la musique nous rapproche

orchestre de chambre de paris

Sommaire p. 10

la saison

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la saison  citoyenne

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les équipes

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infos pratiques

BRUNO © Emmanuel Nguyen Ngoc

JULLIARD Premier adjoint à la Maire de Paris

Sous l’impulsion de son directeur musical Douglas Boyd, l’Orchestre de chambre de Paris nous propose cette année encore une saison musicale enthousiasmante et éclectique. Le public parisien pourra profiter d’une programmation exceptionnelle, alliant grands solistes français et également spécialistes du jouédirigé comme François-Frédéric Guy, François Leleux, Philippe Cassard ou encore Antoine Tamestit, mais aussi de jeunes et talentueux artistes à découvrir. Je souhaite tout particulièrement saluer l’engagement citoyen de l’orchestre. Fort d’une action volontariste et ambitieuse à destination du public scolaire notamment, l’Orchestre de chambre de Paris joue un rôle social et culturel

fondamental dans notre métropole en nous rappelant chaque jour davantage que la musique et l’art nous rapprochent. Exigence artistique, ouverture aux formes nouvelles, rencontre avec de nouveaux talents, proximité et citoyenneté, telles sont les valeurs essentielles de cet orchestre que la Ville de Paris est particulièrement heureuse de soutenir.

Très belle saison musicale à toutes et à tous !

BRIGITTE © Emmanuel Nguyen Ngoc

Présidente du conseil d’administration

L’excellence et la citoyenneté Faire découvrir et partager, avec tous les publics, quatre siècles de musique. Quel mot vous vient à l’esprit pour définir les musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris ? Le compagnonnage ! Il est frappant de voir combien le renouvellement des générations au sein de l’orchestre équilibre celui-ci. Les uns apportent leur maturité, les autres leur jeunesse. L’ensemble compose une collectivité d’artistes en parfaite symbiose, aux côtés de leur directeur musical Douglas Boyd, du violon solo super soliste Deborah Nemtanu et du directeur général Nicolas Droin. Le socle des talents se renouvelle au fil du temps et chaque saison est portée par une nouvelle ambition. Tous les musiciens ont le désir de transmettre l’excellence et ils sont totalement impliqués dans le bouillonnement des esthétiques de leur époque. Enfin, ils s’interrogent sur leur place dans la société.

Vous évoquez la diversité des esthétiques, que l’on retrouve plus que jamais dans cette saison… Trois dimensions me fascinent tout particulièrement. La première est la dimension historique, celle des interprétations dites « d’époque ». La deuxième, ce sont les passionnantes expériences du « joué-dirigé ». La dernière, enfin, est l’importance accordée à la musique d’aujourd’hui. Ces trois activités accomplies chacune au plus haut niveau se complètent et s’enrichissent des choix originaux de répertoires. Cette saison, par exemple, la voix est particulièrement à l’honneur avec la présence du chœur accentus

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LEFÈVRE

et des Cris de Paris ! L’Orchestre de chambre de Paris et ses artistes invités de renommée internationale abordent quatre siècles de musique et révèlent chaque fois les styles propres aux œuvres interprétées. C’est cette diversité et ce dynamisme qui créent l’équilibre artistique.

Vous avez évoqué le questionnement des musiciens sur leur place dans la société. Comme eux, vous êtes très attachée à cette dimension citoyenne de l’orchestre… La démarche citoyenne consiste à offrir aux différents publics, et notamment aux plus jeunes parfois éloignés de l’univers de la musique classique, ce que les musiciens ont reçu en héritage. Ce que je trouve formidable, c’est que tous les artistes réunis s’adressent aux publics les plus variés, des mélomanes aux personnes qui n’ont jamais assisté à un concert. Chaque fois, il leur faut convaincre et transmettre en jouant dans les lieux les plus ouverts sur notre métropole, du Centquatre au Théâtre des Champs-Élysées en passant par la Philharmonie de Paris, la salle Cortot, le Théâtre 13 et bien d’autres endroits de la capitale. Pour de tels artistes, l’excellence et la citoyenneté sont indissociables. Tout ceci est rendu possible grâce aux soutiens de nos différents partenaires et mécènes, que je remercie, et en particulier le ministère de la Culture – Drac Île-de-France et, bien entendu, la Ville de Paris qui nous accompagne avec tant d’engagement.

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DOUGLAS

BOYD Directeur musical

Directeur musical de l’Orchestre de chambre de Paris depuis septembre 2015, comment avez-vous vécu cette première période de collaboration ? J’ai toujours l’impression de vivre une « lune de miel » ! Tout au long des concerts de ces derniers mois, notre public a pu ressentir l’énergie, l’enthousiasme et plus particulièrement la musicalité de l’orchestre. Nous sommes dans une phase de renouvellement, de vitalité, et accueillons de nouveaux musiciens. Tout cela ajouté à notre présence forte à la Philharmonie de Paris et au Théâtre des Champs-Élysées, ainsi qu’à notre engagement pour de nouvelles formes de relations aux publics, fait que nous vivons une page exaltante de l’histoire de l’Orchestre de chambre de Paris ! Parlez-nous de la saison 2016/2017 de l’orchestre. Comment la définiriez-vous ? Elle est placée sous le signe du renouveau, grâce notamment à des partenariats. En écho à cette renaissance, nous entamons cette saison par un programme qui célèbre Brahms, Britten et Mozart dans leur jeunesse. Nous abordons avec un regard neuf la manière dont un orchestre de chambre peut offrir une nouvelle vie et sa propre vision au grand répertoire symphonique avec, par exemple, la version originale de la Symphonie n o 4 de Schumann, l’arrangement de Schoenberg de Das Lied von der Erde de Mahler ou encore celui de David Walter du Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy. Nous souhaitons par ailleurs montrer que l’Orchestre de chambre de Paris est une communauté de musiciens unique, qui

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établissent non seulement un partenariat avec moi, mais également avec d’autres artistes. Nous accueillons entre autres, au cours de notre série de concerts en jouédirigé, des musiciens exceptionnels comme François Leleux ou François-Frédéric Guy, à la fois en tant que solistes et musiciens chambristes. Nous menons aussi des collaborations avec des artistes de renommée internationale qui enthousiasment notre public et les musiciens. Je suis également très fier d’associer l’orchestre à mon autre amour de toujours, le Garsington Opera Festival, dont je suis directeur artistique, pour deux superbes productions : Les Noces de Figaro au Théâtre des Champs-Élysées et Fidelio à la Philharmonie. Ces nouvelles formes de relations artistiques sont essentielles au devenir de l’orchestre.

Quel a été votre rôle dans la programmation de cette saison ? On y trouve bien entendu mes projets, mais j’essaie aussi de répondre aux idées de l’orchestre. C’est un vrai travail collectif ! Que souhaitez-vous développer avec l’orchestre ? Avez-vous une envie artistique particulière pour la suite ? Dans mon esprit, chaque concert doit être un événement unique. Notre énergie et notre engagement pour l’excellence doivent, à travers la musique, toucher notre public. Tout le reste en découle, et je suis convaincu que l’orchestre a devant lui un brillant avenir.

Aussi loin que le répertoire nous le permette, nous développons un style, en particulier dans le répertoire classique, articulé, rhétorique et transparent. Une envie artistique ? Peut-être un cycle des symphonies de Beethoven dans les prochaines années... Elles qui communiquent si bien toutes les émotions de l’esprit humain sont particulièrement adaptées à notre époque. C’est un beau rêve ! L’orchestre se produit dans des lieux divers et rencontre de ce fait des publics très différents. Quels sont les enjeux visà-vis de ces publics pluriels ? J’aime le contraste entre ce sentiment de tradition qui émane du Théâtre des Champs-Élysées (on ressent dans ce lieu l’âme et la présence de tant de grands artistes qui s’y sont produits) et la jeunesse et les possibilités de se tourner vers de nouveaux publics promises par la Philharmonie. Notre projet Fidelio avec une installation vidéo et Les Sept Dernières Paroles du Christ en Croix qui ont inspiré à la fois Haydn et l’un de nos meilleurs compositeurs vivants, James MacMillan, en sont de parfaits exemples. Vous êtes fortement engagé dans les actions citoyennes de l’orchestre. Quels sont les projets qui vous tiennent particulièrement à cœur ? La participation active d’une partie du public pour le concert Le Messie de Haendel à Noël 2015 fut à mes yeux le point d’orgue de la saison. Après avoir écouté les fabuleux solistes chanter l’œuvre, nous avons terminé le concert avec un immense chœur de près de 400 personnes issues du public. Toutes avaient répété plusieurs airs du Messie lors d’ateliers de préparation organisés à la Philharmonie ou depuis chez elles grâce aux ressources du site internet. Le son et la joie de faire de la musique ensemble étaient mémorables. Nous allons poursuivre cette expérience des concerts participatifs avec notamment, à la Philharmonie en décembre 2016, un programme « So British! ».

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FILS ROUGES

ET ARTISTES DE LA SAISON Cette saison, l’Orchestre de chambre de Paris s’associe à de grands artistes défenseurs de styles, d’esthétiques ou d’interprétations qui, aussi divers soient-ils, incarnent la richesse d’une identité artistique plurielle. Ainsi, les interprétations d’époque, la technique du joué-dirigé, la voix, la nouvelle génération de chefs et de jeunes compositeurs porteurs d’une démarche artistique innovante et citoyenne, sont les fils rouges de cette saison 2016/2017.

Sir Roger Norrington © J. B. Millot

François Leleux © Uwe Arens Sony Classical

Les interprétations d’époque

Le joué-dirigé

Fidèle de l’orchestre, Sir Roger Norrington le dirige dans les dernières symphonies de Mozart en décembre 2016. Une fois de plus, il révèle les caractéristiques originales de cette musique en proposant aux musiciens une réflexion sur le positionnement de l’orchestre, le tempo, le phrasé, l’articulation et le son. En novembre 2016, le talentueux chef, violoncelliste et claviériste britannique Jonathan Cohen s’inscrit lui aussi dans ce travail sur les interprétations d’époque avec un programme réunissant des œuvres de C. P. E. Bach et Haydn. Ses collaborations avec Les Arts Florissants, le Saint Paul Chamber Orchestra, le Philharmonia Baroque Orchestra ou le Garsington Opera témoignent du travail de cet habitué des formes de concerts historiquement informés, qui reviennent régulièrement au cours de la saison. Au printemps 2017, le chef Andrea Marcon nous transporte avec un Magnificat et un Gloria de Vivaldi à la cathédrale Notre-Dame de Paris.

La technique du joué-dirigé – le soliste dirige l’orchestre de son instrument – est l’une des spécificités des formations de type Mozart. Elle est d’ailleurs devenue un élément fort de l’identité de l’Orchestre de chambre de Paris. Le hautboïste François Leleux met encore une fois cette pratique à l’honneur en mai 2017 dans ses arrangements pour hautbois d’extraits de La Flûte enchantée et de Don Giovanni de Mozart. Sa relation avec l’orchestre s’est construite au fi l des concerts, notamment lorsqu’il fut artiste associé pendant deux saisons et impliqué dans l’académie de direction d’orchestre en joué-dirigé.

Andrea Marcon © Marco Borggreve

Jonathan Cohen © Freeman Photographics

Francois-Frédéric Guy © Caroline Dourtre

À l’honneur avec l’orchestre lors du dernier festival Classique au Vert, le pianiste François-Frédéric Guy est aujourd’hui considéré comme un spécialiste du répertoire romantique allemand et en particulier de Beethoven. Il dirige lui aussi régulièrement de son instrument, notamment l’intégrale des concertos du compositeur allemand qu’il a donnés aux festivals de Montpellier, de Besançon, ainsi qu’au Festival Berlioz. Le talentueux Philippe Cassard prolonge cette expérience du joué-dirigé avec trois concertos pour piano composés par Mozart en 1784.

Philippe Cassard © J. B. Millot

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Les Cris de Paris © Olivier Michel

La jeune génération de chefs français

Pierre Dumoussaud © Marion Pouliquen

Autre préoccupation forte de l’Orchestre de chambre de Paris, la mise en valeur de la jeune génération de chefs français. Pierre Dumoussaud, premier prix des Talents chefs d’orchestre 2014 de l’ADAMI, directeur musical de l’ensemble Furians et actuellement assistant à l’Opéra national de Bordeaux, dirige l’orchestre dans un programme consacré à Offenbach et pour un concert jeune public proposant une œuvre d’Isabelle Aboulker composée sur un texte de Roald Dahl. Représentante emblématique de cette volonté, la jeune Ariane Matiakh bénéficie d’une réputation internationale dans un répertoire qui va du baroque à la musique contemporaine. Elle dirige de nombreux orchestres en concert en Europe ou au Proche-Orient, mais aussi à l’opéra et au ballet, notamment dans Les Noces de Figaro au Komische Oper Berlin, La Bohème et La sonnambula à l’Opéra de Graz, Don Pasquale et Giselle à Strasbourg. Elle rejoint l’Orchestre de chambre de Paris en octobre 2016 pour un concert avec chœur dans les Vêpres solennelles de Mozart. Des chœurs d’excellence

Ariane Matiakh © Marco Borggreve

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La voix et les collaborations avec des chœurs d’excellence s’affirment tout au long de la saison. On y retrouve des fidélités comme celle qui lie l’orchestre et le chœur accentus. Depuis plusieurs années, ils vivent ensemble des expériences riches et variées. Ils se retrouvent à l’occasion de concerts – Le Messie de Haendel, un programme inédit Gounod/ Liszt, Fidelio de Beethoven en novembre 2016 dans la grande salle de la Philharmonie –, d’actions culturelles innovantes ou encore d’enregistrements salués par la critique. Un autre chœur de chambre d’excellence s’associe pour la première fois avec l’Orchestre de chambre de Paris : Les Cris de Paris.Créé par Geoffroy Jourdain, il s’intéresse principalement au répertoire vocal et instrumental du début du xvie siècle à nos jours. Sa démarche artistique est le reflet de la richesse et de la variété des parcours des artistes qui participent à ses productions et qui s’investissent avec audace dans la redécouverte d’œuvres méconnues et dans l’exploration de la création contemporaine.

La plupart de leurs créations mêlent les musiques, comme la musique contemporaine à la musique ancienne. En avril 2017, ils rejoignent l’orchestre pour un concert autour des Sept Dernières Paroles du Christ en Croix de Haydn et Seven Last Words from the Cross, une œuvre du compositeur britannique d’aujourd’hui James MacMillan.

accentus © J. B. Millot

Une collaboration multiple avec un jeune compositeur Autre compositeur actuel présent cette saison, Pierre-Yves Macé écrit des œuvres données en concert tout en s’investissant dans l’action culturelle territoriale et participative. Il est de ces jeunes compositeurs français avec lesquels l’orchestre souhaite développer des collaborations innovantes. Sa musique propose un croisement entre l’écriture contemporaine, la création électroacoustique, l’art sonore et une certaine sensibilité rock. Son talent et sa créativité ont pu s’exprimer à travers les commandes du Festival d’automne à Paris, d’Automne en Normandie, d’Ars Musica, GRM/Présences. En 2016/2017, il s’engage aux côtés de l’Orchestre de chambre de Paris dans un projet de composition en collaboration avec Les Cris de Paris, « Chansons migrantes », réalisé avec des bénéficiaires de foyers d’accueil pour migrants et des élèves d’écoles élémentaires des quartiers du nord-est de la métropole parisienne. L’expression de ces différentes approches musicales est ainsi présente tout au long de la saison et s’incarne au fil des concerts à travers des collaborations avec les artistes cités ci-dessus et bien d’autres encore…

Pierre-Yves Macé © Joan Braun

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la saison

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PRÉPAREZ-VOUS

AUX CONCERTS !

PARIS

ÉTÉ 2016

Retrouvez l’Entrée en musique au Théâtre des Champs-Élysées Dès 19 heures, en prélude au concert, Stéphane Friederich vous convie à une discussion à la fois intime et rythmée. Un véritable échange s’établit entre chefs d’orchestre, solistes, musiciens, le musicologue et le public autour des œuvres que vous vous apprêtez à entendre.

Musiques dans les cours du Marais

Avant-concerts et « after » à la Philharmonie de Paris

L’Orchestre de chambre de Paris, en association avec la mairie du 4e arrondissement, le Centre des monuments nationaux et les Archives nationales, vous invite à la découverte musicale des faces cachées du patrimoine du Marais.

Autour des concerts à la Philharmonie de Paris, assistez à des avant-concerts qui vous proposent des clés d’écoute ou à des « after » en présence des artistes.

Avant-concerts à la salle Cortot et au Théâtre 13 D’anciens élèves du Conservatoire national supérieur de musique de Paris proposent au public venu assister aux concerts de musique de chambre des avant-concerts d’une dizaine de minutes pour présenter les œuvres et apporter des clés d’écoute.

Téléchargez les programmes de salle Dans la semaine qui précède le concert, retrouvez le programme en libre téléchargement sur le site de l’orchestre à la page du concert et découvrez les présentations détaillées des œuvres.

Des avant-concerts en vidéo

Du 8 au 16 juillet 2016

Du dimanche 10 au vendredi 15 juillet 2016

Balades parisiennes au cœur des cours d’hôtels particuliers

Tout au long de la semaine, les musiciens de l’orchestre proposent des concerts de musique de chambre dans différents hôtels particuliers du Marais comme les Archives nationales, l’hôtel de Lauzun, l’hôtel d’Albret ou encore l’hôtel de Beauvais.

Du 8 au 16 juillet 2016, il vous propose de venir écouter plusieurs concerts intimistes, ouverts aux Parisiens et aux promeneurs, dans les cours des hôtels particuliers emblématiques du Marais comme ceux de Béthune-Sully, Rohan, Soubise, Lauzun, Beauvais ou d’Albret.

Hôtel de Sully

Archives nationales

Samedi 16 juillet 2016

En clôture de cette balade musicale au cœur des cours du Marais, la cour des grands dépôts des Archives nationales accueille l’orchestre pour un concert, avec notamment le Concerto pour clarinette de Mozart par Florent Pujuila. Détail des programmes et informations sur www.orchestredechambredeparis.com

Vendredi 8 et samedi 9 juillet 2016

Concert inaugural dans la cour de l’hôtel de Sully, siège du Centre des monuments nationaux, avec des œuvres de Bach et Mozart par les violonistes Sarah et Deborah Nemtanu.

Pour préparer votre venue au concert, regardez les vidéos d’avant-concert sur le YouTube de l’orchestre. Moins de trois minutes pour vous familiariser avec le programme grâce à la présentation inspirée de Nicolas Lafitte. Retrouvez sur  orchestredechambredeparis.com ces vidéos 15 jours avant la date du concert.

Classique au vert – Parc floral de Paris Dimanche 4 septembre 2016

Pierre Dumoussaud direction Hélène Guilmette soprano Henri Demarquette violoncelle

Offenbach

Airs pour soprano Concerto rondo en sol majeur Informations sur www.classiqueauvert.paris.fr 12

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Samedi 1er octobre 15 h

Mardi 27 septembre 20 h Théâtre des Champs-Élysées

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TARIF A

Beethoven - Mozart : un bref instant à Vienne Bernard Chapron flûte Jean-Claude Bouveresse violon Nicole León violon Claire Parruitte alto Philippe Dussol alto Benoît Grenet violoncelle

Cédric Tiberghien © J. B. Millot

Douglas Boyd direction Cédric Tiberghien piano Inimaginable ! Benjamin Britten, peut-être le plus grand compositeur britannique du xxe siècle, achève sa Sinfonietta à l’âge de dix-neuf ans. L’étudiant prometteur veut montrer à son professeur, Frank Bridge, qu’il maîtrise le langage de son temps. À vingt-cinq ans, Brahms n’ose appeler « symphonie » sa Première Sérénade. Il confie sa crainte devant l’ombre gigantesque de Beethoven. Il attendra la maturité avant de se lancer dans l’aventure symphonique… Mozart est plus jeune encore lorsqu’il compose ses Cinquième et Sixième Concertos pour piano. Il se soumet au goût de son temps, celui de la musique dite « galante ». Succombons au charme de ces œuvres tout en découvrant quelque chose d’inexplicable : l’éclosion du génie.

Britten Sinfonietta

Mozart

Concerto pour piano no 5 en ré majeur Concerto pour piano no 6 en si bémol majeur

Brahms

Sérénade no 1 en ré majeur

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chambre

Esprits de prodiges

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Salle Cortot

« Vous savez que je répugne à écrire pour un instrument que je ne peux pas souffrir.» Jugement outrancier de la part de Mozart s’adressant à son père. Il ne détestait pourtant pas la flûte : souvenons-nous de la miraculeuse Flûte enchantée. Le Quatuor pour flûte et cordes manie l’ironie et la parodie du style galant comme nulle autre pièce. Le musicien se délecte de la médiocrité de certains de ses confrères. Le jeune Beethoven sera tout aussi inspiré, quelques années plus tard, avec sa Sérénade pour flûte et cordes. Un divertissement dont il épingle la flûte : « Je ne peux pas me résoudre à travailler pour la flûte, cet instrument étant trop borné et imparfait.» Quel contraste entre ces deux pièces et le second Quintette à cordes que compose Mozart en 1787 ! L’opéra Don Giovanni vient de triompher à Prague, la grandeur du Quintette fascine tout autant.

Mozart

Quatuor pour flûte et trio à cordes en la majeur

Beethoven

Sérénade en ré majeur pour flûte, violon et alto

Mozart

Quintette no 2 en ut majeur pour deux violons, deux altos et violoncelle

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Lundi 3 octobre 20 h

Mardi 11 octobre 20 h

Théâtre 13 / Seine

Théâtre des Champs-Élysées

musique de

TARIF A

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TARIF A

chambre

Idylles

À cor et à cordes Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13

Florian Maviel violon Claire Parruitte violon Sabine Bouthinon alto Benoît Grenet violoncelle Nicolas Ramez cor Gilles Bertocchi cor Il est difficile d’imaginer que les musiciens classiques aient composé des œuvres fonctionnelles. Pourtant, bien des commandes de musiques dites « de plein air », comme les sérénades et divertimenti, accompagnaient les événements qui rythmaient la vie quotidienne. La séparation entre musique populaire et savante ne signifiait rien pour Haydn, Mozart ou Beethoven. En revanche, ce type de partition représentait une belle opportunité pour mêler instruments à cordes et vent, et recréer un petit orchestre champêtre. La virtuosité des interprètes était mise alors à rude épreuve. Quant à l’humour en musique… En 1787, Mozart composa une « plaisanterie musicale », une pièce purement satirique, destinée à se moquer des musiciens maladroits. Il n’est jamais aisé de jouer sciemment « faux ».

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M. Haydn

Notturno solenne en si bémol majeur, pour quatuor à cordes et deux cors

Mozart

Trois Duos pour deux cors

Beethoven

Sextuor en si bémol majeur, pour quatuor à cordes et deux cors Yvonne Naef © Marco Borggreve

Mozart

Divertimento « Une plaisanterie musicale », pour deux cors et quatuor à cordes

Douglas Boyd direction Yvonne Naef contralto Le cadeau est d’autant plus beau qu’il est immatériel. Il s’agit d’une offrande musicale, pour reprendre le titre d’une œuvre de Bach. Mais une offrande à l’aimée. C’est ainsi qu’à l’entrée de sa villa, pour son trente-troisième anniversaire, Cosima entend pour la première fois une aubade qui lui est destinée : Siegfried Idyll. Quelques années plus tôt, c’est à une autre femme, mariée, que Wagner offre un présent. La passion qu’il éprouve pour Mathilde Wesendonck fait scandale. Une lettre trouvée par l’épouse de Wagner met les couples respectifs devant le fait accompli. Nostalgie, confidence et passion encore, tout cela se devine à l’écoute de la Quatrième Symphonie de Robert Schumann. L’écriture s’y révèle à la fois sévère et d’une infinie tendresse. Schumann a peint en musique le portrait de la fiancée adorée, Clara Wieck.

Wagner

Siegfried Idyll Wesendonck Lieder (arrangement de Hans Werner Henze)

Schumann

Symphonie no 4 en ré mineur (version originale de 1841)

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Mardi 18 octobre 20 h 30

Mardi 8 novembre 20 h

Cathédrale Notre-Dame de Paris

Théâtre des Champs-Élysées

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Chants bibliques

Cello en deux concertos

Production Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris

Ariane Matiakh © Marco Borggreve

Ariane Matiakh direction Nora Gubisch mezzo Quatuor de solistes de la Maîtrise Notre-Dame de Paris Maîtrise Notre-Dame de Paris Henri Chalet chef de chœur Magnificence de l’atmosphère, d’un temps suspendu et d’une musique raffinée  : voici les Vêpres solennelles. L’œuvre de Mozart emplit l’espace. Le chœur puissant et l’énergie dramatique annoncent les grandes fresques du romantisme. Deux siècles plus tard, le compositeur estonien Arvo Pärt explore un autre langage qu’il nomme « nouvelle simplicité ». La décantation de l’écriture, le va-et-vient incessant entre les harmonies du Moyen Âge et celles du xxe siècle caractérisent son Cantus, hommage au musicien anglais Benjamin Britten. Composés quelques décennies plus tôt, les Chants bibliques de Dvorák exaltent une foi heureuse et simple.

Anne Gastinel © J. B. Millot

Jonathan Cohen direction et clavecin Anne Gastinel violoncelle

Mozart

Vêpres solennelles d’un confesseur

Pärt

Cantus in memoriam Benjamin Britten

Dvořák

Cinq Chants bibliques

« Un musicien ne peut émouvoir que s’il est ému lui-même. » Cette belle citation est attribuée au second fils de Jean-Sébastien Bach, musicien à la cour de Frédéric II de Prusse. Carl Philipp Emanuel fut l’une des personnalités les plus rayonnantes du règne de ce « despote éclairé », auteur d’une gigantesque production qui aborda tous les genres et suscita l’admiration de Haydn et de Mozart. Son œuvre représente un lien essentiel entre le style classique et le préromantisme. C’est aussi le cas pour Haydn, que la postérité a rendu plus célèbre. Le caractère fantasque de ses concertos et symphonies s’impose, tout comme l’humour en musique dont il fut un maître incontesté.

C. P. E. Bach

Symphonie en sol majeur

Haydn

Concerto pour violoncelle en ré majeur

C. P. E. Bach

Concerto pour violoncelle en la majeur

Haydn

Symphonie no 47 en sol majeur

Réservation : www.musique-sacree-notredamedeparis.fr

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Concert Jeune Public

concert

famille

Agenda des orchestres

Mercredi 16 novembre 16 h 30 (séance famille) Jeudi 17 novembre 11 h (séance scolaire)

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Salle des concerts - Cité de la musique Androïd

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iPhone

L’énorme crocodile Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris

Tous les concerts près de vous sur votre smartphone Livre - CD, Éditions Gallimard Jeunesse, publication octobre 2016

Pierre Dumoussaud direction Anne Baquet soprano Yves Coudray ténor Yann Toussaint baryton Les Polysons chœur d’enfants Olivier Saladin récitant À partir de 6 ans

A S S O C I AT I O N FRANÇAISE DES ORCHESTRES AFO

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« Rien n’est plus délicieux qu’un enfant ! », dit l’énorme crocodile affamé. Mais où trouver cet enfant, protégé par les autres animaux de la forêt ? Il a beau imaginer les pièges les plus subtils, les enfants sont sauvés. Le crocodile finira projeté par plus fort que lui vers le soleil. La tradition des contes pour enfants nourrit leur imaginaire, leur bestiaire enchanté. Ils adorent ces moments de rêve que, grâce aux concerts en famille, ils peuvent partager avec leurs parents. Sous la plume de Roald Dahl, le texte de L’énorme crocodile surgit avec impertinence et ravit petits et grands par sa drôlerie. La compositrice Isabelle Aboulker nous livre une œuvre musicale raffinée.

L’énorme crocodile Musique d’Isabelle Aboulker Texte de Roald Dahl © Roald Dahl, 1978

Traduction d’Odile Georges et Patrick Jusserand Illustrations de Quentin Blake © Quentin Blake, 1978 Éditions Gallimard Jeunesse

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Jeudi 24 novembre 19 h 30

Samedi 10 décembre 20 h

Grande salle - Philharmonie

Théâtre des Champs-Élysées

TARIF A

TARIF A

Fidelio Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris

Mozart : symphonie en trois actes

Douglas Boyd © J. B. Millot

Douglas Boyd direction Peter Mumford mise en espace et vidéo accentus chœur Le sujet est inspiré d’un fait divers : en France, à l’époque de la Terreur, une femme travestie risque sa vie pour libérer son époux de la prison de Tours. « Leonore », tel fut le premier titre du seul et unique opéra que Beethoven révisa à plusieurs reprises et qui devint Fidelio. Nous sommes alors à Vienne, dans les premières années du xixe siècle, et l’ouvrage prend le risque de traiter de sujets brûlants. En effet, il dénonce l’arbitraire tout en exaltant l’amour conjugal et la liberté, thème central dans l’œuvre du compositeur. L’opéra est mis en espace par le metteur en scène anglais Peter Mumford dont les créations vidéo projetées pendant toute la durée de l’œuvre nous plongent dans un univers original. La distribution de cette nouvelle production est le fruit d’une collaboration avec le Garsington Opera.

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Peter Wedd Florestan Rebecca von Lipinski Leonore Stephen Richardson Rocco Jennifer France Marzelline Sam Furness Jaquino Andrew Foster-Williams Don Pizarro Bradley Travis Don Fernando

Sir Roger Norrington © J. B. Millot

Sir Roger Norrington direction Ironie de l’histoire : bien que des centaines d’ouvrages aient traité de cette géniale trilogie symphonique, aucun musicologue n’a pu donner avec certitude les raisons de la composition des trois dernière symphonies ! On sait qu’elles datent de 1788 et qu’elles furent achevées en trois mois seulement. Réjouissons-nous à l’écoute de cette musique sous la baguette de l’un des plus grands interprètes des répertoires baroque et classique, Sir Roger Norrington. Quelle chance qu’il puisse revenir si régulièrement à la tête de l’Orchestre de chambre de Paris ! Nul doute qu’il nous livrera une lecture tout en transparence de ces symphonies qui referment la période classique.

Mozart

Symphonie no 39 en mi bémol majeur Symphonie no 40 en sol mineur Symphonie no 41 en ut majeur « Jupiter »

Beethoven Fidelio

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Lundi 12 décembre 20 h

Vendredi 16 décembre 20 h 30

Théâtre 13 / Seine

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chambre

Le romantisme russe Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13

Philip Bride violon Livia Stanese violoncelle Erik Berchot piano « À la mémoire d’un grand artiste », telle est la dédicace de l’immense et unique trio que composa Tchaïkovski. Le grand artiste n’est autre que Nicolas Rubinstein, qui fut pianiste, chef d’orchestre et fondateur du Conservatoire de Moscou. Véritable portrait en musique, la partition s’affranchit de la forme classique. Tchaïkovski l’affirmait : « Toutes les libertés sont permises, pourvu qu’elles soient dictées par le développement naturel de l’idée musicale… » Ici, l’émotion s’impose et ordonne une variété inouïe d’expressions. Alors qu’il était encore étudiant au Conservatoire de Moscou, Rachmaninov composa un premier trio. Sans numéro d’opus, la pièce disparut durant plus d’un demi-siècle. Redécouverte, elle fut publiée en 1947, quatre ans après la mort du compositeur. Sa dimension « élégiaque » fait briller les derniers feux du romantisme.

Salle des concerts - Cité de la musique

concert

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participatif

So British! Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris

Tchaïkovski Trio pour piano

Rachmaninov

Trio élégiaque no 1 en sol mineur

Sarah Connolly © Peter Warren

Douglas Boyd direction Sarah Connolly mezzo-soprano Maîtrise de Paris L’importance des chorales dites « amateur » en Grande-Bretagne est considérable. Elles revendiquent une communion de pensée, qui se révèle avec d’autant plus de force dans les chants de Noël, prisés à la fois pour leur beauté, leur dépouillement et leur simplicité. Chez Benjamin Britten et son maître Frank Bridge, les chants sont tout aussi populaires et possèdent une veine intimiste et nostalgique. Cet art raffiné qui consiste à « faire simple » existe à toutes les époques, y compris dans la musique instrumentale de Corelli, compositeur d’un célèbre concerto grosso sous-titré « Pour la nuit de Noël ».

Corelli

Concerto grosso no 8 en sol mineur « Pour la nuit de Noël »

Britten

A Charm of Lullabies (arrangement de Colin Matthews, 1990)

Bridge

Quatre chants pour mezzo-soprano et orchestre

Britten

A Ceremony of Carols

Ateliers

Préparez-vous à chanter les bis participatifs en deux séances lors d’ateliers les samedis 26 novembre et 10 décembre de 14 h à 16 h ou de 16 h 30 à 18 h 30 à la Philharmonie. Raccord le vendredi 16 décembre de 19 h 30 à 20 h

Avant le concert

Clés d’écoute à 19 h 45. Présentation des œuvres au programme du concert

Après le concert

Rencontre avec Douglas Boyd et Sarah Connolly

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20 16

Samedi 17 décembre 15 h

Mardi 10 janvier 20 h

Salle Cortot

Théâtre des Champs-Élysées

musique de

TARIF A

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chambre

École viennoise

20 17

Un voyage français

Florian Maviel violon Nicolas Alvarez violon Aurélie Deschamps alto Benoît Grenet violoncelle Il est juste d’écrire que Haydn fut le créateur d’un genre musical, le quatuor à cordes dont il affirma s’être emparé presque par hasard. En réalisant la synthèse entre la musique populaire et une recherche sonore savante, le compositeur porta les idéaux des Lumières. L’œuvre de Beethoven poursuivit l’aventure que Goethe définit savoureusement : « Le quatuor est une conversation entre quatre personnes de bonne éducation.» Pourtant, Beethoven expérimente. Il ose l’ironie, les dissonances, la folle énergie rythmique, le mélange d’abattement et d’exaltation, de tristesse et d’excitation euphorique, qui marqueront les romantiques. Restons à Vienne, un siècle plus tard. Avec Anton Webern, les couleurs ont bien changé : dorénavant, ce sont des ombres fantomatiques, celles de Wagner et de Mahler, qui irriguent sa musique.

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Haydn

Quatuor no 2 en do majeur

Webern

Langsamer Satz Steven Isserlis © Jean-Baptiste Millot

Beethoven

Quatuor à cordes no 1 Création d’un élève du Conservatoire national de Paris, commande de l’Orchestre de chambre de Paris

Douglas Boyd direction Steven Isserlis violoncelle Raffinement de l’orchestration, richesse de la polyphonie, délicatesse des solos d’instruments, subtile décomposition des timbres, précision de l’écriture… Tout cela caractérise bien souvent la musique française dont les œuvres d’époque et de style divers semblent baigner dans une même continuité musicale. Le romantique Saint-Saëns et le coloriste Ravel sont déjà en quête d’« une suite d’instantanés », jolie formule d’Henri Dutilleux qui évoquait ainsi son propre Mystère de l’instant. Dans ces musiques surgit parfois le regret d’un passé « classique », celui du Tombeau de Couperin de Ravel par exemple. Ce classicisme français a fasciné bien des compositeurs étrangers, notamment Haydn, dont six symphonies sont dénommées « parisiennes ».

Dutilleux

Mystère de l’instant

Saint-Saëns

Concerto pour violoncelle no 1

Ravel

Le Tombeau de Couperin

Haydn

Symphonie no 83 en sol mineur « La Poule »

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20 17

Mardi 17 janvier 20 h

Samedi 21 janvier 15 h

Théâtre des Champs-Élysées

musique de

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Brahms l’héroïque Jean-Claude Bouveresse violon Anna Brugger alto Benoît Grenet violoncelle Bénédicte Péran piano

Antoine Tamestit © Éric Larrayadieu

Antoine Tamestit direction et alto Deborah Nemtanu violon Entre les gigantesques répertoires concertants du violon et du violoncelle, l’alto n’a trouvé à s’affirmer qu’au milieu du xixe siècle. Instrument souvent négligé dans les pays de culture méditerranéenne, il occupe en revanche une place exceptionnelle dans les pays de traditions germanique et slave. L’alto devient alors le confident de l’âme, la voix du compositeur. Discret mais subtil, douloureusement sincère, souvent amoureux, parfois ironique, l’alto fascine déjà Mozart qui en joue, dit-on, admirablement. Le programme de ce concert est d’autant plus réjouissant qu’il nous fera découvrir la Quatrième Symphonie de Mozart – composée à l’âge de neuf ans – ainsi que le Monologue de Schnittke, d’une virtuosité et d’une richesse de couleurs proprement sidérantes !

Mozart

Symphonie no 4 en ré majeur

Telemann

Concerto pour alto et orchestre en sol majeur

Schnittke

Monologue pour alto et orchestre

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chambre

Alto concertant

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Salle Cortot

« Enfin, j’apprends quelque chose ! », se serait exclamé Mozart en découvrant les fugues de Bach. Il ne put résister à l’envie d’approfondir cette forme. Élève et ami de Beethoven, le compositeur et pianiste Ferdinand Ries affirma qu’il avait été le messager de cette terrifiante nouvelle : après un référendum, Bonaparte était devenu l’empereur des Français ! Beethoven raya sa dédicace à Bonaparte sur le manuscrit de sa Troisième Symphonie « avec tellement d’énergie qu’il fit un trou dans le papier ». La partition arrangée pour quatuor avec piano de Ries révolutionne le langage musical. Elle s’affranchit du cadre classique, des influences de Mozart et de Haydn. Achevé en 1875, le dernier Quatuor avec piano de Brahms fut composé dans la douleur. « Imaginez un homme sur le point de se tirer une balle car il n’y a rien d’autre à faire », avoua Brahms à son premier biographe. Le caractère véhément, la sensation d’épuisement et le fatalisme dominent la gigantesque partition.

Bach / Mozart

Prélude et fugue no 4 pour trio à cordes

Beethoven

Symphonie no 3 en mi bémol majeur « Eroica », 1er mouvement (transcription pour quatuor avec piano de Ferdinand Ries)

Brahms

Quatuor avec piano no 3 en ut mineur

Mozart

Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur

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20 17

Dimanche 29 janvier 16 h 30

Mercredi 1er février 20 h

Salle des concerts - Cité de la musique

Théâtre des Champs-Élysées

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20 17

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Le Chant de la terre

À la mémoire d’un ange

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris

Bernarda Fink © Stefan Reichmann

Michael Schade © Harald Hoffmann

Douglas Boyd direction Kolja Blacher violon

Douglas Boyd direction Bernarda Fink mezzo-soprano Michael Schade ténor Interprètes hors pair du répertoire du début du xxe siècle, Bernarda Fink et Michael Schade nous transportent dans l’univers musical de Gustav Mahler. Voici une étonnante version réalisée par Arnold Schoenberg des six immenses lieder inspirés en partie par la lecture d’un recueil de poésies chinoises. S’agit-il d’une symphonie avec voix ou d’un cycle de six mélodies ? La diversité des sentiments exprimés se révèle dans le choix des voix, un choix « cornélien ». Héroïque dans l’introduction, le ténor devient lyrique dans le troisième lied ! De la même époque, la Première Symphonie de chambre de Schoenberg porte l’univers tonal jusqu’à sa frontière la plus extrême. Une œuvre bouleversante.

Mahler

Das Lied von der Erde (arrangement d’Arnold Schoenberg)

Schoenberg

Symphonie de chambre no 1 en mi majeur

Pendant le concert Récréation musicale à 16 h. Activité pour les enfants de 3 à 10 ans dont les parents assistent au concert. Réservation auprès de la Philharmonie.

Après le concert Rencontre « after » avec Douglas Boyd, Bernarda Fink et Michael Schade.

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Kolja Blacher © Bernd Buehmann

On imagine difficilement la célébrité de Haydn et l’engouement du public londonien venant écouter la création de l’une de ses symphonies  ! Le compositeur expérimente d’étonnantes trouvailles musicales, rompant progressivement les dernières amarres de l’univers classique. Le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy marque également une étape dans l’histoire de l’orchestration. L’arrangement raffiné de David Walter lui rend hommage. Dans les années 1930, les compositeurs de la seconde école de Vienne ont approfondi leur filiation musicale. Ce fut le cas de Webern, orchestrant des danses de Schubert. La nostalgie du passé traverse tout autant le Concerto pour violon « À la mémoire d’un ange » de Berg. Il rend hommage à Manon Gropius, la fille d’Alma Mahler et de l’architecte Walter Gropius. Elle venait de mourir à l’âge de 19 ans. La partition oscille sans cesse entre tristesse et exaltation, entre le passé, celui de la Vienne d’avant 1914, et les mutations esthétiques de l’après-guerre.

Debussy

Prélude à l’après-midi d’un faune (arrangement de David Walter)

Berg

Concerto pour violon et orchestre « À la mémoire d’un ange » (version pour orchestre de chambre d’Andreas Tarkmann)

Schubert / Webern Danses allemandes

Haydn

Symphonie no 96 en ré majeur « Le Miracle »

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20 17

Samedi 4 février 15 h

Lundi 27 février 20 h

Salle Cortot

Théâtre des Champs-Élysées

musique de

TARIF A

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chambre

Place aux vents !

Contrastes Florian Maviel violon Aurélie Deschamps alto Livia Stanese violoncelle Ricardo Delgado contrebasse NN hautbois Florent Pujuila clarinette « Serenata per Violino, Viola e Violocelle / Luiggi Van Beethoven » est l’intitulé complet du Trio à cordes que Beethoven écrit sur la partition. Il veut assurément séduire le public viennois avec une œuvre qui regorge de contrastes et d’oppositions de rythmes. Oppositions tout aussi inspirées avec Lullaby et Grotesque de l’une des rares compositrices anglaises qui se soit imposée au xxe siècle : Rebecca Clarke. Amie d’Arthur Rubinstein, de Jacques Thibaud et de Jascha Heifetz, elle composa sous le pseudonyme d’Anthony Trent ! Dans les années 1920, l’écriture de Prokofiev cultive plus encore la provocation comme pour célébrer le triomphe de la civilisation industrielle et oublier les horreurs de la Première Guerre mondiale. Son unique Quintette pour vents et cordes en est un exemple frappant.

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20 17

Clarke

Lullaby et Grotesque, deux pièces pour alto et violoncelle

Beethoven

Trio à cordes no 2 en ré majeur (Sérénade pour violon, alto et violoncelle en ré majeur)

Prokofiev

Quintette en sol mineur pour hautbois, clarinette, violon, alto et contrebasse Emmanuel Pahud © Josef Fischnaller - EMI Classics

Création d’un élève du Conservatoire national de Paris, commande de l’Orchestre de chambre de Paris

Douglas Boyd direction Emmanuel Pahud flûte La Gran Partita de Mozart pour treize instruments à vent tient davantage de la petite symphonie que de la musique de chambre. D’une écriture solennelle parfois, savante souvent, l’œuvre se révèle d’une audace et d’une beauté extraordinaires. Comment ne pas succomber aussi au charme de la Sonate pour flûte de Poulenc, l’une des pièces les plus célèbres du compositeur et qui fut joliment orchestrée par Lennox Berkeley ? Les mélomanes avides de curiosités seront comblés en écoutant le Concerto pour flûte d’Ignaz Pleyel. Ce nom évoque un célèbre facteur de pianos. Pourtant, Pleyel fut aussi un compositeur et un éditeur importants. Il fit fortune à Londres au temps de Haydn, connut la Terreur en France et laissa un beau catalogue de partitions.

Pleyel

Concerto pour flûte en ut majeur

Poulenc

Sonate pour flûte (arrangement pour flûte et orchestre de Lennox Berkeley)

Mozart

Gran Partita en si bémol majeur

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20 17

Mercredi 8 mars 20 h

Samedi 11 mars 15 h

Théâtre des Champs-Élysées

musique de

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Cantates, cantates ! Olivia Hughes violon Hélène Lequeux violon Claire Parruitte alto Sarah Veilhan violoncelle Mirella Giardelli clavecin Une contralto Un ténor

David Fray © Paolo Roversi

Douglas Boyd direction David Fray piano Né dans une famille de banquiers d’origine juive convertie à la religion luthérienne, Felix Mendelssohn fut à la fois pianiste, altiste, organiste… Mais aussi peintre, sportif accompli et un passionné de voyages ! Humaniste, Européen avant l’heure, il laisse une œuvre dont on reconnaît enfin l’importance dans l’histoire de la musique. La fraîcheur d’invention de son écriture démontre la maîtrise précoce des formes les plus subtiles, comme elle témoigne d’une personnalité hors du commun. L’influence de Bach et de Beethoven, une insatiable curiosité à l’égard des maîtres du passé sont perceptibles dans sa musique qui couvre tous les répertoires. Le pianiste français David Fray possède la virtuosité impressionnante et la folle énergie que réclame le Concerto pour piano no 1 si périlleux et le Capriccio brillant auxquels il nous convie.

Mendelssohn

La Belle Mélusine, ouverture en fa majeur Concerto pour piano no 1 en sol mineur Capriccio brillant Symphonie no 1 en ut mineur

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TARIF A

chambre

100 % Mendelssohn

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Salle Cortot

Deux cents cantates de Bach nous sont parvenues. Le compositeur les considérait pour la plupart comme des œuvres de circonstance, condamnées à l’oubli ! Un mélange de rigueur et d’inventivité, de fantaisie parfois, irrigue ces pages. Bach joue du plaisir intellectuel du contrepoint et, pourtant, fait chanter chaque voix : il se souvient de l’influence des musiciens italiens, celle du Vénitien Caldara notamment. Le concerto profane, l’opéra et le concert sacré fusionnent dans ces extraits qui empruntent jusqu’à l’Oratorio de Noël. Qui a dit que la musique de Bach était austère ? En miroir, Pierre-Yves Macé s’inspire de Bach et Caldara pour une cantate contemporaine.

Bach

Cantates : BWV 63, no 5 : duetto alto et ténor (deux violons, alto, basse continue), « Ruft und fleht den Himmel an » BWV 111, no 4 : duetto alto et ténor (deux violons, alto, basse continue), « So geh ich mit behertzen Schritten » Et autres cantates

Caldara

Cantate pour alto, violon solo, violoncelle, continuo et solo, « Vicino a un rivoletto »

Bach

Cantate : BWV 134, no 4 : duetto alto et ténor (deux violons, alto, basse continue), « O Menschenkind »

Macé Création

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20 17

Lundi 13 mars 20 h

Mardi 21 mars 20 h

Théâtre 13 / Seine

Théâtre des Champs-Élysées

musique de

TARIF A

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chambre

Espiègles

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Airs d’opéra (néo)classiques

Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13

Florian Maviel violon Anna Brugger alto Benoît Grenet violoncelle Ricardo Delgado contrebasse Florent Pujuila clarinette Fany Maselli basson Nicolas Ramez cor En 1800, le public viennois célèbre le Septuor de Beethoven, que l’on prend pour une sérénade, hommage à Mozart. Il est vrai que, dans l’Andante, le compositeur emprunte une chanson des bateliers du Rhin… Avec ses cordes et ses vents mêlés, l’œuvre est une petite symphonie cachée, si originale que son influence sera immense tout au long du xixe siècle. Presque un siècle plus tard, en 1895, Strauss réalise l’œuvre la plus virtuose qui soit, donnée lors de ce concert dans sa version pour sextuor. Moins intéressé par « Till » que par « l’Espiègle », il oublie le meneur de révoltes de paysans qui sévit au xive siècle. Il veut une parodie : « J’ai composé la pièce dans l’intention qu’on pût bien rire, pour une fois, dans une salle de concerts ! » Message bien reçu d’un Claude Debussy admiratif, effrayé et un peu jaloux : « Ce morceau ressemble à une heure de musique nouvelle chez les fous ! »

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Beethoven

Septuor en mi bémol majeur

Strauss

Till Eulenspiegel, version pour sextuor à cordes

Hélène Guilmette © Julien Faugère

Jac van Steen direction Hélène Guilmette soprano Mozart aurait composé l’ouverture de son opéra Don Giovanni la veille de la création de l’ouvrage, le 29 octobre 1787. Épuisé par la copie du matériel d’orchestre, il aurait été tenu en éveil une partie de la nuit par son épouse. Malgré cela, il n’eut ni le temps ni l’envie d’écrire un brouillon : le manuscrit est sans rature, parfaitement net ! Un an plus tôt, Mozart tenta d’imposer le livret des Noces de Figaro. Il batailla ferme contre la censure viennoise car Le Mariage de Figaro de Beaumarchais dont il s’inspira n’était guère prisé à la cour. Ce sont les thèmes immortels de ces œuvres que l’on retrouve un siècle et demi plus tard dans l’opéra The Rake’s Progress (La Carrière du libertin) de Stravinski. Nul pastiche d’un opéra italo-mozartien, mais une exaltation du théâtre universel : le pacte d’un héros avec le diable, la tentation de l’argent facile, l’aveuglement sur la destinée…

Mozart

Don Giovanni, ouverture « Ah, lo previdi – Ah t’invola – Deh, non varcar » Le Nozze di Figaro, ouverture Le Nozze di Figaro, « Giunse al fin il momento - Deh vieni non tardar »

Stravinski

The Rake’s Progress, « I go, I go to him », air d’Anne Trulove

Haydn

Symphonie no 102 en si bémol majeur

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20 17

Samedi 25 mars 15 h

Samedi 1er avril 15 h

Salle Cortot

musique de

TARIF A

chambre

Piano en concertos miniatures François-Frédéric Guy piano NN hautbois Florent Pujuila clarinette Fany Maselli basson Nicolas Ramez cor « J’ai écrit un quintette qui a reçu un accueil extraordinaire. Je le tiens moi-même pour le meilleur que j’ai jamais écrit de ma vie. Je voudrais que vous eussiez pu l’entendre ! » C’est en ces termes enthousiastes que Mozart décrit, à son père, la création triomphale à Vienne le 1er avril 1784 du Quintette en mi bémol majeur. L’œuvre a tout d’un concerto miniature avec une partie de piano d’une difficulté comparable à celle des concertos. Mozart s’intéresse aux combinaisons instrumentales et la virtuosité ne laisse guère de répit aux interprètes. Inspiré par le modèle mozartien, le Quintette de Beethoven réserve lui aussi une place prépondérante au clavier. Dans le mouvement central, le compositeur emprunte un air du Don Giovanni de son illustre aîné. Une anecdote nous est parvenue au sujet du finale. Lors d’un concert, le compositeur, au piano, scandalisa ses partenaires en préférant improviser longuement sa partie plutôt que de jouer ce qu’il avait écrit !

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Mozart

Quintette pour piano et vents en mi bémol majeur

Beethoven

Quintette pour piano et vents en mi bémol majeur

Salle Cortot

musique de

20 17

TARIF A

chambre

Such a British journey! Franck Della Valle violon Claire Parruitte alto Anna Brugger alto Benoît Grenet violoncelle NN hautbois Comment être novateur tout en respectant la tradition nationale ? Comment composer de la musique dite « savante » sans oublier le folklore  ? Que ce soit à l’époque baroque, avec Dowland, ou bien à l’ère du romantisme finissant, avec Walton, les compositeurs britanniques ont préservé leurs racines. Ce sont d’abord celles du chant, l’influence lointaine de la fantaisie italienne, mais aussi le goût de la clarté et les emprunts à la musique française et, enfin, la rigueur venue du classicisme germanique. Techniciens hors pair, tous ces compositeurs sont de grands connaisseurs de la littérature et des cultures populaires de leur époque. Leurs œuvres, aux modulations audacieuses et aux mélodies d’une grande beauté, se révèlent aussi séduisantes pour le néophyte que pour le musicien professionnel. N’est-ce pas l’essentiel ?

Britten

Phantasy Quartet Trois Métamorphoses pour hautbois solo

Walton

Quatuor à cordes no 2 en la mineur, finale

Benjamin Viola Viola

Bowen

Quatuor à cordes no 2, 2e mouvement

Dowland

Lachrimae Antique (arrangement pour hautbois et quatuor à cordes) Création d’un élève du Conservatoire national de Paris, commande de l’Orchestre de chambre de Paris

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20 17

Mardi 4 avril 20 h

Samedi 15 avril 20 h 30

Théâtre des Champs-Élysées

Salle des concerts - Cité de la musique

TARIF A

20 17

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Mozart : 1784

Sept Dernières Paroles Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris

Douglas Boyd © J. B. Millot

Philippe Cassard © Vincent Catala

Philippe Cassard direction et piano Le piano de Mozart prépare aux confidences du concerto romantique, en refusant que le soliste entre en conflit avec l’orchestre comme c’est le cas dès les premiers ouvrages de Beethoven. Chez Mozart, la composition de concertos répond bien souvent aux nécessités d’une commande princière ou de l’urgence d’une rentrée d’argent. C’est le cas des Concertos nos 14, 15 et 16, composés en moins de deux mois. Pour autant, ils apparaissent aussi séduisants que virtuoses, et Mozart s’en explique : « Ils sont très brillants, agréables à l’oreille […]. Il est des endroits que les connaisseurs peuvent seuls goûter entièrement, mais de telle façon que les non-connaisseurs ne puissent se sentir que satisfaits, bien que sans savoir pourquoi.»

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Mozart

Concerto pour piano no 14 en mi bémol majeur Concerto pour piano no 15 en si bémol majeur Concerto pour piano no 16 en ré majeur

Douglas Boyd direction Les Cris de Paris chœur Geoffroy Jourdain chef de chœur Joseph Haydn. James MacMillan. Deux compositeurs, deux œuvres inspirées des sept dernières paroles du Christ en Croix. Deux dimensions théâtrales et dramatiques, tout aussi spectaculaires. La première partition prend appui sur un décorum classique, celui d’un oratorio qui met en scène jusqu’à un tremblement de terre. La seconde, composée deux siècles plus tard, évoque la tradition luthérienne et les écoles d’écriture européennes du xxe siècle. Voici deux œuvres présentées « en miroir », baignant dans la foi, et jouant des contrastes les plus extrêmes. Elles sont portées par l’ensemble Les Cris de Paris dont le répertoire s’étend du xvie siècle à la création contemporaine.

Haydn

Les Sept Dernières Paroles du Christ en Croix

MacMillan

Seven Last Words from the Cross

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20 17

Jeudi 20 avril 20 h

Mercredi 26 et jeudi 27 avril 20 h

Théâtre des Champs-Élysées

Cathédrale Notre-Dame de Paris

TARIF A

20 17

TARIF A

De son propre chef

Vivaldi Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris

Andrea Marcon © Marco Borggreve

François-Frédéric Guy © Benjamin de Diesbach

François-Frédéric Guy direction et piano «  Quand nous arrivâmes, le copiste était toujours en train de l’écrire et ton frère n’eut pas le temps de répéter le rondo parce qu’il devait relire la copie.  » Leopold Mozart se plaint à sa fille de la négligence de Wolfgang. Celui-ci ne compose pas assez vite et devra improviser pratiquement toute sa partie soliste du 20e Concerto pour piano ! L’expression de l’œuvre est si dramatique, sa puissance telle, que Beethoven en réalisera une cadence géniale. La partition annonce le romantisme tout comme le 21e Concerto qui suit. François-Frédéric Guy le dirige également du piano avec le rare Rondo en ré majeur. Mais une surprise nous attend : nous découvrirons deux cadences étonnantes, dérangeantes et passionnantes du plus célèbre des concertos de Mozart.

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Mozart

Rondo pour piano en ré majeur Concerto pour piano no 20 en ré mineur (cadences de Ludwig van Beethoven) Concerto pour piano no 21 en ut majeur (cadences de Marc Monnet)

Andrea Marcon direction Carlos Mena contre-ténor Solistes de la Maîtrise Notre-Dame de Paris Maîtrise Notre-Dame de Paris Henri Chalet chef de chœur Scintillante Venise du xviiie siècle ! Les fêtes, opéras et académies de la « Sérénissime » résonnent comme un théâtre à ciel ouvert, dans toute l’Europe. Antonio Vivaldi, celui que l’on nomme le « prêtre roux », ne cesse d’expérimenter les timbres et les rythmes, tantôt épurant, tantôt colorant ses œuvres religieuses d’une fantaisie inépuisable. Son Gloria paraît ainsi bien proche de l’univers de l’opéra, jouant de la virtuosité et des plus grands contrastes. Générosité lyrique et pieuse ferveur sont plus marquées encore dans le fascinant Nisi Dominus. Nous voici à l’opéra alors que le Magnificat calme cette fièvre de couleurs et rend hommage à la liturgie ancienne. Inclassable Vivaldi !

Vivaldi

Magnificat Gloria Nisi Dominus

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20 17

Mardi 16 mai 20 h

Samedi 20 mai 11 h

Théâtre des Champs-Élysées

Grande salle - Philharmonie

concert

TARIF B

TARIF A

participatif

L’Enlèvement au sérail

Duos d’opéra

Opéra participatif en famille

Production Les Grandes Voix

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris

Juan Diego Flórez © Kristin Hoebermann

Ariane Matiakh © Marco Borggreve

Ariane Matiakh direction Gilles Rico mise en espace Violaine Thel costumes et accessoires Jeanne Dambreville chef de chœur

Lorenzo Viotti direction Aida Garifullina soprano Juan Diego Flórez ténor On le salue pour son élégance, la virtuosité de sa technique, la beauté de ses notes aiguës… Le ténor péruvien Juan Diego Flórez fit ses débuts à l’âge de vingt-trois ans au Festival Rossini de Pesaro en Italie, avant d’être acclamé sur toutes les grandes scènes internationales. Les œuvres de Bellini et Donizetti sont au cœur de son répertoire de même que, plus récemment, la musique française avec notamment Werther de Massenet. Il est rejoint par la soprano russe Aida Garifullina, soliste du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. L’une des grandes stars de demain, dit-on. À leurs côtés, Lorenzo Viotti, le lauréat de plusieurs prix dont celui des Jeunes chefs d’orchestre à Salzbourg en 2015, dirige la soirée. Le musicien suisse a été l’assistant de Mariss Jansons au Royal Concertgebouw d’Amsterdam et de Bernard Haitink à l’Orchestre symphonique de Chicago. C’est tout dire.

Donizetti, Gounod, Massenet… Airs et duos d’opéra

20 17

À partir de 8 ans « Turquerie » en apparence, L’Enlèvement au sérail de Mozart se prête ici à un étonnant projet participatif. En 1782, Mozart accompagnait en musique les personnages hauts en couleur, leurs rejets et leurs séductions. Dans la mise en espace originale de Gilles Rico, l’orientalisme de l’opéra s’efface pour abolir les frontières entre les cultures. Le chef-d’œuvre de Mozart est ainsi transposé dans le présent et adapté pour parents et enfants. Vous pouvez participer à ce spectacle original en famille et choisir de vous préparer lors d’ateliers. Vous ne serez plus seulement le témoin des aventures du Pacha, d’Osmin, de Belmonte et de Constance, mais un acteur au cœur d’un chef-d’œuvre. Découvrez le mini-site sur L’Enlèvement au sérail à partir de janvier 2017  jechantelenlevementauserail.fr

Reinoud van Mechelen Belmonte Élodie Hache Constance Judith Fa Blonde Loïc Félix Pedrillo Frédéric Caton Osmin NN Selim

Mozart

L’Enlèvement au sérail Adaptation pour parents et enfants en français par Gilles Rico. Durée : 1 h Créé par l’Opéra de Rouen Haute Normandie

Ateliers

Préparez-vous à participer au concert en chantant ! Deux formules d’ateliers vous sont proposées :

Formule A : 2 séances, les samedis 6 et

13 mai 2017 de 14 h à 16 h ou de 16 h 30 à 18 h 30 à la Philharmonie. Raccord le samedi 20 mai à 9  h  30 à la Philharmonie.

Formule B : 1 séance, le samedi 20 mai 2017 de 9 h 30 à 10 h 30 à la Philharmonie.

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Mardi 30 mai 20 h

Mercredi 7 juin 19 h 30

Théâtre des Champs-Élysées

Théâtre des Champs-Élysées

TARIF A

TARIF B

Le hautbois en joué-dirigé

François Leleux © J. B. Millot

François Leleux direction et hautbois Lisa Batiashvili violon Un rendez-vous musical avec la violoniste Lisa Batiashvili est toujours exaltant. Cette concertiste et chambriste, qui joue sur un Stradivarius, se produit avec les plus grands artistes d’aujourd’hui. De son côté, le hautboïste François Leleux nous fait découvrir quelques-uns de ses arrangements d’airs de La Flûte enchantée et de Don Giovanni de Mozart. Son instrument, qui se prête admirablement à l’imitation de la voix de soprano, restitue en effet l’espièglerie, la tendresse et la cruauté parfois des personnages mozartiens. François Leleux dirige aussi trois autres œuvres, de Fauré et Prokofiev, des joyaux du répertoire symphonique.

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Fauré

Pelléas et Mélisande

Prokofiev

Concerto pour violon no 1 en ré majeur

Mozart

Arias de La Flûte enchantée et Don Giovanni (arrangements pour hautbois par François Leleux)

Prokofiev

Symphonie no 1 en ré majeur « Classique »

La Reine de Chypre Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Palazzetto Bru Zane / Théâtre des Champs-Élysées Dans le cadre du 5e Festival Palazzetto Bru Zane à Paris

Hervé Niquet © Éric Manas

Hervé Niquet direction Véronique Gens Catarina Cornaro Marc Laho Gérard de Coucy Étienne Dupuis Jacques de Lusignan Christophoros Stamboglis Andrea Cornaro On s’interroge parfois sur la disparition de la scène, durant des décennies, d’opéras qui marquèrent pourtant leur époque. Celui que le public parisien entendit pour la première fois le 22 décembre 1841 est d’une beauté insoupçonnée. La Reine de Chypre évolue dans une atmosphère de tragédie antique bien que l’action débute dans la Venise du xve siècle et s’achève sur le trône de Chypre. Le remarquable livret est admirablement porté par une partition grave, énergique, pathétique et tendre à la fois. La musique raffinée d’Halévy – compositeur de plus de trente opéras dont La Juive est le seul à s’être maintenu au répertoire – exalte la variété des mélodies.

Éric Huchet Mocénigo Artavazd Sargsyan Strozzi Tomislav Lavoie un héraut d’armes Chœur de la Radio flamande

Halévy

La Reine de Chypre Version de concert

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20 17

Mardi 13 juin 20 h 30

Mardi 27 juin 19 h 30

Basilique-cathédrale de Saint-Denis

Théâtre des Champs-Élysées

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TARIF B

Festival de Saint-Denis

Les Noces de Figaro

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Festival de Saint-Denis

Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Théâtre des Champs-Élysées / Garsington Opera

Festival de Saint-Denis © DR

Douglas Boyd © J. B. Millot

Partenaire privilégié du Festival de Saint-Denis depuis une quinzaine d’années, l’Orchestre de chambre de Paris se produit tous les ans dans le somptueux cadre de la basilique dans des œuvres incontournables du répertoire : la Passion selon saint Matthieu de Bach, La Création de Haydn, le Requiem de Mozart, Le Messie de Haendel, Davidde penitente de Mozart, le Requiem de Brahms… et, plus récemment, la Petite Messe solennelle de Rossini dirigée par Ottavio Dantone, un programme Haydn, Mozart et Beethoven dirigé par Diego Matheuz avec Gautier Capuçon et, en juin 2016, un programme entièrement consacré à Beethoven avec le chef d’orchestre Lahav Shani et la violoniste Alina Ibragimova. Réservation : 01 48 13 06 07 (à partir de décembre 2016)

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Programme du concert communiqué à partir de décembre 2016 sur www.festival-saint-denis.com

Douglas Boyd direction Malgré le succès de L’Enlèvement au sérail, l’empereur d’Autriche Joseph II continue à ne pas voir en Mozart un compositeur d’opéra… Le musicien tente alors de renouer avec l’opera buffa italien. Il se tourne vers le librettiste Lorenzo da Ponte avec lequel il engage une collaboration qui se révélera des plus fructueuses. Le choix se porte sur Le Mariage de Figaro de Beaumarchais qui, traduit en allemand, ne peut cependant être représenté. La censure de l’année 1785 est intraitable… En revanche, l’empereur accepte que l’opéra soit donné en italien. La partition est achevée en avril 1786. La création est triomphale. La « folle journée » de Suzanne et de Figaro se révèle en pleine lumière. Cet opéra en version de concert sera donné en version scénique au Garsington Opera en 2017.

Jennifer France Suzanne Joshua Bloom Figaro Duncan Rock le Comte Almaviva Caitlin Lynch la Comtesse Almaviva Stephen Richardson Bartholo Alun Rhys-Jenkins Curzio Timothy Robinson Bazile Janis Kelly Marceline Marta Fontanals-Simmons Chérubin NN Antonio NN Barberine Chœur du Garsington Opera

Mozart

Les Noces de Figaro Version de concert

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ET AUSSI

SALLES DE CONCERT ET TERRITOIRES

À PARIS Parmi nos partenaires culturels

Le Monfort Théâtre

Tout au long de l’année, l’Orchestre de chambre de Paris développe des partenariats avec différents lieux parisiens dont le Centquatre-Paris, le Monfort Théâtre ou encore le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris.

Découvrez la musique de chambre en famille

Retrouvez la programmation complète sur : www.orchestredechambredeparis.com

D’ACTIONS CITOYENNES Archives nationales de Pierrefitte-sur-Seine

L’Orchestre de chambre de Paris s’associe au Monfort Théâtre situé dans le 15e arrondissement pour proposer à toute la famille un parcours musical et de découverte autour de la musique de chambre. Ponctué par trois concerts à l’automne 2016 et au printemps 2017, ce parcours permet aux parents d’assister à un concert de musique de chambre pendant qu’au même moment les enfants se retrouvent lors d’un atelier musical et participatif.

Saint-Denis Festival de Saint-Denis Basilique-cathédrale

Centre pénitentiaire de Meaux

www.lemonfort.fr

Aubervilliers Conservatoire régional d'Aubervilliers Centquatre © Henriette Desjonquères & Paul Fargues

Le Centquatre-Paris

LE CENTQUATRE-PARIS L’Orchestre de chambre de Paris et Le Centquatre-Paris prolongent leur partenariat. Au cours de la saison 2016/2017, ils portent ensemble des propositions destinées à tous les publics et notamment aux habitants du nord-est de la métropole parisienne. www.104.fr

Petit Palais - Rotonde vue du jardin intérieur © Dominique Milherou

Salle Cortot

Le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Pantin

Philharmonie de Paris Le PréSaintGervais

19e

Le Monfort © Sileks

Théâtre des Champs-Élysées

3e

Le Petit Palais et l’Orchestre de chambre de Paris développent un partenariat autour de concerts de musique de chambre en lien avec les œuvres des expositions permanentes ou temporaires du musée. Ce lieu chargé d’histoire et de culture accueille également des projets éducatifs menés par l’orchestre avec des élèves d’écoles élémentaires et leur restitution. www.petitpalais.paris.fr

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18e

20e

Les Lilas

Bagnolet

Hôtel de Ville Notre-Dame

Le Monfort

4e

Théâtre 13 / Seine

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PLUS LOIN… Au-delà de la capitale, l’Orchestre de chambre de Paris étend son rayonnement lors de déplacements en France et à l’étranger.

francemusique.fr

Parmi les concerts en France en 2016/2017

1er MÉDIA FRANÇAIS DE MUSIQUE CLASSIQUE

SUR LE WEB*

Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon Mercredi 20 juillet 2016

Voyage classique avec Mendelssohn et orientaliste avec Danzi

… et à l’étranger İş Sanat - Istanbul Liszt Academy of Music – Budapest Philharmonie de Cologne Du 3 au 9 mars 2017

Douglas Boyd direction

100 % Mendelssohn

Natalie Dessay soprano

Douglas Boyd direction

Philippe Cassard piano

David Fray piano

Septembre musical de l’Orne Samedi 3 septembre 2016

Offenbach, romantique et parisien Pierre Dumoussaud direction Hélène Guilmette soprano Henri Demarquette violoncelle

MC2 - Grenoble Vendredi 9 décembre 2016, 20 h

• 40 CONCERTS CHAQUE JOUR • TOUTE L’ACTUALITÉ DE LA MUSIQUE CLASSIQUE • VOS ÉMISSIONS PRÉFÉRÉES À LA RÉÉCOUTE PENDANT 3 ANS ET EN PODCAST PENDANT 1 AN

Théâtre de Suresnes Jean Vilar Dimanche 11 décembre 2016

Mozart, symphonie en trois actes Sir Roger Norrington direction

CE MONDE A BESOIN DE MUSIQUE *Source OJD – Janvier 2016

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la saison citoyenne

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LA SAISON CITOYENNE, L’EXPRESSION D’UN ORCHESTRE ENGAGÉ

L’Orchestre de chambre de Paris et ses musiciens inscrivent leur engagement dans la cité au cœur de leur projet citoyen. Ils portent un programme d’utilité sociale qui s’articule autour de quatre axes prioritaires : territoires, éducation, solidarité et insertion professionnelle. 56

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L’ENGAGEMENT TERRITORIAL Favoriser la découverte, provoquer la rencontre et l’échange, agir pour le « vivre ensemble » et l’intégration. L’Orchestre de chambre de Paris inscrit l’action culturelle territoriale au cœur de son projet d’orchestre. Il propose des initiatives de proximité et de sensibilisation au sein des quartiers prioritaires, en direction de tous les publics et en étroite collaboration avec les acteurs locaux : écoles, collèges, structures du champ social, établissements culturels, associations… Ses musiciens et ses partenaires artistiques vont à la rencontre de personnes souvent éloignées ou exclues de l’univers culturel, avec une double ambition : les sensibiliser au répertoire d’orchestre de chambre, et renforcer le lien social, le « vivre ensemble » et la citoyenneté en favorisant une approche active et ludique de la musique classique. Fort de son implantation dans le nord-est de la métropole parisienne, l’orchestre, avec la Philharmonie de Paris, intensifie son action et crée un trait d’union entre ses publics de proximité et cet établissement dédié à la transmission et à la pédagogie.

UNE PRÉSENCE TERRITORIALE AFFIRMÉE DANS LE NORD-EST DE PARIS Dans une logique de coopération interterritoriale dans le cadre de la métropole du Grand Paris, l’Orchestre de chambre de Paris développe, depuis 2009, sa présence dans les 11e, 18e, 19e et 20e arrondissements et dans les villes ou agglomérations de première couronne, notamment Aubervilliers, Le PréSaint-Gervais, Bagnolet, Pantin, les communautés d’agglomération Plaine Commune et Est Ensemble.

PARMI LES CRÉATIONS 2016/2017 Chansons migrantes Avec l’appui des chanteurs des Cris de Paris, des élèves d’écoles élémentaires se réapproprient des chants populaires traditionnels recueillis auprès de migrants par les musiciens de l’orchestre. À partir de ces différentes versions des chants, le compositeur Pierre-Yves Macé écrit une pièce instrumentale et vocale interprétée en public par les musiciens et les chanteurs, en présence des acteurs du projet. PARMI LES DERNIÈRES CRÉATIONS Comp’Ose, création d’une œuvre collective Trois groupes - des enfants, des adolescents et des adultes des 14e, 18e et 20e arrondissements - s’inspirent d’un concert de la saison pour composer une œuvre collective, dans le cadre d’ateliers menés par le pédagogue Mark Withers. Présents à leurs côtés, des musiciens de l’orchestre les aident à mettre en musique leurs intentions, les guident dans leurs choix musicaux et donnent vie à leur création collective lors d’un concert.

Vidéo Comp’Ose

Vidéo Concert participatif Le Messie

Retrouvez l’actualité des actions culturelles sur  :

www.orchestredechambredeparis.com/orchestre-citoyen/proximite

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Faire connaître à tous les publics la richesse et la diversité du répertoire classique grâce à des événements originaux et novateurs.

Portes ouvertes à la Philharmonie de Paris / 18 et 19 juin 2016 PARTAGER La Philharmonie de Paris ouvre grand ses portes durant tout un weekend les 18 et 19 juin 2016. Venez vivre le plaisir de découvrir un large patrimoine, de vous initier à la pratique collective et d’assister à des concerts confrontant toutes les musiques. Vous pourrez échanger avec les équipes de la Philharmonie et celles de ses formations en résidence ou associées. Programme détaillé sur www.philharmoniedeparis.fr

CES ACTIONS TERRITORIALES BÉNÉFICIENT DU SOUTIEN

Orchestres en fête ! / du 18 au 20 novembre 2016

- des mairies ou collectivités territoriales concernées, selon les projets

AVEC LA PARTICIPATION

- du conseil général de Seine-Saint-Denis*

- de la Philharmonie de Paris

- des directions des affaires culturelles et scolaires de la Ville de Paris

- du Centquatre-Paris

DÉCOUVRIR ENSEMBLE Montrer l’orchestre, le donner à voir et à entendre, en faire découvrir toutes les facettes, dire haut et fort son dynamisme, son rôle citoyen, sa place incontournable en France aujourd’hui, l’offrir aux publics, et notamment à ceux qui le connaissent mal ou pas du tout : les attraits d’une manifestation nationale comme Orchestres en fête ! sont innombrables.

- de L’Art pour grandir (Ville de Paris)

- des équipes de développement local des quartiers concernés

- de Crescendo, le cercle des entreprises partenaires de l’Orchestre de chambre de Paris

- de la mission territoire de la direction des affaires culturelles de la Ville de Paris

PROCHAINE ÉDITION L’Orchestre de chambre de Paris est au cœur de la fête avec plusieurs initiatives de sensibilisation et de découverte du 18 au 20 novembre 2016.

- du Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre de Paris

- de l’inspection académique de Seine-Saint-Denis

Orchestres en fête ! est organisé par l’AFO (Association française des orchestres)

- de l’inspection académique de Paris

www.orchestresenfete.com

* Ces actions sont soutenues par le département de la Seine-Saint-Denis dans le cadre des conventions de coopération culturelle et patrimoniale conclues avec les villes du département.

Vidéo Éphéor, opéra hip-hop

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L’ENGAGEMENT ÉDUCATIF Favoriser la transmission, réunir élèves et musiciens autour de créations.

DÉCOUVRIR Au cœur de l’orchestre Favoriser une écoute active lors de séances éducatives animées par un médiateur, transmettre un contenu adapté au jeune public, créer une relation de proximité avec les musiciens en plaçant les élèves au cœur de l’orchestre… Une façon originale et didactique de découvrir la musique et l’orchestre. Cette saison, un metteur en scène propose aux élèves de se familiariser avec une symphonie en questionnant la configuration spatiale de l’orchestre et en prolongeant la musique par le mouvement. L’expérience d’une immersion parmi les musiciens d’orchestre. Parcours découverte L’orchestre noue des relations privilégiées avec des écoles maternelles et élémentaires, et des collèges. Des parcours de sensibilisation leur sont proposés sur plusieurs mois. Les élèves assistent à des répétitions et à des séances éducatives où ils sont placés au cœur de l’orchestre. Les musiciens interviennent en classe pour leur faire découvrir leur métier, leurs instruments et les œuvres musicales qu’ils entendront par la suite au concert. Autant d’occasions de découvrir le répertoire et le fonctionnement de l’orchestre.

DÉCOUVRIR, ÉCOUTER, CRÉER Les musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris s’investissent activement dans les activités dédiées à l’éducation et au jeune public. Tous sont animés par la volonté de transmettre la musique. Tous apportent leur contribution lors d’interventions en classe, de spectacles musicaux ou par des actions innovantes comme les

séances éducatives en immersion au cours desquelles les élèves sont placés à côté des musiciens, les ateliers pratiques et la création de spectacles musicaux participatifs. Autant d’activités dans lesquelles les jeunes se retrouvent tour à tour spectateurs, auditeurs, acteurs…

Ateliers d’éveil musical L’orchestre propose, avec la complicité du Monfort Théâtre, un moment musical à partager en famille : pendant que les parents assistent à un concert de musique de chambre, les enfants sont invités à découvrir une œuvre de manière ludique et pédagogique, avant que tous se retrouvent pour la dernière partie du concert.

ÉCOUTER Concerts découverte Les concerts destinés au jeune public permettent aux enfants de découvrir l’orchestre et son répertoire. Ces œuvres ludiques, sensibles ou poétiques les ravissent et les initient à l’écoute de la musique classique. Un plaisir à partager en famille ou dans le cadre scolaire. Cette saison, découvrez L’énorme crocodile (p. )

Un moment musical partagé par petits et grands. Voir p.  Vidéo Séance éducative

Retrouvez l’actualité des actions éducatives sur :

www.orchestredechambredeparis.com/orchestre-citoyen/education

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Classes d’orchestre CRÉER ENSEMBLE Une expérience collective C’est en devenant acteurs d’un projet que les enfants découvrent à la fois le plaisir de faire de la musique, et la richesse de la création et du travail en équipe. En partenariat avec des établissements scolaires, l’orchestre propose des projets participatifs qui associent élèves, professeurs et musiciens autour de parcours éducatifs originaux. Une préparation de plusieurs mois amène le groupe à présenter une création musicale à l’occasion d’une représentation publique. Une aventure musicale unique !

La Girafe du 19e S’inspirant de l’histoire vraie d’une jeune girafe offerte par le vice-roi d’Égypte au roi de France Charles X en 1827, les élèves de deux collèges du 19e arrondissement se lancent dans la création d’un conte musical, de l’écriture des textes jusqu’à la représentation, encadrés par une équipe artistique professionnelle constituée d’un auteur, d’un metteur en scène, d’un compositeur et d’un chef d’orchestre à la tête des musiciens de l’orchestre.

Trois musiciens s’investissent tout au long de l’année scolaire, aux côtés du professeur de musique, dans l’encadrement d’un orchestre d’apprentis violonistes, altistes et violoncellistes formé de collégiens de classes de la 6e à la 4e. Ce projet, inscrit dans le cadre du programme « L’Art pour grandir » de la Ville de Paris, aboutit à une représentation publique en fin d’année scolaire. Vidéo Concert des classes d’orchestre au collège Pierre Mendes-France

CES ACTIVITÉS ÉDUCATIVES BÉNÉFICIENT DU SOUTIEN - des mairies ou collectivités territoriales concernées, selon les projets - de L’Art pour grandir (Ville de Paris) - des directions des affaires culturelles et scolaires de la Ville de Paris - de Crescendo, le cercle des entreprises partenaires de l’Orchestre de chambre de Paris - du Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre de Paris, de dons de personnes privées - de l’Académie de Paris

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L’ENGAGEMENT SOLIDAIRE La solidarité à l’égard des personnes en difficulté s’exprime tant en Île-de-France qu’à l’étranger.

SOUTENIR Stage d’été pour jeunes musiciens palestiniens Depuis dix ans, des musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris participent, avec l’association Al Kamandjâti, à une action dont l’objectif est de promouvoir l’éducation musicale de jeunes enfants palestiniens. Dans un contexte difficile, cette intervention solidaire devient, pour ces élèves, source de réalisation. Les musiciens s’investissent pendant une à deux semaines par an dans l’encadrement artistique d’un stage musical d’été à Ramallah, en Cisjordanie, regroupant environ 80 jeunes musiciens de 4 à 18 ans. Avec les soutiens des différents partenaires, cette action s’accompagne de dons d’instruments et de matériel. Depuis 2011, les musiciens de l’orchestre s’associent activement à la création d’un orchestre semi-permanent, formé des professeurs et des élèves des centres de musique. Ils assurent le coaching et le suivi des répétitions, et se produisent aux côtés des musiciens palestiniens.

L’Orchestre de chambre de Paris propose des initiatives solidaires auprès des publics les plus fragilisés qui prennent la forme de médiations, d’invitations à des concerts et à des répétitions d’orchestre en partenariat avec l’association Cultures du Cœur ou avec la mission Vivre Ensemble.

AVEC LA PARTICIPATION - de l’association Al Kamandjâti www.alkamandjati.com CES ACTIVITÉS BÉNÉFICIENT DU SOUTIEN - de la Ville de Paris - de Crescendo, le cercle des entreprises partenaires de l’Orchestre de chambre de Paris AVEC L’AIDE - du consulat de France à Jérusalem

À l’étranger, cette solidarité s’exprime notamment au Moyen-Orient, en Palestine et en Israël, par des actions de médiation, d’accompagnement et de coaching de jeunes étudiants en musique, de jeunes musiciens d’orchestre ou d’écoliers. © Ahmad Odeh

Retrouvez l’actualité des actions solidaires sur :

www.orchestredechambredeparis.com/orchestre-citoyen/solidarite

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SENSIBILISER Actions culturelles en Israël Guidé par le souci d’une action équilibrée au Moyen-Orient, l’Orchestre de chambre de Paris développe depuis 2012 en Israël un programme de sensibilisation auprès de jeunes élèves. Ces activités sont menées grâce à un partenariat étroit avec le département culturel de l’université de Tel-Aviv et depuis la France avec l’aide et le soutien des Amis français de l’université de Tel-Aviv (AFAUTA). Des musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris interviennent auprès d’élèves d’une école de musique prônant l’intégration en accueillant indistinctement des jeunes musiciens issus de toutes les communautés ou confessions. Ils assurent par ailleurs l’encadrement des répétitions de l’orchestre symphonique de l’université, scindé en deux formations orchestrales de chambre. Les musiciens proposent aussi des concerts découverte dans des écoles élémentaires de Tel-Aviv (école Bialik-Rogozin) et de la région de Nazareth.

EN PARTENARIAT AVEC - le département culturel de l’université de Tel-Aviv CES ACTIVITÉS BÉNÉFICIENT DU SOUTIEN - de la Ville de Paris - de l’Association des amis français de l’université de Tel-Aviv (AFAUTA) www.ami-universite-telaviv.com - de Crescendo, le cercle des entreprises partenaires de l’Orchestre de chambre de Paris

© Lorenzo Ciavarini Azzi-Culturebox

PARTAGER Publics éloignés Des invitations sont proposées à des bénéficiaires de minima sociaux par l’intermédiaire des structures sociales et éducatives, partenaires de l’association Cultures du Cœur. www.culturesducoeur.org En lien avec le groupe d’élargissement des publics créé par des établissements culturels franciliens au sein de la mission Vivre Ensemble, l’Orchestre de chambre de Paris accompagne des publics éloignés de la musique classique en leur proposant un accès privilégié à des répétitions commentées, à des rencontres et aux concerts.

Publics empêchés Après les concerts organisés dans les établissements pénitentiaires de Fleury-Mérogis, Villepinte, Poissy, Réau et Meaux, de nouvelles interventions de musiciens en milieu carcéral sont proposées, avec le soutien de la Fondation M6, dans différents établissements pénitentiaires d’Île-de-France.

Vidéo Concert au centre pénitentiaire sud-francilien de Réau

www.vivre-ensemble.culture.gouv.fr AVEC LA PARTICIPATION - des services pénitentiaires d’insertion et de probation - de Cultures du Cœur - de la mission Vivre Ensemble AVEC LE SOUTIEN - de la Fondation M6 www.groupem6.fr/fondation

AVEC L’AIDE - de l’Institut français de Tel-Aviv et de l’ambassade de France à Tel-Aviv

INFORMATIONS ACTIONS CITOYENNES Amélie Eblé : 01 41 05 72 46 [email protected]

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FORMATION ET INSERTION PROFESSIONNELLE

Les droits d’auteur font vivre ceux qui nous font rêver

Favoriser et accompagner la formation et l’insertion des jeunes musiciens.

Chaque année, l’Action culturelle de la Sacem contribue à la création musicale et au développement du spectacle vivant.

Fidèle à son engagement au service du répertoire vocal, l’orchestre associe à différents projets de concerts les étudiants du département des disciplines vocales du CNSMDP et de la filière voix du Conservatoire de Paris, membres de la Maîtrise de Paris ou du jeune chœur de Paris. Il collabore également avec les étudiants de la Maîtrise Notre-Dame de Paris. En partenariat avec le CNSMDP Avant-concerts par d’anciens élèves En 2016-2017, l’Orchestre de chambre de Paris poursuit son action pour l’insertion professionnelle d’anciens élèves du Conservatoire national supérieur de musique de Paris ayant suivi un cursus de médiation, en les invitant à présenter ses concerts de musique de chambre. Ces avant-concerts d’une dizaine de minutes proposent au public d’explorer les œuvres, les compositeurs et les instruments et de lui donner des clés d’écoute.

Jeunes compositeurs En 2016-2017, l’orchestre renforce son engagement pour l’insertion professionnelle en développant un partenariat avec le CNSMDP autour de la commande d’œuvres de musique de chambre à trois élèves compositeurs. Encadrés par les professeurs du conservatoire Gérard Pesson, Stefano Gervasoni et Fréderic Durieux, ils composent chacun une pièce jouée par les musiciens de l’orchestre lors d’un concert de musique de chambre.

Académie de direction d’orchestre joué-dirigé Depuis 2006, l’Orchestre de chambre de Paris développe une académie de direction d’orchestre, bénéficiant du soutien du groupe Monceau Assurances, partenaire officiel. Cette académie est destinée à de jeunes solistes souhaitant perfectionner leur technique de direction depuis l’instrument. Elle a lieu tous les deux ans. La prochaine édition, en septembre 2017, sera consacrée au piano. www.monceauassurances.com

Vidéo Épreuve finale de l’académie de joué-dirigé 2015

© jeremynathan

SE PROFESSIONNALISER Jeunes musiciens En lien avec les Pôles supérieurs de Paris Boulogne-Billancourt et du 93, l’Orchestre de chambre de Paris encourage l’insertion des jeunes artistes interprètes en les accueillant notamment comme musiciens stagiaires au sein de l’orchestre.

Retrouvez l’actualité des actions de formation et d’insertion sur :

www.orchestredechambredeparis.com/orchestre-citoyen/insertion-professionnelle

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les équipes 72

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Son directeur musical depuis 2015, Douglas Boyd, succède à des chefs renommés tels que Jean-Pierre Wallez, Armin Jordan ou encore John Nelson. Au fil des concerts, l’orchestre s’associe dans le temps avec des artistes et des ensembles qui partagent sa démarche. Au cours de la saison 2016-2017, il retrouve notamment de grands interprètes européens comme le chef Sir Roger Norrington, le hautboïste François Leleux, les chefs Jonathan Cohen ou Lorenzo Viotti. Des solistes renommés, Anne Gastinel, Kolja Blacher, Bernarda Fink, Michael Schade, Henri Demarquette, Natalie Dessay ou Sarah Connolly, rencontrent les jeunes artistes et talents de demain auxquels une attention particulière est portée. Enfin, l’orchestre entame de nouvelles collaborations avec le compositeur Pierre-Yves Macé, le pianiste François-Frédéric Guy et le chœur Les Cris de Paris.

ORCHESTRE DE CHAMBRE

DE PARIS

Créé en 1978, l’Orchestre de chambre de Paris, avec ses quarante-trois musiciens permanents, s’affirme comme l’orchestre de chambre de référence en France. Ses programmes ambitieux et son approche « chambriste » qui revisitent quatre siècles de musique, de la période baroque jusqu’à la création contemporaine, sa volonté de décloisonner les répertoires et les lieux, et enfin la composante citoyenne de son projet sont les marqueurs d’une identité forte et originale.

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Acteur engagé de la vie culturelle à Paris, l’orchestre y assure une présence de proximité. Associé à la Philharmonie de Paris, il se produit également au Théâtre des Champs-Élysées, à la cathédrale NotreDame, au Théâtre du Châtelet mais aussi, au plus proche des publics, au Centquatre, au Théâtre 13, au Monfort Théâtre, à la salle Cortot et dans de nombreux lieux inédits, telles les cours d’hôtels particuliers du Marais. Il cultive également une forte identité en France et en Europe en prenant part à des tournées et à de grands festivals, comme récemment la Philharmonie de Cologne, la Liederhalle de Stuttgart, le Is Sanat d’Istanbul ou encore les festivals de SaintDenis, de Bucarest, d’Augsbourg, le Festival de Radio France Montpellier et le Mozartfest Würzburg. Pa r t i c u l i è r e m e n t i n v e s t i d a n s l e renouvellement de la relation aux publics et aux territoires, il développe des passerelles entre les différents genres musicaux, ainsi que vers d’autres expressions artistiques comme la vidéo et la danse. Cette recherche l’amène à proposer de nouvelles formes de concerts participatifs ou d’expériences immersives destinées à tous les publics. Cette action est

renforcée par la création de contenus digitaux informatifs, pédagogiques ou ludiques qui contribuent à enrichir et à compléter l’expérience physique du concert. Sa démarche citoyenne constitue l’autre face de ce même projet artistique et rayonne dans le nord-est de la métropole. Elle s’articule autour de l’éducation, des territoires, de l’insertion professionnelle et de la solidarité. L’orchestre développe des liens avec les acteurs locaux issus des milieux associatifs, de l’Éducation nationale, des collectivités territoriales et du secteur sanitaire et social. L’Orchestre de chambre de Paris se distingue par une cinquantaine d’enregistrements mettant en valeur les répertoires vocal, d’oratorio, d’orchestre de chambre et de musique d’aujourd’hui. Derniers parus, un CD de la Petite Messe solennelle de Rossini et un autre avec Sarah et Deborah Nemtanu dans des concertos pour violon de Bach et Schnittke.

L’Orchestre de chambre de Paris reçoit les soutiens de la Ville de Paris, de la DRAC Îlede-France – ministère de la Culture et de la Communication, l’aide de Crescendo, cercle des entreprises partenaires, ainsi que du Cercle des Amis. La SACEM soutient les résidences de compositeurs de l’Orchestre de chambre de Paris. L’orchestre rend hommage à Pierre Duvauchelle, créateur de la marque Orchestre de chambre de Paris.

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Douglas Boyd est également directeur artistique du Garsington Opera. Au cours de ces dernières années, il a occupé les postes prestigieux de directeur musical de la Manchester Camerata, de chef principal invité de l’Orchestre symphonique du Colorado et du City of London Sinfonia, de partenaire artistique du Saint Paul Chamber Orchestra et de chef principal de l’Orchestre du Musikkollegium Winterthur. Membre fondateur de l’Orchestre de chambre d’Europe, il s’est impliqué comme musicien puis à la direction de cet ensemble pendant plus de vingt ans. Récemment, son parcours l’a amené à diriger les plus grands orchestres de Grande-Bretagne, dont l’Orchestre national royal d’Écosse, les orchestres de la BBC, les orchestres symphoniques de Birmingham et de Bournemouth, l’Orchestre de chambre d’Écosse, le London Mozart Players et le Northern Sinfonia. En Europe, il a notamment collaboré avec l’Orchestre du Gürzenich de Cologne, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre de chambre de Suède, l’Orchestre du Festival de Budapest et le Mozarteum Orchestra de Salzbourg.

DOUGLAS

BOYD

Chef d’orchestre - Directeur musical

D’abord hautboïste, puis chef d’orchestre renommé sur la scène internationale, Douglas Boyd est directeur musical de l’Orchestre de chambre de Paris depuis septembre 2015.

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Chef d’orchestre reconnu à l’international, il a dirigé l’Orchestre symphonique de Nagoya au Japon et a connu un franc succès en Australie avec les orchestres symphoniques de Sydney et de Melbourne. Il est par ailleurs régulièrement invité à diriger aux États-Unis et au Canada. Récemment, il a entamé des collaborations avec l’Orchestre philharmonique de Bergen, l’Orchestre symphonique de la radio finlandaise et l’Australian Youth Orchestra, et a retrouvé les orchestres symphoniques de Detroit et du Colorado. Ses futurs engagements comprennent des concerts avec l’Orchestre symphonique de Melbourne, le Sinfonieorchester Basel, le Hungarian National Philharmonic Orchestra et la Philharmonie Zuidnederland. À l’opéra, il se produit dans La Flûte enchantée au Glyndebourne Opera, Les Noces de Figaro, Don Giovanni et La Clémence de Titus à l’Opera North, Fidelio et Così fan tutte au Garsington Opera et, enfin, La grotta di Trofonio d’Antonio Salieri à l’Opéra de Zurich. Douglas Boyd a enregistré les concertos de Bach pour Deutsche Grammophon, son premier enregistrement en tant que chef d’orchestre et soliste, et peut se prévaloir aujou rd ’ hu i d ’u ne vaste discographie. Ses enregistrements avec la Manchester Camerata des symphonies de Beethoven, de la Sy mphonie n o 4 de Mahler et du cycle Das Lied von der Erde lui ont valu des éloges unanimes. Il a également gravé les Symphonies n os 4 et 8 de Schubert avec le Saint Paul Chamber Orchest ra a i nsi q ue plusieurs enregistrements avec le Musikkollegium Winterthur.

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LES MUSICIENS Flûtes

Clarinettes

Cors

Marina Chamot-Leguay

Florent Pujuila

Nicolas Ramez

Bernard Chapron

NN

Gilles Bertocchi

Hautbois

Bassons

Trompettes

Clarisse Moreau

Fany Maselli

Pierre Désolé

NN

Henri Roman

Jean-Michel Ricquebourg

flûte solo

second soliste

hautbois solo

second soliste

clarinette solo

second soliste

basson solo

second soliste

cor solo

second soliste

trompette solo

trompette solo honoraire

Timbales Nathalie Gantiez timbales solo

Douglas Boyd Directeur musical

Deborah Nemtanu Violon solo super soliste

Violons

Altos

Philip Bride

Serge Soufflard

Franck Della Valle Olivia Hughes

Sabine Bouthinon Anna Brugger Aurélie Deschamps Philippe Dussol Claire Parruitte

premier violon solo

violons solos

Nicolas Alvarez Jean-Claude Bouveresse Hubert Chachereau Marc Duprez Sylvie Dusseau Nicole León Florian Maviel Hélène Lequeux-Duchesne Gérard Maître Mirana Tutuianu NN

alto solo

Violoncelles Benoît Grenet violoncelle solo

Étienne Cardoze Livia Stanese Sarah Veilhan NN

Contrebasses Eckhard Rudolph contrebasse solo

Ricardo Delgado NN 78

DEBORAH

NEMTANU Violon solo super soliste

Née dans une famille passionnément musicienne, Deborah Nemtanu a quatre ans lorsqu’elle choisit le violon. Son parcours est synonyme de précocité dans la réussite et de diversité dans le talent. Après un prix mention très bien obtenu à l’unanimité en 2001 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, son talent ne met pas longtemps à être reconnu à l’échelle internationale. Depuis 2005, elle est violon solo super soliste de l’Orchestre de chambre de Paris. Elle ajoute une corde à son arc en proposant des programmes où elle passe habilement du violon à l’alto. Curieuse, passionnée, elle va encore plus loin en dirigeant elle-même l’orchestre. Elle privilégie ainsi la connivence avec les musiciens et donne au concerto un véritable esprit chambriste. Deborah Nemtanu joue sur un violon de Domenico Montagnana de 1740, généreusement prêté par Monceau Investissements Mobiliers, société du groupe Monceau Assurances.

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DISCOGRAPHIE

DERNIÈRES PARUTIONS Rossini Petite Messe solennelle

2015, Naïve

Julia Lezhneva, soprano Delphine Galou, contralto Michael Spyres, ténor Alexander Vinogradov, basse accentus Orchestre de chambre de Paris Ottavio Dantone, direction

Félicien David

ÉQUIPE ADMINISTRATIVE ET TECHNIQUE Direction générale et administration Directeur général Nicolas Droin

[email protected]

Directrice administrative et financière Stéphanie Deporcq

Régisseur-bibliothécaire François-Henri Gourgues

[email protected]

[email protected]

[email protected]

Assistante de direction Maud Mentec

Régisseur d’orchestre Maximilian Scheuer

[email protected]

[email protected]

Comptable Martine Wintz

Service des publics

Production

Directeur de la communication et du développement Gilles Pillet

[email protected]

Déléguée artistique Chrysoline Dupont

[email protected]

[email protected]

Chargée de communication Émilie Tachdjian [email protected]

Chargée des actions culturelles et éducatives Amélie Eblé [email protected]

Chargée de développement et de fidélisation des publics Agathe Ramonnet [email protected]

Chargée des relations publiques et de la communication online Anne-Élise Grosbois [email protected]

Relations presse Marine Pierrot

[email protected]

06 71 12 77 08

Lucy Boccadoro

[email protected]

06 62 15 50 78

CONSEIL

2015, Naïve

Bach / Schnittke Deborah Nemtanu, violon et alto Sarah Nemtanu, violon Orchestre de chambre de Paris Sascha Goetzel, direction

2014, Naïve

[email protected]

Chargée de production Caroline Philippe

Le Désert Cyrille Dubois, ténor Zachary Wilder, ténor Jean-Marie Winling, récitant accentus Orchestre de chambre de Paris Laurence Equilbey, direction

Directeur de production Alexander Morel

Johann Sebastian Bach Concerto pour deux violons en ré mineur Concerto pour violon et orchestre en mi majeur Invention en ut majeur Concerto pour violon et orchestre en la mineur Invention en fa majeur Alfred Schnittke Concerto grosso n° 3 pour deux violons, clavecin et cordes

D’ADMINISTRATION Bureau

Membres de droit

Mme Brigitte Lefèvre Présidente du conseil d’administration

Mme Audrey Azoulay Ministre de la Culture et de la Communication

Mme Sylvie Forbin Vice-présidente

M. Jean-François Carenco Préfet de la région Île-deFrance / Préfet de Paris

M. Jean-Paul Escande Trésorier

Mme Anne Hidalgo Maire de Paris représentée par : M. François Dagnaud Maire du 19e arrondissement

Personnalités qualifiées M. Jean-Pierre Aubert Président d’honneur M. Christophe Beaux Mme Sofi Jeannin M. Bruno Mantovani Mme Anne-Cécile Martinot M. Bruno Messina Mme Hélène Ploix M. Jacques Renard

M. Philippe Ducloux Conseiller de Paris 80

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REJOIGNEZ LE CERCLE DES ENTREPRISES PARTENAIRES

DE L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE PARIS !

Crescendo rassemble les entreprises partenaires soucieuses d’apporter leur concours financier, matériel ou leur savoir-faire aux projets artistiques et citoyens de l’orchestre. Ces entreprises accompagnent étroitement l’orchestre dans son ambition artistique et dans sa démarche éthique à travers quatre engagements : éducation, proximité, insertion professionnelle et solidarité. Leur soutien contribue à la réalisation de tournées d’orchestre, l’organisation de concerts exceptionnels, l’enregistrement de CD ou de DVD, au déploiement d’actions territoriales pour les publics scolaires ou les publics empêchés ou encore à la formation et l’insertion professionnelle des jeunes artistes musiciens. L’Orchestre de chambre de Paris propose aux entreprises un double engagement artistique et citoyen, construit autour de partenariats ambitieux et définis sur mesure. L’orchestre remercie chaleureusement ses mécènes : Monceau Assurances, Fondation Daniel et Nina Carasso, Qatar National Bank, SNCF, Numi Technologies, CNP Assurances, Cabinet Jean-François Raffin – Archetiers experts.

L’Orchestre de chambre de Paris s’inscrit dans le cadre du dispositif fiscal relatif au mécénat, permettant aux entreprises partenaires de déduire de leur impôt sur les sociétés 60 % du montant du don et de bénéficier de contreparties exclusives (visibilité, billetterie, événements de relations publiques, rencontres avec les musiciens, accès aux répétitions, CD…). Contact : [email protected] / 01 41 05 72 50 Plus d’informations sur : www.orchestredechambredeparis. com/soutenez-nous/soutenezlorchestre-de-chambre-de-paris/

L’Orchestre de chambre de Paris est aujourd’hui au carrefour de nombreux défis : étendre son rayonnement à l’international, affirmer sa dimension citoyenne, sensibiliser une grande diversité de publics à la musique… tout en développant ses capacités de financement propre. Le Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre de Paris permet de relever ces défis. Par votre don*, vous contribuez directement au financement des activités artistiques et citoyennes ainsi qu’au rayonnement de l’orchestre. Vous encouragez la création de lien social, et vous vous positionnez en faveur d’un art citoyen et incarné, car la musique nous rapproche. Partagez notre ambition en rejoignant le Cercle des Amis de l’orchestre ! * Dons à partir de 100 euros.

L’orchestre remercie chaleureusement ses Amis** : M. Arsène M. Baglioni M. et Mme Bassery M. et Mme Bezault Mme Blum M. et Mme Castellan M. et Mme Escande M. Gallois Mme Lavenir Mme Mahuet Mme Rey et M. Ifergan M. et Mme Seguin et les membres Amis qui ont souhaité garder l’anonymat.

Tout au long de l’année, l’orchestre propose de nombreuses animations et activités exclusives aux Amis de l’Orchestre de chambre de Paris : soirées d’après concert en présence des musiciens, visites guidées de la Philharmonie et des coulisses de salles de concert, accès aux répétitions, etc. Dans le cadre du dispositif fiscal relatif au mécénat de particuliers, vous bénéficiez de nombreux avantages et d’une réduction d’impôt de 66 % du montant de votre don, dans la limite de 20 % de votre revenu imposable. Contact : [email protected] / 01 41 05 72 50 Plus d’informations sur : www.orchestredechambredeparis. com/soutenez-nous/soutenezlorchestre-de-chambre-de-paris/

** Membres du Cercle au 1er janvier 2016.

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infos pratiques

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Comment réserver ? PAR INTERNET Location et abonnements www.orchestredechambredeparis.com › r ubrique « Billetterie »

EN 2016/2017, l’ Orchestre de chambre de Paris est l’ orchestre de tous les Parisiens ! Présent dans différentes salles sur tout le territoire parisien, il est forcément près de chez vous. Retrouvez nos concerts à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, à la cathédrale Notre-Dame, à la salle Cortot, au Théâtre 13, au Centquatre - Paris et au Monfort Théâtre.

PAR CORRESPONDANCE Location sur papier libre et abonnements sur le formulaire (p. 93) accompagné de votre règlement à : Orchestre de chambre de Paris Service Billetterie 221, avenue Jean Jaurès 75019 Paris PAR TÉLÉPHONE Location (hors abonnement) du lundi au vendredi de 14 h à 18 h au 0  800  42  67  57 (no Vert gratuit) Les réservations par téléphone peuvent être réglées : - par carte bancaire au moment de votre appel (Visa ou Eurocard-Mastercard uniquement) - par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris » adressé au Service Billetterie AUPRÈS DES SALLES DE CONCERT Théâtre des Champs-Élysées Au guichet du lundi au samedi de 12 h à 19 h par téléphone au 01  49 52 50 50 et sur Internet : www.theatrechampselysees.fr Philharmonie de Paris Au guichet du mardi au vendredi de 12 h à 18 h, samedi et dimanche de 10 h à 18 h par téléphone au 01  44 84 44 84 et sur Internet : www.philharmoniedeparis.fr

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Théâtre 13/Seine Au guichet du lundi au vendredi de 14 h à 19 h par téléphone au 01  45 88 62 22 et sur Internet : www.theatre13.com Festival de Saint-Denis Par téléphone au 01  48 13 06 07 et par e-mail : [email protected] Attention, certains concerts sont en vente uniquement auprès des salles partenaires (mention indiquée sur les pages des concerts concernés par un numéro de réservation ou un site internet). AUTRES BILLETTERIES EN LIGNE www.fnac.fr www.ticketac.com www.classictic.com Facilités de règlement Pour toute commande supérieure à 500 €, vous pouvez bénéficier d’un paiement échelonné. Personnes à mobilité réduite, malvoyantes ou malentendantes Nous sommes à votre disposition pour vous proposer un placement adapté.

Notre conseil Nous vous recommandons de vérifier la conformité des informations contenues sur vos billets. Aucune réclamation ne sera admise le jour du concert. En cas de non-réception des billets, contactez-nous par téléphone avant la date du concert. Les billets émis ne sont pas remboursés, excepté en cas d’annulation du concert. 87

Les tarifs

La Carte

SALLES & CONCERTS CAT. 1 TARIFS A Théâtre des Champs-Élysées

CAT. 2

CAT. 3

CAT. 4

CAT. 5

PARTICULIERS, JEUNES OU RELAIS DE GROUPES : SOUSCRIVEZ L’ABONNEMENT QUI VOUS CORRESPOND ET NOUS VOUS DÉLIVRONS LA CARTE ORCHESTRE DE CHAMBRE DE PARIS.

CAT. 6

tarif tarif tarif tarif tarif tarif tarif tarif tarif tarif tarif plein réduit* plein réduit* plein réduit* plein réduit* plein réduit* plein 55 €

40 €

42 €

30 €

30 €

24 €

17 €

14 €

10 €

50 €

32 €

20 €

18 €

12 €

10 €

18 €

14 € ///////////////////////// PLACEMENT LIBRE /////////////////////////

Avec la Carte Orchestre de chambre de Paris, vous bénéficiez d’avantages exclusifs tout au long de la saison :

8€

Cathédrale Notre-Dame de Paris 26 et 27 avril 2017

Théâtre 13 / Seine sauf le 13 mars 2017

Salle Cortot

13 € 15 €

- des tarifs réduits

///////////////////////// PLACEMENT LIBRE ///////////////////////// 9€

pour les concerts « Tarifs B » (voir grille tarifs pleins et réduits, p. 88)

///////////////////////// PLACEMENT LIBRE /////////////////////////

Philharmonie 24 novembre 2016

50 € 42,50 € 40 € adulte 20 € 24 € 22 €

20 mai 2017 Formule A (2 ateliers + 1 raccord) Formule B (1 atelier)

34 €

35 € 29,75 € 25 € 21,25 € 20 €

moins de 15 ans 10 € 14 € 12 €

-

- la réception par e-mail des programmes de salle

10 €

en version PDF de vos concerts au Théâtre des Champs-Élysées (hors coproductions) et à la cathédrale Notre-Dame de Paris

catégorie unique

- la réception

Cité de la musique

du Bulletin abonnés bimestriel et du Magazine de l’Orchestre de chambre de Paris

20 € -

20 € -

29 janvier et 15 avril 2017

32 €

26 €

26 €

CAT. 1 TARIFS B

- des invitations

régulières aux répétitions publiques et autres activités de l’orchestre

CAT. 2

CAT. 3

CAT. 4

CAT. 5

tarif tarif tarif tarif tarif tarif tarif tarif tarif tarif plein réduit* plein réduit* plein réduit* plein réduit* plein réduit*

Théâtre des Champs-Élysées 16 mai 2017 7 et 27 juin 2017

165 € 140 € 110 € 85 € 72 € 65 €

93 € 55 €

75 € 45 €

64 € 38 €

35 € 30 €

30 € 25 €

10 € 10 €

10 €

Cité de la musique 16 novembre 2016

10 €

8€

CAT. 1 TARIF C

/////////////////// PLACEMENT LIBRE ///////////////////

CAT. 2

CAT. 3

CAT. 4

CAT. 5

tarif tarif tarif tarif tarif tarif tarif tarif tarif tarif plein réduit* plein réduit* plein réduit* plein réduit* plein réduit*

Cité de la musique 17 novembre 2016 (séance scolaire)

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5,60 €

/////////////////// PLACEMENT LIBRE ///////////////////

* Conditions tarifs réduits : sur présentation d’un justificatif pour les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires du RSA (justificatif de moins de trois mois), les personnes à mobilité réduite, personnes malvoyantes ou malentendantes.

Forfait concert + 2 ateliers

25 € 29 €

16 décembre 2016

- des invitations et tarifs réduits tous les mois

chez nos partenaires culturels (Petit Palais, musée d’Art moderne de la Ville de Paris, théâtre du Rond-Point, Concerts Radio France, Odéon théâtre de l’Europe, musée du quai Branly…)

- 5 à 10 % de réduction

à la librairie Harmonia Mundi de la Cité de la musique, sur présentation de votre Carte Orchestre de chambre de Paris

- la possibilité d’échanger vos billets* sur un concert au cours de la saison.

*D  ans la limite des places disponibles.

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L’Abonnement classique

L’Abonnement jeune*

SOUSCRIVEZ AU MOINS 5 CONCERTS « TARIFS A » ET COMPOSEZ LIBREMENT VOTRE ABONNEMENT DANS LES SALLES ET CATÉGORIES DE PLACES DE VOTRE CHOIX. › Vous bénéficiez d’un placement prioritaire dès l’ouverture de la location et des avantages de la Carte Orchestre de chambre de Paris. › Vous économisez jusqu’à 50 % sur vos places.

Parrainez un nouvel abonné

à l’Orchestre de chambre de Paris et nous vous offrons deux invitations pour le concert de votre choix à la salle Cortot. Il suffit à votre ami de mentionner votre nom dans son formulaire d’abonnement.

COMMENT S’ABONNER ?

LES TARIFS ABONNEMENT CLASSIQUE

Théâtre des Champs-Élysées

CAT. 1

CAT. 2

CAT. 3

CAT. 4

CAT. 5

32 €

24 €

17 €

12 €

7€

32 €

18 €

10 €

-

-

Cathédrale Notre-Dame de Paris 26 et 27 avril 2017

Théâtre 13 / Seine sauf le 13 mars 2017

Salle Cortot

14 €

/////////////// PLACEMENT LIBRE ///////////////

9€

/////////////// PLACEMENT LIBRE ///////////////

6€

/////////////// PLACEMENT LIBRE ///////////////

Philharmonie 24 novembre 2016 20 mai 2017 concert sans atelier concert avec ateliers formule A concert avec atelier formule B

Valable jusqu’à 30 ans inclus, l’Abonnement jeune vous permet de réserver au coup par coup et de bénéficier des avantages de la Carte Orchestre de chambre de Paris (voir p. 89). Nous vous octroyons les meilleures places disponibles au moment de votre réservation (sur présentation d’un justificatif d’âge).

COMMENT SOUSCRIRE ? - sur le site www.orchestredechambredeparis.com - en retournant le formulaire d’abonnement (p. 93) également téléchargeable sur www.orchestredechambredeparis.com

LES TARIFS JEUNES / ÉTUDIANTS

› En retournant le formulaire d’abonnement (p. 93) également téléchargeable sur le site www.orchestredechambredeparis.com › À nos bureaux, au 221, avenue Jean Jaurès, 75019 Paris (accès Entrée des artistes - Cité de la musique), du lundi au vendredi de 14  h à 18  h, en prenant rendez-vous au 0  800  42  67  57 (no Vert, du lundi au vendredi, 14  h-18  h)

TARIFS A

C’est 3 places pour 15 €, que vous pouvez utiliser : - en assistant vous-même à trois concerts - en invitant deux de vos amis (ayant jusqu’à 30 ans) à un concert.

42,50 € 15 € 19 € 17 €

34 €

29,75 €

21,25 €

-

catégorie unique

Cité de la musique 16 décembre 2016 concert sans atelier concert avec ateliers

20 € 24 €

-

-

-

-

29 janvier et 15 avril 2017

26 €

-

-

-

-

Jeunes

L’Orchestre de chambre de Paris propose un tarif exclusif pour les jeunes (jusqu’à 30 ans inclus) de 5 à 14 € pour les concerts Tarifs A. Vous bénéficiez des meilleures places disponibles au moment de votre réservation. Pour les concerts « Tarifs B », vous bénéficiez du tarif réduit (voir tableau p. 88).

Étudiants

Vous êtes enseignant du supérieur, responsable pédagogique, encadrant d’un groupe d’étudiants ? Réservez pour au moins 10 étudiants et bénéficiez vous-même du tarif étudiant.

LES TARIFS SCOLAIRES OU GROUPES DE JEUNES ENCADRÉS Les élèves des établissements scolaires, les enfants des centres de loisirs ou de structures pédagogiques et leurs accompagnateurs bénéficient pour leurs sorties en groupe d’un tarif privilégié à 5 € pour les concerts « Tarifs A » au Théâtre des Champs-Élysées, à la salle Cortot et au Théâtre 13. Pour les concerts à la Philharmonie, les groupes scolaires bénéficient de 15 % de réduction.

RÉSERVATION - au 0 800 42 67 57 (no Vert gratuit, du lundi au vendredi, 14  h-18   h) - sur [email protected] sur présentation d’un justificatif

* Valable au Théâtre des Champs-Élysées (Tarifs A) et à la salle Cortot.

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91

L’Abonnement relais

Formulaire Abonnement

DESTINÉ AUX GROUPES D’AU MOINS 10 PERSONNES Associations, groupes d’amis, comités d’entreprise…

BULLETIN À COMPLÉTER ET À RETOURNER ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT À : Orchestre de chambre de Paris - Service Billetterie 221, avenue Jean Jaurès - 75019 Paris

l’Abonnement relais permet d’économiser dès le 1er concert choisi « Tarifs A » : - jusqu’à 50 % si vous payez avant le 15 septembre 2016 - jusqu’à 20 % si vous payez après le 15 septembre 2016.

COORDONNÉES

Les relais d’un groupe d’au moins 10 personnes qui centralisent les réservations bénéficient des avantages de la Carte Orchestre de chambre de Paris tout au long de la saison (voir p. 89).

Prénom(s) et nom(s) :........................................................................................................................................................................................................................................................... Adresse : ............................................................................................................................................................................................................................................................................................ CP / Ville : .........................................................................................................................................................................................................................................................................................

RÉSERVEZ L’ABONNEMENT RELAIS

Téléphone fixe : ...........................................................................................................................................................................................................................................................................

- en retournant le formulaire d’abonnement (p. 93) également téléchargeable sur le site www.orchestredechambredeparis.com - à nos bureaux, uniquement sur rendez-vous, du lundi au vendredi de 14 h à 18 h.

Téléphone portable : ............................................................................................................................................................................................................................................................. E-mail : .................................................................................................... @ .................................................................................................................................................................................... Nombre d’Abonnement(s) classique : ................................................................................................................................................................................................................ Nombre d’Abonnement(s) jeune : ..........................................................................................................................................................................................................................

LES TARIFS ABONNEMENT RELAIS CAT. 1 TARIFS A Théâtre des Champs-Élysées

Nombre d’Abonnement(s) relais : ...........................................................................................................................................................................................................................

CAT. 2

CAT. 3

CAT. 4

Date de naissance : … / … / …

CAT. 5

Paiement Paiement Paiement Paiement Paiement Paiement Paiement Paiement Paiement Paiement avant le après le avant le après le avant le après le avant le après le avant le après le 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 32 €

40 €

24 €

30 €

17 €

24 €

12 €

14 €

7€

8€

Théâtre 13 / Seine sauf le 13 mars 2017

Salle Cortot

Souhaitez-vous recevoir la newsletter mensuelle de l’Orchestre de chambre de Paris ?

Oui

Non

Si vous êtes parrainé par un autre abonné, merci d’indiquer son nom : ....................................................................................................................... Attention : pour tout Abonnement jeune, merci de fournir un justificatif d’âge avec votre formulaire.

Cathédrale Notre-Dame de Paris 26 et 27 avril 2017

Compositeur ou répertoire préféré : ....................................................................................................................................................................................................................

32 €

32 €

18 €

18 €

10 €

10 €

-

-

-

-

14 €

14 €

///////////////////////// PLACEMENT LIBRE /////////////////////////

9€

9€

///////////////////////// PLACEMENT LIBRE /////////////////////////

6€

9€

///////////////////////// PLACEMENT LIBRE /////////////////////////

Date : Signature :

Philharmonie 24 novembre 2016

42,50 € 42,50 €

34 €

34 €

29,75 € 29,75 € 21,25 €

21,25 €

-

-

MODES DE RÈGLEMENT

20 mai 2017 concert sans atelier

15 €

15 €

concert avec ateliers formule A concert avec atelier formule B

19 €

19 €

17 €

17 €

20 € 24 €

20 € 24 €

-

-

-

-

-

-

-

-

26 €

26 €

-

-

-

-

-

-

-

-

- par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris » - par carte bancaire (Visa ou Eurocard-Mastercard) en téléphonant au n° Vert 0 800 42 67 57 (du lundi au vendredi de 14  h à 18  h)

catégorie unique

Cité de la musique 16 décembre 2016 concert sans atelier concert avec ateliers 29 janvier et 15 avril 2017

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Formulaire de réservation DATES ET LIEUX DES CONCERTS « TARIFS A »

CATÉGORIE

PRIX DE LA PLACE

NBRE DE PLACES

TOTAL

Théâtre des Champs-Élysées

Offrez

27/09/16 11/10/16

la musique  !

08/11/16 10/12/16 10/01/17 17/01/17 01/02/17 27/02/17 08/03/17 21/03/17 04/04/17 20/04/17 30/05/17

Philharmonie / Cité de la musique 24/11/16 16/12/16 29/01/17

Anniversaires, fêtes ou simple plaisir d’offrir, quelle que soit l’occasion, pensez à la Carte cadeau  !

15/04/17 20/05/17

Cathédrale Notre-Dame de Paris

La Carte cadeau de l’Orchestre de chambre de Paris, c’est une façon élégante, pratique et originale de faire plaisir et de découvrir nos concerts. D’une valeur de 30, 50 ou 100  €, la Carte cadeau est valable 1 an à partir de la date d’achat, sur l’ensemble de la programmation.

26/04/17 27/04/17

Théâtre 13 / Seine 03/10/16

Placement libre

12/12/16

Placement libre

13/03/17 (tarif spécial)

Placement libre

Salle Cortot 01/10/16

Placement libre

17/12/16

Placement libre

21/01/17

Placement libre

04/02/17

Placement libre

11/03/17

Placement libre

25/03/17

Placement libre

01/04/17

Placement libre

DATES ET LIEUX DES CONCERTS « TARIFS B »

CATÉGORIE

Avec la Carte cadeau, vos proches pourront s’offrir par exemple : - un abonnement pour 5 concerts à la salle Cortot (Carte cadeau 30  €) - une place en 1re catégorie à la cathédrale Notre-Dame de Paris (Carte cadeau 50 €). PRIX DE LA PLACE

NBRE DE PLACES

TOTAL

Théâtre des Champs-Élysées 16/05/17 07/06/17 27/06/17

Cité de la musique 16/11/16 MONTANT TOTAL

Informations et réservations  :

www.orchestredechambredeparis.com ou par téléphone au n° Vert 0 800 42 67 57 (du lundi au vendredi, 14  h-18  h)

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Bon de commande

Carte cadeau Bénéficiaire de la Carte Prénom(s) et nom(s) : ......................................................................................................................................................................................................................................................... Adresse : ............................................................................................................................................................................................................................................................................................. CP / Ville : ......................................................................................................................................................................................................................................................................................... E-mail : .................................................................................................. @ ..................................................................................................................................................................................... Téléphone fixe : .......................................................................................................................................................................................................................................................................... Téléphone portable : ..............................................................................................................................................................................................................................................................

De la part de (affiché sur la pochette) Prénom(s) et nom(s) : ......................................................................................................................................................................................................................................................... Adresse : ............................................................................................................................................................................................................................................................................................. CP / Ville : ......................................................................................................................................................................................................................................................................................... E-mail : ..................................................................................................... @ ..................................................................................................................................................................................... Téléphone fixe : ................................................................................................... Téléphone portable : .............................................................................................................

Date : ................................................................................................................

30 €

50 €

100 €

Envoi de la Carte cadeau (entourez votre choix) : à l’adresse du bénéficiaire OU à votre adresse

MODES DE RÈGLEMENT - par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris » - par carte bancaire (Visa ou Eurocard-Mastercard) en téléphonant au n° Vert 0 800 42 67 57 (du lundi au vendredi de 14 h à 18 h) Bulletin à compléter et à retourner accompagné de votre règlement à  : Orchestre de chambre de Paris - Service Billetterie 221, avenue Jean Jaurès - 75019 Paris

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THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES

SALLE CORTOT

15, avenue Montaigne 75008 Paris www.theatrechampselysees.fr Tél. 01 49 52 50 50

78, rue Cardinet 75017 Paris www.ecolenormalecortot.com

Métros - Alma-Marceau (ligne 9) - Franklin-Roosevelt (ligne 1) Stations Vélib’ - Avenue Montaigne - Avenue Marceau - Avenue George-V

PHILHARMONIE / CITÉ DE LA MUSIQUE 221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris www.philharmoniedeparis.com Tél. 01 44 84 44 84 Métro - Porte de Pantin (ligne 5) Tramway - Porte de Pantin (T3B) Stations Vélib’ - Café de la musique - Conservatoire de Paris - Porte de Pantin

CATHÉDRALE NOTRE-DAME DE PARIS*

Signature :

Montant de la Carte cadeau :

Lieux de concert

Place du Parvis-Notre-Dame 75004 Paris www.notredamedeparis.fr

Métro - Malesherbes (ligne 3) Stations Vélib’ - Rue de Tocqueville - Rue Jouffroy-d’Abbans

THÉÂTRE 13 / SEINE 30, rue du Chevaleret 75013 Paris Tél. 01 45 88 62 22 www.theatre13.com Métro - Bibliothèque F. Mitterrand (ligne 14)

FESTIVAL DE SAINT-DENIS / BASILIQUE-CATHÉDRALE* 6, place de la Légion-d’Honneur 93200 Saint-Denis Tél. 01 48 13 06 07 www.festival-saint-denis.com Métro - Saint-Denis Basilique (ligne 13) Tramway - Saint-Denis Basilique (T1)

Métros - Cité ou Saint-Michel (ligne 4) - Hôtel de Ville (lignes 1, 11) RER - Saint-Michel - Notre-Dame (lignes B, C) Stations Vélib’ - Rue d’Arcole - Place Louis-Lépine - Place de l’Hôtel-de-Ville - Rue Dante

* Nous attirons votre attention sur le fait que les cathédrales sont des lieux de culte. Nous ne pouvons y garantir la même acoustique et la même visibilité que dans une salle de concert.

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Calendrier 2016/2017 JUILLET 2016

NOVEMBRE 2016

Du 8 au 16 juillet Musiques dans les cours du Marais

Mardi 8 novembre 20 h Théâtre des Champs-Élysées C. P. E. Bach / Haydn

SEPTEMBRE 2016 Dimanche 4 septembre Classique au vert - Parc floral de Paris Offenbach

Pierre Dumoussaud / Hélène Guilmette / Henri Demarquette

Mardi 27 septembre 20 h Théâtre des Champs-Élysées Britten / Mozart / Brahms Douglas Boyd / Cédric Tiberghien

OCTOBRE 2016 Samedi 1er octobre 15 h Salle Cortot Mozart / Beethoven

Jonathan Cohen / Anne Gastinel

Mercredi 16 novembre 16 h 30 Jeudi 17 novembre 11 h Salle des concerts / Cité de la musique L’énorme crocodile Jeudi 24 novembre 19 h 30 Grande salle - Philharmonie Beethoven

Douglas Boyd / Peter Mumford / accentus / Peter Wedd / Rebecca von Lipinski / Stephen Richardson / Jennifer France / Sam Furness / Andrew Foster-Williams / Bradley Travis

DÉCEMBRE 2016 Lundi 3 octobre 20 h Théâtre 13 / Seine M. Haydn / Mozart / Beethoven

Sir Roger Norrington

Mardi 11 octobre 20 h Théâtre des Champs-Élysées Wagner / Schumann

Lundi 12 décembre 20 h Théâtre 13 / Seine Tchaïkovski / Rachmaninov

Mardi 18 octobre 20 h 30 Cathédrale Notre-Dame de Paris Mozart / Pärt / Dvořák

Vendredi 16 décembre 20 h 30 Salle des concerts - Cité de la musique Corelli / Britten / Bridge

Douglas Boyd / Yvonne Naef

Ariane Matiakh / Nora Gubisch / Quatuor de solistes de la Maîtrise Notre-Dame de Paris / Maîtrise Notre-Dame de Paris / Henri Chalet

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Samedi 10 décembre 20 h Théâtre des Champs-Élysées Mozart

Douglas Boyd / Sarah Connolly / Maîtrise de Paris

Samedi 17 décembre 15 h Salle Cortot Haydn / Webern / Beethoven JANVIER 2017 Mardi 10 janvier 20 h Théâtre des Champs-Élysées Dutilleux / Saint-Saëns / Ravel / Haydn

Lundi 27 février 20 h Théâtre des Champs-Élysées Pleyel / Poulenc / Mozart Douglas Boyd / Emmanuel Pahud

Mercredi 8 mars 20 h Théâtre des Champs-Élysées Mendelssohn Douglas Boyd / David Fray

Mardi 17 janvier 20 h Théâtre des Champs-Élysées Mozart / Telemann / Schnittke

Samedi 11 mars 15 h Salle Cortot Bach / Caldara / Macé

Samedi 21 janvier 15 h Salle Cortot Bach-Mozart / Beethoven / Brahms Dimanche 29 janvier 16 h 30 Salle des concerts - Cité de la musique Mahler / Schoenberg Douglas Boyd / Bernarda Fink / Michael Schade

FÉVRIER 2017 Mercredi 1er février 20 h Théâtre des Champs-Élysées Debussy / Berg / Schubert Webern / Haydn Douglas Boyd / Kolja Blacher

Samedi 4 février 15 h Salle Cortot Clarke / Beethoven / Prokofiev

Douglas Boyd / Les Cris de Paris / Geoffroy Jourdain

MARS 2017

Douglas Boyd / Steven Isserlis

Antoine Tamestit / Deborah Nemtanu

Samedi 15 avril 20 h 30 Salle des concerts - Cité de la musique Haydn / MacMillan

Lundi 13 mars 20 h Théâtre 13 / Seine Beethoven / Strauss Mardi 21 mars 20 h Théâtre des Champs-Élysées Mozart / Stravinski / Haydn Jac van Steen / Hélène Guilmette

Samedi 25 mars 15 h Salle Cortot Mozart / Beethoven AVRIL 2017 Samedi 1er avril 15 h Salle Cortot Britten / Walton /Benjamin / Bowen / Dowland Mardi 4 avril 20 h Théâtre des Champs-Élysées Mozart Philippe Cassard

Jeudi 20 avril 20 h Théâtre des Champs-Élysées Mozart François-Frédéric Guy

Mercredi 26 et jeudi 27 avril 20 h Cathédrale Notre-Dame de Paris Vivaldi

Andrea Marcon / Carlos Mena / Solistes de la Maîtrise Notre-Dame de Paris / Maîtrise Notre-Dame de Paris / Henri Chalet

MAI 2017 Mardi 16 mai 20 h Théâtre des Champs-Élysées Donizetti, Gounod, Massenet Lorenzo Viotti / Juan Diego Flórez / Aida Garifullina

JUIN 2017 Mercredi 7 juin 19 h 30 Théâtre des Champs-Élysées Halévy Hervé Niquet / Véronique Gens / Marc Laho / Étienne Dupuis / Christophoros Stamboglis / Éric Huchet / Artavazd Sargsyan / Tomislav Lavoie / Chœur de la Radio flamande

Mardi 13 juin 20 h 30 Basilique-cathédrale de Saint-Denis Festival de Saint-Denis Mardi 27 juin 19 h 30 Théâtre des Champs-Élysées Mozart

Douglas Boyd / Jennifer France / Joshua Bloom / Duncan Rock / Caitlin Lynch / Stephen Richardson / Alun Rhys-Jenkins / Timothy Robinson / Janis Kelly / Marta Fontanals-Simmons / Chœur du Garsington Opera

Samedi 20 mai 11 h Grande salle - Philharmonie Mozart Ariane Matiakh / Gilles Rico / Violaine Thel / Jeanne Dambreville / Reinoud van Mechelen / Élodie Hache / Judith Fa / Loïc Félix / Frédéric Caton

Mardi 30 mai 20 h Théâtre des Champs-Élysées Fauré / Prokofiev / Mozart François Leleux / Lisa Batiashvili

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ORCHESTRE DE CHAMBRE DE PARIS 221, avenue Jean Jaurès 75019 Paris N° Vert : 0 800 42 67 57 (du lundi au vendredi de 14 h à 18 h) www.orchestredechambredeparis.com

LICENCE D’ENTREPRENEUR DE SPECTACLES 2-1070176 Programmes et informations donnés sous réserve d’erreurs typographiques ou de modifications. Ne pas jeter sur la voie publique. Dépôt légal : ISSN : 1769-0498 Achevé d’imprimer en mars 2016

RÉALISATION ET COORDINATION Orchestre de chambre de Paris Service Communication Émilie Tachdjian, Gilles Pillet

CONCEPTION GRAPHIQUE Agence Mixte

TEXTES Stéphane Friederich, Gilles Pillet, Émilie Tachdjian, Amélie Eblé, Chrysoline Dupont

RELECTURE Christophe Parant

PHOTOS Tous droits réservés. Photos Orchestre de chambre de Paris : Jean-Baptiste Millot

PHOTOGRAVURE ET IMPRESSION Imprimerie Chartrez RCS Arras 631 920 286

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