NAC ORCHESTRA ORCHESTRE CNA PINCHAS ZUKERMAN

MUSIC DIRECTOR/DIRECTEUR MUSICAL

the ultimate season 2014-15 une saison monumentale ALEXANDER SHELLEY MUSIC DIRECTOR DESIGNATE/DIRECTEUR MUSICAL DÉSIGNÉ ALAIN TRUDEL PRINCIPAL YOUTH AND FAMILY CONDUCTOR/PREMIER CHEF DES CONCERTS JEUNESSE ET FAMILLE JACK EVERLY PRINCIPAL POPS CONDUCTOR/PREMIER CHEF DES CONCERTS POPS

Music for a Sunday Afternoon Musique pour un dimanche après-midi Inon Barnatan piano Members of the National Arts Centre Orchestra Membres de l’Orchestre du Centre national des Arts

March 15 mars 2015

PETER A. HERRNDORF President and Chief Executive Officer/Président et chef de la direction

Program/Programme MOZART

Flute Quartet in C major, K. 285b (K. Anh. 171)

20 minutes

Quatuor avec flûte en do majeur, K. 285b (K. Anh. 171)

I. Allegro

II. Theme and Variations/Thème et variations : Andantino



Joanna G’froerer flute/flûte



Jeremy Mastrangelo violin/violon



Paul Casey viola/alto



Leah Wyber cello/violoncelle

FRANCK

Prelude, Chorale and Fugue

18 minutes

Prélude, Choral et Fugue



Inon Barnatan piano

I N T E R M I S S I O N / E N T R ACT E



DVOŘÁK

Piano Quintet No. 2 in A major, Op. 81

39 minutes

Quintette pour cordes et piano no 2 en la majeur, opus 81



I. Allegro, ma non tanto



II. Dumka: Andante con moto – Vivace



III. Scherzo (Furiant): Molto vivace



IV. Finale: Allegro



Jessica Linnebach violin/violon



Carissa Klopoushak violin/violon



David Marks viola/alto



Julia MacLaine cello/violoncelle



Inon Barnatan piano

2

Go behind the scenes with nac-cna.ca/stories

WOLFGANG AMADEUS MOZART

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Born in Salzburg, January 27, 1756 Died in Vienna, December 5, 1791

Salzbourg, 27 janvier 1756 Vienne, 5 décembre 1791

Flute Quartet in C major, K. 285b

Quatuor avec flûte en do majeur, K. 285b

(K. Anh. 171)

(K. Anh. 171)

Whenever Mozart and the flute are

Chaque fois que l’on mentionne le nom de

mentioned in the same breath, probability

Mozart et la flûte dans une même phrase,

is that the next breath will contain some

il y a de bonnes chances que l’on ajoute

comment about how the composer

du même souffle un commentaire sur

nursed an apparent dislike for the

l’apparente antipathie que le compositeur

instrument. Evidence in support of this

nourrissait à l’égard de cet instrument. En

claim is usually furnished in the form of

général, un tel commentaire s’appuie sur

a letter Mozart wrote in late 1777 to his

une lettre que Mozart écrivit à son père,

father from Mannheim while the twenty-

à la fin de l’année 1777, depuis Mannheim

one-year-old composer was on leave

où se trouvait le jeune compositeur

of absence from duties at Salzburg.

de 21 ans qui avait pris congé de ses

Referring to the commission to write

fonctions à Salzbourg. Faisant allusion

some flute concertos and quartets for

à la commande qu’il avait reçue d’un

a wealthy amateur flutist and Dutch

flûtiste amateur, un riche marchand

merchant named Ferdinand de Jean (or

hollandais du nom de Ferdinand de

de Jong, or one of several other variants)

Jean (ou de Jong, selon les nombreuses

Mozart wrote that “it is not surprising that

variantes), qui lui avait demandé de lui

I have not been able to finish them [the

composer des concertos et des quatuors

concertos and quartets], for I never have

pour flûte, Mozart écrivait : « Il n’est guère

a single quiet hour here . . . besides, one

surprenant que je n’aie pu les terminer

is not always in the mood for working . . .

[les concertos et les quatuors], car je n’ai

Moreover, you know that I become quite

pas un seul instant de tranquillité ici…

powerless whenever I am obliged to write

Sans compter que l’on n’a pas toujours

for an instrument which I cannot bear.”

l’humeur au travail… De plus, vous savez

Is one really expected to believe

combien je me sens démuni lorsque je

that works like the Flute Concerto,

dois écrire pour un instrument que je ne

the Concerto for Flute and Harp, the

peux pas supporter. »

flute quartets – all music of such

Devons-nous vraiment croire que

charm, rococo elegance and melodic

des œuvres comme le Concerto pour

inventiveness – were written by a flute

flûte, le Concerto pour flûte et harpe,

hater? Or that a man who professed to

les quatuors avec flûte – des musiques

dislike the flute could write an opera in

pleines de charme, d’élégance rococo

which this instrument rises almost to

et

the importance of a major character

écrites par un musicien qui détestait

Entrez dans les coulisses au cna-nac.ca/histoires

d’invention

mélodique

–

furent

3



through its magical properties? No,

la flûte? Comment se peut-il qu’un

more likely these indiscreet words were

homme qui prétendait abhorrer la

written in the heat of frustration over

flûte ait écrit un opéra dans lequel ce

the whole de Jean affair. Mozart had not

même instrument prend quasiment

received the stipulated payment, and

autant d’importance qu’un personnage

his father had been badgering his son

principal, en raison de ses propriétés

over this (to the father, an all-important

magiques? Non, il est plus probable

issue). Lashing out at the flute was

que ces déclarations imprudentes aient

probably just a means of expressing

été écrites sous le coup de l’agacement

frustration and irritation.

causé par la commande de Ferdinand

Mozart wrote for de Jean certainly

de Jean. En effet, Mozart n’avait pas

the three-movement Quartet in D major,

reçu le paiement stipulé et son père

K. 285, possibly the two-movement

(qui accordait beaucoup d’importance

Quartet in G major, K. 285a, and possibly

à

part of the quartet we hear today. This

périodiquement son fils à ce sujet. En

work has caused Mozart scholars no

s’en prenant à la flûte, Mozart exprimait

end of headaches. Its two movements

en fait son impatience et son irritation.

cette

commande)

tarabustait

may not even belong to the same

Il est attesté que Mozart écrivit

work. Until fairly recently, Mozart’s

pour M. de Jean les trois mouvements

authorship of the first movement was

du Quatuor en ré majeur, K. 285,

in doubt. Discovery of a sketch in his

éventuellement les deux mouvements

handwriting laid this doubt to rest, but

du Quatuor en sol majeur, K. 285a, et

without resolving the issue of just when

peut-être une partie du quatuor que

the manuscript originated (scholars

nous

suspect it dates from several years

œuvre constitue un véritable casse-tête

after the Mannheim/de Jean business).

pour les spécialistes de Mozart. Les

The second movement continues to

deux mouvements qui le composent

be an even greater problem. Mozart

n’appartiennent peut-être même pas à

aficionados will immediately recognize

la même œuvre. Jusqu’à une date assez

it as being almost identical with the

récente, on ne savait pas réellement

sixth movement of the composer’s

si Mozart avait composé le premier

magnificent Serenade for Winds in

mouvement. C’est la découverte d’une

B-flat, K. 361. This work, written in 1781,

esquisse manuscrite qui a permis de

dates from more than three years after

confirmer qu’il en était l’auteur, sans

the de Jean commission. So does that

toutefois permettre de déterminer avec

make the flute quartet movement a

certitude à quelle date remontait ce

prototype of the serenade movement

manuscrit (les musicologues estiment

or an arrangement fashioned from the

qu’il est postérieur de plusieurs années

serenade? Stylistic evidence points to

à l’anecdote de Mannheim/de Jean).

the latter, though this does not preclude

Quant au deuxième mouvement, il

the possibility that the arrangement was

soulève encore plus de questions. Les

4

entendons

aujourd’hui.

Cette

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made by a hand other than Mozart’s.

amateurs

But these are problems for the musicologists

to

worry

about.

de

Mozart

remarqueront

immédiatement son étroite parenté avec

For

le sixième mouvement de la magnifique

listening purposes this afternoon, let

Sérénade pour instruments à vent en si

us note only that the first movement

bémol K. 361. Cette œuvre, composée

of this eminently pleasing music is in

en 1781, fut écrite plus de trois ans

sonata-allegro form, and the second

après la commande de Ferdinand de

consists of a theme and six variations.

Jean. Le second mouvement du Quatuor

If de Jean did indeed ever receive

avec flûte est-il donc un prototype du

this music, he certainly should have

mouvement similaire de la Sérénade

appreciated its inspired beauty and

ou est-ce un arrangement de cette

expert craftsmanship.

même sérénade? Les caractéristiques stylistiques tendent à attester cette deuxième

hypothèse,

n’empêche

pas

la

mais

cela

possibilité

que

l’arrangement ait été fait par quelqu’un d’autre que Mozart. Cependant,

ce

sont

là

des

énigmes que nous pouvons laisser aux

musicologues.

Contentons-

nous cet après-midi de noter que le premier mouvement de cette musique éminemment agréable est de forme sonate-allegro et que le deuxième comprend un thème et six variations. Si M. de Jean a jamais reçu cette musique, il en a certainement apprécié la beauté inspirée et son l’écriture raffinée.

CÉSAR FRANCK

CÉSAR FRANCK

Born in Liège, Belgium, December 10, 1822 Died in Paris, November 8, 1890

Liège, Belgique, 10 décembre 1822 Paris, 8 novembre 1890

Prelude, Chorale and Fugue

Prélude, Choral et Fugue

Although César Franck is often thought

César

of as a French composer, he was actually

un

born in Belgium of German parents. He

fait, il est né en Belgique, de parents

did not attain French citizenship until

allemands. Il n’a obtenu la citoyenneté

1873, by which time he had been living

française qu’en 1873, alors qu’il vivait

in France for 38 years! After a promising

en France depuis 38 ans déjà! Après des

Suivez-nous sur Twitter : @NACOrchCNA

Franck

passe

compositeur

souvent

français,

pour

mais

en

5

start as a piano virtuoso, Franck settled

débuts prometteurs comme pianiste

into a relatively quiet existence as

virtuose, Franck a mené une existence

an organist and pedagogue. He also

relativement tranquille d’organiste et de

composed, but did not actively seek

pédagogue. Il était aussi compositeur,

public recognition for his music, and it

mais il ne tenait pas absolument à ce que

was not until about age 50 that he began

sa musique soit reconnue par le public

to emerge from obscurity as a composer.

et ce n’est que vers la cinquantaine

Nearly all the works by which he is known

qu’il a commencé à émerger comme

today come from 1880 onwards. This

compositeur. Presque toutes les œuvres

includes the Prelude, Chorale and Fugue,

pour lesquelles il est connu aujourd’hui

written during the summer of 1884 when

furent composées à partir de 1880. Cela

Franck was 61.

inclut le Prélude, Choral et Fugue, écrit

The prevailing view of Franck is that of the mild-mannered, serene “angel in

avait 61 ans.

piety” seated at the organ and giving

On imagine souvent Franck comme

“glowing utterance” in sound to his

un homme aux manières raffinées, un

visions. He was, in a word, a mystic.

musicien serein, véritable « ange de

Some of his sentiment can be perceived

piété », assis à l’orgue et produisant

in the Prelude, Chorale and Fugue. But

des

more important is the welding of late

avec ses propres visions. En un mot,

nineteenth-century harmonic idioms,

c’était un mystique. On perçoit dans

such as those used by Liszt and Wagner,

le Prélude, Choral et Fugue certaines

to the formal architectural principles of

caractéristiques de sa personnalité,

Bach and Beethoven (prelude, fugue,

mais l’aspect qui nous paraît le plus

canon, chorale, etc.)

important dans cette œuvre est sa

The three sections of the work are

sons

capacité

radieux

à

en

combiner

communion

les

idiomes

played without pause. An unmistakable

harmoniques de la fin du XIX siècle,

Bachian figuration informs the Prelude,

dont se servaient Liszt et Wagner, avec

which itself can be viewed as a five-

les principes d’architecture formelle

part structure (ABABA) consisting of

appliqués

passages of arpeggiation, or broken

(prélude, fugue, canon, choral, etc.)

chords (A), alternating with a compact,



au cours de l’été 1884, alors que Franck

e

Les

par trois

Bach

et

parties

de

s’enchaînent

stepwise motion (B). The general shape

Une figure rappelant indéniablement

of this line carries over into the Chorale

Bach guide le Prélude, que l’on peut

and even more so into the Fugue. The

considérer

climax of the Fugue shows Franck at

en cinq parties (ABABA) composée

his contrapuntal summit: against the

d’arpègements, soit des passages en

Prelude’s

accords arpégés (A), alternant avec

figures,

the

comme

mélodique

une

pause.

structure

Fugue’s subject thunders forth in the

une

middle voice while a variant of the

sinueuse se déployant lentement dans

6

ligne

aucune

l’œuvre

twisting melodic line slowly unfolding in

arpeggiated

sans

Beethoven

compacte

et

Go behind the scenes with nac-cna.ca/stories

Chorale is heard in the outer voices.

un mouvement progressif (B). La forme

Bryce Morrison sees the inexorable

générale de cette ligne se retrouve dans

growth of material to this towering

le Choral et encore plus dans la Fugue.

point as “an increasingly passionate

Au climax de la Fugue, Franck est au

affirmation of faith . . . Here the sudden

sommet de son art de contrapuntiste :

drawing together of all the previous

sur la toile de fond des figures arpégées

material

du Prélude, le sujet de la Fugue s’élance

impression

leaves of

an

unforgettable

violently

recharged

emotional impulse.”

dans la voix médiane, tandis qu’une variante du Choral se fait entendre dans les voix extérieures. Bryce Morrison explique la montée en puissance du matériau sonore jusqu’à ce paroxysme comme « une affirmation de plus en plus passionnée de la foi du compositeur… Ici, l’agrégation soudaine de tous les matériaux antérieurs laisse l’impression inoubliable d’un élan émotionnel porté par un sursaut d’énergie. »

ANTONÍN DVOŘÁK

ANTONÍN DVOŘÁK

Born in Mühlhausen, Bohemia (today Nelahozeves, Czech Republic), September 8, 1841 Died in Prague, May 1, 1904

Mühlhausen (Bohême – aujourd’hui Nelahozeves, République tchèque), le 8 septembre 1841 Prague, le 1er mai 1904

Piano Quintet No. 2 in A major, Op. 81

Quintette pour cordes et piano no 2

In both quantity and quality, Dvořák’s

en la majeur, opus 81

chamber music output ranks as one of his

En

greatest achievements, a body of work not

musique de chambre de Dvořák compte

quantité

comme

en

qualité, la

surpassed by that of any other nineteenth-

assurément parmi ses plus grandes

century composer. Part of the explanation

réussites, et constitue un répertoire qui

may lie in the composer’s fondness for

se compare avantageusement à celui

playing the viola, a love he shared with

de n’importe quel autre compositeur du

Mozart, Schubert and Hindemith, among

XIXe siècle dans ce domaine. Cela

others. Of his thirty or so chamber works

s’explique sans doute, en partie, par la

for strings with and without piano (trios,

prédilection du compositeur pour l’alto,

quartets, quintets, and one sextet), two

une passion qu’il partageait avec Mozart,

call for the resources of the piano quintet

Schubert et Hindemith, entre autres.

(piano plus string quartet).

Sur la trentaine d’œuvres de musique de

Two? Yes, for in addition to the work

chambre qu’il a produites pour cordes,

we hear today, one of the great glories of

avec et sans piano (trios, quatuors,

Entrez dans les coulisses au cna-nac.ca/histoires

7

the chamber music repertoire, Dvořák

quintettes, et un sextuor), deux sont de

also composed fifteen years earlier

type quintette avec piano (un quatuor à

a work (Op. 5) for the same forces in

cordes augmenté d’un piano).

the same key. This work languishes in

Deux? Oui, car en plus de l’œuvre

obscurity, for Dvořák suppressed this

au programme ce soir, et qui constitue

early quintet, believing it unworthy.

l’une des cimes absolues de la musique

The Piano Quintet Op. 81 was written

de chambre, Dvořák composa, quinze

in just seven weeks during 1887 at the

ans plus tôt, une pièce (opus 5) pour la

composer’s country cottage at Vysoká.

même combinaison d’instruments et

Chronologically it falls between two

dans la même tonalité. Cette première

of Dvořák’s greatest symphonies, the

œuvre a sombré dans l’oubli, Dvořák

Seventh and the Eighth, marking it as

lui-même ayant écarté ce quintette

the work of a fully mature composer as

primitif, qu’il jugeait sans valeur.

well as one of his most characteristic and

idiomatic

compositions.

Indeed,

opus 81 fut écrit en l’espace de sept

it is ranked, along with the quintets of

semaines seulement, en 1887, à la

Schumann and Brahms, as one of the finest

maison de campagne du compositeur à

works of its kind. Dvořák’s biographer

Vysoká. Chronologiquement, il se situe

John Clapham believes that the quintet

entre deux des plus grandes symphonies

“probably epitomizes more completely the

de Dvořák, la Septième et la Huitième,

genuine Dvořák style in most of its facets

ce qui en fait l’œuvre d’un compositeur

than any other work of his.”

en pleine possession de ses moyens,

The quintet was dedicated to a Dr.

ainsi que l’une de ses compositions les

Neureutter, a generous patron of music.

plus emblématiques et personnelles.

The first performance was given on

Cette pièce se classe en effet parmi

January 6, 1888 in Prague, and it was

les plus grandes réussites du genre,

published by Simrock soon afterwards.

aux côtés des quintettes de Schumann

Two qualities of this music will strike

et de Brahms. Selon John Clapham,

the listener almost immediately: the

biographe de Dvořák, ce quintette

fullness of texture bordering at times

« illustre les différentes facettes du

on the symphonic, and the wealth

style

of

parfaitement, sans doute, qu’aucune

inspired,

romantic

melody.

We

encounter the first of these melodies



Le Quintette pour cordes et piano,

authentique

de

Dvořák

plus

autre de ses œuvres ».

already in the opening measures, where

Le quintette est dédié à un certain

the cello sings a radiantly beautiful

docteur Neureutter, généreux mécène

theme in the home key of A major. Dvořák

de la musique. Sa première exécution

then puts the theme through a series of

publique eut lieu le 6 janvier 1888

metamorphoses, including a statement

à Prague, et l’œuvre fut publiée par

in the minor mode. This procedure –

Simrock peu après.

the extensive working out of a theme

Deux qualités de cette musique ne

immediately after it is announced,

manqueront pas de frapper l’auditeur

8

Follow us on Twitter: @NACOrchCNA

including the appearance of its minor-

d’entrée de jeu : la plénitude des textures

mode form – will be encountered several

sonores, qui frôlent par moments la

times more in the quintet. The equally

musique symphonique, et la richesse

eloquent second theme is first heard

des idées mélodiques, inspirées et

in the viola, not in the expected key of

romantiques à souhait. La première

E major but in C-sharp minor (a so-called

de ces mélodies se fait entendre dès

mediant relationship much favoured by

les premières mesures, alors que le

Schubert and Brahms). Frequent shifts

violoncelle entonne un air d’une beauté

of mood, from dreamy tenderness to

radieuse dans la tonalité initiale de la

tempestuous

visceral

majeur. Dvořák soumet ensuite ce thème

excitement, further characterize not

à une série de métamorphoses, incluant

only this movement but the entire work.

une réexposition dans le mode mineur.

The next movement is a dumka,

Ce procédé – qui consiste à élaborer

originally a type of Ukrainian ballad

un thème tout de suite après son

with a melancholic cast and full of

exposition, incluant une réexposition en

nostalgic brooding over heroic deeds

mode mineur – sera répété à plusieurs

of the past. Dvořák adapted the dumka

reprises dans le quintette. Le second

to his own needs, using it as a backdrop

thème, tout aussi éloquent, est d’abord

onto which he juxtaposed passages of

énoncé par l’alto, non dans la tonalité

a cheerful and even exuberant nature.

attendue de mi majeur mais plutôt

outbursts

to

Hence, the music is characterized by

en do dièse mineur (une relation dite

abrupt changes of mood and episodic

« médiane » que privilégiaient Schubert

construction. The movement unfolds

et Brahms). De fréquents changements

leisurely in rondo form, with the principal

de climat, qui passe d’une tendre rêverie

nostalgic theme announced in the upper

à une excitation viscérale, ponctués

range of the piano, followed by a sombre

d’emportements orageux caractérisent

response from the viola. The first

non seulement ce mouvement mais le

contrasting theme consists initially of a

quintette tout entier.

dialogue for the two violins, followed by a

Le mouvement suivant est une

return of the opening material. Another

dumka, à l’origine un genre de ballade

new theme – and a new mood – bursts

ukrainienne empreinte de mélancolie

in with a vivace episode of vigorous

qui jette un regard nostalgique sur les

character and sunny disposition.

exploits des héros du passé. Dvořák a

Dvořák called the third movement

adapté la dumka à ses propres besoins,

a furiant, though little of the true

l’utilisant comme toile de fond sur

Bohemian dance is found here. Instead

laquelle il a juxtaposé des passages de

of the characteristic alternation of triple

nature joyeuse et même exubérante.

and duple metre, we find something

Ainsi, la musique se caractérise par des

more akin to a fast waltz, or even to a

changements

Mendelssohnian scherzo. Regardless

et une construction par épisodes. Le

of what we choose to call it, the music

mouvement se déploie tranquillement

Suivez-nous sur Twitter : @NACOrchCNA

d’atmosphère

abrupts

9

exudes boundless self-assurance and

dans une forme rondo, le nostalgique

irrepressible joy. The central portion of

thème principal étant introduit dans

this ternary form movement has a more

le registre aigu du piano, suivi d’une

subdued nature.

réponse sépulcrale de l’alto. Le premier

The jubilant finale, cast in sonata

thème contrasté apparaît initialement

form with a little fugato episode inserted

sous la forme d’un dialogue entre

into the development section, brings to

les deux violons, suivi d’un retour du

mind scenes of joyful rustic celebrations.

matériau d’ouverture. Un autre thème

Syncopation in the accompaniment

– et climat – nouveau fait irruption à la

lines,

faveur d’un épisode vivace de caractère

contrapuntal

play,

energetic

rhythms and powerful sonorities all play a role in the final movement of

vigoureux et d’humeur enjouée. Dvořák

a

qualifié

le

troisième

what British scholar Alec Robertson

mouvement de furiant, bien que cette

calls “simply one of the most perfect

musique ait peu à voir avec la danse

chamber music works in existence.”

bohémienne du même nom. Au lieu de l’alternance caractéristique de trois

By Robert Markow

mesures à 2/4 et deux à 3/4, on trouve ici une composition qui s’apparente davantage à une valse, voire à un scherzo à la manière de Mendelssohn. Mais quel que soit le nom qu’on lui donne, il émane de cette musique une assurance sans bornes et une joie irrépressible. La partie centrale de ce mouvement de forme ternaire constitue une accalmie. L’exubérant finale, une forme sonate intégrant un bref épisode fugato dans sa section de développement, évoque des scènes de réjouissances rustiques. La présence de syncopes dans les lignes

d’accompagnement,

le

jeu

contrapuntique, les rythmes énergiques et les puissantes sonorités jouent un rôle essentiel dans le mouvement final de ce que le musicologue britannique Alec

Robertson

considère

«

tout

simplement [comme] l’une des œuvres de musique de chambre les plus abouties qui soient ». Traduit d’après Robert Markow

10

Go behind the scenes with nac-cna.ca/stories

Inon Barnatan piano Pianist Inon Barnatan has performed

Le pianiste Inon Barnatan s’est produit à

extensively with the world’s important

maintes reprises avec de grands orchestres

orchestras, including those of Cleveland,

comme ceux de Cleveland, Los Angeles,

Los Angeles, New York, Philadelphia

New York, Philadelphie et San Francisco. Il a

and San Francisco. He was awarded the

reçu la prestigieuse bourse de carrière Avery

prestigious Avery Fisher Career Grant

Fisher en 2009, et est devenu récemment le

in 2009, and was recently named the

tout premier artiste associé de l’Orchestre

New York Philharmonic’s first Artist-in-

philharmonique de New York.

Association. Mr.

Au nombre de ses enregistrements,

Barnatan’s

are

salués par la critique, signalons l’album

critically acclaimed, and his album

Darknesse Visible, cité parmi les « Meilleurs

Darknesse Visible was named one of

de 2012 » au classement du New York

the “Best of 2012” by the New York

Times. À propos de son enregistrement

Times. Reviewing his 2013 recording

des sonates tardives de Schubert, sorti

of

BBC

en 2013, le magazine BBC Music a écrit :

Music magazine declared: “This is

« Voilà une interprétation de haut niveau,

superior playing, in which penetrating

empreinte d’un sens musical pénétrant,

musicianship, compelling interpretive

d’une

insight and elegant pianism achieve near

d’une touche pianistique élégante qui

perfect equilibrium.”

parviennent presque à l’équilibre parfait. »

Schubert’s

late

recordings

sonatas,

qualité

de

jeu

saisissante

et

Inon Barnatan first appeared at

Inon Barnatan a fait ses débuts au CNA

the NAC in 2013, performing with the

en 2013 dans deux programmes, soit un

NAC Orchestra and in a Music for a

avec l’Orchestre du CNA et l’autre dans le

Sunday Afternoon concert, as he does

cadre de la série Musique pour un dimanche

again this month. His upcoming season

après-midi, tout comme cette fois-ci. À son

includes several appearances with the

calendrier de la saison qui vient figurent

New York Philharmonic with Alan Gilbert

plusieurs engagements avec l’Orchestre

and Jaap Van Sweden, his Los Angeles

philharmonique de New York aux côtés

Philharmonic subscription debut with

d’Alan Gilbert et Jaap Van Sweden, des

Gustavo Dudamel and a U.S. tour with

débuts dans une série d’abonnement de

the

and

l’Orchestre philharmonique de Los Angeles

Michael Tilson Thomas, to culminate at

sous la direction de Gustavo Dudamel,

Carnegie Hall.

et une tournée américaine qui culminera

San

Francisco

Symphony

au

Carnegie

Hall

avec

l’Orchestre

symphonique de San Francisco, sous la baguette de Michael Tilson Thomas. Entrez dans les coulisses au cna-nac.ca/histoires

11

Music Department/Département de musique Christopher Deacon Marc Stevens Daphne Burt Nelson McDougall Christine Marshall

General Manager/Gestionnaire principal Manager of Artistic Planning/Gestionnaire de la planification artistique Orchestra Manager/Gestionnaire de l’Orchestre Finance and Administration Manager/



Gestionnaire des finances et de l’administration

Stefani Truant Meiko Taylor Renée Villemaire Fletcher Gailey-Snell

Associate Artistic Administrator/Administratrice artistique associée Personnel Manager/Chef du personnel Artistic Coordinator/Coordonnatrice artistique Orchestra Operations Associate/Associé aux opérations de l’Orchestre

Geneviève Cimon

Director, Music Education and Community Engagement/



Directrice, Éducation musicale et rayonnement dans la collectivité

Douglas Sturdevant

Manager of Artist Training and Outreach/



Gestionnaire, Formation des artistes et médiation culturelle

Christy Harris Kelly Abercrombie

Manager, Summer Music Institute/Gestionnaire, Institut estival de musique



Associée, Services aux écoles et à la collectivité (en congé)

Natasha Harwood

National Administrator, NAC Music Alive Program (on leave)/

Education Associate, Schools and Community (on leave)/



Administratrice nationale, Programme Vive la musique du CNA (en congé)

Andrea Rowe

National Administrator, NAC Music Alive Program/



Administratrice nationale, Programme Vive la musique du CNA

Diane Landry Bobbi Jaimet Dion Edmonds Andrea Hossack James Laing Kate Bell Odette Laurin



Managing Director/Directeur administratif

Director of Marketing/Directrice du Marketing Senior Marketing Manager/Gestionnaire principale de marketing Senior Marketing Officer/Agent principal de marketing Communications Officer (on leave)/Agente de communication (en congé) Associate Marketing Officer/Agent associé de marketing Associate Marketing Officer/Agente associée de marketing Communications Coordinator/Coordonnatrice des communications

Alex Gazalé Pasquale Cornacchia

Production Director/Directeur de production

Robert Lafleur

President, Friends of the NAC Orchestra/Président des Amis de l’Orchestre du CNA

12

Technical Director/Directeur technique

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