DOSSIER
DE
PRESSE
Dedalus
track
listing
Méditations
poétiques
sur
quelque
chose
d’autre
(Antoine
Beuger)
Canones
incerti
(Jürg
Frey)
Lieux
de
passage
(Antoine
Beuger)
Didier
Aschour:
guitar
Antoine
Beuger:
flute
Cyprien
Busolini:
viola
Jürg
Frey:
clarinet
Stephane
Garin:
percussion,
vibraphone
Thierry
Madiot:
trombone
Recorded
live
by
Didier
Teillagory
on
april
27th
and
28th,
2012,
at
l'Ancienne
Brasserie
Bouchoule
(Instants
Chavirés).
Mixing
and
mastering
by
Patrick
Müller
https://www.musicworks.ca/reviews/recordings/antoine-beuger-jürg-freydedalus
This
CD
documents
the
performance
of
two
compositions
by
flutist
Antoine
Beuger
and
one
by
clarinettist
Jürg
Frey
at
a
side
space
of
Les
Instants
Chavirés
in
Montreuil,
France.
Beuger
and
Frey
are
both
longtime
members
of
Wandelweiser
Group,
a
collective
of
international
composers
inspired
by
the
post‐Cage
exploration
of
silence
within
composition,
and
they
join
the
sextet
Dedalus
Ensemble
in
performance
for
this
concert.
Along
with
the
acoustic
instrumentation
of
the
sextet
(guitar,
viola,
flute,
clarinet,
percussion,
and
trombone),
the
acoustics
of
the
space—particularly
the
sound‐bleed
from
the
street
outside—blend
into
a
sonic
field
ripe
for
detailed
listening.
Beuger’s
first
piece,
Meditations
poetiques
sur
quelque
chose
d’autre,
sets
the
stage
by
including
texts
that
the
musicians
occasionally
speak.
The
soft
sibilance
of
the
spoken
words
creates
a
quiet
but
insistent
undercurrent—an
insistence
characteristic
of
all
the
performed
sounds
in
these
three
pieces.
The
resulting
performances
go
beyond
the
Cagean
revelation
that
all
sound
is
music.
They
also
subtly
but
firmly
assert
that
the
creative
act
has
importance
even
when
almost
swallowed
by
the
surrounding
noise.
A
beautiful
listen.
http://www.musikderzeit.de/de_DE/journal/issues/showarticle,36810.html
Die
Neuerscheinung
des
Ensembles
Dedalus
beim
französischen
Label
Potlatch
bringt
zusammen,
was
zusammengehört:
Als
unabhängiges
Label
hat
sich
Potlatch
auf
die
Fahnen
geschrieben,
die
unterrepräsentierte
freie
Improvisationsszene
Frankreichs
zu
Gehör
zu
bringen.
Das
Repertoire
des
Spezialisten‐Kollektivs
Dedalus
zeugt
von
einer
Vorliebe
für
die
konzeptionell
geprägten
Werke
in
der
Tradition
eines
John
Cage
oder
La
Monte
Young,
deren
teils
ausufernde
Stücke
die
Grenze
zur
freien
Improvisation
wenn
nicht
einreißen,
so
doch
zumindest
stark
verwischen.
Der
Einfluss
dieser
beiden
Vertreter
des
in
stetem
Spiritualitätsverdacht
stehenden
Flügels
der
Avantgarde
ist
in
den
vorliegenden
Werken
der
beiden
Dedalus‐Komponisten
Antoine
Beuger
und
Jürg
Frey
deutlich
spürbar:
Hier
wie
dort
ist
das
Eigentliche
unhörbar
und
die
Musik
wird
zum
bloßen
Vehikel
zur
Erreichung
einer
anderen
geistigen
Sphäre,
wobei
die
Negation
fokussierter
Wahrnehmung
eine
entscheidende
Rolle
spielt.
Die
Musik
bildet
dorthin
transitive
Plätze,
Lieux
de
Passage,
wie
es
bei
Beuger
heißt.
Bei
den
drei
Stücken
realisiert
sich
folglich
ein
musikalisch
radikaler
Minimalismus,
der
nicht
etwa
mit
einer
Perpetuierung
sich
wiederholender
Patterns
arbeitet,
sondern
jeglicher
Art
musikalischer
Parameter
eine
Absage
erteilt:
Harmonische
Verläufe
werden
bis
an
die
Grenze
der
Nachvollziehbarkeit
verschleiert,
es
gibt
keine
erkennbare
Form
und
auf
Melodie
wird
überwiegend
verzichtet.
Stattdessen
sind
die
Tonbewegungen
in
lang
ausgehaltenen
Tönen
fast
erstarrt
und
fügen
sich
nur
lose,
überaus
fragil
und
zerbrechlich
zu
einem
ätherischen
Ganzen.
Alles
ist
durch
enorme
Augmentierung
aus
dem
Fokus
gerückt,
während
die
Musiker
ihre
Instrumente
filigran
bedienen.
In
die
Blasinstrumente
wird
allenfalls
gehaucht,
die
Posaune
erzeugt
selten
mehr
als
ein
unterschwelliges
Brummen
und
die
zaghaften
Einzeltöne
der
Gitarre
erscheinen
al
und
verschwinden
dal
niente.
Geräusche
erhalten
Ereignischarakter,
wenn
sich
hier
und
da
eines
aus
dem
heimeligen
Brummen,
Knarzen
und
Fiepen
herausschält,
das
nie
das
piano
verlässt.
In
der
Tat
scheinen
sie
essenzieller
Bestandteil
der
Werke
zu
sein.
Mit
der
Ancienne
Brasserie
Bouchoule
wurde
ein
überwiegend
für
Ausstellungen
verwendeter
Ort
für
die
Aufnahmen
gewählt,
der
nicht
über
die
Schallisolierung
eines
Konzertsaals
oder
Tonstudios
verfügt.
Mehrmals
hört
man
draußen
ein
Auto
hupen,
das
Publikum
hustet
genüsslich
und
Motorräder
fahren
vorbei.
Die
Atmosphäre
der
beiden
Konzerte
vom
27.
und
28.
April
2012
wird
mittels
Raummikrofonen
ganz
roh
und
unmittelbar
konserviert;
der
Zuhörer
kann
daran
teilhaben,
als
wäre
er
dabei
gewesen.
Unter
dem
mikroskopischen
Raster
der
Aufnahmetechnik
entfaltet
sich
das
Flüstern
von
Beugers
Méditations
poétiques
sur
quelque
chose
d’autre
wie
Geheimwissen
hinter
vorgehaltener
Hand,
genauso
wie
der
zart
durch
einzelne
Gitarrentöne
angedeutete
Kanon
in
Freys
Canones
Incerti,
der
sich
verlieren
will
in
den
liegenden
Tönen
der
Bläser
und
der
Viola.
Form
bleibt
durchgehend
eine
blasse
Erinnerung,
die
im
Jetzt
keine
Bedeutung
mehr
hat.
Und
wer
der
Musik
dieser
Aufnahmen
ins
vermeintliche
Nichts
folgt,
der
kann
tatsächlich
Magisches
finden.
Patrick
Klingenschmitt
Moment's Notice
Reviews of Recent Recordings Listeners
of
free
improvisation
are
well
accustomed
to
the
exploration
of
silence
and
subtly
resonant
gesture
in
their
music,
and
to
some
of
the
compositional
lineages
which
has
shaped
music
once
called
“reductionist.”
Considerable
attention
has
been
given,
these
last
few
years,
to
the
Wandelweiser
collective,
whose
leading
representatives
include
flautist
Antoine
Beuger,
clarinetist
Jürg
Frey,
and
guitarist
Michael
Pisaro.
In
their
compositions,
these
musicians
have
not
only
been
unafraid
to
explore
near
total
silence
and
the
limits
(audible
and
technical)
of
their
instruments,
they
have
also
unreservedly
embraced
tonality
in
places
and
blended
idioms
(as
with
the
regular
use
of
vocals).
Over
two
nights
at
Les
Instants
Chavires
in
April
2012,
Dedalus
finds
Beuger
and
Frey
joined
by
guitarist
Didier
Aschour,
alto
violist
Cyprien
Busolini,
percussionist/vibraphonist
Stephane
Garin,
and
trombonist
Thierry
Madiot
for
three
especially
resonant
performances.
Beuger’s
“Meditations
Poetiques
sur
Quelque
Chose
d’Autre”
might
take
the
prize
for
title
that
best
works
as
an
aesthetic
credo
for
these
musicians,
the
whole
approach
seeming
to
take
that
term
“autre”
and
run
all
the
way
with
it
to
a
music
that
slips
the
confines
of
just
about
everything.
There
are,
here
as
elsewhere,
multiple
sounds
that
supplement,
engage
with,
and
unsettle
the
scored
materials
(melodic
fragments,
textual
excerpts):
pipe
tones,
creaking
woods,
and
whispers.
There
are
especially
various
car
horns,
but
to
my
ears
none
of
it
gets
in
the
way
of
the
expertly
controlled
horn
overtones,
Aschour’s
subtle
guitar,
or
Garin
deft
navigation
of
space,
with
a
rustle
here
and
a
thwack
there.
The
entrance
of
the
vibraphone
and
its
melancholy
figures
gives
a
strange
shape
to
those
long,
wafting
held
tones
that
suspend
across
each
other
in
seeming
infinity.
Frey’s
“Canones
Incerti”
trades
in
more
audibly
melodic
material,
with
lovely,
pinwheeling
single
tones
pinging
around
with
much
space
between
them.
Aschour
is
especially
bright
in
the
tonal
thicket,
and
the
piece
moves
marvelously
alongside
the
vehicles
audible
outside
the
club
as
its
intervals
seem
to
chase
down
some
chord
progression.
On
“Lieux
de
Passages,”
we
hear
a
steady
gathering
cymbal
clouds
and
muted,
sculpted
sound.
Instruments
stand
out
as
naked
and
lyrical,
nearly
fragile
in
the
sonic
midst
(though
with
lush,
almost
subliminal
harmonization
too).
Things
steadily
sound
as
if
they
become
decentered,
the
music
somehow
more
multiple,
with
hints
that
it
might
burble
over
even
as
it
returns
repeatedly
to
a
lush
tonal
thickness.
It’s
fabulous
music
overall,
living
in
its
thick
gatherings
of
oscillations
and
resonance.
–Jason
Bivins
MOUVEMENT
#70
–
JUILLETAOûT
2013
REVUE&CORRIGEE
#96
Juin
2013
Avant
Music
News
Avant
Music
News http://avantmusicnews.com/2013/06/24/amn-reviews-dedalus-antoine-beugerjurg-frey/
AMN
Reviews:
Dedalus‐Antoine
Beuger‐Jurg
Frey
June
24,
2013
—
dbarbiero
Dedalus‐Antoine
Beuger‐Jurg
Frey
[Potlatch
P113]
The
three
lengthy
pieces
presented
here
were
selected
from
a
concert
dedicated
to
work
by
composers
associated
with
the
Wandelweiser
group,
held
in
April
2012
at
l’Ancienne
Brasserie
Bouchouie
in
Paris.
The
compositions—two
by
Antoine
Beuger
and
one
by
Jurg
Frey—were
realized
by
the
composers
(on
flute
and
clarinet,
respectively)
and
Dadelus
Ensemble
members
Didier
Aschour
(guitar);
Cyprien
Busolini
(viola);
Stephane
Garin
(percussion
and
vibes)
and
Theirry
Madiot
(trombone).
The
CD
opens
with
Beuger’s
Meditations
poetiques
sur
quelque
chose
d’autre.
Like
the
other
two
compositions
collected
here
it
features
a
quiet
dynamic
and
expansive
sense
of
space.
The
performance
is
anchored
in
long‐held
notes
interwoven
with
a
layer
of
voices,
as
some
of
the
performers
sing
slowly
and
quietly
in
a
chantlike
manner.
If
there
were
a
secular
equivalent
of
sacred
polyphony
for
the
21st
century,
this
is
what
it
would
sound
like.
The
second
piece,
Frey’s
Canones
incerti,
is
constructed
out
of
brief,
recurring
motifs
and
long‐duration
tones.
Beginning
with
Beuger’s
flute,
the
performance
unfolds
in
slow
layers
of
harmonic
fluctuation—the
sense
of
a
root
is
strong,
but
there
is
a
certain
ambiguity
encoded
in
the
alternation
of
major
and
minor
thirds
throughout.
The
overlap
of
guitar
and
vibes
makes
for
a
particularly
nice
timbral
relationship.
The
last
piece
is
Beuger’s
Lieux
de
passage,
an
exceptionally
sparse
composition
built
around
a
slow
melody
for
clarinet.
The
rest
of
the
ensemble
supports
this
lead
voice
with
occasional
interjections
of
very
long
tones,
often
resulting
in
a
subtle
tension
of
suspended
harmonies.
This
is
a
kind
of
pointillism
in
which
the
points
are
actually
extended
lines.
One
quality
common
to
these
three
compositions
is
the
superimposition
of
almost
transparent
sheets
of
sounds.
In
addition
to
the
ensemble’s
sounds
there
is
another
layer
of
sound
present
in
this
recording—the
layer
of
ambient
sound
that
occasionally
overshadows
the
music.
The
sounds
of
traffic,
the
audience,
miscellaneous
environmental
noise—all
of
this
comes
prominently
into
the
field
of
hearing.
In
a
sense
this
makes
the
recording
a
kind
of
field
recording
of
a
concert
rather
than
a
concert
recording
per
se.
Some
listeners
may
find
the
appearance
of
these
non‐musical
sounds
an
intrusion,
while
others
will
find
it
a
stimulating
demonstration
of
the
relationship
of
performance
to
site.
http://www.allaboutjazz.com/
By
JOHN EYLES,
Published:
April
9,
2013
Dutch
flautist
Antoine
Beuger
and
Swiss
clarinetist
Jürg
Frey
are
two
of
the
leading
lights
of
the
highly
influential
Wandelweiser
group,
whose
music
(according
to
another
key
member,
Radu
Malfatti)
is
about
"the
evaluation
and
integration
of
silence(s)
rather
than
an
ongoing
carpet
of
never‐ending
sounds."
Dedalus
features
two
compositions
by
Beuger
and
one
by
Frey,
recorded
live
on
two
days
in
April
2012,
at
L'Ancienne
Brasserie
Bouchoule
space
at
Les
Instants
Chavirés
in
Montreuil,
Paris.
In
total,
the
album
lasts
some
seventy‐eight
minutes,
with
the
shortest
piece
being
twenty‐five
minutes
long.
While
the
album
is
rightly
credited
to
Beuger
and
Frey
as
composers,
the
music
was
actually
performed
by
the
sextet
Ensemble
Dedalus
which
adds
guitar,
viola,
trombone
and
percussion
or
vibraphone
alongside
their
flute
and
clarinet.
Well,
"alongside"
is
not
strictly
accurate
as,
throughout
the
album,
it
is
rare
for
instruments
to
play
alongside
one
another.
Instead,
the
music
is
typical
of
Wandelweiser,
with
each
instrument
being
silent
more
often
than
it
plays.
The
opening
piece,
Beuger's
"Méditations
Poétiques
sur
Quelque
Chose
d'Autre,"
features
occasional
spoken,
sung
or
whispered
words
which
are
deployed
more
for
their
sounds
than
for
their
meanings.
The
words
blend
well
with
the
ebb
and
flow
of
overlapping
instrumental
tones
which
are
sustained
long
enough
for
the
listener
to
savour
their
tonal
and
timbral
qualities.
Despite
occasional
traffic
noise
from
outside,
the
combination
creates
a
tranquil
meditative
atmosphere
which
sets
the
tone
for
the
album.
In
fact,
the
transition
into
Frey's
"Canones
Incerti"
is
virtually
seamless
(even
the
traffic
noise
remains
unchanged),
the
most
obvious
difference
being
that
it
does
not
feature
vocals.
Otherwise,
it
employs
instruments
as
on
the
opener,
creating
a
very
similar
soundscape
and
mood.
As
before,
the
emphasis
is
very
much
on
the
qualities
of
the
individual
sounds,
rather
than
the
interactions
of
the
players.
Its
pairing
of
single
guitar
notes
over
longer
drone‐like
sounds
is
highly
effective.
Beuger's
composition
"Lieux
de
Passage"—which
also
featured
prominently
on
the
impressive
Wandelweiser
box
set
Wandelweiser Und So Weiter
(Another
Timbre,
2012)—closes
the
album
without
breaking
the
spell
created
by
the
preceding
tracks.
As
with
that
Another
Timbre
set,
Dedalus
is
a
first‐rate
advertisement
for
the
music
of
the
Wandelweiser
group,
music
which
radiates
its
own
sense
of
peace
and
calm
and
makes
addictive
listening.
Utter
bliss.
Fenêtres
ouvertes,
c'est
au
bruissement
du
monde
que
se
tresse
la
musique
des
trois
pièces
composées
par
Antoine
Beuger
et
Jürg
Frey,
qu'interprète
l'Ensemble
Dedalus
de
Didier
Aschour
(guitare)
–
pour
l'occasion,
en
cette
fin
avril
2012,
à
Montreuil
:
Cyprien
Busolini
(alto),
Stéphane
Garin
(percussion,
vibraphone)
et
Thierry
Madiot
(trombone),
rejoints
par
les
auteurs,
respectivement
à
la
flûte
et
à
la
clarinette.
Un
calme
souffle
qui
bâtit
ses
arches
douces
en
«
canons
incertains
»,
évoquant
autant
les
trios
pour
flûte,
percussion
et
piano
de
Feldman
que
le
Darenootodesuka
de
Malfatti
;
un
pouls
sans
métronome
;
un
continuum
où
se
fondent
pâles
rumeurs
et
touches
subtiles,
tenues
et
tuilages.
Entre
les
mains
de
Dedalus
(et
après
son
disque
consacré
à
Tom
Johnson),
vingt
ans
après
la
formation
du
collectif
Wandelweiser,
l'esthétique
(aux
«
canons
ouverts
»)
élaborée
s'épanouit
pleinement,
essaime
(en
séduisant
Potlatch
après
Another
Timbre)
et
passionne
qui
s'y
immerge.
Ensemble
Dedalus
:
Dedalus
(Potlatch
/
Souffle
Continu)
Enregistrement
:
2012.
Edition
:
2013.
CD
:
01/
Méditations
poétiques
sur
quelque
chose
d'autre
(Beuger)
02/
Canones
incerti
(Frey)
03/
Lieux
de
passage
(Beuger)
Guillaume
Tarche
©
Le
son
du
grisly
Just
out side
side Sunday,
April
14,
2013
BRIAN
OLEWNICK
Antoine
Beuger/Jürg
Frey
‐
Ensemble
Dedalus
(Potlatch)
A
couple
of
things
to
get
out
of
the
way.
As
more
and
more
recordings
surface
documenting
composers
who
first
came
to
renown
as
part
of
the
Edition
Wandelweiser
collective/label,
using
that
term,
"wandelweiser",
has
become
an
increasingly
inexact
way
to
refer
to
their
music,
given
how
much
of
it
has
spread
out
into
areas
that,
for
example,
aren't
necessarily
spare,
quiet,
what‐have‐you.
That
said,
the
recording
at
hand,
containing
two
pieces
by
Beuger
and
one
by
Frey,
does
in
fact
sit
with
reasonable
comfort
in
that
so‐described
zone.
Second,
like
a
number
of
recordings
of
this
set
of
musicians
and,
more,
like
any
number
of
live
experiences,
the
ambience
outside
the
specific
room
is
clearly
audible.
Some
people
have
problem
with
that.
I
not
only
don't
but
often
(including
here)
find
that
it
adds
a
wonderful‐‐I'm
tempted
to
say
necessary‐‐layer
of
meaning
to
the
pieces,
embedding
this
hyper‐delicarte
and
sensitive
music
into
the
real
world,
on
equal
footing.
(I
recall
seeing,
a
couple
of
years
back,
a
performance
at
St.
Mark's
Church
in
the
East
Village,
NYC,
of
some
works
with
Barry
Chabala,
Ben
Owen,
Dom
Lash
(others?).
While
they
were
playing
this
intensely
quiet
music,
one
could
see,
through
the
large
windows
right
behind
them,
a
worker
for
the
church
carrying
a
large
ladder
which
he
proceeded
to,
with
some
noise,
lean
against
the
building,
climb
and
do
whatever
it
was
he
was
doing.
I
loved
that.
Ensemble Dedalus
has
as
many
as
twelve
members
although,
in
recordings
and
performance,
they
adapt
to
the
requirements
for
the
occasion.
Here,
the
present
members
are
Didier
Aschour
(guitar),
Cyprien
Busolini
(viola),
Stéphane
Garin
(percussion,
vibraphone)
and
Thierry
Madiot
(trombone),
augmented
by
Beuger
(flute)
and
Frey
(clarinet).
Beuger's
"Méditations
poétiques
sur
quelque
chose
d'autre"
presents
the
players
with
two
pages,
one
containing
ten
melodies,
the
other
fragments
of
text
from
Alain
Badiou,
Henri
Bergson
and
Vladimir
Jankélévitch.
The
musicians
can
play
the
melodies
in
any
order
and
at
any
speed
and
may
hum
or
read,
in
a
soft
voice,
the
texts.
A
few
seconds
before
the
first
note,
you
hear
the
room
and
its
presence
remains
throughout,
car
engine
sounds
mostly,
blurred
but
every
so
often
a
horn
or
a
pronounced
revving
motor.
At
first,
the
vibraphone
seems
slightly
foregrounded,
perhaps
only
because
its
tone
separates
itself
more
form
the
ambience
than
the
wind
instruments
and
the
soft
voices.
The
occasional
sibilances
of
the
latter
bring
them
to
one's
attention
as
they
gently
eddy
amongst
the
played
notes.
There'n
an
ever
so
slight
tinge
of
Ashley
here,
like
a
quieter
variation
on
his
"Automatic
Writing"
as
the
words
are
all
but
indecipherable.
The
work
indeed
has
a
dreamlike
feel,
very
ethereal,
in
which
case
the
exterior
sounds
provide
a
perfect
offset,
not
too
grimy,
still
somewhat
distant,
but
making
their
existence
known.
As
the
work
progresses,
the
flute
and
clarinet
assume
greater
prominence,
producing
some
really
exquisite
harmonies
and
subdued
dissonances.
It
all
flows
so
naturally,
slow
and
meandering,
suffusing
the
space
second
by
second
like
advancing
sunlight.
As
the
title
implies,
Frey's
"Canones
Incerti"
consists
of
two
sets
of
melodic
lines
per
musician
which,
if
I
understand
correctly,
are
played
in
order,
a
then
b,
but
the
duration,
entry
time
(after
the
beginning)
and
number
of
iterations
are
up
to
the
player,
the
piece
ending
when
everyone
has
stopped.
And
what
eventuates
certainly
carries
that
quality
of
a
canon,
of
overlapping
directional
lines
(echoed
by
the
sonic
vectors
of
the
passing
automobiles,
which
sometimes,
for
me,
take
on
the
aspect
of
breaking
waves).
Perhaps
it's
the
vibes,
but
something
about
the
work
has
a
dreamy,
gamelan‐like
quality.
If
I
have
a
quibble
it's
that
a
work
with
such
a
timeless
feeling
to
it
ends
a
touch
abruptly‐but
a
minor
carp.
One
excellent
consequence
of
the
increased
recorded
output
by
the
Wandelweiser
cadre
has
been
multiple
performances
of
the
same
piece.
Beuger's
"Lieux
de
passage"
(a
term
sometimes
translated
as
"corridors"
but
which
I
like
to
read
as
"way
stations")
was
given
a
wonderful
reading
on
the
Another
Timbre
box
set
and
likewise
here.
Here,
the
idea
is
essentially
a
clarinet
solo
(given
ten
lines,
able
to
begin
where
the
player
wants,
stopping
wherever
desired)
with
the
other
musicians
playing
a
note
from
the
line
form
time
to
time.
By
virtue
of
its
structure,
this
composition
has
a
less
systematic
sound
than
the
other
two,
the
undulating,
plaintive,
even
wistful
lines
of
the
clarinet
taking
on
the
character
of
an
elongated,
non‐pyrotechnic
cadenza,
slowly
unfurling,
becoming
wind
borne,
nudged
now
and
then
by
puffs
from
the
accompanying
musicians.
The
image
of
spiraling
cigarette
smoke
dissipating
into
a
room
might
be
too
easy
but
also
the
feel
here
is
less
smoky
than
liquid.
If
you
can
covert
that
image
into
water
vapor,
maybe
that's
getting
close.
Gorgeous,
thoughtful
and
extraordinary
music,
however
one
attempts
to
analogize
it.
A
great
recording,
no
doubt.
improv
sphere
improv
sphere mardi
16
avril
2013
Le
label
français
Potlatch
publie
ici
pour
la
première
fois
des
pièces
issues
du
collectif
Wandelweiser.
Quoi
de
plus
naturel
donc
que
de
publier
les
extraits
du
«
premier
concert
[français]
Wandelweiser
»,
organisé
l’année
dernière
par
Les
Instants
Chavirés
lors
de
la
semaine
Wandelweiser.
Parmi
les
différentes
œuvres
de
Malfatti,
Pisaro,
Beuger
et
Frey
interprétées
à
cette
occasion
par
l’ensemble
Dedalus,
trois
œuvres
ont
été
retenues
pour
ce
disque,
composées
et
interprétées
par
les
compositeurs
Antoine
Beuger
(flûte)
et
Jürg
Frey
(clarinette),
aux
côtés
des
musiciens
Didier
Aschour
(guitare),
Cyprien
Busolini
(alto),
Stéphane
Garin
(percussions,
vibraphone)
et
Thierry
Madiot
(trombone),
quelques
uns
des
membres
de
l’ensemble
dedalus.
Je
ne
sais
pas
dans
si
c’était
réellement
volontaire
de
la
part
des
organisateurs
du
festival,
mais
le
lieu
d’enregistrement
est
particulièrement
mal
insonorisé,
et
le
trafic
urbain
est
par
conséquent
très
présent
sur
chaque
pièce,
la
notion
d’intérieur
et
d’extérieur
tend
alors
à
se
dissoudre
tout
au
long
de
ce
disque.
Tout
commence
avec
les
Méditations
poétiques
sur
quelque
chose
d’autre
d’Antoine
Beuger,
ma
préférée
des
trois
œuvres
sélectionnées.
Ma
préférée
car
elle
se
distingue
clairement
des
deux
autres
grâce
à
sa
structure
en
trois
strates
ou
trois
plans
qui
s’imbriquent
avec
délicatesse
et
sensualité.
Ces
trois
strates,
ce
sont
d’une
part
les
mélodies
jouées
par
les
instruments,
des
mélodies
différentes
mais
proches
qui
s’entremêlent
de
manière
tonale,
mais
surtout
de
manière
hasardeuse
et
étirée.
D’autre
part,
plusieurs
musiciens
chantent
à
un
volume
très
bas,
dictent
et
murmurent
des
textes
tout
au
long
du
concert,
fragments
de
textes
philosophiques
en
français
dont
le
sens
fond
dans
la
musique
et
le
murmure
musical.
Car
c’est
bien
une
musique
du
murmure
à
laquelle
on
a
affaire
ici,
le
murmure
vocal
des
textes
chuchotés,
à
côté
du
murmure
calme
et
musical
des
instruments
qui
jouent
à
un
volume
très
bas.
Sans
oublier
la
troisième
strate,
un
paramètre
devenu
quasiment
académique
aujourd’hui
:
l’environnement
sonore.
C’est
peut‐être
une
méthode
d’enregistrement
et
d’interprétation
surexploitée
aujourd’hui,
mais
j’aime
beaucoup
comment
musique
et
textes
se
fondent
dans
cet
environnement,
il
ne
s’agit
pas
de
confronter
la
quiétude
des
mélodies
(finies
et
déterminées)
au
mouvement
brownien
de
l’environnement
urbain
(perpétuel
et
chaotique),
il
s’agit
de
confondre
toutes
les
strates
en
un
murmure
sensuel
et
beau.
Un
murmure
délicat,
calme,
posé
et
sûr
de
lui,
un
murmure
poétique
et
sensible,
un
murmure
magnifique.
Trente
minutes
de
pure
poésie.
Comme
sur
les
Méditations
de
Beuger,
les
Canones
Incerti
de
Jürg
Frey
sont
construits
selon
un
schéma
polyphonique
qui
pourrait
rappeler
certaines
formes
d’écriture
médiévale.
Ici,
il
n’y
a
plus
que
deux
plans
–
l’ordre
des
enregistrements
semble
de
toute
manière
avoir
été
choisi
en
fonction
du
degré
d’épurement‐,
deux
plans
donc
:
la
mélodie
et
l’environnement.
Un
système
de
mélodies
individuelles
qui
sont
jouées
une
ou
plusieurs
fois,
sur
différentes
durées,
par
chacun
des
musiciens.
Un
système
complexe
composé
d’éléments
simples.
Les
mélodies
s’imbriquent
et
s’entremêlent
pour
former
un
brouillard
sonore
poétique
et
instable,
auquel
se
mêlent
également
les
bruits
extérieurs
pour
former
un
nuage
complexe
de
musique
et
de
bruits
égaux.
Une
forme
musicale
tout
en
calme
et
en
quiétude,
mais
loin
d’être
exempte
de
tension
et
d’intensité.
Une
tension
qui
peut
se
ressentir
à
travers
l’opposition
de
l’intérieur
et
de
l’extérieur,
et
une
intensité
qui
provient
en
grande
partie
de
la
concentration
extrême
dont
semble
faire
part
chaque
interprète.
Puis,
avec
Lieux
de
Passage
d’Antoine
Beuger
encore,
c’est
le
plan
mélodique
qui
semble
se
simplifier
et
s’épurer
puisqu’il
ne
s’agit
plus
que
d’une
voix
(la
clarinette
de
Jürg
Frey)
avec
accompagnement
instrumental
(plus
le
«
bourdon
»
extérieur).
J’avais
déjà
pu
entendre
cette
pièce
sur
le
coffret
Wandelweiser
und
so
weiter
publié
il
y
a
six
mois
chez
Another
Timbre,
et
du
fait
de
l’enregistrement
studio
(peut‐être
aussi
de
l’interprétation
car
Frey
n’était
pas
accompagné
des
mêmes
musiciens),
je
trouvais
Lieux
de
passage
beaucoup
plus
profond
et
intense
dans
sa
version
studio.
Car
ici,
la
pièce
est
tellement
épurée
que
les
bruits
environnants
en
deviennent
presque
gênants,
ils
peuvent
parfois
empêcher
de
percevoir
le
mouvement
linéaire
et
la
forme
de
la
pièce.
Une
longue
mélodie
étirée
et
sensuelle
jouée
par
Jürg
Frey,
une
complainte
accompagnée
par
moments
de
longues
notes
monotones
et
neutres.
Plus
que
le
plan
mélodique,
c’est
tout
le
plan
instrumental
qui
s’épure
ici.
Car
les
intonations
parfois
poétiques,
plaintives
ou
mélancoliques
qu’on
pouvait
trouver
sur
les
deux
autres
pièces
sont
beaucoup
moins
présentes,
tout
le
monde
–
Jürg
Frey
en
premier
–
joue
ici
une
version
éthérée
de
cette
œuvre
magique.
Tout
est
en
suspension
et
en
flottement,
ce
qui
ne
fait
qu’appuyer
l’aspect
très
onirique
et
merveilleux
de
cette
pièce.
Encore
25
minutes
de
rêve.
Trois
pièces
représentatives,
peut‐être
même
trop,
du
collectif
Wandelweiser.
Si
je
suis
passé
un
peu
à
côté
de
celle
de
Jürg
Frey,
je
reste
extrêmement
admiratif
devant
celles
de
Beuger.
Une
suite
qui
laisse
rêveur,
songeur,
une
suite
merveilleuse
où
plus
la
simplicité
est
radicale,
plus
l’intensité
est
forte.
Trois
pièces
qui
entraînent
une
perte
des
repères
dans
un
univers
poétique
et
fantastique.
Recommandé.
Publié
par
Julien Héraud
Richard
Pinnell
DEDALUS,
ANTOINE
BEUGER,
JÜRG
FREY
5
CD
Potlatch
A
discussion
was
held
around
the
time
of
this
disc’s
release,
a
discussion
that
has
been
held
over
other
releases
in
the
past,
,about
whether
the
external,
accidental,
incidental
sounds
that
creep
into
the
recording
should
be
welcomed
or
not.
This
lovely
little
CD,
by
the
French
quartet
Ensemble
Dedalus,
(Didier
Aschour,
guitar,
Cyprien
Busolini,
alto,
Stéphane
Garin,
percussion
and
vibraphone
and
Thierry
Madiot,
trombone)
alongside
the
composers
of
the
music
performed,
Antoine
Beuger
(flute)
and
Jürg
Frey
(clarinet)
captures
three
pieces
from
two
nights
of
live
concerts
in
Paris,
2012.
The
recording
quality
is
good
enough‐
the
sounds
we
hear
from
the
musicians
are
clear
and
warm,
but
we
also
hear
a
fair
amount
of
other
sounds‐
audience
coughs,
passing
cars,
revving
motorbikes,
rainfall
and
the
like.
The
impact
of
these
external
events
isn’t
overwhelming,
they
take
place
alongside
rather
than
over
the
top
of
the
musicians’
output,
and
everything
mingles
together,
to
my
ears
at
least,
very
nicely
indeed,
but
for
some
these
sounds
are
a
problem.
The
interesting
thing
to
me
personally,
is
how
my
personal
thoughts
on
this
kind
of
thing
swing
about
wildly
from
release
to
release,
and
certainly
from
sound
to
sound.
The
music
being
played,
of
course,
dictates
how
I
feel
about
any
further
additions
to
the
sonic
environment.
Concert
recordings
get
considered
differently
to
studio
or
quai‐studio
recordings
for
instance‐
have
attempts
been
made
to
keep
external
sounds
out
of
the
recording
or
have
they
deliberately
been
allowed
in?
These
considerations
seem
to
affect
how
I
listen
to
music.
So
listening
here
to
this
new
release
I
tend
to
switch
into
my
“concert
listening”
mode‐
a
kind
of
alert
way
of
listening
that
expects
the
unexpected,
knows
that
a
misplaced
cough
could
appear,
that
a
mobile
phone
could
go
off.
I
don’t
tend
to
listen
this
way
normally
when
I
put
on
a
CD.
With
a
disc
playing
you
half
expect
the
anomalies
to
be
edited
out,
smoothed
over‐
its
all
about
“the
music”.
So
hearing
an
album
like
this,
letting
the
random
crashes
and
the
honking
car
horns
become
part
of
what
I
am
listening
to
transports
me
to
a
venue
I
might
know,
(in
this
case,
actually
the
correct
venue‐
Instants
Chavires
in
Paris)
and
I
listen
like
I
would
in
the
space
itself,
conscious
even
of
my
own
sounds‐
hearing
them,
enjoying
how
they
meld
into
the
overall
experience,
but
listening
closely
all
the
same.
All
of
this
has
the
potential
to
distract
you
from
the
music
itself‐
but
then
would
the
composers
in
this
case
not
approve
of
that
to
some
degree?
Live
concerts
are
events,
moments
in
time,
in
which
quite
frankly
just
about
any
sounds
could
permeate
into.
The
three
pieces
performed
here,
two
written
by
Beuger
and
one
by
Frey
are
works
that
are
soft,
slow,
and
welcome
in
their
surrounding
environment.
To
bring
up
Cage
again
in
this
context
is
always
going
to
be
tedious,
we
should
have
moved
on
by
now,
but
certainly
much
of
my
enjoyment
of
these
pieces
is
enhanced
by
what
Cage
“taught”
us,
just
as
attending
many
years
of
concerts
of
this
kind
of
music
has
taught
me
to
listen
in
a
particular,
forgiving
and
accepting
manner.
What
will
be
will
be
once
the
record
button
is
pressed
and
the
first
page
of
the
score
is
turned.
All
that
matters
later,
once
the
experience
of
the
event
has
been
enjoyed
by
those
lucky
enough
to
have
been
there,
is
whether
the
resulting
recording
is
something
worth
hearing
on
its
own,
and
in
the
case
of
this
release
it
certainly
is,
coughs
and
all.
The
third
track
on
this
CD
is
actually
a
very
familiar
piece
of
music
to
me.
Antoine
Beuger’s
Lieux
de
Passage
is
his
clarinet
concerto,
written
specifically
for
Frey,
and,
in
my
opinion,
the
standout
centrepiece
of
Another
Timbre’s
Wandelweiser
box
set
from
last
year,
a
recording
I
was
present
for.
So
hearing
it
again
here,
with
Frey’s
astonishingly
beautiful
playing
as
good
as
it
was
on
the
AT
recording,
but
with
a
completely
different
set
of
accompanying
sounds
formed
by
different
instrumentation
and
the
composer
himself
present.
This
version
doesn’t
quite
have
the
same
sensation
of
perfection‐
of
romantic
lyricism
matched
with
perfectly
weighted
backdrop
as
that
immaculate
recording,
but
its
still
a
wonderful
work
I
have
listened
to
here
and
taken
so
much
from
countless
times.
The
other
Beuger
piece
is
a
great
balancing
work
to
“Lieux”,
the
equally,
mournfully
beautiful
Méditations
poétiques
sur
quelque
chose
d’autre
which
sets
little
fragments
of
melody,
not
that
dissimilar
to
the
clarinet
concerto
in
some
ways,
against
murmured,
whispered
readings
from
philosophical
texts.
The
way
the
voices
are
nearly
inaudible,
blending
into
everything
only
serves
to
further
enhance
the
beauty
of
the
occasion,
the
moment
in
time
when
deliberate
action
and
incidental
intrusions
come
together.
The
Frey
piece
that
sits
between
the
two
Beugers,
an
equally
soft,
melodically
focussed,
only
partly
defined
structure
named
Canones
Incerti
almost
seems
to
blend
into
the
two
works
that
bookend
it,
the
combination
of
music
so
complimentary
and
yet
subtly
different.
Some
Wandelweiser
music
is
not
quiet,
some
of
it
would
be
hard
to
describe
as
beautiful,
and
some
of
it
sounds
nothing
like
this,
but
in
many
ways
this
release
captures
several
parts
of
the
essence
of
Wandelweiser’s
current
core‐
playfulness
with
compositional
structure,
allowing
in
a
degree
of
chance,
or
musician’s
input,
alongside
a
deeply
romantic
sense
of
a
musical
palette.
This
disc
however,
does
what
I
don’t
think
that
many
CDs
of
the
music
have
achieved
before
in
that
it
goes
some
way
to
capturing
how
it
feels
to
be
part
of
a
live
performance
of
this
music‐
and
ultimately
the
music
is
written
with
live
performance,
rather
than
CD
releases
in
mind.
Really
beautiful,
enchanting
music
anyway.
Dedalus,
Antoine
Beuger,
Jürg
Frey
(Potlatch)
17.06.2013
·
Автор:
Илья Белоруков
·
Обзоры,
Релизы
Вандельвайзеров
(Wandelweiser)
нынче
хочет
выпустить
каждый
уважающий
себя
лейбл
из
мира
современного
импрова.
Наконец‐то,
спустя
20
лет
после
создания
сообщества,
композиторы
Вандельвайзер
получили
признание:
их
пьесы
играют
по
всему
миру,
с
концертами
и
резиденциями
приглашают
в
различные
места,
регулярно
выходят
записи
исполнений.
20
лет
—
большой
срок,
и
за
это
время
из
впечатляющих
экспериментаторов
в
области
звука
и
тишины
Вандельвайзер
превратились
мощную
группировку,
значительно
повлиявшую
как
на
консерваторских
композиторов,
так
и
на
импровизаторов.
И
первые,
и
вторые
с
удовольствием
исполняют
партитуры
и
радуются,
что
можно
это
делать,
не
прилагая
больших
усилий
(разумеется,
это
не
всех
произведений
касается).
Всё
хорошо.
Но
это
и
настораживает
—
сейчас
уже
слишком
хорошо
для
того,
чтобы
быть
в
авангарде.
Теперь
это
уже
просто
часть
современной
музыки.
Кажется,
и
сами
композиторы
угомонились.
Вот
взять
этот
новый
диск
на
французском
лейбле
Potlatch,
который,
по
правде
говоря,
не
был
уличён
в
особой
любви
к
композиторской
музыке
ранее.
Две
пьесы
Антуана
Бёгера
(Antoine
Beuger)
и
одна
Юрга
Фрая
(Jürg
Frey)
—
из
разряда
тех,
что
описываются
английским
словом
“lovely”.
Хоть
ставь
их
на
свидании
при
свечах
—
будет
вполне
уместно,
когда
что‐то
там
фоном
мурлыкает
и
создаёт
благоприятный
фон.
Эмбиент
ли
это
теперь?
Отрадно,
что
нет.
Эта
музыка
звучит
очень
безопасно,
очень
красиво
и
очень
уверенно.
Когда
случается
описывать
такими
словами
звук,
то
это
может
говорить
только
об
одном,
а
именно
о
том,
что
музыканты
нашли
своё
место
в
мире
музыки
и
рады
ему.
Пожалуй,
это
и
неплохо,
ведь
в
этом
случае
сам
материал
становится
более
однородным
и
звучит
объективно
лучше.
На
этом
диске
эта
идеальность
усугубляется
ещё
и
тем,
что
в
Dedalus
играют
сами
Бёгер
и
Фрай:
кому
как
не
авторам
пьес
лучше
знать,
как
их
играть?
Но,
размышляя
о
том,
чего
достигли
Вандельвайзеры
и
что
имеют
сейчас,
нельзя
не
заметить,
что
дальнейший
путь
развития
этой
музыки
выглядит
не
таким
интересным,
каким
был
ранее.
В
последние
лет
5
музыка
Вандельвайзеров
стала
намного
популярнее
(если
такое
слово
применимо
для
этой
музыки),
а
в
прошлом
году
на
английском
Another
Timbre
вышел
впечатляющий
релиз
—
бокс‐сет
из
шести
дисков
композиторов
сообщества.
Этот
документ,
если
и
не
поставил
точку
(это
было
бы
слишком
радикально,
да),
то
точно
обозначил
запятую,
а
вот
ответа
на
вопрос
“дальше‐то
что?”
он
не
дал.
Не
даёт
его
и
Dedalus.
Хотя,
стоит
признать,
что
в
этой
записи
есть
интересная
особенность
—
звук
улицы
здесь
слышен
не
хуже
звуков
инструментов.
Безусловно,
это
не
новая
идея
—
коллега
по
коммюнити,
композитор
Майкл
Пизаро
(Michael
Pisaro),
уже
давно
вовсю
использует
полевые
записи
в
своих
сочинениях,
а
тот
же
Бёгер
вообще
любит
посторонние
звуки
в
своих
произведениях,
что
помнится
по
релизу
на
Erstwhile,
например.
Но
всё
же
звук
улицы
—
это
пройденный
этап.
Хоть
и
звучит
это
прекрасно.
Хоть
и
вписывается
отлично
в
музыку.
Но
что
будет
дальше
и
теперь?
Этот
вопрос
пока
остаётся
открытым.
А
диск
прекрасен,
спору
нет.
Илья
Белоруков
Freesilence
Freesilence Dedalus
–
Antoine
Beuger
–
Jürg
Frey
La
musique
peut‐elle
se
faire
exploratrice
du
silence
?
C’est
l’un
des
enjeux
des
travaux
du
collectif
Wandelweiser
dont
cet
enregistrement
nous
propose
ici
trois
pièces,
deux
du
flutiste
Antoine
Beuger
et
une
du
clarinettiste
Jürg
Frey.
Les
deux
compositeurs
sont
rejoints
ici
par
une
version
réduite
de
l’Ensemble
Dédalus
composée
du
guitariste
Didier
Aschour,
de
l’altiste
Cyprien
Busolini,
du
percussioniste
Stéphane
Garin
et
du
tromboniste
Thierry
Madiot.
Au‐delà
du
silence,
ce
disque
nous
propose
aussi
une
ouverture
au
monde,
car
loin
de
l’univers
aseptisé
du
studio
ou
de
la
salle
de
concert
traditionnelle,
c’est
dans
l’ancienne
Brasserie
Bouchoule,
lieu
habituellement
dédié
aux
expositions
organisées
par
les
Instants
Chavirés,
un
espace
non
isolé
au
point
de
vue
sonore,
que
cet
enregistrement
a
été
réalisé.
Les
bruits
de
la
ville
ou
de
la
pluie
s’invitent
donc
dans
un
dialogue
avec
la
musique,
s’y
entremêlent
pour
créer
un
espace
sonore
inédit,
parfois
à
la
limite
de
l’audible.
Des
trois
pièces
proposées,
c’est
celle
de
Jürg
Frey,
Canones
Incerti,
dans
son
pointillisme
et
et
pour
la
subtilité
des
interactions
entre
les
différents
instruments
qui
a
gagné
ma
préférence.
Méditations
poétiques
sur
quelque
chose
d’autre
–
quel
titre
!
–
propose
une
approche
de
la
voix
murmurée,
à
la
limite
de
l’audible
et
de
l’abstraction
du
sens.
Enfin,
Lieux
de
passage,
une
sorte
de
concerto
éthéré
pour
clarinette,
conclue
le
disque
dans
une
très
belle
épure
minimaliste.
Je
dois
avouer
que
ce
type
de
musique,
réductionniste,
dans
la
lignée
des
travaux
de
John
Cage,
me
laisse
souvent
dubitatif
sur
disque,
l’écoute
chez
soi
ne
parvenant
pas
à
recréer
cette
tension
inhérente
que
l’on
peut
ressentir
en
concert.
Cet
enregistrement
vient
rappeler,
que
sa
mise
en
situation
–
en
scène
?
–
peut
lui
ouvrir
de
nouveaux
horizons.
Potlatch
–
P113
/
Ensemble Dedalus
/
Wandelweiser
