ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA mahler > symphony no. 7 MARISS JANSONS
photo: Marco Borggreve
Gustav Mahler Symphony No. 7 ‘In art, as in life, I rely entirely on spontanei-
movements, date from 1904, when Mahler
ty. Were I obliged or compelled to compose,
still had his hands full with the Sixth
I know for sure that I wouldn’t be able to
Symphony. According to Mahler biographer
put a single note to paper.’ As was his wont,
Hans Ferdinand Redlich, there is an irrec-
Gustav Mahler withdrew from his busy life
oncilable stylistic gulf between the two
as a conductor to compose in the summer
nocturnes and the other movements.
of 1905. To his wife Alma, he wrote, ‘I made
Redlich is not alone in his criticism; the
up my mind to finish the Seventh, both
conductor Otto Klemperer, for his part,
andantes of which were there on my table.
called the first and last movements ‘very
I plagued myself for two weeks until I sank
problematic despite the fact that the three
into a gloom.… I got into the boat to be
middle movements are indeed fascinating
rowed across. At the first stroke of the
in their simplicity’. According to the music
oars, the theme (or rather the rhythm and
philosopher Theodor Adorno, the composer,
character) of the introduction to the first
particularly in the last movement, ‘embar-
movement came into my head – and in four
rassed’ even those Mahler fans for whom
weeks, the first, third and fifth movements
the composer could do no wrong.
were completely finished. I wrote everything
who took a more positive view of the sym-
down in a fit.’ On 15 August, he reported
phony were closer in their convictions to
reassuringly that ‘Septima mea finita est’
Mahler’s own: in 1908, he went so far as
(my Seventh is finished).
Mariss Jansons
EN
As is obvious
Those
to describe the Seventh as his ‘best work,
from the foregoing quotation, Mahler
largely upbeat in character’ and wrote to
wrote his Seventh Symphony in E minor in
his publisher Bote & Bock that he hoped
two stages. The two andantes, now better
that, owing to its cheerful disposition and
known as the Nachtmusik (night music)
relatively small orchestral setting, the work
would find its way into the majority of
The first nocturnal march is reminiscent of
tone and mix of styles. While Bekker spoke
make the necessary corrections to the score
concert halls. Following the ‘tragic’ Sixth,
Mahler’s Wunderhorn songs. According to
of the ‘jubilant fanfares of a new victory’,
after each one. He wrote, ‘I need to think
the Mahler expert Paul Bekker saw in the
Mahler himself, the shepherd bells heard
Karl Schumann believed that perhaps this
about how to make a kettledrum out of a
Seventh a ‘return to life’, believing it to form ‘only from afar’ symbolise ‘the remotest soli-
movement is meant to be a gigantic cari-
sausage boiler, a trumpet out of a rusty
a bridge between the individualistic instru-
tude’. As the conductor Willem Mengelberg
cature of the turn-of-the-century pomposo
watering can and a concert hall out of a
mental symphonies and the all-encompass-
put it, ‘This is night, tragic night. There are
style, a bizarre collection of orchestral ef-
country tavern.’ Even after the first performances, he continued to put the finishing
ing choral symphony’ (the Eighth). Arnold
no stars, no moonlight and no peaceful
fects, comparable to the art of the American
Schoenberg praised its formal subtleties,
slumber. Here the power of darkness rules.’
Charles Ives. Right from the beginning of
touches to the work. When, during a re-
claiming to experience a perfect peace in
Alma Mahler claimed her husband, while
this finale in rondo form, we hear references
hearsal, a trumpet player made a fuss about
the symphony. Another Mahler biographer
composing the intimate second Nacht-
to Richard Wagner’s opera Die Meistersinger
a high note in his part, Mahler complained
viewed the Seventh as one great nocturnal
musik movement, was under the influence
von Nürnberg. Mahler’s choice of casting this
to Alma about those who cannot see how
work in which the finale symbolises the
of ‘Eichendorff-like visions, murmuring
exuberant movement in the broader context
their ‘screeches are to be attuned to the
journey into the dawn of morning.
The
brooks and German Romanticism’. The ser-
of the work as a whole was hardly a mis-
great harmony of the universal symphony
exciting first movement of the Seventh is
enade-like movement is beautifully colour-
take. The juxtaposition of such contrasting
of all creation’.
governed by a characteristically Mahlerian
ed by the mandolin, guitar and solo violin.
movements is indeed typical of Mahler.
the Seventh followed soon after. Willem
march rhythm, the punctuated rowing of
Indeed, the conductor Bruno Walter said he
One could argue that his entire œuvre
Mengelberg, chief conductor of the (not yet
the oars, the main theme introduced in the
thought it might well be ‘the most beauti-
brims with contradictions and, to quote the ‘Royal’) Concertgebouw Orchestra, was a
The Dutch premiere of
tenor horn (in Mahler’s own words, ‘Here
ful thing Mahler ever wrote; it conceals a
Hungarian Mahler expert Attila Csampai,
Mahler fanatic and had brought the com-
nature stirs’) and the secondary theme
tender, sweet eroticism – the only erotic
oscillates between ‘the highest discerning
poser to Amsterdam several times before to
(in C major) in the strings. Redlich called
sound, as far as I know, in Mahler’s music.’
quality and dangerous naivety, seriously
have him lead his orchestra. Mahler had
intended banality and cheap pathos’.
asked him to programme a short Haydn or
this the least accessible music ever written
The nocturnes surround a macabre
by the Viennese late Romantic owing to
Scherzo. Spectres or demons seem to dance
On 19 September 1908, Mahler himself
such elements as the whole-tone scale,
a grotesque waltz amidst swirling autumn
conducted the premiere of the Seventh in
rarely heard in Mahler’s music, the leaps
leaves, only briefly to find peace in a folk-
Prague, a performance attended by a num-
Meistersinger. As for the performance of his
of fourths and the shrill instrumentation.
like Trio.
ber of young musicians, including Alban
own work, Mahler probably had high expec-
written on the not uncontroversial C major
Berg. Having obtained some twenty re-
tations, since his previous experiences with
finale of the symphony with its jubilant
hearsals with the orchestra, Mahler would
both the orchestra and concert audiences
The superb Nachtmusik movements are the beating heart of the symphony.
Many pages have since been
Mozart symphony beforehand, but he eventually opted for Wagner’s Overture to Die
in Amsterdam had been excellent. On
again hear a few heavenly moments and
Mariss Jansons, conductor emeritus
Royal Concertgebouw Orchestra
28 September 1909, he rehearsed with the
again beautiful, plaintive smothered bird-
Mariss Jansons was chief conductor of
The Royal Concertgebouw Orchestra is
orchestra, which, as had previously been
song.’ His colleague Julius Röntgen called
the Royal Concertgebouw Orchestra
lauded by the most authoritative interna-
the case, Mengelberg had duly broken in.
Mahler’s Seventh ‘an enormous work, one
Amsterdam from 2004 to 2015. The Latvian
tional critics as one of the world’s greatest
‘I can’t remember a work ever having been
of the greatest modern masterpieces’. It
Jansons studied violin, piano and conduct-
orchestras. Known for its unique sound and stylistic flexibility, it has worked with all
rehearsed with such precision’, one of the
would not be until the Mahler Festival of
ing in St. Petersburg, and continued his
performers later remarked. But the first
1920 that Dutch enthusiasts of the work
studies with Hans Swarowsky in Vienna
the leading composers and conductors.
rehearsal wasn’t all plain sailing. At one
would have a chance to hear it again. After
and Herbert von Karajan in Salzburg.
Indeed, such composers as Gustav Mahler,
point, Mahler disagreed with Mengelberg’s
this performance, conducted by Mengel-
In 1973, Mariss Jansons was appointed
Richard Strauss and Igor Stravinsky
interpretation, who then had to mediate
berg, it would be another fourteen years be-
Yevgeny Mravinsky’s assistant with the
conducted the orchestra on more than one occasion. Only seven chief conductors
between the composer and the orchestra.
fore it would be played a third time in the
St. Petersburg Orchestra, which Jansons’s
Eventually, it all worked out. Later, a mem-
Netherlands. Eduard van Beinum then led
father Arvids had also conducted. From
have led the orchestra since it was founded
ber of the orchestra recollected that ‘Mahler
the work on 4 June 1958, and only in the
1979 to 2000, he served as music director
in 1888: Willem Kes, Willem Mengelberg,
was a true master – almost motionless,
last decades of the twentieth century
of the Oslo Philharmonic Orchestra,
Eduard van Beinum, Bernard Haitink,
he conducted his symphony, leading the
would the Seventh become a staple of
bringing it great international acclaim.
Riccardo Chailly, Mariss Jansons and –
orchestra more with his eyes than with
the orchestral repertoire.
Jansons has made numerous appearances
since the 2016–17 season – Daniele Gatti.
The Seventh
his right hand. It was as if he was playing
Symphony was the final work in which
throughout the world as a guest conductor
The Royal Concertgebouw Orchestra
right along with the orchestra, and all the
Mahler led the Concertgebouw Orchestra.
of the Berlin, the Vienna and the London
Academy provides instruction in orchestral
musicians felt they had to play their part
After a walk along the beach near Scheve-
Philharmonic Orchestras, as well as the
playing to young, talented musicians.
just as the great little tyrant had forced
ningen, the composer is said to have sighed,
leading orchestras in the United States.
The Royal Concertgebouw Orchestra
them to.’ The first performance at the
‘What an ugly place this is! I’ve no wish ever
He was music director of the Pittsburgh
undertook an extensive world tour in 2013
Concertgebouw was given on 2 October.
to return here.’ Alma would later donate
Symphony Orchestra from 1997 to 2004
on the occasion of its 125th anniversary.
Mahler’s handwritten score to Willem
and has been music director of the Bavarian
Her Royal Highness Queen Máxima is the
Mengelberg, a relic which to this day is still
Radio Symphony Orchestra since 2003.
orchestra’s patron.
Critical voices, too, made themselves heard following the Dutch premiere. The Dutch composer Alphons Diepenbrock was
in the possession of the Concertgebouw.
not entirely enthusiastic, remarking none-
Dirk Luijmes
theless that in the first movement, we once
translation Josh Dillon
Gustav Mahler Septième symphonie
FR
« Dans l’art comme dans la vie, j’ai été assi-
composé sa Septième symphonie en mi
son éditeur Bote & Bock qu’il espérait, tant
cordes. Selon Redlich, c’est ici la musique
gné à la spontanéité. Si j’avais eu l’obligation
mineur en deux temps. Les deux andantes,
grâce à son caractère enjoué qu’à son effec-
la moins accessible de ce viennois de la
de composer, je n’aurais pas pu écrire une
mieux connus aujourd’hui sous le titre de
tif relativement restreint, que l’œuvre allait
fin de l’époque romantique, entre autres
note. » Comme toujours, Gustav Mahler
« Nachtmusiken » ont vu le jour en 1904, à
faire son chemin vers la plupart de salles
de par son utilisation, rare chez lui, de
s’est retiré durant l’été 1905 afin de compo-
une époque où Mahler était encore en plein
de concert. Paul Bekker, spécialiste de
gammes par ton, de sauts de quarte et
ser de nouvelles pièces et laisser un mo-
travail sur sa Sixième symphonie. D’après
Mahler, a vu dans la symphonie – après
son instrumentation « très caustique ».
ment derrière lui son intense existence de
Hans Ferdinand Redlich, biographe de
la « tragique » Sixième symphonie – un
chef d’orchestre. À son épouse Alma, il a
Mahler, un abîme insurmontable sépare les
« retour à la vie » et a assuré qu’elle formait
le cœur de la symphonie. La première marche nocturne rappelle les lieder du
Les merveilleux nocturnes constituent
écrit ce qui suit : « J’avais vraiment le projet
deux nocturnes des autres mouvements sur
un pont entre « la symphonie instrumentale
d’achever la Septième symphonie dont
le plan stylistique. Redlich n’est pas seul à
individualiste et la symphonie chorale
Knaben Wunderhorn de Mahler. Les cloches
les deux andantes étaient déjà terminés.
penser ainsi ; pour le chef d’orchestre Otto
unificatrice » [Huitième symphonie].
de berger ne sonnent « que du lointain »
Je me suis torturé deux semaines jusqu’à en
Klemperer, si « le premier et le dernier
Arnold Schönberg a vanté ses subtilités
et symbolisent selon Mahler lui-même la
devenir dépressif […] Je suis monté dans la
mouvement sont très problématiques, les
formelles et ressentait un calme parfait
« solitude la plus éloignée du monde ».
barque pour pouvoir traverser. Au premier
trois mouvements centraux sont d’une sim-
dans la symphonie. Un autre biographe de
Le chef d’orchestre Willem Mengelberg
coup de rame, en un éclair, le thème (ou
plicité fascinante. » Selon Theodor Adorno,
Mahler considérait la Septième symphonie
pensait ce qui suit : « C’est la nuit, nuit
plutôt le rythme et le caractère) de l’intro-
philosophe de la musique, le compositeur a
comme un seul grand nocturne dont le
tragique. Pas d’étoile, pas de clair de lune,
duction du premier mouvement m’est venu
également mis « dans l’embarras » les fans
finale symbolisait un passage vers le matin.
pas de sommeil paisible. La puissance de
à l’esprit – et en quatre semaines, le premier, de Mahler, notamment dans le dernier moule troisième et le cinquième mouvement
vement.
Ceux qui jugeaient de manière
Le passionnant premier mouvement de la Septième symphonie est déterminé par
l’obscurité règne. » Si l’on en croit Alma Mahler, lors de la composition de son in-
étaient achevés. J’ai tout écrit dans une
plus positive la symphonie partageaient
un rythme de marche caractéristique de
time deuxième nocturne, son mari était
sorte de ‘fureur’ ». Le 15 août, il a annoncé
plutôt l’avis de Mahler : en 1908, ce dernier
l’écriture de Mahler, par le rythme pointé
sous l’influence de « visions du type de celles
rassurant « septima mea finita est » :
considérait sa Septième symphonie « au
des rames, le thème principal introduit par
d’Eichendorff, de ruisseaux murmurants et
ma Septième [symphonie] est terminée.
caractère essentiellement gai » comme son
le cor ténor (Mahler : « Ici parle la nature »),
du romantisme allemand ». Le mouvement
« œuvre la plus réussie ». Il a alors écrit à
et le deuxième thème (en do majeur) des
de genre sérénade est superbement coloré
Comme l’indique la citation, Mahler a
par la mandoline, la guitare et le violon solo. certainement pas le fruit d’une erreur.
comment leur « cri est en accord avec la
d’ailleurs pas déroulée sans coup férir :
Pour Bruno Walter, chef d’orchestre, cette
Cette manière de juxtaposer des mouve-
grande harmonie de la symphonie univer-
Mahler n’était pas d’accord avec l’interpréta-
sérénade était peut-être « ce que Mahler
ments aussi différents est juste caractéris-
selle de la Création. »
a composé de plus beau : s’y cache un éro-
tique de l’écriture de Mahler. Toute son
tion publique néerlandaise de la Septième
intervenir comme médiateur entre le compositeur et l’orchestre. Mais tout s’est bien
La première exécu-
tion de Mengelberg qui avait dû ensuit
tisme tendre et doux, le seul son érotique,
œuvre est d’ailleurs pleine de contradictions.
symphonie ne s’est pas fait attendre long-
à ce que je sache, présent dans la musique
Ne balance-t-elle pas – pour citer Attila
temps. Willem Mengelberg, directeur
terminé. Un des membres de l’orchestre
de Mahler. »
Csampai, expert hongrois de la musique de
musical de l’Orchestre du Concertgebouw
s’est souvenu plus tard : « [Mahler] était
Les nocturnes encadrent un
Scherzo macabre. Fantômes et démons
Mahler – entre « la qualité la plus haute et
(qui n’était alors pas encore Royal), était
un grand maître. Il dirigeait sa symphonie
semblent danser une valse ratée entre des
une naïveté dangereuse, une banalité vou-
un inconditionnel de Mahler. Il avait déjà
presque sans geste et conduisait l’orchestre
feuilles d’automne tourbillonnantes et ne
lue sérieuse et un pathos bon marché ? ».
invité à plusieurs reprises le compositeur
plus avec ses yeux qu’avec sa main droite.
se calment un moment que dans un Trio
Le 19 septembre 1908, Mahler a dirigé
à Amsterdam pour diriger son orchestre.
Mahler jouait en quelque sorte avec
la création de sa Septième symphonie à
Mahler lui avait demandé de placer en
l’orchestre et chaque musicien se sentait
de la symphonie, - en do majeur, de ton
Prague en la présence d’un certain nombre
début de programme une brève symphonie
contraint d’exécuter sa partie de la manière exigée par ce petit-grand tyran. » La pre-
d’allure populaire.
Le finale contesté
joyeux, et où se mélangent les styles – a fait
de jeunes musiciens, parmi lesquels Alban
de Haydn ou de Mozart, mais a finalement
couler beaucoup d’encre jusqu’à nos jours.
Berg. Il avait obtenu une vingtaine de
choisi l’Ouverture des Maîtres Chanteurs.
mière néerlandaise a eu lieu au Concert-
Si Bekker parle de « fanfares joyeuses d’une
répétitions avec l’orchestre. Après chaque
En ce qui concerne sa propre composition,
gebouw le 2 octobre.
nouvelle victoire », Karl Schumann pense
répétition, il a noté les corrections néces-
les attentes de Mahler ont probablement
critiques se sont également fait entendre
qu’il s’agit « peut-être dans ce mouvement
saires sur sa partition. « Je dois réfléchir
dû être très grandes car ses expériences
aux Pays-Bas. Alphons Diepenbrock, compo-
d’un persiflage monumental de style pom-
à comment transformer un chaudron à
précédentes tant avec l’orchestre qu’avec le
siteur néerlandais, n’était pas totalement
Des commentaires
poso sur le changement de siècle, d’une
saucisses en timbale, un arrosoir rouillé
public amstellodamois avaient été excel-
enthousiaste mais a toutefois constaté ce
somme bizarre d’effets orchestraux, compa-
en trompette et une taverne en une salle
lentes. Le 28 septembre 1909, il a répété
qui suit : « Dans le premier mouvement,
rables à l’art de l’Américain Charles Ives. »
de concert. » Après les premières exécutions,
avec l’orchestre qui – comme les fois précé-
on entend une fois encore ces quelques
Dans le finale de forme rondo, on entend
il a continué de peaufiner l’œuvre. Suite à
dentes – avait été préparé en profondeur par
moments célestes puis de nouveau ces
immédiatement au début des références
une répétition durant laquelle un trompet-
Mengelberg. « Je ne peux pas me souvenir
belles voix d’oiseaux plaintives et étouf-
aux Maîtres Chanteurs de Nuremberg, opéra de
tiste s’était inquiété d’une note aiguë dans
qu’une œuvre ait été un jour travaillée avec
fées. » Pour son collègue Julius Röntgen,
Richard Wagner. Considéré dans l’ensemble
sa partie, Mahler s’est plaint à Alma de ceux
autant de précision » s’est rappelé l’un des
cette symphonie de Mahler était « une
de l’œuvre, ce mouvement exubérant n’est
qui ne parviennent pas à comprendre
exécutants. La première répétition ne s’est
œuvre immense, l’un des plus grand chefs
d’œuvre modernes. » Les amateurs néerlan-
Mariss Jansons, conductor emeritus
Orchestre royal du Concertgebouw
dais de l’œuvre ont ensuite dû être patients :
De 2004 à 2015 Mariss Jansons était chef
L’Orchestre royal du Concertgebouw est
Mengelberg l’a intégrée au programme du
principal l’Orchestre Royal du Concert-
considéré par la critique internationale
festival Mahler de 1920 avant de la remettre
gebouw. Jansons, letton de naissance, fait
comme l’un des meilleurs orchestres.
14 ans plus tard sur son pupitre. Eduard van
des études de violon, de piano et de direc-
Il est célèbre pour son timbre unique, sa
Beinum a succédé à Mengelberg le 4 juin
tion d’orchestre au Saint-Pétersbourg.
flexibilité stylistique, et travaille avec les
1958. Ce n’est que durant la dernière décen-
Il poursuit ses études à Vienne auprès de
compositeurs et chefs d’orchestre les plus
nie du vingtième siècle que la Septième
Hans Swarowsky et à Salzbourg auprès
renommés. Il a ainsi été dirigé à plusieurs
symphonie est devenue dans le monde en-
de Herbert von Karajan. En 1973, Jansons
reprises par Gustav Mahler, Richard Strauss
devient assistant de Mravinski à l’orchestre
et Igor Stravinsky. Depuis sa création en
symphonie a été la dernière œuvre dirigée
de Saint-Pétersbourg, orchestre dirigé égale-
1888, l’orchestre n’a eu que sept directeurs
par Mahler à la tête de l’orchestre du
ment par son père, Arvid Jansons. Mariss
musicaux : Willem Kes, Willem Mengelberg,
Concertgebouw. Après une promenade sur
Jansons est de 1979 à 2000 chef principal
Eduard van Beinum, Bernard Haitink,
la plage de Scheveningen, le compositeur
de l’Orchestre Philharmonique d’Oslo qui
Riccardo Chailly, Mariss Jansons et - depuis
aurait soupiré : « Que tout cela est laid.
atteint sous sa baguette un niveau interna-
la saison 2016/2017 - Daniele Gatti.
Vous savez, je ne veux plus jamais revenir
tional. Il est ensuite nommé directeur
Lors de l’Académie de l’Orchestre royal du
ici. » Alma a plus tard fait don de la parti-
musical de l’Orchestre Symphonique de
Concertgebouw, de jeunes musiciens
tion de la symphonie à Willem Mengelberg.
Pittsburgh qui acquiert aussi grâce à lui
talentueux sont formés au jeu d’orchestre.
Cette relique est encore en possession du
une grande renommée. Depuis septembre
En 2013, l’Orchestre royal du Concertgebouw a effectué une grande tournée mondiale à
tier une pièce de répertoire.
La Septième
Concertgebouw.
2003, il est chef principal de l’Orchestre
Dirk Luijmes
Symphonique de la Radio Bavaroise à
l’occasion de son 125ème anniversaire.
traduction : Clémence Comte
Munich.
L’orchestre bénéficie de la protection de Sa Majesté Reine Máxima.
www.rcoamsterdam.com
Gustav Mahler Siebte Symphonie
D
‘In der Kunst wie im Leben bin ich ganz auf
Etappen: die beiden Andantes, heute besser
verhältnismäßig kleinen Orchesterbeset-
Spontaneität angewiesen. Wenn ich compo-
bekannt als ‘Nachtmusiken’ entstanden
zung hoffte, dass das Werk seinen Weg in
wenigsten zugänglich ist, unter anderem wegen der für ihn seltenen Ganztonleitern,
nieren sollte, müsste, würde ich sicher kei-
1904, während Mahler noch mit seiner
die meisten Konzertsäle finden würde. Nach
den Quartsprüngen und wegen der ‘über-
ne Note zusammenbringen.’ Wie eigentlich
6. Symphonie vollauf beschäftigt war. Nach
der ‘tragischen’ Sechsten sah Mahlerkenner
scharfen Instrumentation’.
immer zog sich Gustav Mahler auch im
Meinung des Mahler-Biographen Hans
Paul Bekker in der Symphonie eine Rück-
Nachtmusiken bilden das Herz der Sympho-
Sommer 1905 zurück, um neue Stücke zu
Ferdinand Redlich besteht zwischen den
kehr ins Leben und glaubte, das Werk könne
nie. Der erste nächtliche Marsch erinnert
schreiben und für kurze Zeit das hektische
beiden Nocturnes und den anderen Sätzen
eine Brücke sein ‘von den individualisti-
an Mahlers Wunderhorn-Lieder. Die Herdenglocken klingen nur ‘in weiter Entfernung’
Die herrlichen
Dirigentenleben hinter sich zu lassen. Er
in stilistischer Hinsicht eine unüberwindli-
schen Instrumental-Symphonien zu der
schrieb an seine Frau Alma: ‘[Im Sommer
che Kluft. Mit dieser Kritik ist Redlich nicht
allesvereinenden Chor-Symphonie (Nr. 8).
und symbolisieren, wie Mahler selbst sagt,
1905] hatte ich vor, die 7. deren beide An-
allein; der Dirigent Otto Klemperer nannte
Arnold Schönberg pries die subtilen Details
die ‘weltferne Einsamkeit’. Der Dirigent
dantes dalagen, fertig zu machen. Zwei
den ersten und letzten Satz ‘sehr problema-
in der Form der Symphonie und fühlte ihre
Willem Mengelberg meinte: ‘Dies ist die
Wochen quälte ich mich bis zum Trübsinn...
tisch und das obwohl die drei mittleren
perfekte Ruhe. Ein anderer Mahlerbiograph
Nacht, die tragische Nacht. Hier gibt es keine Sterne, kein Mondlicht, keinen
Nun wollte ich gleich die 7. fertig machen...
Sätze vor allem durch ihre Einfachheit faszi-
sah in der Siebten ein großes Nachtstück,
Ich stieg in das Boot, um mich hinüberfah-
nieren’. Nach Ansicht des Musikphilosophen
bei dem das Finale den Weg zum Morgen
friedlichen Schlaf. Es regiert die Macht
ren zu lassen. Beim ersten Ruderschlag fiel
Theodor W. Adorno brachte vor allem der
symbolisiert.
der Dunkelheit.’ Wenn man Alma Mahler
mir das Thema (oder vielmehr der Rhyth-
letzte Satz ‘auch den in Verlegenheit, der
der 7. Symphonie wird von einem für Mahler
glauben darf, stand ihr Mann bei der
mus und Art) der Einleitung zum 1. Satz
Mahler alles vergibt’.
charakteristischen Marschrhythmus be-
Komposition der zweiten Nachtmusik
ein – und etwa in vier Wochen waren der 1.,
Symphonie positiver beurteilten befanden
herrscht, ein punktierter Rhythmus wie von
unter dem Einfluss von ‘Eichendorff-artigen
3. und 5. Satz fix und fertig! Ich schrieb
sich eher auf einer Linie mit dem Urteil des
schlagenden Ruderblättern, das Haupt-
Visionen, murmelnden Bächen und deut-
alles in einem Furor nieder.’ Am 15. August
Komponisten selbst, der die Siebte als ‘mein
thema, das vom Tenorhorn vorgestellt wird
scher Romantik’. Durch die Mandoline,
Diejenigen, die die
Der spannende erste Satz
meldete er beruhigend ‘septima mea finita
bestes Werk’ mit einem ‘vorwiegend heite-
est’: meine Siebte ist vollendet.
ren Charakter’ ansah. An seinen Verleger
zweite Thema (in C-Dur) in den Streichern.
diesem Zitat deutlich wird, schrieb Mahler
Bote & Bock schrieb er, dass er sowohl we-
Nach Meinung von Redlich ist dies die
Für den Dirigenten Bruno Walter war diese
seine 7. Symphonie in e-Moll in zwei
gen des heiteren Charakters als auch der
Musik des Wiener Spätromantikers, die am
Serenade ‘vielleicht das Schönste, das
Wie aus
– Mahler: ‘Hier röhrt die Natur’ – und das
die Gitarre und die Solovioline erhält der serenadenhafte Satz eine besondere Farbe.
Mahler je geschrieben hat: eine süß-zarte
Oeuvre ist voll von Gegensätzen und
Willem Mengelberg, Chefdirigent des
aber verlief alles glatt. Ein Orchestermit-
Erotik lebt darin als einziger erotischer Laut,
pendelt, um den ungarischen Mahlerspezia-
(damals noch nicht königlichen) Concertge-
glied erinnerte sich später: ‘Er [Mahler]
der meines Wissens in Mahlers Werken
listen Attila Csampai zu zitieren, zwischen
bouworchesters, war ein Mahler-Fanatiker
war ein großer Meister, der seine Sympho-
vorkommt.’
‘höchster kritischer Qualität und gefährli-
und hatte den Komponisten schon vorher
nie beinahe ohne Bewegung dirigierte und
ein makabres Scherzo. Gespenster oder
cher Neugier, ernstgemeinter Banalität und
mehrere Male nach Amsterdam geholt,
das Orchester mehr mit den Augen als mit
Dämonen scheinen zwischen umherwir-
billigem Pathos’.
um ihn sein Orchester dirigieren zu lassen.
seiner rechten Hand leitete. Mahler spielte
belndem Herbstlaub einen bizarren Walzer
dirigierte Mahler selbst die Premiere der
Mahler hatte ihn gebeten, eine kurze
sozusagen mit dem Orchester und jeder
zu tanzen und kommen erst in einem volks-
7. Symphonie in Prag in Anwesenheit einer
Haydn- oder Mozartsymphonie an den
Musiker fühlte, dass er seinen Part so spie-
Reihe junger Musiker, darunter auch Alban
Anfang des Programmes zu stellen, wählte
len musste wie der kleine-große Tyrann
das nicht unumstrittene C-Dur Finale der
Berg. Er hatte circa zwanzig Proben mit
aber schließlich Wagners Ouvertüre zu
es wollte.’ Die erste Vorstellung fand im
Symphonie mit seinem Jubelton und einem
dem Orchester und nach jeder Sitzung
Die Meistersinger. Was sein eigenes Werk
Concertgebouw am 2. Oktober statt.
Gemisch aus verschiedenen Stilen geschrie-
führte er die notwendigen Korrekturen an
betrifft, hatte Mahler wahrscheinlich hohe
ben worden. Während Bekker von ‘Jubel-
der Partitur aus. ‘Ich muss darüber nach-
Erwartungen, denn seine früheren Erfahrun-
der Premiere kritische Töne. Der niederländische Komponist Alphons Diepenbrock
Die Nocturnes umschließen
tümlichen Trio zur Ruhe.
Es ist viel über
Am 19. September 1908
Auch in den Niederlanden gab es nach
fanfaren eines neuen Sieges’ spricht, meint
denken, wie man aus einem Wurstkessel
gen mit dem Orchester und dem Publikum
Karl Schumann: ‘vielleicht ist dies eine
eine Pauke, aus einer rostigen Gießkanne
in Amsterdam waren ausgezeichnet. Am
war nicht ausschließlich positiv, stellte
riesige Persiflage des Pomposo-Stils der
eine Trompete, aus einer Heurigenschänke
28. September 1909 probte er mit dem
aber fest: ‘Im ersten Satz gibt es wieder vereinzelt wirklich himmlische Momente
Jahrhundertwende, eine bizarre Summe von
ein Konzertlokal machen kann. Auch nach
Orchester, das – so wie bei den früheren
Orchestereffecten, etwa nach der Art des
den ersten Vorstellungen sollte er noch an
Begegnungen – von Mengelberg gründlich
wie ebenfalls erneut die schönen klagenden,
Amerikaners Charles Ives.’ In diesem Finale
dem Werk weiterfeilen. Als sich ein Trompe-
eingestimmt war. ‘Ich kann mich nicht
gedämpften Vogelstimmen.’ Sein Kollege
in der Form eines Rondos hören wir gleich
ter während der Proben über einen hohen
erinnern, dass jemals ein Werk mit so viel
Julius Röntgen nannte Mahlers Siebte
zu Beginn Hinweise auf Richard Wagners
Ton in seiner Stimme aufregte, beklagte
Genauigkeit einstudiert war’, konnte sich
‘ein enormes Stück, eines der größten
Oper Die Meistersinger von Nürnberg. Dieser
sich Mahler bei Alma über diejenigen,
einer der Spieler erinnern. Die erste Probe
modernen Meisterwerke’. Danach mussten
ausgelassene Satz kann im größeren
die nicht begreifen können wie ‘dieses
verlief übrigens nicht ohne Widerstand:
sich die niederländischen Liebhaber des
Gesamtzusammenhang wohl kaum ein
Gekreisch in der allgemeinen Weltensym-
Mahler war nicht mit der Interpretation
Werkes gedulden: Mengelberg dirigierte
Irrtum gewesen sein. Das Nebeneinander
phonie in den großen Akkord einstimmen
von Mengelberg einverstanden, der danach
die Symphonie erst wieder beim Mahlerfest
so unterschiedlicher Teile ist im Gegenteil
soll’.
als Vermittler zwischen Komponist und
1920 und dann noch einmal vierzehn Jahre
geradezu typisch für Mahler. Sein gesamtes
der Siebten ließ nicht lange auf sich warten.
Orchester auftreten musste. Schlussendlich
später. Es folgte Eduard von Beinum am
Die niederländische Erstaufführung
Mariss Jansons, conductor emeritus
Koninklijk Concertgebouworkest
zehnten des vorigen Jahrhunderts sollte die
Mariss Jansons war von 2004 bis 2015 Chef-
Das Koninklijk Concertgebouworkest wird
Siebte zu einem Repertoirestück werden.
dirigent des Königlichen Concertgebouw
von der Kritik als eines der besten Orchester
Orchesters. Jansons, Lette von Geburt, stu-
der Welt angesehen. Es ist berühmt für
das Mahler beim Concertgebouworchester
dierte Violine, Klavier und Dirigieren am
seinen einzigartigen Klang und seine
dirigierte. Nach einem Spaziergang am
Sankt Petersburger Konservatorium. Er setz-
stilistische Flexibilität und arbeitet mit
Strand bei Scheveningen soll der Komponist
te sein Studium fort bei Hans Swarowsky
den berühmtesten Komponisten und Diri-
geseufzt haben: ‘Wie hässlich ist das alles
und Herbert von Karajan. Mariss Jansons
genten zusammen. So standen mehr als
hier. Wissen Sie, hierhin will ich in meinem
wurde 1973 Assistent von Mrawinski beim
einmal Gustav Mahler, Richard Strauss und
Leben nie mehr wieder zurückkommen.’
Orchester von Sankt Petersburg, dem
Igor Strawinsky vor dem Orchester. Seit
4. Juni 1958 und erst in den letzten Jahr-
Die 7. Symphonie war das letzte Werk,
Alma sollte später Willem Mengelberg
Orchester, bei dem auch sein Vater Arvid
seiner Gründung 1888 gab es lediglich
die Handschrift der Partitur schenken.
Dirigent war. Jansons war von 1979 bis 2000
sieben Chefdirigenten: Willem Kes, Willem
Diese Reliquie ist immer noch im Besitz
Chefdirigent des Osloer Philharmonischen
Mengelberg, Eduard van Beinum, Bernard
des Concertgebouws.
Orchesters, das er auf internationales
Haitink, Riccardo Chailly, Mariss Jansons
Dirk Luijmes
Niveau führte. Danach war er Musikdirektor
und – seit 2016/17 – Daniele Gatti. An der
Übersetzung Klaus Bertisch
des Pittsburgh Symphony Orchestra, das
Akademie des Koninklijk Concertgebouw-
er ebenfalls zu großem Ansehen brachte.
orkest werden junge, talentierte Musiker
Seit September 2003 ist er Chefdirigent
im Orchesterspiel ausgebildet. Anlässlich
des Symphonieorchesters des Bayerischen
seines 125-jährigen Bestehens 2013 veran-
Rundfunks in München.
staltete das Koninklijk Concertgebouworkest eine ausführliche Welttournee. Ihre Majestät Königin Máxima ist Schirmherrin des Orchesters.
www.rcoamsterdam.com
Gustav Mahler Zevende symfonie
NL
De prachtige Nacht-
‘In de kunst ben ik evenals in het gewone
bekend als de ‘Nachtmusiken’, ontstonden
concertzalen. Mahlerkenner Paul Bekker
Instrumentation’.
leven op invallen aangewezen. Als ik moest
in 1904, terwijl Mahler zijn handen nog
zag in de symfonie – na de ‘tragische’ Zesde
musiken vormen het hart van de symfonie. De eerste nachtelijke mars doet denken aan
componeren, zou ik er geen noot uitkrijgen.’
vol had aan de Zesde symfonie. Volgens
– een ‘terugkeer in het leven’ en meende
Zoals altijd trok Gustav Mahler zich in de
Mahler-biograaf Hans Ferdinand Redlich
dat het werk een brug vormde ‘van de
zomer van 1905 terug om nieuwe stukken
bevindt zich tussen de beide nocturnes
individualistische instrumentale symfonie-
klokken klinken ‘slechts uit de verre verte’
te schrijven en even het drukke dirigenten-
en de overige delen in stilistisch opzicht
ën naar de alles-verenigende koor-symfonie’
en symboliseren volgens Mahler zelf de
Mahlers Wunderhorn-liederen. De herders-
bestaan achter zich te laten. Aan zijn vrouw
een onoverbrugbare kloof. Redlich staat
[nummer 8]. Arnold Schönberg roemde de
‘weltfernster Einsamkeit’. Dirigent Willem
Alma schreef hij: ‘Ik was heilig van plan de
niet alleen in zijn kritiek; dirigent Otto
subtiliteiten in de vorm en ervoer een vol-
Mengelberg meende: ‘Dit is de nacht,
Zevende, waarvan ik de beide andantes al
Klemperer noemde het eerste en laatste
maakte rust in de symfonie. Een andere
tragische nacht. Hier zijn geen sterren,
af had, te voltooien. Ik kwelde mijzelf twee
deel ‘heel problematisch en dat terwijl de
Mahlerbiograaf beschouwde de Zevende
geen maanlicht geen vredige slaap. De
weken aan een stuk, tot ik er depressief
drie middelste delen juist fascineren door
als één groot nachtstuk, waarbij dan de fi-
macht van de duisternis regeert.’ Als we
van werd [...] Ik stapte in de boot om mij
hun eenvoud’. Volgens muziek-filosoof
nale de tocht naar de morgen symboliseert.
Alma Mahler moeten geloven stond haar
naar de overkant te laten varen. Bij de
Theodor Adorno bracht de componist met
eerste slag van de riemen flitste mij het
name in het laatste deel ook de Mahler-fans
Het spannende eerste deel van de Zeven-
man bij de compositie van de intieme twee-
de wordt bepaald door een voor Mahler
de Nachtmusik onder invloed van ‘Eichendorff-
karakteristiek marsritme, het gepuncteerde
achtige visioenen, murmelende beken en
thema (of liever het ritme en het karakter)
‘in verlegenheid’.
van de inleiding tot het eerste deel door
oordeelden over de symfonie sloten beter
ritme van de roeispanen, het hoofdthema
Duitse Romantiek’. Het serenade-achtige
het hoofd – en in vier weken tijd waren
aan bij Mahlers eigen oordeel: in 1908
dat wordt geïntroduceerd door de tenor-
deel wordt prachtig ingekleurd door de
hoorn – Mahler: ‘Hier spreekt de natuur’
mandoline, de gitaar en de solo-viool.
Degenen die positiever
het eerste, derde en vijfde deel voltooid.
beschouwde de componist de Zevende
Ik schreef alles ‘in einem Furor’ op. Op 15
als zijn ‘beste werk, met een overwegend
augustus meldde hij geruststellend ‘septima
opgewekt karakter’ en schreef hij aan uit-
de strijkers. Volgens Redlich is dit de minst
misschien wel ‘het mooiste wat Mahler
mea finita est’: mijn Zevende is voltooid.
gever Bote & Bock dat hij hoopte dat zowel
toegankelijke muziek van de Weense laat-
ooit heeft geschreven; er gaat een tedere
– en het tweede thema (in C majeur) in
Dirigent Bruno Walter vond deze serenade
vanwege het vrolijke karakter als de verhou-
romanticus, onder meer door de bij hem
en zoete erotiek in schuil, het enige eroti-
zijn Zevende symfonie in E mineur in
dingsgewijs kleine orkestbezetting het werk
zelden gehoorde heletoonstoonladder,
sche geluid dat, zover ik weet, in Mahlers
twee etappes; de twee andantes, nu beter
zijn weg wel zou vinden naar de meeste
de kwartsprongen en de ‘überscharfe
muziek aanwezig is.’
Zoals uit dit citaat blijkt schreef Mahler
De nocturnes
omranken een macaber Scherzo. Spoken
en gevaarlijke naïviteit, ernstig bedoelde
zijn orkest te laten dirigeren. Mahler had
iedere musicus voelde dat hij zijn partij
of demonen lijken tussen ronddwarrelende
banaliteit en goedkope pathos.’
hem gevraagd een korte Haydn- of Mozart-
zo moest spelen als waartoe de kleine-
symfonie vooraf in het programma op te
grote tiran hem dwong.’ De eerste
herfstbladeren een gemankeerde wals te
Op 19 september 1908 dirigeerde Mahler
dansen en komen alleen even tot rust in
zelf de première van de Zevende te Praag,
nemen, maar koos uiteindelijk voor
uitvoering in het Concertgebouw vond
een volks Trio.
Over de niet onomstreden
in het bijzijn van een aantal jonge musici,
Wagners Ouverture tot Die Meistersinger.
plaats op 2 oktober.
C majeur-finale van de symfonie – met zijn
onder wie Alban Berg. Hij had zo’n twintig
Wat betreft zijn eigen werk waren Mahlers
klonken kritische geluiden na de première.
jubelende toon en mengelmoes aan stijlen
repetities met het orkest gekregen, en
verwachtingen waarschijnlijk hooggespan-
De Nederlandse componist Alphons
na elke bijeenkomst bracht hij de nodige
nen, want zijn eerdere ervaringen met
Diepenbrock was niet onverdeeld enthou-
geschreven. Terwijl Bekker spreekt over
correcties aan in de partituur. ‘Ik moet
orkest én publiek in Amsterdam waren
siast maar constateerde wel: ‘In ’t eerste
‘jubelfanfares van een nieuwe overwinning’,
erover nadenken hoe ik uit een worstketel
uitstekend geweest. Op 28 september 1909
deel heb je weer zo die enkele hemelse
meent Karl Schumann: ‘Misschien is in dit
een pauk, uit een roestige gieter een trom-
repeteerde hij met het orkest dat – net als
momenten en dan weer die mooie
deel sprake van een reusachtige persiflage
pet en uit een taveerne een concertzaal kan
de vorige keren – al grondig was ingezeept
klagende gesmoorde vogelstemmen.’
op de pomposo-stijl van de eeuwwisseling,
maken.’ Ook na de eerste uitvoeringen zou
door Mengelberg. ‘Ik kan me niet heugen
Collega Julius Röntgen noemde Mahlers
een bizarre optelsom van orkesteffecten, te
hij nog aan het werk blijven schaven. Toen
dat er ooit een werk met zoveel nauwkeu-
Zevende ‘een enorm werk, een der grootste
vergelijken met de kunst van de Amerikaan
een trompettist zich tijdens de repetitie
righeid is ingestudeerd’, wist een van de
moderne meesterwerken’. De Nederlandse
Charles Ives.’ In deze finale, die de vorm
druk maakte over een hoge noot in zijn
uitvoerende zich te herinneren. De eerste
liefhebbers van het werk moesten daarna
heeft van een rondo, horen we meteen
partij, beklaagde Mahler zich bij Alma over
repetitie verliep overigens niet zonder slag
geduldig zijn: Mengelberg dirigeerde
in het begin verwijzingen naar Richard
diegenen die niet in kunnen zien hoe hun
of stoot: Mahler was het niet eens met de
de symfonie pas weer tijdens het Mahler-
Wagners opera Die Meistersinger von Nürn-
‘geschreeuw in overeenstemming is met de
interpretatie van Mengelberg, die daarna
feest in 1920, en 14 jaar later nog eens.
berg. Een vergissing zal dit uitgelaten deel
grote harmonie van de universele symfonie
als bemiddelaar tussen componist en
Eduard van Beinum volgde op 4 juni 1958
orkest moest optreden. Uiteindelijk kwam
en pas in de laatste decennia van de
- zijn inmiddels heel wat bladzijden vol
Ook in ons land
in het grotere geheel vast niet geweest
van de gehele schepping’.
zijn; het naast elkaar zetten van zo ver-
première van de Zevende liet niet lang op
alles goed. Een orkestlid memoreerde later:
vorige eeuw zou de Zevende wereldwijd
schillende delen is juist typerend voor
zich wachten. Willem Mengelberg, chef-
‘Hij [Mahler] was een groot meester,
een repertoirestuk worden.
Mahler. Zijn gehele oeuvre zit immers vol
dirigent van het (toen nog niet Koninklijke)
bijna bewegingsloos dirigeerde hij zijn
symfonie was het laatste werk dat Mahler
met tegenstellingen en pendelt – om de
Concertgebouworkest, was een Mahler-
symfonie en leidde het orkest meer met
met het Concertgebouworkest uitvoerde.
Hongaarse Mahlerexpert Attila Csampai
fanaat en had de componist al enkele keren
zijn ogen dan met zijn rechterhand. Mahler
Na een wandeling op het strand bij
te citeren tussen ‘de hoogste kwaliteit
eerder naar Amsterdam gehaald, om hem
speelde als het ware met het orkest en
Scheveningen moet de componist hebben
De Nederlandse
De Zevende
verzucht: ‘Wat is dat allemaal lelijk.
Mariss Jansons, conductor emeritus
Koninklijk Concertgebouworkest
Weet u, hier wil ik nooit van mijn
Mariss Jansons was chef-dirigent van het
Het Koninklijk Concertgebouworkest wordt
leven meer terugkomen.’ Alma zou
Koninklijk Concertgebouworkest van 2004
door de internationale kritiek tot ‘s werelds
later het handschrift van de partituur
tot 2015. De Let Jansons studeerde viol,
beste orkesten gerekend. Het staat bekend
schenken aan Willem Mengelberg.
piano en directie in Sint-Petersburg.
om de unieke klank en stilistische flexibili-
Deze relikwie is nog steeds in het bezit
Hij deed vervolgstudies in Wenen en
teit en werkt met de meest vooraanstaande
van het Concertgebouw.
Salzburg bij Hans Swarovsky en Herbert
componisten en dirigenten. Zo stonden
Dirk Luijmes
von Karajan. In 1973 werd hij assistent van
Gustav Mahler, Richard Strauss en Igor
Jevgeni Mravinski bij het orkest van Sint-
Stravinsky meer dan eens voor het orkest.
Petersburg, waar ook zijn vader dirigent
Sinds de oprichting in 1888 zijn er slechts
was. Van 1979 tot 2000 was hij chef-dirigent
zeven chef-dirigenten geweest: Willem Kes,
van het Oslo Filharmonisch Orkest, dat hij
Willem Mengelberg, Eduard van Beinum,
groot internationaal aanzien gaf. Als gast-
Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Mariss
dirigent van orkesten als de Berliner en
Jansons en – sinds seizoen 2016/17 – Daniele
Wiener Philharmoniker, het London
Gatti. Hare Majesteit Koningin Máxima is
Philharmonic Orchestra en de grote orkes-
beschermvrouwe. Op de Academie van het
ten van de Verenigde Staten gaf hij wereld-
Koninklijk Concertgebouworkest worden
wijd vele concerten. In 1997 werd Mariss
jonge, talentvolle musici opgeleid in het
Jansons music director van het Pittsburgh
orkestspel. In 2013 ondernam het Koninklijk
Symphony Orchestra (tot 2004) en in 2003
Concertgebouworkest een uitgebreide
chef-dirigent van het Symphonieorchester
wereldtournee ter gelegenheid van zijn
des Bayerischen Rundfunks.
125-jarig jubileum.
www.concertgebouworkest.nl
producer & recording engineer Everett Porter recording assistant Anne Taegert editing Everett Porter and Lauran Jurrius recording facility Polyhymnia International
photo Anne Dokter
Colophon
microphones Neumann en Schoeps with Polyhymnia custom electronics DXD recording with Merging Horus AD converters editing & mixing Merging Technologies Pyramix, monitored on Grimm Audio LS1 & B&W Nautilus speakers design Atelier René Knip and Olga Scholten, Amsterdam RCO 17006
www.concertgebouworkest.nl
Royal Concertgebouw Orchestra AMSTERDAM Gustav Mahler (1860-1911) Symphony No. 7 in E minor (1904-1905) Mariss Jansons, conductor emeritus 1 Langsam – Allegro risoluto, ma non troppo
2 2 : 29
2 Nachtmusik. Allegro moderato
1 6 : 2 1
3 Scherzo. Schattenhaft
10 : 26
4 Nachtmusik. Andante amoroso
1 3 : 1 2
5 Rondo-Finale. Allegro ordinario
1 7 : 23
79 : 55
total playing time
Recorded Live at Concertgebouw Amsterdam on 28-30 September 2016
