13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35 37
3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27
1
1 1
1
1
C
D E
F
H
1 1
M N
19
17
Z
37 29
35 27
29
19
25
27
17
33
25
15
23
23
13
31
21
11
21
19
17 9
7
15 13
11 13 3 5
9
9 11
I 1
7
7
5
5
3
3
1
1
1
Y
1
3
1
X
Z1 1 7 3
15
13
11
9
7
5
3
1
M
5
1L 35 5
Y
9
9
7
5
3
3
3
3
3
3
3
3
5
5
5
5
5
5
7
7
7
7
S
7
7
5
I
H
1
1
3
J
I
G 1
C
7
5
1
1
1
9
7
5
5
5
5
5
5
3
3
3
F
E
13
11
9
9
9
13
9
15
9
F
13
11
11
13
13
15 15
15 17 17
17 19 19
19 21 21
21 23 23
23 25 26
26 26 24
24 24 22
22 22 20
20 20 18
18 18 16
16 16 14
14 14
15
17
19
21
23
25
28
26
26
24
24
20
18
16
14
12
12
12
12
12
RANG / RANG / CATEGORY 3
22
ZAALPLAN CONCERTZAAL 15 17 19 21 23 25 26 24 22 20 18 16 14
13
13
RANG / RANG / CATEGORY 2
11
C
11
A
11
D
B
3
1
1 1
C
E F
3
3
1
53
5
5
5
3
5 7
7 5
7
15
11
11
11
7
5
7
7
79
5
9
9
9
9
13
13
13
13
11
9
X
7
13
13
13
13
15
13
3 17
15
5
U
F
V
9
I
H
19
17
17
19
11 25
23
15 15
15
S
17
17
1
17
11
17
17
17
5
19
19
21
21
21 23
23
23
H
711
C
15
19
17
21
17
17
15
19
15
13
17
15
15
13
17
A
11 B
13
E
15
15
F
E 9
D
11
13 A
11
21 A
17
27
27
28 28 28
11
28
26 26 26
5
3
24 24
7
9
25
13
33
19
33
11
31
17
33
23
16 12
38
14 10
36
12 8
34
10
22
34 18
34
24
36 20
36
26
38 22
35
28
35 11
21
35
22
22
22 30
24
10
24
24
12
24
20
26
14
26
12
26
16
28
22
28
29 31
31
27
31
31
33
33
29
33
33
35
35
31
35
35
38
38
33
36
36
36
36
32
34
34
21
34
34
30
23
27
25
29
27
25
29
31
31
33
32
35
30
32
30
34
31
30
27
31
29
31
29
27
31
29
29
25
29
27
29
27
25
29
27
27
23
27
25
27
25
23
27
25
24
25
17 21
27
19 23
21
29
21 25
23
31
23 27
25
33
25 29
27
35
27 32
30
20
22
18
22
20
16
20
18
44
6
16
18
16
4 18
4
2
28
12
30
6
30
14
32
32
32
32
28
30
30
30
30
26
28
28
28
28
24
13
30
34 23
36
28
28
32 26
5
5
16
14
24
30
22
20
20
28
18
26
34
26
15 7
17 9
19 11
21 13
23 15
24
32
24 26
24
30
22 24
22
28
20 22
20
26
18 20
18
24
16
17
19
21
23
25
18
16
22
14 16
14
16
24 14
22 12
20 10
18 8
16
24
24 28
6
14
22
20
18
16
14
12
14
12
16
14
18 12
20
12
22 26 2024 1822 16 2014 1812 16
28 2026 1824 16 2214 2012 18 22
18
26
16
32 20 24 3022 2820 26 1824 1622 14
28
26
BALKON / BALCON / BALCONY 22 7 9 11 13 15 18 16 14 12 10 8 6 4
15
26
27 24
25
18
16
20
16
16
20
16
20
18
22
16
18
22
11
11
13
13
15
15
17
17
19
19
21
21
23
23
25
25
27
28
28
26
26
24
24
22
22
20
20
18
18
16
16
14
14
12
10
14
4
20
16
14
18
14
12
12
2
20
12
16
W
V
U
22
16
12
18
22
14
18
16
10
E
8
8
8
8
8
6
6
6
6
6
4
4
4
4
4
2
2
2
2
2
14
18
14
14
12
12
10
10
8
8
E
14
14
10
14
8
8
8
12
12
12
12
6
6
6
10
10
10
10
4
4
4
8
8
8
8
2
2
2
10
10
10
10
4
10
10
10
8
8
8
8
8
8
2
8
6
6
6
6
6
6
6
4
4
4
4
4
4
4
2
2
2
2
2
2
12
12
12
18
18
18
18
16
2
8
W
12
V
E
C
F
10
10
8
4
8
8
8
8
10
8
6
6J
6
6
4
8
6
4
12 4
12
4
14
4
4
2
6
4
2
10 2
10
2
12
2
2
10
8
8
8
8
8
8
2
6
6
6
8
6
E6
C
4
4
4
6
4F
10 4
10
4
2
2
6
6
6
62
8 8
4
4
4
4
4
2
12
10
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
6
4
2
L
2
2
2
2
6
8
8
8
8
6
20
16
12
8
4
6
6
8
6
4
2
2
2
2
2
26
24
22
20
4
4
6
4
2
22
20
18
16
14
4 18 2 12
4 16 2 10
4 14 2 8
4
4
8
6
4
2
K
2
4
4
4
4
2
8
10
10
10
10
8
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
8
6
12
16
214
2
10
4
2
4
2
M
14
12
10
8
6
4
2
N
2
4
6
6
6
6
4
18
14
10
6
2
26
24
22
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
K
2
4
4
4
4
2
38
36
34
32
30
28
26
24
22
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
22
20
6
2
6
4
2
M
18
14
10
I
30
28
26
24
22
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
16
14
12
10
18H 8
16
14
12
10
8
6
4
2
L
2
2
2
2
20
16
12
8
RANG / RANG / CATEGORY 4
2
2
4
2
28
28
8
10 B 8 10 6 8 4
8
6
6
6
6
6
6
4
6
6
6
6
4
10
12
12
12
12
10
2
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
10
62
6
8
8
8
8
6
Z
14
14
2
14
14
10 A 8 10 6 8 4
12
10
10
10
10
10
10
8
10
10
10
G 12 6
6
8
4
10
16
16
16
16
F 10
12
12
12
12
I 14 8
8
8
10
12
12
12
12
H 16
8
8
E
14
14
Z
14
14
14
2
6
10
12
18
18
18
14
14
8
4
8
18
12
14
Y
X
G 10
10 B 10
10
J 12
12
14
G 12
I 14
A
10
10
F 10
12
10
10
10
D
C
B
A
16
16
16
16
14
6
20
10
20
12U 10 18 8 16 6 14 4 122
12
12
12
12
S
12
R
12
12 Q 1014 8 12 6 10 4 8 2
O 14 812 6 10 4 8 2 F 10
N
M
D 10
L
14
10 14 812 6 10 4 8 2 C 10
K
B J
H 16
E
14
F
4
RANG / RANG / CATEGORY 4
10
D 10
C 10
B
A 10
A I 10 14 812 6 10 4 8 2
H
18 1416 12 D
C
B
A
14
Y
X
20
20
18
20
4
10
14
14
14
14
14
14
14
14
14
16
20 S
R
Q
22
O
N
M
L
K
J
I
H
16
22
22
12
20
18
20
24
24
20
18
22
22
24
24
16
20
22
22
26
20
18
22
20
24
22
24
24
20
18
20
24
22
24
24
20
24
22
26
24
26
26
22
26
26
22
16 12
16
16 12
16
12
16
16
2
34 28 32 2630 24 2822 2620 24 22 18 16 30
28
34
22
22
26
24
22
26
24
28
26
24
24
28
26
24
28
26
30
28
26
26
30
28
26
30
28
32
30
28
36 30
28
28
32
30
26
26
2
26
16
28
16
22
12
16
28
16
228
30
18
430
32
8
32
20
32
16
20
18
6 20
18
6
14
18
16
20 28 1826 1624
20
6 32
22
8
22
20
18
14 18
8
20
16 20
10
22
12
18 14
18
14
20 16
20
16
22 18
22
18
18 22
4
18 22 1620 1418 12 16
13 15 17 19 21 23 25/ BALCONY 24 22 20 18 BALKON / BALCON 1
15 1317 1519 17 2119 2321 25 11 23
13
18
16
BALKON / BALCON / BALCONY 1 19
23 36 11 2513 2715 29 1731 1933 21
19
17
23 23 25 2527 27 2929 3131 33 36 34 32
25
25
21
25
23
23
23
21
25
23
23
19
23
21
21
21
19
23
21
21
17 19
19
17
21
21
19
11 13 25 13 15 1517 1719 19 2121 2323 25
3
25
25
9
22
20
24
6
28 18 18 16 28 2626 2424 22 2220 20
21
30
13
27
26
24
24
22
26
20
18
28 2426 2224 20 2218 2016 18 26 14
28
26
26
20
24
8
16 11 14 12 1210 10 8 8 6 6 27 25
25 25
27
28
28
22
26 24
28
24
28 26
27
26
731 9 33 11 3512 36 10 34 8
31
9
29
29
19
21
11
23
15
23
25
25
19
27
13 9
25
25
25
20 24
22
20
18 24 16 22 1420 1218
10
PARTERRE / PARTERRE / STALLS
29
19
23
24
22
ZAALPLAN CONCERTZAAL 1
11B C
11
1
B
21
13
15
26
12
RANG / RANG / CATEGORY 2 RANG / RANG / CATEGORY G 10 8 36 BALKON / BALCON / BALCONY 2
F
9
19
15
13
C
19
11
D
17
13
E
17
F
15
G
E
28
14
PARTERRE / PARTERRE / STALLS
29
15
19
23
31
21
529
15
29
7
25
19
17
21
21
7 23
23
25
25
25
11
25
17 23
9 21
5 21
21
29
19
17
27
27
3
13
27
17
27
27
23
15
25
25
15
25
A
23
25
21
1
5
27
11
17
27
16
19 24 25 21 27 2329 25 3128 3326 32
19
19
7
23
15
23
25 23
23
21
23 21
21
19
21 19
19
21
3 27
19
3
19
19
27
25
19 22 21 2123 2325 25 2726 2824 26
19
17
13
15 D 1715 19 21 17 19
17
F
C
T
25
23
B
23
23
19
23
S
25
15
25 R
23
Q
23
23P 251
15 23 17 19O 21
15
M
T
K
15
R
13
19 22 26 20 23 2125 2327 26 3024 28
1P 3 1 5 3 7 5 9
15
N
L
J
21
G
9
23
21
HQ 1515 1717 19 1921 21 23 23 25
21
D
21
21
U
21
21
I
17
15
17
9
11O 1315 1517 17 1919 2121 23 23
15
G
13
15
17 19
21
19
PODIUM / SCÈNE / STAGE
7
17 21
17
19
15
17 15
17
13
15 13
N
M
15
11
K
11
L
C
11
D
19
7
1
B J11 1513 17 15
21
I
H
11
13 19 15 I A 1511 17
G
21
W
19
V
E
Y 19
11
7 5 9 7 11 9
53
G
11
9
7
11
11
11
11
9
X
W
Y 19
11
19
19
17
3
9
13
7 5 9 7 11 913
9
7
5
7
11 7
11
7
13
7
7
11
9
9
9
9
9
9
17
17
17
17
15
1
7
19
11
19
1 B 31
3
53
53
7
5
3
5
95
9
5
11
5
5
9
7
7
7
7
7
7
15
15
15
15
13
17
13
13
13
13
13
13
11 17 13
1 A 31
1
C
E
31
31
5
3
1
1B
1A
3
1
F
E5 1 73
3 D5 7 1 3
5
B
A
3
3
3
3
3
3
13
13
13
13
11
15
S
5
17
9
17
17
9 15
11
11
11
11
3
11
9
11
11 13 13
13
3
J
25
3
3
1
1
1
1
1
1
9
11
11
11
11
9
13
3
15
7
15
15
9
9
9
9
9
1
9
7
9 11
11 9
13
13
13
13
RANG / RANG / CATEGORY G 11
21
1 23
21
F
19
7
9
9
9
9
7
1
R
13
5
3
13
13
9
11
11
9
11
9
11
13
13
13
7
15
13
11
19
1
H
G
15
13
17E
15D
13C
B
A 11
9
7
1
3
1
K
7
9
11
11
11
5
17 9
1
11
L
7
5
3
1
M
25
23
21
19
17
15
13
11
33 5
11
7
9
9
7
9
7
9
9 11
9 11
11
5
13
11
9
7
5
3
1
N
21
19
17
15
13
11
9
7
5
3
7
1
7
X
31 5
1
7
5
1
W
3
3K 5
1
U
7
9
9
9
Q
9
1
5
7
7
7
3
5
5
5
7
V
3
3
1
5
5
5
5
O7 1 9 3 115 137
1
L
15
13
5
1
1
K
R
11
3
7
7
7
7
97
3
3
3
H3 1 5 3 7 5
5
5
5
5
97
1
9
1
Q
9
9
F3 1 5 3 7 5
3
1
1
1
1
O
E
3
D
3
3
C
J
1
N
7
7
97
5
5
B3 1 5 3 7 5
7
1
19
17
W
9
9
9
9
9
97
5
1
L M
15
13
3
7
7
7
7
7
A3 1 5 3 7 5
3
3
I
1
K
11
9
1
5
5
5
5
5
PODIUM / SCÈNE / STAGE
PLAATSEN VOOR ROLSTOELGEBRUIKERS / PLACES POUR LES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE / SPACES FOR WHEELCHAIR USERS
3
1
J
7
5
H N
3
3
3
3
3
1
1
I
3
U
14
12
10
8
6
4
2
N
C
1
3
5
7
9
C
11
13
15
17
19
21
23
26
24
22
20
18
16
14
12
C 10
8
6
4
2
Rijen A tot en met E op de parterre zijn doorgaans niet in verkoop waardoor F in veel gevallen de eerste rij is. FR Les rangées ne sont enA général pas17en19vente. la première est la F. A de A 10 1 A3 à E 5 du 7 parterre 9 11 13 15 21 23Ainsi, 26 24pour 22 de 20 nombreuses 18 16 14 12 représentations, 8 6 4 rangée 2 EN Seats in rows This performances row F is theB front B B 11 13 for 1A to 3 E 5of the 7 9stalls are not normally 15 sale. 17 19 21 means 23 25 that 26 24for22many 20 18 16 14 12 10 8 row. 6 4 2
38
36
34
32
30
28
26
24
22
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
H
RANG / RANG / CATEGORY 4
PLAATSEN ROLSTOELGEBRUIKERS / PLACES POUR LES PERSONNES MOBILITÉ RÉDUITE SPACESrij FOR Rijen A tot en met E op deVOOR parterre zijn doorgaans niet in verkoop waardoor F inÀ veel gevallen de /eerste is. WHEELCHAIR USERS FR Les rangées de A à E du parterre ne sont en général pas en vente. Ainsi, pour de nombreuses représentations, la première rangée est la F. EN Seats in rows A to E of the stalls are not normally for sale. This means that for many performances row F is the front row. PODIUM / SCÈNE / STAGE
11
1
29
9 I
7
5
3
1
H
1
B
RANG / RANG / CATEGORY 1
1
A
1
1
De vermelde ticketprijzen zijn exclusief reserveringskosten.
RANG / RANG / CATEGORY 3
TELEFONISCH Ticketlijn Concertgebouw +32 (0)70 22 33 02 ma-vr: 16.30-18.30
V
RANG / RANG / CATEGORY 2
ONLINE www.concertgebouw.be
PLAATSEN VOOR ROLSTOELGEBRUIKERS / PLACES POUR LES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE / SPACES FOR WHEELCHAIR USERS
RANG / RANG / CATEGORY 1
TER PLAATSE bij In&Uit Brugge, toeristische en culturele infobalie ’t Zand 34, 8000 Brugge ma-za: 10.00-17.00 zon- en feestdagen: 10.00-14.00
ZAALPLAN CONCERTZAAL
I
8
6
4
2
30
28
26
24
22
20
18
16
14
12
10
INFO & TICKETS
© Tim Theo Deceuninck
INDEX
CONTENTS
7 Préface 9 Séries 14 Focus 25 Programmation 174 Context & éducation artistique 213 Infos pratiques & Concertgebouw Community 241 Calendrier
8 Preface 9 Series 14 Focuses 25 Programme 174 Context & art education 220 Practical information & Concertgebouw Community 241 Calendar
INHOUD 4 Voorwoord 9 Reeksen 14 Focussen 25 Programma 174 Context & kunsteducatie 201 Praktische info & Concertgebouw Community 241 Kalender ONTDEK ZOVEEL MEER THE KEYS Sleutel mee aan het succes van het Concertgebouw. p. 212 MEET IN STYLE! Business seats, groepsformules & zalen met een adembenemend zicht op Brugge! p. 228 SOUND FACTORY OF ONZE FAMILIEVOORSTELLINGEN De ideale kennismaking met het Concertgebouw. p. 180 & p. 11 CONCERTGEBOUW SERVIES & CONCERTGEBOUWCAFÉ Smakelijke verwennerijen voor of na de voorstelling. p. 208 DE KUNSTCOLLECTIE VAN HET CONCERTGEBOUW Laat u verrassen door onze kunstcollectie. p. 184
2
3
De gids
Rusland en (zijn) revolutie
© Jef Boes
Geen gids zonder volgers. Blader zo nu en dan in deze brochure en ontdek een veelkleurig Concertgebouw. Een trotse Vlaamse Kunstinstelling met (Acoustic) Power, die gelooft in kunstenaars, die blijft dromen van Iedereen Klassiek, die u soms uit de comfortzone haalt en binnenkort met een heraangelegd plein en heel wat partners van Brugge meer dan ooit een klassiekemuziek- en dansstad kan maken.
Geen catalogus of encyclopedie. Veel meer dan dat is het Concertgebouw een vertrouwde en persoonlijke gids voor u, peilend naar de oorsprong van meesterwerken of benieuwd naar het onbekende. Een wegwijzer in het avontuurlijke en duizelingwekkende aanbod van muziek en dans van wereldklasse dat ons ook komend seizoen toelacht. De gids richting ‘ont-moeting’. Hoe zalig u ook geniet van thuis of in de wagen muziek beluisteren, een voorstelling bijwonen in de intense sfeer en akoestiek van het Concertgebouw is toch nog iets helemaal anders! Geconcentreerd en op het puntje van uw stoel, vol verlangen en klaar om overmand te worden door emoties en gedachten en dat in een architectuur op maat van concerten en dansvoorstellingen. Het zijn momenten om collectief te koesteren en niet meer te vergeten, op een plek om vooraf of nadien een gezellige babbel met gelijk- of andersgestemden te kunnen voeren. Als gids warmen we u graag op met inleidingen, een uitgebreid programmaboekje per voorstelling, sprekende beelden of de playlist in het vernieuwde magazine. Tegelijk plaatst het Concertgebouw zich al 15 jaar als kunstenambassadeur middenin de maatschappij om met een aantrekkelijk aanbod de interesse te wekken van een zeer divers publiek. Een Kunstinstelling, maar met een zeer lage drempel, een warm publieksonthaal, eerlijke basisprijzen met diverse kortingen voor nieuw en trouw publiek, en samenwerkingen met bedrijven, overheden, het onderwijs, verenigingen, buurtwerkingen, welzijnsorganisaties, media en toerisme …
Maar ook u bent een gids! Voor uw vrienden, kennissen en familie ... én voor ons. Laat weten wat u van uw Concertgebouw vindt, pik een extra magazine mee voor wie het interesseren kan, deel met hen een onverkend stukje geluk in de unieke sfeer van ons huis. Zeg nu zelf. Katrien Van Eeckhoutte Algemeen directeur
4
© Jonas Lampens
van Shostakovich’ tweestrijdige persoonlijkheid kennen. Dirigent Andrey Boreyko opent hiermee een seizoen dat tjokvol Russische Seizoen 2016-2017 staat in het teken van klassiekers én uitvoerders zit. Het Russian Rusland en (zijn) revolutie. National Orchestra, Grigory Sokolov, Op 15 maart 1917 treedt Nicolaas II, tsaar van Alexander Melnikov en een Domein Alexei het Russische Rijk, af na een Februarirevolutie Lubimov; grote coryfeeën van dit muzikale land strijken neer in Brugge. die de nog ingrijpendere Oktoberrevolutie Alexei Lubimov presenteert een programzou inleiden. Het is de start van een omwenma van Mikhail Glinka tot Pavel Karmanov teling met grote gevolgen voor mens en maatschappij in het Rusland van de 20e eeuw. op vijf verschillende klavieren. De zoektocht naar Russische componisten vóór Glinka is Geen kunstenaar belichaamt zo het tijdperk ontnuchterend; Rusland was lange tijd een van Lenin en Stalin als Dmitry Shostakovich, erg religieuze beschaving waarin de kerk die in een gesprek met de BBC producer Ian Engelmann onthulde dat de revolutie hem de ontwikkeling van seculiere kunstvormen belemmerde: instrumentale muziek was er tot componist had gemaakt. Op 18 maart zondig! De opgelopen achterstand werd 2017, zo’n honderd jaar na het aftreden enigszins gecompenseerd door een sterke van de Romanov-dynastie, zal zijn muziek volkstraditie van reizende troubadours, die weerklinken bij de film Oktober van met hun verhalen Russische componisten tot Sergey Eisenstein. op vandaag inspireren; denk aan de balletten Zelden raakten politiek en muziek zo verstren- van Tchaikovsky, of Stravinsky’s meeslepende orkestwerken Petrouchka, L’oiseau de feu en geld als in het Stalin-tijdperk, waarin kunsteLe sacre du printemps. Aan verhalende meesnaars als Eisenstein, Shostakovich en Prokoterwerken uit de 20e eeuw is er het komende fiev door de staat werden geïntimideerd en seizoen geen gebrek: Le sacre kan u driemaal misbruikt. In hun behoedzame streven naar artistieke vrijheid namen ze hun toevlucht tot beleven: met het duo Alexei Lubimov en Alexei Zuev, op de pianola – een revolutionair ironie en verborgen boodschappen waarin staaltje techniek – door Rex Lawson en in een ze de terreur verdekt konden aanklagen. choreografie van Daniel Linehan. Béla Bartoks Voor Shostakovich was het strijkkwartet zo’n De houten prins, Hertog Blauwbaards burcht dekmantel waarin hij zich vrijer en donkerder en De wonderbaarlijke Mandarijn staan op het kon uitdrukken. Het legendarische Borodin programma van het Budapest Festival. Iván Quartet, dat op de begrafenissen van Stalin Fischer nodigde choreograaf Krisztián Gergye en Prokofiev musiceerde en in zijn 70-jarige uit voor een gedanste versie. Naast Bartók en geschiedenis nauw met Shostakovich samenwerkte, brengt zijn vijftiende en laatste kwar- Stravinsky staan we stil bij andere muzikale tet: een introverte meditatie op de dood. Met revolutionairen uit de 20e eeuw, zoals Steve Reich en Louis Andriessen, aan wie we een zijn Vijfde symfonie, door zijn zoon Maxim Domein wijden. Deze levende legende uit NeShostakovich bestempeld als zijn ‘heroïsche’ derland bracht de minimal music naar Europa. symfonie, leren we ook de extraverte kant Beste kunstliefhebber,
5
La Russie et (sa) révolution kennis genieten van de prachtige beelden die seizoensfotografe Elena Chernyshova maakte. Als u echter weet dat ze deze reeks Days of Night – Nights of Day maakte in Norilsk, een mijnstad die gebouwd werd door de gevangenen van een goelag – een van de vele werkkampen ten tijde van Stalin –, dan krijgt de aanblik van deze op zes na meest vervuilde stad ter wereld naast een erg droevige ook een intens verhalende dimensie. Zo blijkt het leven in isolement er ook vandaag nog een hele uitdaging. Zo koud als in Norilsk, met een gemiddelde temperatuur van -10 graden, zal het in Brugge niet worden. Daarvoor staan de honderden artiesten garant, aan wiens ziel en passie we ons ook komend seizoen weer kunnen verwarmen.
Met De Staat en Workers Union presenteren we enkele politiek geïnspireerde werken van deze geëngageerde componist. In dat rijtje mag ook de Amerikaan Frederic Rzewski niet ontbreken, die voor het Concertgebouw een nieuwe pianocyclus schrijft waarvoor hij zich baseert op revolutionaire hymnes uit Rusland en andere werelddelen. Naast de projecten die aansluiten bij de seizoensdramaturgie is het uitkijken naar de vele festivals waar het Concertgebouw een patent op heeft. De Bach Academie Brugge herdenkt de geboorte van het protestantisme door een focus op Luther, die 500 jaar geleden zijn 95 stellingen poneerde en een grote impact zou hebben op de muziekgeschiedenis. December Dance richt zijn pijlen op dans uit het Verenigd Koninkrijk. De Grote Vier – Akram Khan, Michael Clark, Wayne McGregor en Hofesh Shechter – komen langs met hun nieuwste producties. Met het Klarafestival breiden we de samenwerking uit tot een tweedaagse in Brugge. En in de krokusvakantie presenteren we een nieuw tweejaarlijks festival: B Major! Het programma laat zien wat deze stad aan muzikale creatie te bieden heeft, met in het Concertgebouw onder meer gloednieuwe projecten van vaste gasten als Anima Eterna Brugge en Arne Deforce. Creaties doorspekken het hele seizoen, van nieuw werk voor de Angel Room door Annelies Van Parys over een origineel project van Kris Defoort tijdens de W.E.R.F.-labelnight tot een coproductie van Solistenensemble Kaleidoskop rond de figuur van Diaghilev. Ook artistiek onderzoek komt ten overvloede aan bod; Anne Pustlauk en Benjamin Van Esser presenteren hun doctoraatsonderzoek, en tijdens het concertparcours Oud nieuws komen Jos van Immerseel, Claire Chevallier en Marie Ross hun laatste bevindingen over de uitvoering op historische instrumenten toelichten en demonstreren.
Jeroen Vanacker Artistiek directeur
We blijven inzetten op het aanbieden van context omdat we ervan overtuigd zijn dat meer kennis tot openheid en intense ervaringen leidt. Uiteraard kan u ook zonder voor6
temps fort consacré à Luther. December Dance s’intéressera à la danse du RoyaumeUni avec de nouvelles productions des Quatre Grands – Akram Khan, Michael Clark, Wayne McGregor et Hofesh Shechter. Nous étendrons notre collaboration avec le Klarafestival à un festival de deux jours à Bruges. Le nouveau festival biennal B Major! donnera à voir les multiples ressources de la ville en termes de création musicale, avec entre autres des projets inédits d’Anima Eterna Brugge et d’Arne Deforce.
Cher public, La saison 2016-2017 sera placée sous le signe de la Russie et de la (sa) révolution. Le 15 mars 1917, le tsar Nicolas II abdique après la Révolution de février. C’est le début d’un bouleversement aux nombreuses conséquences pour toute la société russe du XXe siècle. Politique et musique ont rarement été aussi enchevêtrées que durant l’ère stalinienne, avec Dmitri Chostakovitch pour imposante figure emblématique. Durant cette saison, son œuvre s’inscrira dans une programmation aux nuances russes foisonnant de grands classiques et de célèbres interprètes : l’Orchestre national russe, Grigory Sokolov, Alexander Melnikov, le quatuor Borodine et un Domaine Alexeï Lubimov – les grands coryphées de ce pays musical prennent leurs quartiers à Bruges.
La saison sera émaillée de créations, signées entre autres Annelies Van Parys, Kris Defoort et Solistenensemble Kaleidoskop. La recherche artistique sera abondamment évoquée : Anne Pustlauk et Benjamin Van Esser présenteront ainsi leur travail de thèse ; Jos van Immerseel, Claire Chevallier et Marie Ross démontreront leurs dernières trouvailles concernant Avant le XIXe siècle, la Russie a longtemps été l’interprétation sur instruments historiques. dotée d’une culture très religieuse où l’église Le froid qui règne dans la ville minière entravait l’épanouissement d’une musique russe de Norilsk, décor des clichés d’Elena instrumentale. Le retard ainsi pris a été en Chernyshova, la photographe à l’honneur partie compensé par une forte tradition cette saison, ne s’étendra en tout cas pas à populaire de troubadours itinérants, dont Bruges : y pourvoiront les centaines d’artistes les récits n’ont cessé d’inspirer (aujourd’hui dont l’âme et la passion nous réchaufferont à encore) les compositeurs russes. La saison nouveau la saison prochaine. prochaine ne sera pas en manque de ces chefs-d’œuvre narratifs du XXe siècle. Vous Katrien Van Eeckhoutte pourrez ainsi entendre à trois reprises Le Directrice générale Sacre du printemps : avec le duo Alexeï Lubimov et Alexeï Zuev ; au pianola par Rex Jeroen Vanacker Lawson ; et dans une chorégraphie de Daniel Directeur artistique Linehan. Le Prince de bois, Le Château de Barbe-Bleue et Le Mandarin merveilleux de Béla Bartók seront au programme du Festival Budapest, dans une version dansée. Outre Bartók et Stravinsky, nous fréquenterons d’autres révolutionnaires de la musique du XXe siècle, comme Steve Reich, Frederic Rzewski et Louis Andriessen, à qui nous consacrerons un Domaine. Nous guetterons également les nombreux festivals dont le Concertgebouw s’est fait une spécialité. La Bach Académie Bruges commémorera la naissance du protestantisme avec un 7
REEKSEN
Russia and (its) revolution
ORKESTRAAL
focuses on dance from the UK, with new productions by the big four, Akram Khan, Michael Clark, Wayne McGregor and Hofesh Shechter; we expand our collaboration with the Klarafestival into a two-day Bruges-based event; and the new biennial festival B Major! highlights Bruges’s wealth of musical creation, with, among other things, brand-new projects by Anima Eterna Brugge and Arne Deforce.
Dear art lover, Our 2016-2017 season revolves around Russia and (its) revolution. On 15 March, 1917, following the February Revolution, Tsar Nicholas II abdicates. It is the start of an upheaval that will have far-reaching consequences for the people and the social structure of 20th-century Russia. Politics and music have seldom been as intertwined as they were during the Stalin era. Shostakovich is the towering symbol of that problematic relationship. During the coming season, his work will be placed in the context of a Russian-tinted programme that is brimming with classics and acclaimed performers. With the Russian National Orchestra, Grigory Sokolov, Alexander Melnikov, the Borodin Quartet and an Alexei Lubimov Domain, the glittering stars of this musical country will be coming to Bruges.
The season will be peppered with new creations by, among others, Annelies Van Parys, Kris Defoort and Solistenensemble Kaleidoskop. We also get to hear the resounding results of some fascinating artistic research: Anne Pustlauk and Benjamin Van Esser present their doctoral studies and Jos van Immerseel, Claire Chevallier and Marie Ross showcase their latest discoveries about historical performance practice on period instruments.
VOCAAL
Katrien Van Eeckhoutte General Manager Jeroen Vanacker Artistic Director
KAMER MUZIEK
8
15.09.16
ZA / SAM/ SAT
24.09.16
ZA/ SAM / SAT
29.10.16
ZA / SAM / SAT
12.11.16
Bruges certainly won’t be as cold as the Russian mining town of Norilsk, the chilly setting of the scenes captured by season photographer Elena Chernyshova. The hundreds of featured artists, whose passion will warm our hearts and souls next season, guarantee that.
Before the 19th century, Russia had long been a very religious country, in which the church hindered the development of instrumental music. The resulting musical lag was partly offset by a vibrant folk tradition of traveling troubadours, whose stories inspired and continue to inspire Russian composers. In the coming season there’ll be no lack of 20th-century narrative masterpieces. You can enjoy The Rite of Spring three times: by duo Alexei Lubimov and Alexei Zuev on the pianoforte, by Rex Lawson on the pianola and in a choreography by Daniel Linehan. Béla Bartók's The Wooden Prince, Duke Bluebeard's Castle and The Miraculous Mandarin are all on the programme of the Budapest Festival, in a danced version. Besides Bartók and Stravinsky, we also feature other 20th-century musical revolutionaries, such as Steve Reich, Frederic Rzewski and Louis Andriessen, to whom we devote a Domain. In addition to this, we also have the Concertgebouw’s many renowned festivals to look forward to: Bach Academy Bruges commemorates the birth of Protestantism, with a focus on Luther; December Dance
DO / JEU / THU
ZA / SAM / SAT
19.11.16
DO / JEU / THU
24.11.16
WO / MER / WED
14.12.16
ZO / DIM / SUN
08.01.17
WO / MER / WED
11.01.17
ZA / SAM / SAT
04.02.17
VR / VEN / FRI
03.03.17
ZA / SAM / SAT
18.03.17
ZA / SAM / SAT
25.03.17
ZA / SAM / SAT
01.04.17
VR / VEN / FRI
07.04.17
DO / JEU / THU
04.05.17
DO / JEU / THU
18.05.17
VR / VEN / FRI
19.05.17
ZA / SAM / SAT
20.05.17
VR / VEN / FRI
02.06.17
VR / VEN / FRI
16.06.17
VR / VEN / FRI
05.08.16
ZA / SAM / SAT
13.08.16
DO / JEU / THU
22.09.16
ZA / SAM / SAT
22.10.16
VR / VEN / FRI
16.12.16
ZA / SAM / SAT
14.01.17
VR / VEN / FRI
20.01.17
ZA / SAM / SAT
21.01.17
ZA / SAM / SAT
21.01.17
ZA / SAM / SAT
21.01.17
ZA / SAM / SAT
21.01.17
ZO / DIM / SUN
22.01.17
ZA / SAM / SAT
04.02.17
ZA / SAM / SAT
18.02.17
WO / MER / WED
22.02.17
VR / VEN / FRI
03.03.17
VR / VEN / FRI
24.03.17
VR / VEN / FRI
12.05.17
ZO / DIM / SUN
21.05.17
VR / VEN / FRI
26.05.17
VR / VEN / FRI
02.06.17
VR / VEN / FRI
30.09.16
WO / MER / WED
12.10.16
ZO / DIM / SUN
16.10.16
WO / MER / WED
26.10.16
VR / VEN / FRI
04.11.16
ZA / SAM / SAT
05.11.16
VR / VEN / FRI
11.11.16
WO / MER / WED
30.11.16
WO / MER / WED
21.12.16
VR / VEN / FRI
20.01.17
ZO / DIM / SUN
22.01.17
ZO / DIM / SUN
22.01.17
Nationaal Orkest van België & Alexander Melnikov /Shostakovich deFilharmonie & Philippe Herreweghe /Tchaikovsky’s Notenkraker Brussels Philharmonic /Iedereen Klassiek Orchestre Révolutionnaire et Romantique /Gardiners kijk op Beethoven & Schubert Russian National Philharmonic Orchestra /Tchaikovsky‘s Eerste pianoconcerto Anima Eterna Brugge & Chouchane Siranossian /Beethoven & Mendelssohn Russian National Orchestra /Rachmaninovs Derde pianoconcerto Brussels Philharmonic & Marc Bouchkov / Nieuwjaarsconcert London Philharmonic Orchestra & Ray Chen /Brahms’ Vioolconcerto deFilharmonie & Octopus Symfonisch Koor /Ivan de Verschrikkelijke Anima Eterna Brugge /Gershwin‘s greatest hits Brussels Philharmonic /Eisensteins cultfilm Oktober Kammerorchester Basel & Sol Gabetta /Tchaikovsky & Beethoven Rotterdams Philharmonisch Orkest /Goerner speelt Rachmaninov Brussels Philharmonic /Rachmaninov & Prokofiev Anima Eterna Brugge /Tchaikovsky‘s Serenade voor strijkers Budapest Festival Orchestra /Bartók. Hertog Blauwbaards burcht Budapest Festival Orchestra /Bartók. De houten prins Budapest Festival Orchestra /Bartók. De wonderbaarlijke Mandarijn B‘Rock & René Jacobs /Mozart. Liefde en lust deFilharmonie /Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd Le Concert Spirituel /Don Quichotte chez la Duchesse Accademia Bizantina /Händel. Belshazzar Collegium 1704 /Biber & Monteverdi. Kathedralen van klank Ensemble Correspondances /Sterke vrouwen: Judith, Caecilia & Magdalena Vox Luminis /Schütz‘ kerstverhaal Les Arts Florissants & Paul Agnew /Monteverdi‘s meesters Collegium Vocale Gent /Bach. Sonn und Schild BachPlus & Ignace Bossuyt /Bach Close-up Collegium Vocale Gent /Bach en het koraal Encantar /De wieg van het koraal Vox Luminis & Masques /De stamboom Bach Collegium Vocale Gent /Bach. Ein feste Burg deFilharmonie & Octopus Symfonisch Koor /Ivan de Verschrikkelijke Er was eens … /Verhalend concertparcours Het Collectief & Psallentes /Von Bingen & Ustvolskaya Anima Eterna Brugge /Gershwin’s greatest hits Stile Antico /Shakespeare‘s Sweet Harmony Collegium Vocale Gent /Bach. h-Moll Messe Sonia Prina & Roberta Invernizzi /Amore e morte il Gardellino /Koffie bij Zimmermann. Bach & Telemann B’Rock & René Jacobs /Mozart. Liefde en lust Danel Kwartet /Het Russische strijkkwartet I Dwars door de eeuwen /Lecture-performance door Anne Pustlauk Anne Pustlauk ensemble /Mozart, Ries, Hänsel Storioni Trio /Hommages à la russe Freedom o(r) Speech /Klinkend engagement bij Andriessen en Kagel Spectra Ensemble /Louis Andriessens minimalisme Oud nieuws /Concertparcours historische instrumenten Julien Libeer & Camille Thomas /Prokofiev, Franck & Schumann Benjamin Van Esser & ChampdAction /[IN]VISIBLE Thomas Dunford /Bach op luit Masques /Bach. Ouvertures Signum Saxophone Quartet /Cantus firmus
9
REEKSEN
KLAVIER
JAZZ/POP/ ROCK/ WERELD MUZIEK
REEKSEN
ZA / SAM / SAT
28.01.17
ZO / DIM / SUN
29.01.17
VR / VEN / FRI
03.02.17
ZA / SAM / SAT
18.02.17
WO / MER / WED
22.02.17
DO / JEU / THU
02.03.17
VR / VEN / FRI
31.03.17
ZO / DIM / SUN
09.04.17
VR / VEN / FRI
21.04.17
WO / MER / WED
31.05.17
ZA / SAM / SAT
03.06.17
Nationaal Orkest van België & Alexander Melnikov /Shostakovich Olli Mustonen /Prokofievs pianosonates ZA / SAM / SAT 12.11.16 Orchestre Révolutionnaire et Romantique & Kristian Bezuidenhout / Gardiners kijk op Beethoven & Schubert ZA / SAM / SAT 19.11.16 Russian National Philharmonic Orchestra & Tae-Hyung Kim / Tchaikovsky‘s Eerste pianoconcerto VR / VEN / FRI 25.11.16 Grigory Sokolov /Ruslands meesterpianist WO / MER / WED 14.12.16 Russian National Orchestra & Seong-Jin Cho /Rachmaninovs Derde pianoconcerto ZA / SAM / SAT 21.01.17 Olga Pashchenko /Variaties ZO / DIM / SUN 22.01.17 Jean Rondeau /Bach. Goldbergvariaties VR / VEN / FRI 03.03.17 Anima Eterna Brugge & Bart Van Caenegem /Gershwin‘s greatest hits WO / MER / WED 08.03.17 De magie van de pianola /Lecture-performance door Rex Lawson ZA / SAM / SAT 01.04.17 Rotterdams Philharmonisch Orkest & Nelson Goerner /Rachmaninov VR / VEN / FRI 21.04.17 Alexei Lubimov & Studio for New Music Moscow /Glinka & Karmanov ZA / SAM / SAT 22.04.17 Alexei Lubimov & Alexei Zuev /Stravinsky & Debussy ZO / DIM / SUN 23.04.17 Alexei Lubimov /Inspirerende klavieren VR / VEN / FRI 28.04.17 Daan Vandewalle /Frederic Rzewski DO / JEU / THU
15.09.16
DO / JEU / THU
13.10.16
ZA / SAM / SAT
08.10.16
DI / MAR / TUE
17.01.17
WO / MER / WED
18.01.17
MA / LUN / MON
20.02.17
12.04.17 — 15.04.17
MUZIEK THEATER
ZA / SAM / SAT
10.09.16
DO / JEU / THU
29.09.16
VR / VEN / FRI
04.11.16
DO / JEU / THU
12.01.17
DANS
Borodin Quartet /Het Russische strijkkwartet II Amôn Strijkkwartet /Het Russische strijkkwartet III Gli Incogniti & Amandine Beyer /Haydn, Richter & C.P.E. Bach Er was eens … /Verhalend concertparcours Het Collectief & Psallentes /Von Bingen & Ustvolskaya Klank / Beeld /Verbeeldingsrijk concertparcours Steven Isserlis & Connie Shih /Klassiek met een twist Duobaan /Imaginary Landscape Alexei Lubimov & Studio for New Music Moscow /Glinka & Karmanov Nadar Ensemble /Lesaserma Pokhunakhis. Russische muziek van nu Jan Van Hoecke & Albert Pià /Op stap met de csakan
ZA / SAM / SAT
04.02.17
MA / LUN / MON
20.02.17
VR / VEN / FRI
10.03.17
VR / VEN / FRI
17.03.17
ZO / DIM / SUN
09.04.17
DO / JEU / THU
29.09.16
DO / JEU / THU
03.11.16
ZO / DIM / SUN
20.11.16
DO / JEU / THU
01.12.16
VR / VEN / FRI
02.12.16
ZA / SAM / SAT
03.12.16
ZA / SAM / SAT
03.12.16
ZA / SAM / SAT
03.12.16
ZO / DIM / SUN
04.12.16
ZO / DIM / SUN
04.12.16
07.12.16
DO / JEU / THU
08.12.16
VR / VEN / FRI
09.12.16
ZA / SAM / SAT
10.12.16
ZO / DIM / SUN
11.12.16
DO / JEU / THU
19.01.17
DO / JEU / THU
26.01.17
VR / VEN / FRI
10.02.17
ZA / SAM / SAT
11.02.17
DI / MAR / TUE
28.03.17
ZA / SAM / SAT
29.04.17
FAMILIE VOOR STELLING
VR / VEN / FRI
19.05.17
ZA / SAM / SAT
20.05.17
WO / MER / WED
24.05.17
DI / MAR / TUE
06.06.17
WO / MER / WED
07.06.17
VR / VEN / FRI
09.06.17
WO / MER / WED
02.11.16
VR / VEN / FRI
04.11.16
ZA / SAM / SAT
05.11.16
Bosch Beach /LOD muziektheater De blinde dichter /Jan Lauwers & Needcompany Freedom o(r) Speech /Klinkend engagement bij Andriessen en Kagel Il trionfo del Tempo e del Disinganno / Le Concert d’Astrée & Krzysztof Warlikowski deFilharmonie & Octopus Symfonisch Koor /Ivan de Verschrikkelijke Nachtschade: Aubergine /Muziektheater Transparant & Claron McFadden Pianola, satire de trash /ChampdAction Solistenensemble Kaleidoskop & Luigi De Angelis /змея - The Riot of Seduction DUOBAAN /Imaginary Landscape
10
06.12.16
WO / MER / WED
W.E.R.F.-labelnight /Het feest van de Belgische jazz Jazz in Bach-land / Lecture-performance door Robin Verheyen Robin Verheyen Quartet / The Bach Riddles Nachtschade: Aubergine /Muziektheater Transparant & Claron McFadden MORE MUSIC!
De blinde dichter /Jan Lauwers & Needcompany Rain (live) /Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas Ghost Notes /Ictus Ensemble & Maud Le Pladec Until the Lions /Akram Khan Company Conceal | Reveal /Russell Maliphant Company Douglas /Robbie Synge Mazing /Vera Tussing Creation 16 /Michael Clark Company Paradise Lost (lies unopened beside me) / Lost Dog /Ben Duke Idiot-Syncrasy /Igor & Moreno
DI / MAR / TUE
ZA / SAM / SAT
05.11.16
ZO / DIM / SUN
06.11.16
ZO / DIM / SUN
20.11.16
ZO / DIM / SUN
11.12.16
ZA / SAM / SAT
21.01.17
ZO / DIM / SUN
12.02.17
ZO / DIM / SUN
12.03.17
ZO / DIM / SUN
16.10.16
WO / MER / WED
21.12.16
ZO / DIM / SUN
29.01.17
ZO / DIM / SUN
09.04.17
ZA / SAM / SAT
03.06.17
ZA/ SAM / SAT
29.10.16
ZO / DIM / SUN
06.11.16
VR / VEN / FRI
11.11.16
ZA / SAM / SAT
21.01.17
ZA / SAM / SAT
18.02.17
DO / JEU / THU
ANIMA ETERNA BRUGGE
02.03.17
VR / VEN / FRI
17.03.17
DO / JEU / THU
18.05.17
VR / VEN / FRI
19.05.17
ZA / SAM / SAT
20.05.17
DI / MAR / TUE
06.06.17
WO / MER / WED
07.06.17
VR / VEN / FRI
11.11.16
DO / JEU / THU
24.11.16
VR / VEN / FRI
03.03.17
DO / JEU / THU
04.05.17
The Cow Piece / Body Not Fit For Purpose /Jonathan Burrows & Matteo Fargion Entity /Company Wayne McGregor Echoes & I Imagine /Aakash Odedra YAMA /Scottish Dance Theatre & Damien Jalet Barbarians /Hofesh Shechter Chotto Desh /Het kleine thuisland / Akram Khan Company Goldberg Variations - ternary patterns for insomnia /Andersson Dance & Scottish Ensemble Prototype /Marc Vanrunxt Mahler-project (werktitel) / les ballets C de la B /Alain Platel Mahler-project (werktitel) / les ballets C de la B /Alain Platel UNTIL OUR HEARTS STOP / Meg Stuart /Damaged Goods & Münchner Kammerspiele Requiem / Sheherazade / Ballet Vlaanderen /Sidi Larbi Cherkaoui & Jonah Bokaer Bartók. De houten prins / Krisztián Gergye Bartók. De wonderbaarlijke Mandarijn / Krisztián Gergye Un sacre du printemps / Daniel Linehan /Hiatus Primitive / Claire Croizé /Action Scénique Primitive / Claire Croizé /Action Scénique Feu / Etienne Guilloteau /Action Scénique & Zwerm Het huis van de maffe muziekjes /Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw Het huis van de maffe muziekjes /Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw Het huis van de maffe muziekjes /Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw Op de eerste rij /Open repetitie voor families BL!NDMAN [hybrid] /Avontuurlijk concertparcours voor families Ghost Notes /Ictus Ensemble & Maud Le Pladec Chotto Desh / Het kleine thuisland /Akram Khan Company B-ACH /Zonzo Compagnie Hemelsblauw /Pantalone In mijn hoofd draait alles rond /Joana Sá Anne Pustlauk ensemble /Mozart, Ries, Hänsel Benjamin Van Esser & ChampdAction /[IN]VISIBLE Amôn Strijkkwartet /Het Russische strijkkwartet III DUOBAAN /Imaginary Landscape Jan Van Hoecke & Albert Pià /Op stap met de csakan Iedereen Klassiek BL!NDMAN [hybrid] /Avontuurlijk concertparcours voor families Oud nieuws /Concertparcours historische instrumenten BachPlus & Ignace Bossuyt /Bach Close-up Er was eens … /Verhalend concertparcours Klank / Beeld / Verbeeldingsrijk concertparcours Solistenensemble Kaleidoskop & Luigi De Angelis /змея - The Riot of Seduction Budapest Festival Orchestra /Bartók. Hertog Blauwbaards burcht Budapest Festival Orchestra /Bartók. De houten prins Budapest Festival Orchestra /Bartók. De wonderbaarlijke Mandarijn Primitive / Claire Croizé /Action Scénique Primitive / Claire Croizé /Action Scénique Oud nieuws /Concertparcours historische instrumenten Anima Eterna Brugge & Chouchane Siranossian /Beethoven & Mendelssohn Anima Eterna Brugge /Gershwin‘s greatest hits Anima Eterna Brugge /Tchaikovsky‘s Serenade voor strijkers 11
THE ANGEL SERIES
REEKSEN ROSAS
PREMIÈRE
COPRODUCTIE
CREATIEOPDRACHT
DI / MAR / TUE
25.10.16
DO / JEU / THU
03.11.16
Rain /Documentaire over het repetitieproces Rain (live) /Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas
Bosch Beach /LOD muziektheater Nationaal Orkest van België & Alexander Melnikov / Shostakovich DO / JEU / THU 01.12.16 Until the Lions / Akram Khan Company VR / VEN / FRI 02.12.16 Conceal | Reveal / Russell Maliphant Company ZA / SAM / SAT 03.12.16 Douglas / Robbie Synge ZA / SAM / SAT 03.12.16 Creation 16 / Michael Clark Company ZO / DIM / SUN 04.12.16 Paradise Lost (lies unopened beside me) / Lost Dog / Ben Duke ZO / DIM / SUN 04.12.16 Idiot-Syncrasy / Igor & Moreno WO / MER / WED 07.12.16 Entity / Company Wayne McGregor DO / JEU / THU 08.12.16 Echoes & I Imagine / Aakash Odedra VR / VEN / FRI 09.12.16 YAMA / Scottish Dance Theatre & Damien Jalet ZA / SAM / SAT 10.12.16 Barbarians / Hofesh Shechter WO / MER / WED 21.12.16 Benjamin Van Esser & ChampdAction / [IN]VISIBLE WO / MER / WED 18.01.17 Robin Verheyen Quartet / The Bach Riddles DO / JEU / THU 19.01.17 Goldberg Variations - ternary patterns for insomnia / Andersson Dance & Scottish Ensemble ZA / SAM / SAT 21.01.17 B-ACH / Zonzo Compagnie ZA / SAM / SAT 21.01.17 Collegium Vocale Gent / Bach en het koraal DO / JEU / THU 26.01.17 Prototype / Marc Vanrunxt MA / LUN / MON 20.02.17 Nachtschade: Aubergine / Muziektheater Transparant & Claron McFadden DO / JEU / THU 02.03.17 Klank / Beeld / Verbeeldingsrijk concertparcours VR / VEN / FRI 10.03.17 Pianola, satire de trash / ChampdAction VR / VEN / FRI 17.03.17 Solistenensemble Kaleidoskop & Luigi De Angelis /змея - The Riot of Seduction ZO / DIM / SUN 09.04.17 Duobaan / Imaginary Landscape VR / VEN / FRI 28.04.17 Daan Vandewalle / Frederic Rzewski ZA / SAM / SAT
10.09.16
DO / JEU / THU
15.09.16
ZA / SAM / SAT
10.09.16
ZO / DIM / SUN
06.11.16
ZO / DIM / SUN
20.11.16
DO / JEU / THU
01.12.16
WO / MER / WED
21.12.16
ZA / SAM / SAT
21.01.17
DO / JEU / THU
26.01.17
MA / LUN / MON
20.02.17
VR / VEN / FRI
10.03.17
VR / VEN / FRI
17.03.17
WO / MER / WED
31.05.17
ZA / SAM / SAT
08.10.16
WO / MER / WED
18.01.17
WO / MER / WED
18.02.17
ZA / SAM / SAT
21.01.17
DO / JEU / THU
02.03.17
DO / JEU / THU
02.03.17
ZO / DIM / SUN
09.04.17
ZO / DIM / SUN
09.04.17
VR / VEN / FRI
28.04.17
Bosch Beach / LOD muziektheater BL!NDMAN [hybrid] / Avontuurlijk concertparcours voor families Ghost Notes / Ictus ensemble & Maud Le Pladec Until the Lions / Akram Khan Company Benjamin Van Esser & ChampdAction / [IN]VISIBLE B-ACH / Zonzo Compagnie Prototype / Marc Vanrunxt Nachtschade: Aubergine / Muziektheater Transparant & Claron McFadden Pianola, satire de trash / ChampdAction Solistenensemble Kaleidoskop & Luigi De Angelis /змея - The Riot of Seduction Nadar Ensemble / Lesaserma Pokhunakhis. Russische muziek van nu Kris Defoort Robin Verheyen Victoria Bernáth Josse De Pauw Brody Neuenschwander Annelies Van Parys Linde Timmermans Julia Emmery Frederic Rzewski
12
THE ANGEL SERIES Angel van Luc Tuymans © David Samyn
Toen Luc Tuymans in 2012 de prachtige muurschildering Angel aanbracht in een zijgang van de hoogste foyer in het Concertgebouw, ontstond meteen ook een nieuwe ruimte. De relatief nauwe maar hoge zijgang, in drie niveaus, werd door architect Paul Robbrecht al liefkozend de ‘kathedraal van het Concertgebouw’ genoemd. De galmende akoestiek en de aparte lichtinval zorgen samen met het werk van Tuymans voor een bijzondere atmosfeer. Het Concertgebouw doopte deze ruimte dan ook om tot de Angel Room. Geïnspireerd door Morton Feldmans Rothko Chapel, bouwt het Concertgebouw aan een reeks composities speciaal geschreven voor deze Angel Room. Deze intieme werken voor solo, duo of trio laten zich inspireren door de context waarvoor ze tot stand komen. Toshio Hosokawa beet ter gelegenheid van zijn Domein in oktober 2014 de spits af. In het kader van SURROUND! schreef Vykintas Baltakas in 2015 een nieuw werk voor viool en live electronics. Dit seizoen laat Belgische trots Annelies Van Parys zich inspireren door de Franse dichter Gérard de Nervals voor een nieuw werk voor sopraan en saxofoon.
La réalisation en 2012 par Luc Tuymans de la fabuleuse fresque Angel dans un couloir latéral du foyer supérieur du Concertgebouw a aussitôt créé un nouvel espace : Angel Room. Après Toshio Hosokawa et Vykintas Baltakas, la fierté belge Annelies Van Parys écrira une nouvelle œuvre spécialement pour Angel Room. FR
THE ANGEL SERIES #1: Toshio Hosokawa (2014) / werk voor sopraan en harp THE ANGEL SERIES #2: Vykintas Baltakas (2015) / werk voor viool en elektronica THE ANGEL SERIES #3: Annelies Van Parys (2017) / nieuw werk voor sopraan en saxofoon DO / JEU / THU 02.03.17 Els Mondelaers & Kurt Bertels
13
In 2012, when Luc Tuymans created his wonderful Angel mural in a side-corridor of the Concertgebouw, he simultaneously created a new space: the Angel Room. Following in the footsteps of Toshio Hosokawa and Vykintas Baltakas, Belgium’s Annelies Van Parys has composed a work, especially for the Angel Room.
EN
FOCUS PYOTR IL‘YICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)
FOCUS DMITRY SHOSTAKOVICH (1906-1975)
FOCUS TCHAIKOVSKY
FOCUS SHOSTAKOVICH Pyotr Il'yich Tchaikovsky
Dankzij zijn balletmuziek voor Het zwanenmeer en De notenkraker, zijn drie laatste symfonieën, het vioolconcerto en het eerste pianoconcerto, maakte Pyotr Il‘yich Tchaikovsky zich bijzonder geliefd bij een breed publiek. Helaas beschadigde precies die enorme populariteit de reputatie van deze Russische componist ook. Door zijn werk te associëren met clichébeelden van de homoseksuele melancholicus, of van de pathologische romanticus, verloor men de kwaliteit van zijn muziek dikwijls uit het oog. Bovendien kreeg hij steevast te horen dat hij op het westen georiënteerd was, en zodoende minder authentiek was dan zijn collega’s die trouw bleven aan de Russische muziek. Gelukkig gaf Stravinsky al aan dat Tchaikovsky ‘de meest Russische van ons allen’ was en dat hij intensief had bijgedragen aan het creëren van een nieuwe Russische muziektaal. Tchaikovsky behoorde tot de eerste lichting afgestudeerden van het Conservatorium in Sint-Petersburg. Daardoor had hij de ‘Europese’ compositietechnieken goed in de vingers. Hij koppelde zijn interesse voor de Russische muziek van bij het begin aan een volmaakte vormbeheersing, technische perfectie, knappe orkestraties en inhoudelijke diepgang. Een vruchtbaar huwelijk dat vandaag meer dan ooit bekoort!
24.09.16 30.09.16 WO / MER / WED 26.10.16 ZA / SAM / SAT 19.11.16 WO / MER / WED 14.12.16 ZO / DIM / SUN 29.01.17 ZA / SAM / SAT 25.03.17 DO / JEU / THU 04.05.17 ZA / SAM / SAT VR / VEN / FRI
Grâce à sa musique de ballet pour Le Lac des cygnes et Casse-Noisette, à ses trois dernières symphonies, au concerto pour violon et au premier concerto pour piano, Piotr Ilitch Tchaïkovski se fit particulièrement apprécier d’un large public. Son élégant mélange de musique russe et de techniques de composition « européennes » séduit aujourd’hui plus que jamais ! FR
Dmitry Shostakovich
Thanks to his Swan Lake and Nutcracker ballet suites, his last three symphonies, his Violin Concerto and his Piano Concerto no. 1, Pyotr Ilyich Tchaikovsky has become immensely popular with a wide audience. His elegant blend of Russian music and ‘European’ compositional techniques is nowadays more appealing than ever!
EN
deFilharmonie & Philippe Herreweghe / De notenkraker & Symfonie nr. 2 in c ‘Klein-Russische’ Danel Kwartet / Strijkkwartet nr. 3 Storioni Trio / Pianotrio in a Russian National Philharmonic Orchestra / Symfonie nr. 5 & Pianoconcerto nr. 1 Russian National Orchestra / Het zwanenmeer Amôn Strijkkwartet / Andante cantabile in Bes uit Strijkkwartet nr. 1 Kammerorchester Basel & Sol Gabetta / Rococovariaties Anima Eterna Brugge / Serenade voor strijkers
14
Zelden raakten politiek en muziek zo verstrengeld, en zelden werd de blik op het oeuvre van een componist zo door de politieke en maatschappelijke omstandigheden vertroebeld als bij Dmitry Shostakovich. Vanaf de jaren 1930 liet Stalin het gedoogbeleid en de openheid van de vorige decennia definitief achter zich. De artistieke bewegingsvrijheid van de kunstenaars werd daarmee sterk gereduceerd. Nu eens werd Shostakovich door de overheid geïntimideerd en vernederd, dan werd zijn muziek en zijn succes weer handig als propagandamiddel ingezet. Na zijn dood gingen musicologen naarstig op zoek naar de ware betekenis van zijn muziek: de interpretaties liepen in volle koude oorlog sterk uiteen. Het publiek is ondertussen beter geïnformeerd en heeft ook met oren en hart geoordeeld: de meeste van zijn symfonieën, strijkkwartetten, concerto’s en opera’s werden veertig jaar na zijn dood aan beide zijden van het voormalige IJzeren Gordijn in de armen gesloten. Zijn muzikale uitlatingen dienen vaak als een uitlaatklep voor emoties als angst, verdriet, cynisme, maar ook hoop en vreugde. Shostakovich vertaalde die in een herkenbare muziektaal die nu en dan gekruid wordt met wrange dissonanten, met joodse klanken of met een zelfbewuste schreeuw in de vorm van een muzikaal naammotief. Onweerstaanbaar toch?
Rarement la politique et la musique ont été aussi enchevêtrées que chez Dmitri Chostakovitch. Ses phrases musicales servent souvent pour exprimer des émotions. Chostakovitch les a traduites dans un langage musical reconnaissable parsemé ici et là d’âpres dissonances, de sonorités juives ou d’un cri assuré sous la forme d’un motif nominal musical. Irrésistible, non ?
FR
Seldom have politics and music been as intertwined as with Dmitry Shostakovich. His music often served as an outlet for emotions. Shostakovich translated these into a recognisable musical language that he occasionally seasoned with harsh dissonance, Jewish sounds or a selfconfident yell in the form of a musical name motif. Irresistible, right?
EN
DO / JEU / THU
15.09.16 Nationaal Orkest van België & Alexander Melnikov / Symfonie nr. 5 in e & Pianoconcerto nr. 1 in c
VR / VEN / FRI
30.09.16 Danel Kwartet / Strijkkwartet nr. 1
WO / MER / WED
26.10.16 Storioni Trio / Pianotrio nr. 2 in e
WO / MER / WED
14.12.16 Russian National Orchestra / Festive Overture in A
ZO / DIM / SUN
08.01.17 Nieuwjaarsconcert / Walsen en dansen
ZA / SAM / SAT
28.01.17 Borodin Quartet / Strijkkwartet nr. 15 in es
ZO / DIM / SUN
29.01.17 Amôn Strijkkwartet / Strijkkwartet nr. 3 in F
ZA / SAM / SAT
18.03.17 Brussels Philharmonic / Eisensteins cultfilm Oktober
VR / VEN / FRI
31.03.17 Steven Isserlis & Connie Shih / Cellosonate
15
LAAT VAN U HOREN OP WWW.CONCERTGEBOUW.BE Foto’s, filmpjes, luistertips, recensies, interviews, reportages achter de schermen …
Foto’s: Tim Theo Deceuninck, David Samyn, Niko Caignie & Johan De Vriese
16
ELENA CHERNYSHOVA
Elena Chernyshova
Elena Chernyshova is een Russische fotografe, die in Frankrijk woont. Ze studeerde eigenlijk architectuur, maar gaf er na twee jaar de brui aan om met een vriend van Toulouse naar Vladivostok en terug te fietsen: 30 000 kilometer, 26 landen, 1.004 dagen van culturele, menselijke en uitdagende ervaringen. Voor haar is fotografie een manier om het dagelijks leven van verschillende groepen en gemeenschappen te onderzoeken en in beeld te brengen. Een groot deel van de foto’s uit deze brochure komen uit de fotodocumentaire Days of Night – Nights of Day over het dagelijks leven in de mijnstad Norilsk, 400 kilometer ten noorden van de poolcirkel in Siberië. De stad diende een tijdlang als goelag – een strafkamp in de voormalige Sovjet-Unie – en heeft niet alleen te maken met een zeer extreem klimaat, met meer dan 250 dagen sneeuw per jaar, een poolnacht van drie maanden en een gemiddelde temperatuur van -10°C, maar is ook een van de meest vervuilde steden ter wereld. Days of Night – Nights of Day werd meermaals bekroond. Chernyshova’s foto’s werden onder meer gepubliceerd in National Geographic, Geo, Le Figaro, Le Monde, Internazionale, Days Japan en The Sunday Times.
La photographe russe Elena Chernyshova réside en France. Pour elle, la photographie est une façon d’explorer différents groupes et communautés et de les mettre en images. La plupart des photos de cette brochure sont tirées du documentaire photo Jours de nuits – Nuits de jour sur la vie quotidienne dans la ville industrielle de Norlisk, située à 400 km au nord du cercle polaire, en Sibérie.
FR
17
Elena Chernyshova is a Russian photographer who lives in France. To her, photography is a way of exploring and portraying the everyday lives of different communities and groups. Many of the photographs in this brochure come from her photo documentary Days of Night – Nights of Day about everyday life in the mining town of Norilsk, 400 kilometres north of the Arctic Circle in Siberia.
EN
PROGRAMMA PROGRAMMATION PROGRAMME Bij bijna elke voorstelling krijgt u een gratis programmaboekje. donderdag
29.09.2016 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Christel Stalpaert
De blinde dichter Jan Lauwers & Needcompany
U kan het programmaboekje ook gratis downloaden op www.concertgebouw.be vanaf enkele dagen voor de voorstelling
25
vr / ven / fri
05 AUG 2016 — zo / dim / sun
14 AUG 2016
MAfestival 2016
MAfestival 2016 is opgedragen aan Erasmus’ Lof der Zotheid. In dit satirische traktaat neemt Vrouwe Zotheid de mens genadeloos op de kor rel. Toen het werk in 1511 verscheen, voelden velen zich aangesproken. Die controverse kreeg een echo na de recente aanslagen op Charlie Hebdo. Hoe ver kan satire gaan? Anno 2016 zijn we er nog steeds niet uit.
Lof der Zotheid
In het spoor van Erasmus’ woordvoerster weeft het MAfestival een web van associaties met de zotheid. Zo evoceren meerdere concerten de fantasie en naïeve verwondering van de kinder tijd. Ook dromen, magie en muzikaal illusionisme zetten de natuurlijke logica vrolijk op zijn kop. Maar zotheid kan ook waanzin zijn, een fascine rend fenomeen dat tijdens het festival diverse muzikale gedaanten aanneemt. Melancholie, jaloezie, liefdesverdriet en de roes: stuk voor stuk passeren ze de revue. Daarnaast treden enkele illustere outsiders voor het voetlicht, van Don Quichot tot ‘Bess of Bedlam’. Muziek blijkt niet alleen een therapeutisch wondermiddel, maar ook een uitstekend chroniqueur van de waanzin. Dat bewijst ook La Folia, de tijdloze dans die een hoofdrol speelt in deze festivaleditie.
EARLY MUSIC IN BRUGES
design: canjotto.be / illustratie: Elise Debrock
Net als de beste satire gaat de concertdag in Lissewege zich te buiten aan grensoverschrijdend gedrag. Onder het motto Over the edge sneu velen de bakens tussen folk en barok, geestelijk en profaan repertoire. En ook de subversieve kracht van carnaval staat in de schijnwerpers.
MA_advertentie_2016-03-09.indd 1
26
22/03/16 10:17
Deze delirische editie van MAfestival Brugge gooit de grenzen tussen ernst en absurdisme, heden en verleden onvoorwaardelijk open.
MAFESTIVAL
27
Le MAfestival 2016 tisse un réseau d’associations avec la folie. Plusieurs concerts évoqueront ainsi l’imagination et la naïve admiration de l’enfance. Rêves, magie et illusionnisme musical renverseront aussi gaiment la logique musicale. Les frontières entre sérieux et absurde, entre passé et présent seront ouvertes sans réserve.
FR
MAfestival 2016 weaves a web of musical associations with madness. Several of its concerts evoke the fantasies and naive wonderment of childhood. Dreams, magic and musical illusion also turn our natural logic merrily upside down. The borders between the serious and the absurd, the past and the present are unconditionally thrown open.
EN
vr / ven / fri
05 AUG 2016 20.00 — Concertzaal 18.00 — Live-uitzending
Le Concert Spirituel
Accademia Bizantina
Don Quichotte chez la Duchesse
Händel. Belshazzar
za / sam / sat
13 AUG 2016 19.30 — Concertzaal 18.30 — Interview met
door Klara met onder meer
Ottavio Dantone door
Hervé Niquet
Katherina Lindekens
Le Concert Spirituel: ensemble Hervé Niquet: muzikale leiding Emiliano Gonzalez Toro: haute-contre (Don Quichotte) Marc Labonnette: bariton (Sancho Pança) Chantal Santon-Jeffery: sopraan (Altisidore, La Japonaise) João Fernandes: bas (Montesinos, Merlin, Le Traducteur) Camille Poul: sopraan (La Paysanne, Une Suivante, Une Amante) Charles Barbier: contratenor (Un Amant) Stefaan Degand: verteller
Wie kan deze waanzinnige festivaleditie beter openen dan Don Quichot? Na een overdosis hoofse literatuur waant Cervantes’ edelman zich een dolende ridder. De avonturen van deze legendarische vrijbuiter waren tijdens de verlichting bijzonder populair. Voor het carnaval van 1743 toverde Joseph Bodin de Boismortier dit meesterwerk om tot een opéra comique. Vrijheid viert hoogtij, zowel in het gedurfde libretto als in de onweerstaanbare partituur. Inventieve airs, aanstekelijke dansen en overweldigende koren: dit is muziek om gelukkig van te worden. Don Quichotte chez la Duchesse was het eerste werk dat de flamboyante dirigent Hervé Niquet en zijn Concert Spirituel uitvoerden, 27 jaar geleden. Met een prikkelende update keren ze terug naar hun roots.
Accademia Bizantina: orkest Capella Cracoviensis: koor Ottavio Dantone: muzikale leiding Thomas Walker: tenor (Belshazzar) Rosemary Joshua: sopraan (Nitocris) Delphine Galou: alt (Daniel) Christophe Dumaux: contratenor (Cyrus) Andreas Wolf: bas (Gobrias)
In Händels oratorium Belshazzar gaat de kroonprins van Babylonië zich te buiten aan dronkenschap en heiligschennis. Tijdens een feest aan het hof gebruikt hij de bekers die zijn voorouders uit de tempel van Jeruzalem roofden. Terstond verschijnt een onheilspellende boodschap op de muur: Babylon zal ten onder gaan. Händel en zijn librettist transformeerden dit Bijbelverhaal tot een ijzingwekkend meesterwerk. Dramatische recitatieven, overrompelende koren en hartverscheurende aria’s: dit is Händel op zijn allerbest. Elke noot ademt theater, elk detail wekt het decadente imperium van Belshazzar tot leven. Met deze internationale topproductie sluiten Ottavio Dantone en zijn vermaarde Accademia Bizantina een delirische editie van het MAfestival af.
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Belshazzar, HWV61 coproductie: Concertgebouw Brugge
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755) Don Quichotte chez la Duchesse coproductie: Concertgebouw Brugge
FR Personne ne pouvait mieux ouvrir cette édition du festival que Don Quichotte, le légendaire gentilhomme qui se prend pour un chevalier errant. En 1743, Joseph Bodin de Boismortier métamorphose le chef-d’œuvre de Cervantès en opéracomique. Les airs inventifs, danses entraînantes et chœurs impressionnants sont entre de bonnes mains avec le Concert Spirituel et Hervé Niquet.
No one is more qualified to kick off this MAfestival than Don Quixote, the legendary hidalgo who imagines himself a knight-errant. In 1743, Cervantes’s masterpiece was transformed into an opéra comique by Joseph Bodin de Boismortier. The ingenious airs, infectious dances and overwhelming choruses are in good hands with Le Concert Spirituel and Hervé Niquet.
Dans l’oratorio Belshazzar de Haendel, le prince héritier de Babylone imprudent et alcoolique voit son empire périr sans gloire. Récitatifs dramatiques, chœurs saisissants et airs déchirants – Haendel est au meilleur de sa forme. Ottavio Dantone et son ensemble Accademia Bizantina clôtureront une édition délirante du MAfestival.
EN
FR
In Handel’s oratorio Belshazzar, the reckless and inebriated crown prince of Babylonia faces the inglorious downfall of his empire. Dramatic recitatives, overwhelming choruses and heartrending arias: this is Handel at his very best. With this internationally acclaimed production, Ottavio Dantone and his Accademia Bizantina conclude a delirious edition of the MAfestival.
EN
€ 42 34 26 18
€ 42 34 26 18
Info over kortingen: www.mafestival.be
Info over kortingen: www.mafestival.be
MAFESTIVAL
MAFESTIVAL
VOCAAL
VOCAAL
Le Concert Spirituel © Eric Manas
28
Thomas Walker © Robert Workman
29
vr / ven / fri
05 AUG 2016 — zo / dim / sun
14 AUG 2016
CONTEXT
MAfestival 2016
MAfestival 2016
Lof der Zotheid
vr / ven / fri
05 AUG 2016 — zo / dim / sun
14 AUG 2016
CONTEXT
INTERNATIONALE WEDSTRIJD MUSICA ANTIQUA 2016 voor pianoforte De Internationale Wedstrijden Musica Antiqua hebben wereldwijd een uitstekende reputatie en liggen mee aan de basis van de carrière van talrijke baroksolisten. De wedstrijd richt zich tot jonge, hoogopgeleide muzikanten uit binnen- en buitenland die zich toeleggen op de historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk. In 2016 staat de pianoforte centraal.
ANNE BOLEYN, THE MOST HAPPY cursus i.s.m. Amarant door Kathleen Joris en Hendrik Vanden Abeele Anne Boleyn schopte het van hofdame tot koningin naast Henry VIII. Tijdens haar kroning koos Anne voor het motto ‘The most happy’. Hun gelukkig huwelijksleven was echter een kort leven beschoren en Anne werd uiteindelijk op basis van onterechte beschuldigingen onthoofd. Tijdens deze cursus is er aandacht voor de kunsten, mode en muziek waar deze Tudor Queen van hield. Na een algemene inleiding wordt er dieper ingegaan op het handschrift GB-Lcm 1070, beter bekend als Anne Boleyn’s Songbook.
wo 03.08.2016 (preselecties, Provinciaal Hof) — wo 10.08.2016 (finale, Concertgebouw Brugge) —
za 06.08.2016 / 10.00-16.30, Concertgebouw Brugge Info en inschrijvingen via www.amarant.be
ZOMERCURSUS DAVIDSFONDS ACADEMIE door Koen Uvin Geïnspireerd door het festivalthema Lof der Zotheid duikt Koen Uvin in de muziekgeschiedenis ‘met een hoekje af’. Eerst dompelt hij u onder in de tijdsgeest van Desiderius Erasmus, om via enkele muzikale omzwervingen stil te staan bij Cervantes en zijn dolende edelman Don Quichot. De avonturen van deze hidalgo werden meermaals op muziek gezet. ’s Avonds hoort u tijdens het openingsconcert de versie van Joseph Bodin de Boismortier.
—
FRINGE De Fringe-reeks biedt tien jonge professionele oude-muziekensembles de kans om zich aan een internationaal, enthousiast kennerspubliek te presenteren. Ontdek jong talent! ma 08.08.2016 — vr 12.08.2016, 14.00 & 15.30 Provinciaal Hof, gratis toegang i.s.m. Festival Oude Muziek Utrecht
vr 05.08.2016 / 10.00-17.00, Concertgebouw Brugge Info en inschrijvingen via www.davidsfonds.be/academie
—
KINDERMUZIEKVAKANTIE Mallemolenmuzen Ben jij ook zo’n guitige grapjas, prettig gestoorde muzikant of schalkse snaak? Of krijgt men je maar moeilijk aan het lachen? Twee goede redenen om in te schrijven voor deze muziekvakantie met een hoekje af. Vijf dagen lang is Desiderius Erasmus ons idool.
—
ARTuur VIERT CARNAVAL IN DE ZOMER Vandaag doen we eens lekker eigenwijs: we vieren carnaval in de zomer. Met de verhalen van Hans Christian Andersen bij de hand, maken de kinderen spelenderwijs kennis met deze knotsgekke traditie. De ideale opmaat voor het slotconcert van een grensoverschrijdende concertdag in Lissewege.
05.08.16 20.00 Le Concert Spirituel / Don Quichotte chez la Duchesse Concertgebouw, Concertzaal 06.08.16 17.00 Lof der Zotheid / Festivalinleiding door Katherina Lindekens Concertgebouw, Forum 6 20.00 Alamire / Anne Boleyn’s Songbook Sint-Annakerk 22.30 BL!NDMAN & Reitze Smits / Water & Fire Sint-Gilliskerk 07.08.16 11.30 MAfestival in Lissewege: Ensemble Brú, Cantar Lontano, Cappella Mediterranea 08.08.16 11.30 Tictactus / Mad Songs Psychiatrisch Ziekenhuis Onze-Lieve-Vrouw 20.00 Arcangelo / Delirio Amoroso Sint-Jakobskerk 09.08.16 11.30 Alexei Lubimov & Louise Moaty / (This is not) A Dream Concertgebouw, Concertzaal scène 20.00 Tiburtina Ensemble / Ego sum Homo Sint-Gilliskerk 10.08.16 11.30 Imago Mundi / Divine Madness Sint-Janshospitaal 18.00 Finale Internationale Wedstrijd Musica Antiqua voor pianoforte Concertgebouw, Kamermuziekzaal 11.08.16 11.30 Justin Taylor / Portraits: Forqueray & fils Concertgebouw, Kamermuziekzaal 20.00 Il Giardino Armonico / La Morte della Ragione Concertgebouw, Concertzaal 22.30 Piet Kuijken / Children’s Corner Concertgebouw, Kamermuziekzaal 12.08.16 11.30 La Fonte Musica / Puisque je suis Fumeux O.L.V. Ter Potterie 20.00 Concerto Copenhagen / Dreams, Nightmares, Madness Sint-Jakobskerk 22.30 Tiptoe Company / Folia Concertgebouw, Kamermuziekzaal 13.08.16 19.30 Accademia Bizantina / Händel. Belshazzar Concertgebouw, Concertzaal 14.08.16 10.00 Vélo Baroque. Een muzikale fietstocht door Brugge & het Brugse Ommeland
ma 08.08.2016 — vr 12.08.2016 Voor kinderen van 6-12 jaar Info en inschrijvingen via www.musica.be i.s.m. Musica & Stedelijk Conservatorium Brugge
zo 07.08.2016 / 14.00, Lissewege Voor kinderen van 6-12 jaar Info en inschrijvingen via www.MAfestival.be i.s.m. ARTuur Cultuur
—
EXPO Ook Museum Dr. Guislain laat zich inspireren door Erasmus’ Lof der Zotheid en duikt in de eigen collectie voor een tentoonstelling in Concertgebouw Brugge.
MAFESTIVAL
MAFESTIVAL
30
31
za / sam / sat
Bosch Beach
10 SEP 2016 20.00 — Concertzaal
LOD muziektheater
19.15 — Inleiding door Klaas Coulembier
Bosch in Brugge Ook Cultuurcentrum Brugge en Musea Brugge geven naar aanleiding van de 500e sterfdag van Jheronimus Bosch aandacht aan deze bijzondere kunstenaar.
vr 14.10.2016 / 20.00 — Stadsschouwburg
MARIE CHOUINARD Jérome Bosch, la création, le paradis, le jardin, l’enfer
vr 16, za 17 & zo 18.09.2016 / 20.00 — locatie nog te bepalen
LAIKA Piknik Horrifik Asko|Schönberg: ensemble Etienne Siebens: dirigent Marion Tassou, Rodrigo Ferreira & Damien Pass: zang Vasco Mendonça: muziek Dimitri Verhulst: libretto (gebaseerd op De zeven hoofdzonden van Jheronimus Bosch) Kris Verdonck: regie Kristof Van Baarle: dramaturgie Wim Hoogewerf: kopiist Jan Van Gijsel: lichtontwerp & technische coördinatie Lies Colman: repetitor piano
Twee mannen en een vrouw zonnen en baden op het strand van Lampedusa. Gewone mensen op vakantie, levend in de cocon van de Club Med-oorden. Ze verleiden elkaar, sturen postkaartjes en drinken cocktails tot diep in de nacht. Een kater vormt de aanleiding voor een kleine existentiële crisis, die alleen maar wordt beantwoord met polonaises en méér cocktails. Naar aanleiding van de 500e sterfdag van Jheronimus Bosch nemen librettist Dimitri Verhulst, LOD-componist Vasco Mendonça en regisseur Kris Verdonck het idee van de hel op aarde als uitgangspunt, om door de ogen van Bosch naar de wereld van vandaag te kijken. Hoe ziet de hel er tegenwoordig uit? Welke plek is vandaag het ‘Valse Paradijs’, een verdoken hel op aarde? Zonnebaden op het prachtige strand van Lampedusa terwijl de vluchtelingen aanspoelen, het lijkt heel dicht in de buurt te komen. In Bosch Beach spelen de makers met de ambiguïteit van deze plek en de onmogelijke schuldvragen die ze met zich meebrengt. Het valse paradijs van de vakantieresorts en de boschiaanse hel op aarde vloeien naadloos in elkaar over.
À l’occasion du 500ème anniversaire de la mort de Jérôme Bosch, le librettiste Dimitri Verhulst, le compositeur de LOD Vasco Mendonça et le metteur en scène Kris Verdonck ont eu l’idée de prendre pour point de départ l’enfer sur terre afin de regarder le monde d’aujourd’hui à travers les yeux de Bosch. Dans Bosch Beach le faux paradis des lieux de vacances et l’enfer de Bosch sur terre s’entremêlent.
FR
Choreografe Marie Chouinard giet de Tuin der Lusten van Jheronimus Bosch in een hedendaagse choreografie in drie delen, helemaal in de geest van het schilderij.
Een apocalyptische, theatrale picknick in een tot de verbeelding sprekend Brugs park.
zo 02.10.2016 - 20.11.2016 — De Bond di 04.10.2016 / 20.00 — Stadsschouwburg
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN Bosch Dreams
De jonge kunstenaars Shahryar Hatami en Barbad Golshiri geven een frisse, hedendaagse interpretatie aan het eeuwenoude werk van Bosch, in samenwerking met de leerlingen van de Brugse kunstscholen.
Een wervelend circusspektakel van het internationaal befaamde Canadese gezelschap Les 7 Doigts de la Main.
Meer informatie over de Bosch-projecten van Musea Brugge volgt later.
productie: LOD muziektheater coproductie: Concertgebouw Brugge, A Two Dogs Company, Jheronimus Bosch 500 Foundation, House on Fire, Teatro Maria Matos (Lissabon), Kaaitheater (Brussel), Asko|Schönberg, Fundaçao Calouste Gulbenkian in samenwerking met Mousonturm Künstlerhaus (Frankfurt) & Frankfurter Buchmesse 2016 (met Vlaanderen en Nederland als gastland) met de steun van het Culturele Programma van de Europese Unie & Eduard van Beinum Stichting
To mark the 500th anniversary of the death of Hieronymus Bosch, librettist Dimitri Verhulst, LOD composer Vasco Mendonça and director Kris Verdonck take the idea of hell on earth as an angle from which to gaze through the eyes of Bosch at today’s world. In Bosch Beach the false paradise of the holiday resort and Bosch’s hell on earth flow together seamlessly.
EN
COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE
© Museo Nacional del Prado
€ 22
MUZIEK THEATER
32
33
do / jeu / thu
Nationaal Orkest van België & Alexander Melnikov
15 SEP 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Pieter Bergé
do / jeu / thu
Collegium 1704
22 SEP 2016
Biber & Monteverdi. Kathedralen van klank
Nationaal Orkest van België: orkest Andrey Boreyko: dirigent Alexander Melnikov: piano Leo Wouters: trompet Christa Schönfeldinger: glasharmonica Teodoro Anzellotti: accordeon
Dmitry Shostakovich (1906-1975) Symfonie nr. 5 in d, opus 47 Pianoconcerto nr. 1 in c, opus 35 Jörg Widmann (1973) Armonica (Belgische première) BELGISCHE PREMIÈRE
19.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt
Shostakovich
Voor Shostakovich was het erop of eronder toen hij zijn Vijfde symfonie schreef. Hij had al jaren aanvaringen met de Sovjet-gezaghebbers, en nu was Stalins geduld op. Maar met zijn Vijfde oogstte hij triomf zonder voorgaande, bij critici én publiek. Uitwendig marcheert hij in de pas van het regime – letterlijk zelfs, in de hoekdelen. Op een dieper niveau echter haalt hij zijn slag thuis in deze woordenloze uitlaatklep voor het leed van het Sovjet-volk. Net zo populair is Shostakovich’ Eerste pianoconcerto. De bijzondere rol die de componist voor de trompet creëerde is zonder meer uniek, met geregeld verrassende, onverwachte, humoristische en ook parodiërende elementen. Ook al zijn er verwijzingen naar de salonmuziek en de jazz, toch hangt er een waas van melancholie en tragiek over het geheel. De Russische pianist Alexander Melnikov is de ideale solist om dit concerto tot leven te brengen: zijn spel is berucht om de aparte combinatie van vuur, techniek en subtiliteit.
20.00 — Concertzaal
Collegium 1704: koor & orkest Václav Luks: dirigent
54 notenbalken – één voor elke stem – verdringen elkaar in de partituur van de Missa Salisburgensis. Dit muzikale monument van Heinrich Ignaz Franz von Biber galmde in 1682 door de kathedraal van Salzburg. Het was een ongezien spektakel, ter meerdere eer en glorie van het aartsbisdom. Ook vandaag blijft deze mis overweldigend theatraal. Zes vocale en instrumentale koren, aangevuld met jubelende trompetten en pauken, komen samen in een immens meerstemmig weefsel. Voor deze muziek zijn architectuur en akoestiek van levensbelang: niet voor niets vond Biber inspiratie in de meerkorige werken van Claudio Monteverdi, geschreven op maat van de Venetiaanse San Marcobasiliek. Het vermaarde Tsjechische ensemble Collegium 1704 combineert de Missa Salisburgensis met een selectie uit Monteverdi’s Selva morale e spirituale. Geen uithoek van de Concertzaal blijft daarbij onbenut.
Claudio Monteverdi (1567-1643) Selectie uit Selva morale e spirituale Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) Missa Salisburgensis
Barokke surround Avec sa Cinquième symphonie, Chostakovitch récolta un triomphe inconditionnel, auprès des critiques comme du public. En apparence, il marche au pas du régime ; mais en réalité, il remporte un véritable succès. Son Premier concerto pour piano, avec ses nombreuses trouvailles surprenantes, inattendues, humoristiques ou encore parodiques à la trompette, est tout aussi populaire.
FR
Shostakovich’s Fifth Symphony was greeted with unprecedented acclaim by both critics and audiences. Externally, he is marching in step with the Soviet regime, but on a deeper level he makes his intended point. Shostakovich’s First Piano Concerto, with its regular surprising, unexpected, humorous and parodic trumpet elements, is equally popular.
En 1682, 54 voix ont retenti dans la cathédrale de Salzbourg. Spectacle sans précédent d’une impressionnante théâtralité, la Missa Salisburgensis de Biber puise son inspiration dans les œuvres polychorales de Monteverdi. Collegium 1704 réunira les deux compositeurs dans un programme qui exploitera les moindres recoins de la Salle de concert.
EN
FR
In 1682, 54 voices resounded through Salzburg Cathedral. Biber’s tremendously theatrical Missa Salisburgensis was an unprecedented spectacle, inspired by the multi-choral works of Monteverdi. The renowned Czech ensemble Collegium 1704 combine these two composers, in a concert that will utilise every corner of the Concert Hall.
EN
€ 43 35 27 19 Abo Barok De Luxe Abo Vocaal
€ 33 28 23 18
FOCUS SHOSTAKOVICH
ORKESTRAAL
KLAVIER
VOCAAL Alexander Melnikov © M. Lengemann
34
Collegium 1704 © Petra Hasjká
35
za / sam / sat
deFilharmonie & Philippe Herreweghe
24 SEP 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Francis Maes
do / jeu / thu
De blinde dichter
29 SEP 2016 20.00 — Concertzaal
Jan Lauwers & Needcompany
19.15 — Inleiding door Christel Stalpaert
Tchaikovsky’s Notenkraker
deFilharmonie: orkest Philippe Herreweghe: dirigent
DeFilharmonie brengt een dubbel eerbetoon aan Pyotr Il’yich Tchaikovsky. In geen enkel ander werk van Tchaikovsky zit zoveel couleur locale als in de ‘Klein-Russische’ symfonie, waarin hij een flinke dosis Oekraïense volksmuziek verwerkte. Zijn respect voor de Europese traditie uit hij door Beethovens beroemde Eroica-symfonie als inspiratiebron te gebruiken. Met de grensverleggende harmonische wendingen in de finale profileert Tchaikovsky zich bovendien als trendsetter. Voorop lopen deed hij ook met de sprankelende en uniek georkestreerde balletmuziek voor De notenkraker. Binnen het keurslijf dat de choreograaf uittekende, creëerde hij ongekunstelde muziek, die ook in de 21e eeuw nog aanstekelijk klinkt.
Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893) De notenkraker, suite, opus 71a Symfonie nr. 2 in c ‘Klein-Russische’, opus 17
Jan Lauwers: tekst, regie & scenografie Grace Ellen Barkey: choreografie Grace Ellen Barkey, Jules Beckman, Anna Sophie Bonnema, Hans Petter Melø Dahl, Benoît Gob, Mohamed Toukabri & Maarten Seghers: creatie & uitvoering Lot Lemm: kostuums Elke Janssens: regie-assistentie & dramaturgie Marjolein Demey & Jan Lauwers: lichtontwerp Ditten Lerooij: geluidsontwerp
Het idee voor De blinde dichter ontstond toen theatermaker en beeldend kunstenaar Jan Lauwers de grote moskee van Cordoba bezocht. In de periode dat Spanje onder Moors bewind stond (711-1031), was Cordoba de commerciële en culturele hoofdstad van de wereld. Vrouwen waren er machtig, atheïsme was normaal. Parijs was toen een provincienest en Karel de Grote een analfabeet. Maar geschiedenis wordt geschreven door de overwinnaars. Door mannen. Hoeveel leugens, toevallige ontmoetingen en accidents de parcours hebben onze ‘geschiedenis’ eigenlijk bepaald? De blinde dichter reist doorheen de geschiedenis via de stambomen van alle Needcompanyleden. En stelt vast dat iedereen met iedereen ergens een verband of overeenkomst heeft. De blinde dichter gaat over sterke vrouwen die met stenen gooien en op de brandstapel terechtkomen. Over een kruisvaarder met een te klein harnas. Een aanstekelijke mix van theater, dans, muziek en performance!
productie: Needcompany coproductie: Kunstenfestivaldesarts (Brussel), KunstFestSpiele Herrenhausen, FIBA – Festival Internacional de Buenos Aires & Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt) met de steun van de Vlaamse overheid
Met muziek van Maarten Seghers
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge in verschillende talen, met Nederlandse boventiteling
DeFilharmonie rend un double hommage à Piotr Ilitch Tchaïkovski. Dans aucune autre œuvre de Tchaïkovski la couleur locale n’est aussi présente que dans la symphonie Petite Russie. Avec la musique de ballet de Casse-noisette, pétillante et à l’orchestration unique, il a créé une musique sans affectation, aux sonorités contagieuses encore au XXIe siècle.
FR
DeFilharmonie present a double homage to Pyotr Ilyich Tchaikovsky. None other of Tchaikovsky's works includes as much local colour as his ‘Little Russian’ Symphony. His effervescent, uniquely orchestrated music for The Nutcracker ballet still sounds every bit as spontaneous and catchy in the 21st century.
Le poète aveugle voyage dans le temps au gré des arbres généalogiques des membres de la Needcompany. Et constate qu’ils sont tous liés ou se ressemblent. Le poète aveugle parle de femmes fortes qui se font remarquer et finissent sur le bûcher, d’un croisé à l’armure trop petite. Théâtre, danse, musique et performance du meilleur cru !
EN
FR
The Blind Poet travels through history via the family trees of all Needcompany’s members. Along the way, he realises that everyone has some link or connection with everyone else. The Blind Poet is about strong women who throw stones and end up at the stake, about a crusader whose armour is too small. Theatre, dance, music and performance at its best!
EN
€ 33 28 23 18 Abo Orkestraal Abo Classics Abo Tchaikovsky
FOCUS TCHAIKOVSKY
€ 22
DANS MET LIVEMUZIEK
ORKESTRAAL
MUZIEK THEATER
Philippe Herreweghe © Jesse Willems
36
© Maarten Vanden Abeele
37
vr / ven / fri
Danel Kwartet
30 SEP 2016 20.00 — Kamermuziekzaal
zo / dim / sun
Lees meer!
02 OKT 2016 12 FEB 2017 07 MEI 2017
Het Russische strijkkwartet I
19.15 — Inleiding door Jan Christiaens
11.00 — Kamermuziekzaal
Danel Kwartet: Marc Danel: viool Gilles Millet: viool Vlad Bogdanas: altviool Yovan Markovitch: cello
Het Danel Kwartet bijt zich al jaren vast in de strijkkwartetten van Shostakovich en Weinberg en excelleert ondertussen in deze universele en tijdloze muziek. In de strijkkwartetten van beide componisten weerklinkt zowel de dreiging die uitging van het Sovjet-regime en het verdriet om zinloos vermoorde geliefden, als de strijd tegen onrecht, en de hoop op een betere wereld. In Shostakovich’ Eerste kwartet probeerde hij ‘beelden van een kindertijd te schetsen, in een nogal naïeve, opgewekte lentesfeer’. Nu en dan echter schuiven duistere en gekwelde passages als wolken voor de zon. Ook Weinberg tovert in zijn donkere oorlogskwartet – een in memoriam voor violist Ferdinand Laub, een muzikale vriend van Tchaikovsky – soms toch nog een zalige glimlach op het gelaat. Dan voel je de verbondenheid met Tchaikovsky die de rouw om een dierbare vriend ook moeiteloos met dankbare herinneringen verzoent.
Le Quatuor Danel étudie depuis plusieurs années les quatuors à cordes de Chostakovitch et Weinberg et excelle dans cette musique universelle et atemporelle. Les quatuors à cordes des deux compositeurs donnent à entendre aussi bien la menace du régime soviétique et le chagrin éprouvé pour des amis insensiblement assassinés que la lutte contre l’injustice et l’espoir d’un monde meilleur.
FR
Dmitry Shostakovich (1906-1975) Strijkkwartet nr. 1 in C, opus 49
Een organisatie van Openbare Bibliotheek Brugge, Concertgebouw Brugge & Boekhandel De Reyghere
Mieczysław Weinberg (1919-1996) Strijkkwartet nr. 3 in d, opus 14 Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893) Strijkkwartet nr. 3 in es, opus 30
For years Quatuor Danel have interpreted the string quartets of Shostakovich and Weinberg. They are meanwhile expert in this universal and timeless music. The string quartets of both composers echo not only the threat posed by the Soviet state and sorrow about pointlessly murdered loved ones, but also the fight against injustice and the hope of a better world.
Avec le programme littéraire Lisez plus !, la Bibliothèque publique de Bruges invite les bibliophiles à prendre du temps pour la bonne littérature au Concertgebouw le dimanche matin. Des auteurs de Flandre et des Pays-Bas dialoguent à partir de leur dernière publication. Le maître de cérémonie sonde avec les écrivains les tenants et aboutissants de leurs livres, et met en avant le plaisir de lire.
EN
FR
€ 22
FOCUS TCHAIKOVSKY
Ann De Bie: presentatie
Met het boekenprogramma Lees meer! nodigt de Openbare Bibliotheek Brugge boekenliefhebbers op zondagochtend uit in het Concertgebouw om de tijd te nemen voor goede literatuur. Auteurs uit Vlaanderen en Nederland gaan in dialoog met elkaar, steeds tegen de achtergrond van recent werk. De interviewer peilt met de schrijvers naar het hoe en waarom van hun boeken en haalt het leesplezier naar boven. Na afloop krijgt het publiek de kans om na te praten met de auteurs en boeken te laten signeren.
On Sunday mornings, in the Concertgebouw, Bruges Public Library invites booklovers to make time for good literature. In its book programme Read more! authors from Flanders and the Netherlands enter into a dialogue inspired by their recent work. The interviewer asks the authors about the how and why of their books and thus enhances the pleasure of reading.
EN
€7
FOCUS SHOSTAKOVICH
KAMER MUZIEK
LITERATUUR Danel Kwartet © Juuso Westerlund
38
39
za / sam / sat
08 OKT 2016 Concertgebouw
W.E.R.F.-labelnight Het feest van de Belgische jazz
18.00 — Concertzaal
21.00 — Studio 1
KRIS DEFOORT QUARTET + VERONIKA HARCSA
BART DEFOORT QUINTET
Kris Defoort: piano Nicolas Thys: elektrische bas Lander Gyselinck: drums Guillaume Orti: altsaxofoon Veronika Harcsa: zang
Bart Defoort: tenorsaxofoon Ewout Pierreux: piano Hans Van Oost: gitaar Christophe Devisscher: bas Toni Vitacolonna: drums
CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW
In februari 2012 sloegen het Concertgebouw en De Werf – na 100 releases op het Brugse Label en 10 jaar Concertgebouw – de handen in elkaar voor een eerste W.E.R.F.-labelnight. De formule bleek een schot in de roos en een vervolg kon dan ook niet uitblijven! Vandaag draait het W.E.R.F.-label nog steeds op volle toeren en stevent het af op 150 titels. Wat oorspronkelijk startte in 1993 als een eenmalige ondersteuning aan de Brugse pianist Kris Defoort, groeide uit tot het belangrijkste jazzlabel in Vlaanderen. Een blik op de catalogus en de schier oneindige lijst aan jazzmuzikanten die reeds voor het label opnamen, leest als een encyclopedie van de Belgische jazzgeschiedenis van de afgelopen 25 jaar. Doorheen de jaren groeiden heel wat artiesten mee uit tot gevestigde waarden in het circuit. Daarnaast kreeg ook jong ontluikend talent ruime kansen. Voor deze tweede labelnight selecteerden we zowel jonge leeuwen als vertrouwde gezichten. Met onder meer Kris Defoort Quartet met special guest Veronika Harcsa, het jonge duo SCHNTZL, een gloednieuw creatieproject van Ragini Trio ft. Bojan Z & Sawani Mudgal, Nathalie Loriers Trio …
Ces 25 dernières années, le label brugeois W.E.R.F. s’est imposé comme le label de jazz le plus important de Flandre. Pour la deuxième nuit qui lui sera consacrée, le Concertgebouw et De Werf ont sélectionné autant des jeunes loups que des visages familiers, entre autres le Quatuor Kris Defoort, avec pour invitée spéciale Veronika Harcsa, le jeune duo SCHNTZL, et un tout nouveau projet de création du Ragini Trio ft. Bojan Z & Sawani Mudgal, Nathalie Loriers Trio …
FR
Over the past 25 years the Bruges W.E.R.F. label has grown to become Flanders’ preeminent jazz label. For this second label night the Concertgebouw and De Werf have selected both up-and-coming youngsters and familiar faces, including the Kris Defoort Quartet, with special guest Veronika Harcsa, the young duo SCHNTZL, the Nathalie Loriers Trio and a brandnew creation project by the Ragini Trio, featuring Bojan Z & Sawani Mudgal, Nathalie Loriers Trio …
EN
in samenwerking met Vrijstaat O. / De Werf
21.00 — Inkomhal
TRIO GRANDE 19.00 — Kamermuziekzaal
SCHNTZL
Laurent Dehors: klarinet, saxofoon Michel Massot: tuba, trombone Michel Debrulle: drums
Hendrik Lasure: piano Casper Van De Velde: drums
22.00 — Concertzaal
MIKMÂÄK
19.00 — Studio 1
CHRIS JORIS EXPERIENCE FEAT. NAIMA JORIS Laurent Blondiau, Timothée Quost & Jean-Paul Estiévenart: trompet Geoffroy De Masure: trombone Michel Massot, Pascal Rousseau: tuba Guillaume Orti: altsaxofoon Jeroen Van Herzeele: tenorsaxofoon Bo Van der Werf: baritonsaxofoon Grégoire Tirtiaux: saxofoon Pierre Bernard, Quentin Manfroy: fluit Yann Lecollaire: klarinet Fabian Fiorini: piano Claude Tchamitchian: bas João Lobo: drums
Chris Joris: percussie Naima Joris: zang Free Desmyter: piano NN: saxofoon, trompet Christophe Millet: percussie Yassin Joris: gitaar, zang Lara Rosseel: bas
19.00 — Inkomhal
ESTIÉVENART-DELANNOYE QUARTET Jean-Paul Estiévenart: trompet Steven Delannoye: tenorsaxofoon Reinier Maas: gitaar Mark Schilders: drums
23.00 — Inkomhal
COMPRO ORO Wim Segers: vibrafoon, marimba Bart Vervaeck: gitaar Mattias Geernaert: bas Frederik Van den Berghe: drums Robbe Kieckens: percussie
20.00 — Concertzaal
RAGINI TRIO FT. BOJAN Z & SAWANI MUDGAL Nathan Daems: saxofoon Marco Bardoscia: bas Lander Gyselinck: drums Bojan Z: piano Sawani Mudgal: zang Lander Gyselinck © Guy Van De Poel
Kris Defoort
21.00 — Kamermuziekzaal
SLUIJS-VERMEULEN Ben Sluijs: altsaxofoon, fluit Erik Vermeulen: piano
€ 25 (inclusief compilatie-cd W.E.R.F.-label)
JAZZ
40
41
wo / mer / wed
12 OKT 2016 20.00 — Kamermuziekzaal
Dwars door de eeuwen
Olli Mustonen
Lecture-performance door Anne Pustlauk
Prokofievs pianosonates
do / jeu / thu
13 OKT 2016 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Jan Christiaens
Anne Pustlauk: fluit
We kennen de moderne dwarsfluit en de barokke traverso, maar de weg tussen de twee is nog maar nauwelijks in kaart gebracht. Tussen 1790 en 1850 zongen kleppenfluiten het hoogste lied, instrumenten met drie tot veertien kleppen, die het leven van de fluitist makkelijker maakten. Tal van types waren in omloop tot ze midden 19e eeuw werden verdrongen door de Böhm-fluit. Anne Pustlauk dook in de archieven en las zo’n beetje alles wat er te lezen valt over uitvoeringspraktijk en repertoire voor dit inmiddels zeldzame instrument. Dit najaar verdedigt ze haar artistieke doctoraat aan de Vrije Universiteit Brussel, terwijl ze in Brugge het klinkend resultaat laat horen. In haar SCOOP-concert op 16 oktober hoort u enkele fluitkwartetten, tijdens deze lecture-performance krijgt u tekst, uitleg en tal van voorbeelden.
Olli Mustonen: piano
Met een strakke aanslag en ritmische precisie kiest pianist Olli Mustonen altijd resoluut voor helderheid. Ook Prokofievs pianosonates benadert hij op zijn typische gedreven manier. Prokofiev zelf ging eveneens op zijn eigen karakteristieke en veeleisende wijze te werk bij het componeren. Energie, passie, sarcasme of ironie vinden bij hem zowel in heerlijke lyriek als in hamerende ritmes een uitweg. Zijn muziek werd hartstochtelijk verdedigd door pianogrootheden als Sviatoslav Richter en Emil Gilels en krijgt nu de volle aandacht van Olli Mustonen. Deze Fin wijdt zich al enige maanden intensief aan de concerto’s en sonates voor piano van Prokofiev met opnames en concerten van Helsinki, tot Singapore en … Brugge.
Sergey Prokofiev (1891-1953) Pianosonates nr. 1, 3, 5, 7 en 8
in samenwerking met Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant
Dé Prokofievspecialist
De 1790 à 1850, les flûtes à clés, désormais un instrument rare, s’en sont donné à cœur joie. Anne Pustlauk a lu à peu près tout ce qu’il y avait à lire et cet automne, elle soutiendra son doctorat à la Vrije Universiteit de Bruxelles. Vous entendez à Bruges, durant cette lecture-concert et au concert du 16 octobre, le résultat sonore.
FR
Between 1790 and 1850, the keyed flute – meanwhile a rare instrument – had its heyday. Anne Pustlauk read just about everything there is to read about the repertoire and this autumn she defends her Doctorate in the Arts at the Free University of Brussels. In Bruges, during this lecture performance and during her concert on October 16, you get to hear the resounding results.
Avec son toucher ferme et sa précision rythmique, le pianiste Olli Mustonen choisit toujours résolument la limpidité. C’est donc à sa manière ciselée caractéristique qu’il aborde également les sonates pour piano de Prokofiev. L’énergie, la passion, le sarcasme ou l’ironie s'expriment chez Prokofiev autant dans son lyrisme magnifique que dans ses rythmes obsédants.
EN
FR
Gratis met een ticket voor Anne Pustlauk ensemble
€ 22
op 16.10.2016 (anders € 7)
Abo Klavier
KAMER MUZIEK
With deft touch and rhythmic precision, pianist Olli Mustonen always chooses resolutely for clarity. He also approaches Prokofiev’s piano sonatas with this characteristic passion. In Prokofiev’s work energy, passion, sarcasm and irony are expressed in both delightful lyricism and in pounding rhythms.
EN
KLAVIER Anne Pustlauk
42
Olli Mustonen © Outi Montosen
43
zo / dim / sun
Anne Pustlauk ensemble
16 OKT 2016 15.00 — Kamermuziekzaal
Mozart, Ries, Hänsel
14.15 — Inleiding door Koen Uvin
Sterke vrouwen: Judith, Caecilia & Magdalena Ensemble Correspondances
Anne Pustlauk: kleppenfluit Madoka Nakamaru: viool Benjamin Lescoat: altviool Ania Katyńska: cello
Zoals elk concertpodium zijn Steinway heeft, zo spelen de meeste fluitisten op hetzelfde 19e-eeuwse metalen instrument. Een gemiste kans, dat weten fans van historische uitvoeringen allang, want als je bij de muziek het best passende instrument zoekt, gebeurt er vaak iets magisch. Anne Pustlauk, fluitiste bij Anima Eterna Brugge, presenteert in dit concert – en in haar lecture-performance op 12 oktober – haar artistiek onderzoek naar precies die magie. Ze verdiepte zich de afgelopen jaren in de kleppenfluit, een instrument tussen traverso en moderne fluit: de klank, de speelmanier en vooral het nauwelijks nog te horen repertoire dat er tussen 1750 en 1850 voor werd geschreven. Met drie jonge collega’s speelt Pustlauk stukken van Mozart over Ries tot de wat obscure Hänsel, wiens kwartet ze zelf bewerkte op de manier van toen. Hoe de muziek echt klonk, blijft een mysterie, maar tijdens dit middagconcert komen we zeker aardig in de buurt.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Strijkkwartet in F, KV168 (arr. Caspar Fürstenau, ca.1816) Ferdinand Ries (1784-1838) Fluitkwartet, WoO35 nr. 3 Peter Hänsel (1770-1831) Strijkkwartet, opus 17 (arr. Anne Pustlauk)
za / sam / sat
22 OKT 2016 20.00 — Concertzaal Nagesprek door Annemarie Peeters
Ensemble Correspondances: ensemble Sébastien Daucé: dirigent Vincent Huguet: scènebeeld
Drie heiligen, drie symbolen, drie vrijgevochten vrouwen. Elk van hen werd geconfronteerd met hartverscheurende keuzes in hun strijd tegen een onderdrukkende samenleving. De jonge operaregisseur Vincent Huguet (Festival d’Aix-en-Provence, Opéra Comique) smeedt met onafhankelijkheid als leidraad hun dramatische levens aaneen. Charpentier levert de theatrale muziek: zijn histoires sacrées zijn opera’s in het klein, een canvas voor de vreugde, de twijfel en het lijden van de gekwelde heldinnen. Opdrachtgeefster prinses Marie de Guise was trouwens even eigengereid, een dochter van revolutionaire prominenten die van Mazarins absolutisme niets moesten hebben. In haar stadspaleis ontmoetten scherpe geesten én cultuurminnaars elkaar. Sébastien Daucé en zijn Ensemble Correspondances gelden inmiddels als dé Charpentier-specialisten en gaan voor het eerst op scenisch avontuur.
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) Judith sive Bethulia liberata, H391 Caecilia virgo et martyr, H397 Magdalena lugens, H343
Charpen geënsce tier neerd
Anne Pustlauk, flûtiste d’Anima Eterna Brugge, présentera dans ce concert – et dans sa lecture concert du 12 octobre – la recherche artistique qu’elle a menée autour de la flûte à clés, un instrument entre le traverso et la flûte moderne. Avec trois jeunes collègues, elle jouera des morceaux de Mozart, Ries et de l’obscur Hänsel, dont elle a arrangé le quatuor à la manière d’autrefois. FR
In this concert and in her lecture-performance on October 12th, Anne Pustlauk, flautist with Anima Eterna Brugge, presents her own artistic research into the keyed flute, an instrument somewhere between the traverso and the modern flute. With three young colleagues, she plays pieces from Mozart, to Ries, to the somewhat obscure Hänsel, whose quartet she herself scored in the historical fashion.
EN
Trois saintes, trois symboles, trois femmes indépendantes. Le jeune metteur en scène Vincent Huguet réunit leurs vies en un ensemble dramatique dont Charpentier fournit la bande-son théâtrale avec ses histoires sacrées. L’Ensemble Correspondances, aujourd’hui considéré comme le spécialiste de Charpentier, se lance pour la première fois dans une aventure scénique.
FR
Anne Pustlauk
CONTEXT
wo 12 okt 2016 / 20.00 / Kamermuziekzaal Dwars door de eeuwen Lecture-performance door Anne Pustlauk over de kleppenfluit, het stokpaardje van deze fluitiste en eveneens het onderwerp van haar artistiek onderzoek, zie p. 42. Gratis met een concertticket voor Anne Pustlauk ensemble (anders € 7)
€ 17
KAMER MUZIEK
44
Three saints, three symbols, three freespirited women. Young opera director Vincent Huguet forges their lives into a dramatic whole. Charpentier’s histoires sacrées provide the theatrical soundtrack. Leading Charpentier specialists Sebastien Dauce and his Ensemble Correspondances set out here on their first scenic adventure.
EN
Ensemble Correspondances © Molina Visuals
€ 33 28 23 18 Abo Barok De Luxe
VOCAAL
45
di / mar / tue
25 OKT 2016 20.00 — Cinema Lumière (Sint-Jakobsstraat 36,
Rain
Storioni Trio
Documentaire over het repetitieproces
Hommages à la russe
wo / mer / wed
26 OKT 2016 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door
8000 Brugge)
Jan Christiaens
Olivia Rochette & Gerard-Jan Claes (in samenwerking met Anne Teresa De Keersmaeker): regie
Op 25 mei 2011 bracht het wereldvermaarde Ballet van de Opéra national de Paris met Rain voor het eerst een choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker. Cineasten Olivia Rochette en Gerard-Jan Claes volgden het repetitieproces van de audities tot de première. Focus van de documentaire is de wijze waarop De Keersmaeker en de Rosas-dansers haar danstaal overbrengen naar de klassiek geschoolde balletdansers. De rigiditeit van het ballet maakt plaats voor een ander soort strengheid, namelijk het wiskundige stramien van Rain. Daaronder gaat evenwel een grote emotionele gelaagdheid schuil. Een poëtische documentaire over zoeken, kijken en twijfelen binnen de muren van de soms claustrofobische opera.
productie: Bart Van Langendonck - Savage Film coproductie: Sciapode, Opéra national de Paris, Eyeworks met de steun van het Vlaams Audiovisueel Fonds, het Media Development Programme of the E.U., CNC (Centre National de la Cinématographie), de Belgische tax shelter voor filmfinanciering (investeerder: B-architecten) met de medewerking van Rosas & Ictus in samenwerking met Canvas, NTR & Mezzo
Storioni Trio: Bart van de Roer: piano Wouter Vossen: viool Marc Vossen: cello
Drie keer sublimeert verdriet tot pure schoonheid in de vorm van een Russisch pianotrio. Het Nederlandse Storioni Trio peilt naar de diepgang van deze elegieën. Het beklijvende Trio élégiaque, een jeugdwerk van Rachmaninov, wordt vergezeld door twee legendarische pianotrio’s van Shostakovich en Tchaikovsky. Het zijn telkens aangrijpende hommages bij het afscheid van een goede muzikale vriend. In elf variaties reveleert Tchaikovsky herinneringen aan het leven en de persoonlijkheid van pianist en vriend Nikolai Rubinstein: ze monden uit in een imponerende en aangrijpende finale. Shostakovich creëerde voor zijn eerbetoon aan zijn beste vriend, de musicoloog Ivan Sollertinsky, onder meer een desolaat klankenlandschap, waarop een hartverscheurende danse macabre volgt.
Dmitry Shostakovich (1906-1975) Pianotrio nr. 2 in e, opus 67 Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893) Pianotrio in a, opus 50 Sergey Rachmaninov (1873-1943) Trio élégiaque nr. 1 in g
in samenwerking met Cinema Lumière
Le 25 mai 2011, le prestigieux Ballet de l’Opéra national de Paris a présenté pour la première fois une chorégraphie d’Anne Teresa De Keersmaeker, Rain. Les cinéastes Olivia Rochette et Gerard-Jan Claes ont suivi les répétitions, des auditions à la première. Un documentaire poétique à propos de la recherche, du regard et du doute au sein de l’espace parfois oppressant de l’opéra.
FR
On May 25, 2011, with Rain, the worldrenowned Ballet of the Opéra National de Paris performed their first choreography by Anne Teresa De Keersmaeker. Filmmakers Olivia Rochette and GerardJan Claes followed the rehearsal process from the auditions to the premiere. A poetic documentary about searching, observing and doubting, within the walls of the sometimes claustrophobic opera.
Par trois fois le chagrin se sublime en pure beauté sous la forme d’un trio avec piano russe. L’entêtant Trio élégiaque, œuvre de jeunesse de Rachmaninov, est accompagné de deux légendaires trios avec piano de Chostakovitch et de Tchaïkovski, offrant chacun un hommage saisissant lors de l’adieu à un bon ami musicien.
EN
FR
Still uit de documentaire Rain
€9 Info over kortingen: www.lumierecinema.be
DANSFILM
Three times sorrow sublimates into pure beauty, in the form of a Russian piano trio. The haunting Trio élégiaque, an early work by Rachmaninov, is set alongside two legendary piano trios by Shostakovich and Tchaikovsky. Each is a poignant homage, composed as a fond farewell to a good musical friend.
EN
€ 22 Abo Tchaikovsky
do 03 nov 2016 / 20.00 / Concertzaal Rain (live) / Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas Maak dit vroege meesterwerk mee op livemuziek! zie p. 55
ROSAS
46
FOCUS TCHAIKOVSKY
FOCUS SHOSTAKOVICH
KAMER MUZIEK Storioni Trio © Merlijn Doomernik
47
za / sam / sat
Iedereen Klassiek
29 OKT 2016 11.00 — Concertgebouw en
Klara viert feest in Brugge!
de stad Brugge
Met onder meer Zot van Bach Brussels Philharmonic St. George Quintet The Magic Piano (Nikolaas Kende) Octopus Kamerkoor Capriola Di Gioia Chiara Skerath The Party
Wie er de afgelopen jaren bij was, kan erover getuigen: zó vier je feest met klassieke muziek. Klassiek is er in alle maten en gewichten, voor alle emoties en gelegenheden: Iedereen Klassiek neemt alles en iedereen mee in een vrolijk bad klassieke muziek. Samen met initiatiefnemer Klara en de vele partners in Brugge bereidt het Concertgebouw een uitbundig programma voor, met vertakkingen in de hele binnenstad. Zoals steeds warmen we op met Zot van Bach en traditiegetrouw sluit Brussels Philharmonic af, ditmaal met enkele bekende Russische klassiekers op de lessenaar. Nodig voor dit gratis evenement dus familie en vrienden uit en laat hen kennismaken met de kracht en schoonheid van Bach, Beethoven en Brugge.
Iedereen Klassiek est l’introduction idéale à la musique classique. Les personnes ayant assisté à cet événement ces dernières années peuvent en témoigner : la musique classique se prête à la fête. Avec l’initiateur Klara et ses nombreux partenaires à Bruges, le Concertgebouw prépare un programme exubérant. Invitez à cet événement gratuit famille et amis et faites-leur découvrir le pouvoir et la beauté de Bach, Beethoven et Bruges.
FR
in samenwerking met Klara, Brugge Plus, Conservatorium Brugge en de Stad Brugge
Iedereen Klassiek is the perfect introduction to classical music. Anyone who has attended in recent years will confirm it: this is a veritable feast of classical music. Together with initiator Klara and many Bruges-based partners, the Concertgebouw is putting together a lavish celebration. Invite your family and friends to this free event, so that they too can discover the power and beauty of Bach, Beethoven and Bruges.
EN
Concertgebouw Brugge
ORKESTRAAL
VOCAAL
© Tim Theo Deceuninck
Gratis
KAMER MUZIEK
48
49
wo / mer / wed
02 NOV 2016 — zo / dim / sun
06 NOV 2016
KRIKRAK
De eerste editie van het familiefestival KRIKRAK in 2015 was meteen een daverend succes. Heel wat kinderen trokken tijdens de herfstvakantie met hun ouders of grootouders naar de Brugse cultuurhuizen en beleefden er mooie momenten met theater, dans, muziek en beeld.
Kunstkrakers in de stad
Van woensdag 2 tot en met zondag 6 november zijn onze jonge kunstkrakers opnieuw even baas in de stad. Speciaal voor hen zwaaien de deuren van de Brugse cultuurhuizen open. Brengen alvast opnieuw een waaier aan activiteiten voor kinderen van 5 tot 12 jaar: onder andere Concertgebouw Brugge, Vrijstaat O. / De Werf, Cultuurcentrum Brugge, Musea Brugge en de Openbare Bibliotheek Brugge. Vanaf 18 september vindt u het volledige programma op www.krikrak.be en in de KRIKRAK-brochure.
50
17/03/15 16:41
From Wednesday 2 November to Sunday 6 November, our young art squatters once again take over the city. Bruges’ cultural centres are once again swinging open their doors, especially for them. Offering a wide range of exciting and entertaining activities for children are: Concertgebouw Brugge, Vrijstaat O. / De Werf, Cultuurcentrum Brugge, Musea Brugge and Bruges Public Library. EN
in samenwerking met Vrijstaat O. / De Werf, Cultuurcentrum Brugge, Musea Brugge en de Openbare Bibliotheek Brugge
KRIKRAK
KRIKRAK_campagnebeeld_140,5x175.indd 1
Du mercredi 2 au dimanche 6 novembre, nos jeunes voleurs d’art seront de nouveau les maîtres de la ville. Les institutions culturelles brugeoises leur ouvriront spécialement les portes. Le Concertgebouw Brugge, Vrijstaat O. / De Werf, Cultuurcentrum Brugge, les musées de Bruges et la Bibliothèque publique de Bruges proposeront de nouveau un éventail d’activités.
FR
51
wo / mer / wed
Het huis van de maffe muziekjes
02 NOV 2016 10.30 & 15.00 — Concertgebouw vr / ven / fri
04 NOV 2016
za / sam / sat
Op de eerste rij
05 NOV 2016 16.00 — Kamermuziekzaal
Open repetitie voor families
& Concertzaal
Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw
10.30 & 15.00 — Concertgebouw za / sam / sat
05 NOV 2016 10.30 & 14.00 — Concertgebouw
Michaël Vandewalle: tekst & regie Bram Verrecas: acteur Leon Rogissart: viool
Als de dirigent zijn partituren netjes heeft opgeborgen, als alle muzikanten naar huis zijn vertrokken en alle lichten zijn gedoofd, is de stilte in het Concertgebouw helemaal teruggekeerd. Of toch niet? Waarom horen we plots gekke geluiden over het balkon rollen en ruikt het in de gangen naar verliefd zijn? Waarom is Natascha, het meisje van ‘de dingdong’, helemaal over haar toeren en zit Stradi, de sterviolist van het orkest, te treuren op de rand van de orkestbak? Gelukkig is er Mario, Super Mario, die op alles raad weet. Terwijl hij zijn zaakjes regelt, laat hij jou de meest verborgen hoekjes van het Concertgebouw ontdekken.
Une fois que le chef d’orchestre a rangé ses partitions, que tous les musiciens sont rentrés chez eux et que toutes les lumières sont éteintes, le Concertgebouw replonge dans le silence. Vraiment ?
FR
productie: Concertgebouw Brugge
Voor kinderen vanaf 6 jaar
When the conductor has neatly put away his scores, and when all the musicians have left and the lights have been switched off, silence returns to the Concertgebouw. Or does it?
L’orchestre qui déploie les grands moyens pour que tout sonne impeccablement, le chef d’orchestre qui tient bien les rênes : vous assisterez à tout cela aux premières loges. Au préalable, un professeur de musique aguerri expliquera le thème musical que vous entendrez pendant la répétition.
EN
FR
€ 12 / € 6 voor -26 j.
KRIKRAK
Spectra Ensemble: ensemble Filip Rathé: dirigent Sterre De Raedt: muziekdocent / verteller
Musici die een muziekfragment hernemen tot het helemaal goed zit, de dirigent die aanwijzingen geeft, het orkest dat alle zeilen bijzet om alles pico bello te laten klinken: u maakt het allemaal mee vanop de eerste rij. Nog vragen? U kan ze na de repetitie kwijt bij de dirigent of een muzikant. Vlak voor de repetitie krijgen de kinderen een woordje uitleg bij het muzikale thema van een ervaren muziekdocent / verteller. En ook een muzikant komt even langs om meer te vertellen over wat we te horen zullen krijgen.
Met muziek van Louis Andriessen en Steve Reich
Voor kinderen vanaf 9 jaar
The orchestra going all out to make everything sound perfect, the conductor keeping everything on track: you experience it all from close by. Moreover, just before the rehearsal, an experienced music teacher gives a brief explanation of the musical theme to be covered. EN
€ 12 / € 6 voor -26 j.
FAMILIE VOOR STELLING
KRIKRAK © Julie Van Wezemael
52
FAMILIE VOOR STELLING
KAMER MUZIEK © Julie Van Wezemael
53
zo / dim / sun
06 NOV 2016 15.00 — Concertgebouw
BL!NDMAN [hybrid]
Rain (live)
Avontuurlijk concertparcours voor families
Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas
BL!NDMAN [hybrid]: ensemble Eric Sleichim: muzikale leiding Marieke Berendsen: scenografie & interactieve momenten
Dronken akkoorden dansen op een pompende beat. Muzikanten meppen korte motieven als granieten ballen heen en weer. Je ziet het zo voor je wanneer de muziek van Louis Andriessen, internationaal gevierd leverancier van muziek met lef en branie, je oren binnensluipen. Afgekruid met een snuifje jazz, een vleugje Stravinsky en een flinke geut minimalisme, serveert muzikale kameleon BL!NDMAN [hybrid] ouders en kinderen een adembenemende waaier klanken. Tijdens een interactief en avontuurlijk parcours doorheen het gebouw wisselt intiem werk onverwachts af met forse passages. Eindigen doen we met spetterend muzikaal vuurwerk!
coproductie: Concertgebouw Brugge
Selectie uit het werk van Louis Andriessen (1939)
Voor kinderen vanaf 6 jaar
Deze voorstelling maakt ook deel uit van het Domein Louis Andriessen, zie p. 56.
Au cours d’un parcours interactif aventureux, des accords ivres dansent sur des beats et les musiciens se renvoient des motifs brefs. La musique est du fabuleux compositeur néerlandais Louis Andriessen, pourvoyeur internationalement reconnu de musique audacieuse et intrépide. Le caméléon musical BL!NDMAN [hybrid] assure une exécution époustouflante.
FR
do / jeu / thu
COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW
On an adventurous and interactive musical trail, drunken chords dance to a pumping beat and musicians whack brief motifs to and fro. The Netherlands’ greatest composer Louis Andriessen, internationally renowned supplier of music with guts and swagger, wrote the music. Musical chameleon BL!NDMAN [hybrid] ensure a breathtaking performance.
Nagesprek door
Anne Teresa De Keersmaeker: choreografie Rosas: dans Ictus: ensemble Jan Versweyveld: scenografie & lichtontwerp Dries Van Noten: kostuums
Rain (live) is een van Anne Teresa De Keersmaekers wervelendste voorstellingen, op Steve Reichs Music for 18 Musicians. Het is in vele opzichten een voortzetting van de choreografische principes die de choreografe drie jaar eerder in Drumming al aanraakte. De wiskundige figuren, de aanhoudende herhaling, het meetkundig benutten van de ruimte, de kunst van de voortdurende variatie – alles wat stilaan tot de signatuur van de choreografe behoorde, wordt hier tot het uiterste doorgedreven. Op de pulserende tonen van Steve Reichs minimalistische muziek – live uitgevoerd door Ictus! – laten tien dansers zich meeslepen door een onstuitbare gezamenlijke energie. Een energie die hen onderling verbindt, een bruisend netwerk vormt waarin adem en snelheid worden gedeeld, en de bijzondere kameraadschap oproept die ontstaat wanneer men de vermoeidheid voorbij is.
FR
productie (2001): Rosas & De Munt | La Monnaie (Brussel) coproductie (2016): De Munt | La Monnaie (Brussel), Sadler’s Wells (Londen), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
Steve Reich (1936) Music for 18 Musicians
To the pulsating rhythm of Steve Reich’s minimalist Music for 18 Musicians – performed live by Ictus! – ten dancers are carried away by an irrepressible energy. One of Anne Teresa De Keersmaeker’s most vibrant performances.
EN
Rain (live) © Herman Sorgeloos
CONTEXT
di 25 okt 2016 / 20.00 / Cinema Lumière Rain Documentaire over het repetitieproces €9
€ 33 28 22 17 Abo Dans
€ 12 / € 6 voor -26 j.
KRIKRAK
20.00 — Concertzaal Steven De Belder
Sur les notes rythmées de la minimaliste Music for 18 Musicians de Steve Reich – interprétée en live par Ictus ! –, dix danseurs se laissent entraîner par une irrésistible énergie commune. Un des spectacles les plus étourdissants d’Anne Teresa De Keersmaeker.
EN
03 NOV 2016
FAMILIE VOOR STELLING
DANS MET LIVEMUZIEK
do 03 nov 2016 / 14.00-17.00 / Kamermuziekzaal Open Universiteit Frederik Le Roy onderzoekt het oeuvre van Anne Teresa De Keersmaeker. Gratis met een ticket voor Rain (live) (anders € 7)
ROSAS
© Julie Van Wezemael
54
55
vr / ven / fri
04 NOV 2016 — zo / dim / sun
06 NOV 2016
Domein Louis Andriessen
De Nederlander Louis Andriessen behoort tot de meest opmerkelijke en invloedrijke componisten van de voorbije halve eeuw. Zijn Europese variant van de minimal music sluit aan bij het werk van Steve Reich, Philip Glass en Terry Riley, maar incorporeert ook invloeden van jazz, rock, Stravinsky en oude muziek. Muzikale omnivoor Andriessen schiep een geheel eigen stijl waarin die uiteenlopende bronnen samenkomen. ‘Essentieel voor mijn manier van componeren is het besef dat muziek altijd over andere muziek gaat. […] Het is een houding die ertoe leidt dat je voortdurend je interesses verplaatst.’ Zijn bijtend agressieve stijl, wars van elk sentiment, leidde tot iconische werken als De Staat, De Tijd en Hoketus. Andriessen groeide op in een familie van musici en studeerde compositie, onder meer bij zijn vader Hendrik Andriessen en bij Luciano Berio. Samen met andere vooraanstaande Nederlandse componisten, verenigd in de Aktie Notenkraker, zette hij zich destijds sterk af tegen het conservatisme in de muziekwereld. In de jaren 1970 richtte hij Orkest De Volharding en Ensemble Hoketus op, voor de uitvoering van zijn eigen onconventionele werk en dat van zijn leeftijdsgenoten. Op dit moment is er echter waarschijnlijk geen componist in Nederland die zo bejubeld is als Andriessen. In Brugge staat zijn meesterwerk De Staat op het menu, naast minimalistische pareltjes en een interactief parcours met korte, aanstekelijke werken voor families.
Le Néerlandais Louis Andriessen compte parmi les compositeurs les plus remarquables et les plus influents du demi-siècle écoulé. Sa variante européenne de la minimal music s’inscrit dans la lignée de l’œuvre de Steve Reich, Philip Glass et Terry Riley, tout en intégrant des influences venues du jazz, du rock, de Stravinsky et de la musique ancienne. Son style à l’agressivité mordante, ennemi de tout sentiment, a débouché sur des œuvres emblématiques comme De Staat, De Tijd et Hoketus.
FR
Dutchman Louis Andriessen is one of the most remarkable and influential composers of the past half century. His European variant of minimal music is in keeping with the work of Steve Reich, Philip Glass and Terry Riley, but it also incorporates influences from jazz, rock, Stravinsky and early music. His bitingly aggressive style, devoid of any sentiment, gave rise to iconic works such as De Staat, De Tijd and Hoketus. EN
CONTEXT
Louis Andriessen © Francesca Patella
vr 04 — zo 06 nov 2016 / doorlopend Imperfect Harmony Documentaire van Carmen Cobos over Louis Andriessen. Gratis met een ticket binnen Domein Louis Andriessen zo 06 nov 2016 / 11.00 / Grote Markt Beiaardconcert door Frank Deleu De stadsbeiaardier speelt Andriessens De Toren. Gratis
DOMEIN LOUIS ANDRIESSEN
56
57
vr / ven / fri
04 NOV 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door
Freedom o(r) Speech
Spectra Ensemble
Klinkend engagement bij Andriessen en Kagel
Louis Andriessens minimalisme
za / sam / sat
05 NOV 2016 20.00 — Concertgebouw 19.15 — Inleiding door
Maarten Beirens
Maarten Beirens
I Solisti del Vento: ensemble Red Note Ensemble: ensemble Song Circus: vocaal ensemble Etienne Siebens: dirigent Jan Decleir: acteur Dimitri Verhulst: tekst (Der Tribun)
Merkel is fan van Wagner, Obama luistert naar Bob Dylan en Poetin houdt van volksmuziek. Kan muziek de politici tot inkeer laten komen? In zijn minimalistische cantate De Staat maakt Louis Andriessen met energieke ritmes en halsstarrige akkoorden een vuist tegen totalitarisme. Mauricio Kagel zet in Der Tribun het populisme dan weer in zijn hemd met hoempapakopers en schuinsmarcheerdersmuziek. I Solisti del Vento plaatst beide analyses van het politieke gestel naast een creatie van David Fenessy. Een nieuwe tekst van Dimitri Verhulst, met Jan Decleir als hedendaagse volksmenner, bejubelt de komst van een nieuw politiek tijdperk: ’De toekomst wenkt, de lucht klaart op en zelfs de rozen kleuren blauw. Morgen, morgen is van mij en jou.’
David Fennessy (1976) Sounding the Alarm (werktitel) Mauricio Kagel (1931-2008) Der Tribun ‘10 Märsche um den Sieg zu verfehlen’ Louis Andriessen (1939) De Staat coproductie: I Solisti del Vento (Antwerpen), Red Note Ensemble (Edinburgh) & Sound Festival
La musique peut-elle conduire les hommes politiques à de meilleurs sentiments ? Tandis qu’Andriessen fait front contre le totalitarisme dans sa cantate minimaliste De Staat, Mauricio Kagel tourne en ridicule le populisme dans Der Tribun. Un nouveau texte de Dimitri Verhulst, dit par Jan Decleir en démagogue contemporain, applaudit l’arrivée d‘une nouvelle ère politique.
FR
cleir Jan De t breng t Verhuls
Can music make politicians see the error of their ways? In De Staat, Andriessen raises a fist against totalitarianism. And in Der Tribun, Mauricio Kagel mocks populism. A new text by Dimitri Verhulst – featuring Jan Decleir as a contemporary demagogue – celebrates the dawn of a new political era. EN
€ 22
DOMEIN LOUIS ANDRIESSEN
Spectra Ensemble: ensemble Filip Rathé: dirigent
Spectra plaatst het immens populaire Amerikaanse minimalisme van Steve Reich tegenover Andriessens hoogstpersoonlijke interpretatie ervan. Zo introduceerde hij met Hoketus een eigen minimalisme dat ver verwijderd is van de afstandelijke, ontspannen aard van veel Amerikaanse minimal music, ‘inclusief de bijbehorende kosmische onzin’. In dit uiterst energetische werk staan twee identieke ensembles die elkaar met korte frasen bekogelen aan weerszijden van het podium. Omdat de musici zo op het scherp van de snede spelen, is Hoketus ook een onvergetelijk visueel spektakel. Ooit was Andriessen een sleutelfiguur van de kunstenaarskring die het rechtse establishment met dit soort werken de kast op joeg. Inmiddels is hij een éminence grise die door de internationale muzieksector wordt omarmd. Zijn latere werk, waaronder het intimistische Life is een combinatie van laatromantische Europese muziek en de hippe ‘Amerikaanse’ repetitieve muziek.
Spectra juxtapose le minimalisme américain populaire de Steve Reich et l’interprétation très personnelle d’Andriessen. Il a ainsi introduit avec Hoketus son propre minimalisme, très éloigné du caractère réservé et décontracté de bien des pièces de la minimal music américaine. Son œuvre tardif mêle la musique européenne de la fin du romantisme et la musique répétitive « américaine » branchée.
FR
Louis Andriessen (1939) Hoketus Life Y despues Letter from Cathy Steve Reich (1936) Four Organs
Spectra set Steve Reich’s immensely popular American minimalism alongside Andriessen’s interpretation of it. With his Hoketus, Andriessen introduced his own minimalism, which is far removed from the detached, relaxed nature of much American minimal music. His later work is a combination of lateromantic European music and the trendy 'American' repetitive music.
EN
€ 22
KAMER MUZIEK
MUZIEK THEATER Freedom o(r) Speech
58
DOMEIN LOUIS ANDRIESSEN
KAMER MUZIEK Louis Andriessen © Francesca Patella
59
zo / dim / sun
06 NOV 2016 15.00 — Concertgebouw
BL!NDMAN [hybrid]
Oud nieuws
Avontuurlijk concertparcours voor families
Concertparcours historische instrumenten
BL!NDMAN [hybrid]: ensemble Eric Sleichim: muzikale leiding Marieke Berendsen: scenografie & interactieve momenten
Dronken akkoorden dansen op een pompende beat. Muzikanten meppen korte motieven als granieten ballen heen en weer. Je ziet het zo voor je wanneer de muziek van Louis Andriessen, internationaal gevierd leverancier van muziek met lef en branie, je oren binnensluipen. Afgekruid met een snuifje jazz, een vleugje Stravinsky en een flinke geut minimalisme, serveert muzikale kameleon BL!NDMAN [hybrid] ouders en kinderen een adembenemende waaier klanken. Tijdens een interactief en avontuurlijk parcours doorheen het gebouw wisselt intiem werk onverwachts af met forse passages. Eindigen doen we met spetterend muzikaal vuurwerk!
coproductie: Concertgebouw Brugge
Selectie uit het werk van Louis Andriessen (1939)
Voor kinderen vanaf 6 jaar COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW
Deze voorstelling maakt ook deel uit van het familiefestival KRIKRAK, zie p. 50.
Au cours d’un parcours interactif aventureux, des accords ivres dansent sur des beats et les musiciens se renvoient des motifs brefs. La musique est du fabuleux compositeur néerlandais Louis Andriessen, pourvoyeur internationalement reconnu de musique audacieuse et intrépide. Le caméléon musical BL!NDMAN [hybrid] assure une exécution époustouflante.
FR
vr / ven / fri
On an adventurous and interactive musical trail, drunken chords dance to a pumping beat and musicians whack brief motifs to and fro. The Netherlands’ greatest composer Louis Andriessen, internationally renowned supplier of music with guts and swagger, wrote the music. Musical chameleon BL!NDMAN [hybrid] ensure a breathtaking performance.
FR
Modest Mussorgsky (1839-1881) Schilderijententoonstelling
Chouchane Siranossian: viool Jos van Immerseel: klavecimbel
Giuseppe Tartini (1692-1770) Vioolsonate in g ‘De Duivelstriller’
The Royal Windplayers: Benoit Laurent: hobo Dorota Gorlow: hobo Marie Ross: klarinet & research Kayo Nishida: klarinet Marius Schulze: hoorn Edouard Guittet: hoorn Jennifer Harris: fagot Gergő Farkas: fagot
Research into period instruments is now more relevant than ever. In three mini-concerts, Claire Chevallier explains the sound, construction and restoration of a unique Russian piano, Chouchane Siranossian the performance of Tartini's extremely virtuoso Devil’s Trill Sonata, and Marie Ross her research into Harmoniemusik.
EN
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Fragmenten uit onder meer Die Zauberflöte, Don Giovanni, Le nozze di Figaro en de Blazersserenade, KV375
€ 26 Abo Anima Eterna Brugge
€ 12 / € 6 voor -26 j.
DOMEIN LOUIS ANDRIESSEN
FAMILIE VOOR STELLING
KAMER MUZIEK © Julie Van Wezemael
60
20.00 — Concertgebouw
Claire Chevallier: pianoforte Becker, 1874-75
Historische instrumenten? Stof ze af en je reist simpelweg terug in de tijd, toch? Of zit er meer achter? We zijn inmiddels zo gewend aan de klank van (kopieën van) originele instrumenten, dat je zou kunnen denken dat de strijd gestreden is. Maar dat we nog lang niet alles weten, blijkt wel uit het meer dan ooit actuele onderzoek dat ons elke dag meer leert over hoe er in het verleden muziek werd gemaakt. Onderzoek dat in Brugge zijn eigen podium verdient. Telkens aan de hand van een ‘klassieker’ hoort u in dit concertparcours Claire Chevallier over de klank, bouw en restauratie van een unieke Russische piano, Chouchane Siranossian over de uitvoering van Tartini’s aartsvirtuoze Duivelstriller, en Marie Ross over haar onderzoek naar Harmoniemusik, de levendige arrangeertraditie van populaire (opera)melodieën voor blaasensemble. Drie mini-concerten door zinnenprikkelende artiesten.
La recherche sur les instruments historiques est plus actuelle que jamais. Dans trois mini-concerts, Claire Chevallier vous parlera de la sonorité, de la facture et de la restauration d’un piano russe d’exception, Chouchane Siranossian de l’interprétation implacablement virtuose du Trille du diable de Tartini, et Marie Ross de son étude de l’Harmoniemusik.
EN
11 NOV 2016
ANIMA ETERNA BRUGGE
Marie Ross
61
za / sam / sat
12 NOV 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Pieter Bergé
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Russian National Philharmonic Orchestra
Gardiners kijk op Beethoven & Schubert
Tchaikovsky‘s Eerste pianoconcerto
Orchestra Révolutionnaire et Romantique: orkest Sir John Eliot Gardiner: dirigent Kristian Bezuidenhout: pianoforte Conrad Graf, 1824
Voor Kristian Bezuidenhout is een partituur veel meer dan de instructies van de componist. Hij ziet ze als een landkaart waarmee hij met kennis van zaken op pad kan gaan. De Zuid-Afrikaanse pianist onderscheidt zich als een gevoelig en expressief vertolker die de rijke muzikale leefwereld van de componist wil herontdekken. De keuze van het instrument speelt daarin een cruciale rol. Ditmaal vindt hij met John Eliot Gardiner en het Orchestre Révolutionnaire et Romantique gedreven medestanders om de rijke muzikale kosmos van Beethovens Vierde pianoconcerto te exploreren. Met muziek van Brahms en Schubert in de buurt kan dat imaginaire universum alleen maar groter en boeiender worden. Een unieke kans om dit indrukwekkende orkest in Brugge te horen!
Pour Kristian Bezuidenhout, une partition est une carte topographique qui lui permet de cheminer en connaissance de cause. Il trouve à travers John Eliot Gardiner et l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique des partenaires expérimentés pour explorer le riche univers imaginaire du Quatrième concerto de Beethoven, qui ne peut qu’être magnifié aux côtés de la musique de Brahms et Schubert.
FR
Johannes Brahms (1833-1897) Serenade nr. 2 in A, opus 16 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Pianoconcerto nr. 4 in G, opus 58 Franz Schubert (1797-1828) Symfonie nr. 5 in Bes, D485
To Kristian Bezuidenhout a score is a map that tells him in which direction he should explore. In John Eliot Gardiner and the Orchestre Révolutionnaire et Romantique he has found passionate allies with whom to explore the rich musical universe of Beethoven's Fourth Piano Concerto, a universe made even greater and more exciting by combining it with the music of Brahms and Schubert.
FR
€ 53 42 31 21
€ 53 42 31 21
Abo Orkestraal
Abo Tchaikovsky
ORKESTRAAL
FOCUS TCHAIKOVSKY
KLAVIER
ORKESTRAAL
20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Rudy Tambuyser
Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893) Pianoconcerto nr. 1 in bes, opus 23 Symfonie nr. 5 in es, opus 64
With his delicate and surprising interpretations, fifth laureate Tae-Hyung Kim was for many the uncrowned winner of the Queen Elisabeth Competition 2010. In this concert, the South Korean pianist plays Tchaikovsky's First Piano Concerto. He is accompanied by the Russian National Philharmonic Orchestra, who also perform Tchaikovsky’s compelling Fifth Symphony.
EN
KLAVIER
Sir John Eliot Gardiner © Sim Canetty-Clarke
62
19 NOV 2016
Russian National Philharmonic Orchestra: orkest Vladimir Spivakov: dirigent Tae-Hyung Kim: piano
Met zijn fijngevoelige en verrassende interpretaties was Tae-Hyung Kim, als vijfde laureaat, voor velen toch de ongekroonde winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd 2010. De Zuid-Koreaanse pianist richtte ondertussen zijn pijlen op het Russische repertoire. Daarvoor trok hij zelfs naar het Tchaikovsky Conservatorium in Moskou. ‘Het is belangrijk om ook een tijdje in de omgeving te leven waar de muziek ontstaan is’, aldus Kim. ‘Als je alleen de partituur bekijkt, integreer je in de uitvoering vooral je eigen persoonlijkheid. Wie de culturele voedingsbodem en biografie van de componist in musea of concertzalen opsnuift, stelt de componist centraal.’ Kims interpretatie van Tchaikovsky’s Eerste pianoconcerto kon dus onder de Russische zon rijpen! Het Russian National Philharmonic Orchestra, dat ook de meeslepende Vijfde symfonie van Tchaikovsky speelt, maakt het plaatje compleet.
Avec ses interprétations surprenantes et sensibles, Tae-Hyung Kim, cinquième lauréat du Concours Reine Elisabeth 2010, en a cependant été pour beaucoup le vainqueur incontesté. Le pianiste sud-coréen jouera le Premier concerto pour piano de Tchaïkovski aux côtés de l’Orchestre philharmonique national russe, qui en interprétera également l’entraînante Cinquième symphonie.
EN
za / sam / sat
Tae-Hyung Kim © Rami
63
zo / dim / sun
Ghost Notes
20 NOV 2016 14.00 & 16.00 —
Ictus Ensemble & Maud Le Pladec
Concertzaal scène
Anima Eterna Brugge & Chouchane Siranossian Beethoven & Mendelssohn
Ictus: concept & uitvoering Maud Le Pladec: choreografie & dans
Ghost Notes is een voorstelling tussen concert en choreografie voor één cellist, één drummer, twee dansers en publiek. De uitdaging: het mysterie ontdekken achter het ruisen, grommen en knallen van de cello, van dichtbij zien hoe de drummer ook klank maakt zonder zijn trommels, of nog hoe een danser achter de klank aanholt in de ruimte en daarbij met het publiek in de knoop raakt. Een onvatbare voorstelling waarbij het publiek een aantal sleutels krijgt aangereikt, maar ook gemanipuleerd wordt en tenslotte zelf de klank wordt. De twee muzikanten en twee dansers laten het publiek kennismaken met de nieuwste muziek zonder woorden te gebruiken. Enkel klank en beweging zijn de instrumenten van de voorstelling. Opgepast: enkel geschikt voor een publiek dat kan staan, lopen, springen, ademen, hijgen, spreken, roepen én luisteren.
Ghost Notes est un spectacle à michemin entre concert et chorégraphie pour un violoncelliste, un batteur, deux danseurs et le public. Un spectacle insaisissable où le public dispose de plusieurs clés, mais est aussi manipulé et devient lui-même son.
FR
coproductie: Concertgebouw Brugge, Opéra de Lille & Bozar
Met muziek van Helmut Lachenmann, Alexander Schubert & Fausto Romitelli
In het kader van de Kunstendag voor kinderen
Voor kinderen vanaf 6 jaar COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW
Midway between concert and choreography, Ghost Notes is a performance for a cellist, a drummer, two dancers and an audience. It’s an elusive performance, in which the audience are given a number of keys, but are also manipulated, until, finally, they themselves become the sound.
FR
Abo Anima Eterna Brugge
Abo Familievoorstelling (14.00)
Abo Classics
FAMILIE VOOR STELLING
DANS MET LIVEMUZIEK
ORKESTRAAL © Julie Van Wezemael
64
20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Koen Uvin
Felix Mendelssohn (1809-1847) Ouverture ‘Die schöne Melusine’, opus 32 Vioolconcerto nr. 2 in e, opus 64 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symphonie nr. 7, opus 92
‘The apotheosis of dance’, that’s how Richard Wagner described the Seventh Symphony of experimentalist Beethoven. In his iconic Second Violin Concerto, Mendelssohn was equally daring: he has the soloist – here Chouchane Siranossian – come in from the first bar. Jacob Lehmann opens his first Anima concert as a conductor with Mendelssohn's evocative Overture ‘Die schöne Melusine’.
EN
Anima Eterna Brugge © Pressiana
€ 43 35 27 19 € 12 / € 6 voor -26 j.
24 NOV 2016
Anima Eterna Brugge: orkest Jakob Lehmann: gastdirigent Chouchane Siranossian: viool
‘Een apotheose van de dans’, zei Wagner over Beethovens Zevende symfonie. Op zoek naar antwoorden op steeds nieuwe muzikale vragen en compositie-technische uitdagingen schreef de componist zijn Zevende. Het werd een briljante verkenning van het orkestrale kleurenpalet en een magistrale demonstratie van ritmische vindingrijkheid. Mendelssohn toonde zich Beethovens evenknie in durf en experiment in zijn iconische Tweede vioolconcerto. Brekend met de traditie vertrouwt hij de eerste noten toe aan, nu dan toch, Chouchane Siranossian. Anima Eterna Brugge stelt trouwens nog een jonge violist op de voorgrond: Jakob Lehmann, die in Brugge het orkest al aanvoerde in een uitdagend Tsjechisch programma, klimt nu voor het eerst zelf op de bok. Hij opent zijn eerste Anima-concert als dirigent met de Ouverture ‘Die schöne Melusine’, Mendelssohns evocatieve verklanking van een tragisch sprookje.
Wagner qualifiait d’« apothéose de la danse » la Septième symphonie de l’audacieux Beethoven. Mendelssohn ne fut pas en reste dans son emblématique Deuxième concerto pour violon : il laisse le soliste, ici Chouchane Siranossian, aller droit au but. Jakob Lehmann commencera son premier concert Anima en tant que chef d’orchestre par l’évocatrice Ouverture « Die schöne Melusine ».
EN
do / jeu / thu
ANIMA ETERNA BRUGGE
65
vr / ven / fri
Grigory Sokolov
25 NOV 2016 20.00 — Concertzaal
Ruslands meesterpianist
19.15 — Inleiding door Jan Christiaens
Grigory Sokolov, pour beaucoup le pianiste le plus important de notre époque, revient à Bruges. « Un récital de Sokolov nous offre un panorama de l’époque disparue de l’art du piano russe », écrit The Guardian à Londres. Peu importe ce qu’il joue, Sokolov réussit toujours à couper le souffle avec son étourdissant jeu pianistique.
Julien Libeer & Camille Thomas
30 NOV 2016 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Jasper Gheysen
Prokofiev, Franck & Schumann
Grigory Sokolov: piano
Grigory Sokolov, voor velen de belangrijkste pianist van onze tijd, keert terug naar Brugge. ‘Een recital van Sokolov gunt ons een blik op een verloren tijdperk van Russische pianokunst’, schreef The Guardian in Londen. Telkens weer spreidt hij op een sublieme manier zijn pianistieke helderheid tentoon. Sokolovs interpretatie ontvouwt zich zo vanzelfsprekend dat hij zijn toehoorders vanaf de eerste noten in de ban houdt. Nu eens getemperd, dan weer bijtend messcherp of verfijnd: de indrukwekkende precisie waarmee Grigory Sokolov de toetsen indrukt, is van de hoogste orde. Wie Sokolov ooit aan het werk hoorde, herinnert zich bovenal het naturel van zijn interpretaties, de kern van zijn muzikale credo. Wat hij ook speelt, Sokolov slaagt er steeds weer in u de adem te benemen met zijn overdonderende pianospel. Op de pupiter staat alvast Schumann, het overige programma blijft voorlopig een verrassing.
FR
wo / mer / wed
Robert Schumann (1810-1856) Fantasie in C, opus 17 Arabeske in C, opus 18
Het volledige programma wordt later bekendgemaakt op www.concertgebouw.be.
Grigory Sokolov, considered by many to be the most important pianist of our time, returns to Bruges. ‘A recital by Grigory Sokolov is like a vision of a lost age of Russian pianism’ wrote The Guardian. Whatever he plays, Sokolov manages again and again to take our breath away with his astonishing playing.
Julien Libeer et Camille Thomas présentent un récital pour romantiques à tout crin. Dans ses Fantasiestücke, Schumann a laissé libre cours à sa poésie. Si César Franck a écrit sa célèbre Sonate en la majeur en guise de cadeau de mariage au violoniste Eugène Ysaÿe, Prokofiev a dédié sa Sonate pour violoncelle au légendaire Msystlav Rostropovitch.
EN
Julien Libeer: piano Camille Thomas: cello
Wat Julien Libeer en Camille Thomas op hun jonge leeftijd al op hun palmares hebben staan, grenst aan het onwaarschijnlijke. Liever dan ons hier aan een opsomming superlatieven te vergrijpen, laten we u zelf hun kwaliteiten ontdekken tijdens dit recital voor volbloed romantici. In zijn Fantasiestücke liet Schumann zijn poëzie de vrije loop: van de ragfijne delicatesse in het eerste deel tot de ontembare passie in de finale. César Franck – ‘de Belgische Brahms’ – schreef zijn beroemde Sonate in A als huwelijkscadeau voor de violist Eugène Ysaÿe. Nog tijdens het huwelijksfeest greep de bruidegom naar zijn viool om zijn geschenk uit te proberen. De Cellosonate van Prokofiev was dan weer opgedragen aan cellolegende Msystlav Rostropovich. Libeer en Thomas overtuigen met een avontuurlijke interpretatie van deze drie meesterwerken.
FR
Sergey Prokofiev (1891-1953) Sonate voor cello en piano in C, opus 119 César Franck (1822-1890) Sonate voor cello en piano in A Robert Schumann (1810-1856) Fantasiestücke, opus 73
Julien Libeer and Camille Thomas perform a recital for thoroughbred romantics. In his Fantasiestücke, Schumann gives free rein to his poetry. César Franck wrote his famous Sonata in A as a wedding gift for the violinist Eugène Ysaÿe, whereas Prokofiev dedicated his own Cello Sonata to cello legend Msystlav Rostropovich.
EN
Camille Thomas © Aline Fournier
€ 33 28 23 18 Abo Klavier
€ 22
KAMER MUZIEK
KLAVIER Grigory Sokolov © David Samyn
66
67
Julien Libeer
do / jeu / thu
01 DEC 2016 — zo / dim / sun
11 DEC 2016
December Dance 16 Crossing Channels
Na een focus op Montréal en Québec (DD08), Centraal Europa (DD10), Noord-Europa (DD12) en Azië (DD14), focust de tiende editie van December Dance op het hedendaagsedanslandschap van het Verenigd Koninkrijk. Onder de titel Crossing Channels brengen we het beste uit de Britse dansscene. We zetten een heel diverse community in de schijnwerpers met hedendaagse dans in al zijn vormen, stijlen en genres. Een bijzondere aandacht is er voor pure esthetische dans, danstheater, conceptuele dans, inter- en multidisciplinaire kruisbestuivingen en de relatie tussen choreografie en muziek/belichting. Het festival presenteert nieuwe creaties van gevestigde en internationaal vermaarde choreografen die al eerder in Brugge te zien waren (Akram Khan, Russell Maliphant, Wayne McGregor, Michael Clark, Hofesh Shechter), unieke artiesten met een eigen stem (Aakash Odedra, Jonathan Burrows, Scottish Dance Theatre met Damien Jalet) en biedt tegelijk kansen aan jonge makers om hun creaties te tonen tijdens het December Dance Platform (Lost Dog / Ben Duke, Robbie Synge, Vera Tussing, Igor & Moreno). Daarnaast maakt December Dance ook dit jaar weer ruimte voor heel wat contextactiviteiten. Afsluiten doen we traditiegetrouw met een indrukwekkende familievoorstelling van niemand minder dan publiekslieveling Akram Khan.
Sous l’intitulé Crossing Channels, December Dance présentera le meilleur de la scène de danse britannique. Avec les créations de valeurs établies, d’artistes singuliers et de jeunes chorégraphes. Et en outre de nombreuses activités contextuelles et un spectacle familial !
FR
Under the title Crossing Channels, December Dance presents the best of the British dance scene. With new creations by internationally renowned choreographers, unique artists and up-and-coming talents. Plus a family performance and a wealth of context activities!
EN
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge met de steun van The British Council Combireeks December Dance -20% vanaf 3 voorstellingen -25% vanaf 5 voorstellingen -30% vanaf 8 voorstellingen © Richard Haughton
Seniorenkorting vanaf 60 j. Trailers, updates en programmadetails op www.decemberdance.be 68
69
do / jeu / thu
Until the Lions
01 DEC 2016 20.00 — Concertzaal
Akram Khan Company
19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
Akram Khan: regie & choreografie Karthika Nair: narratief concept, tekst & scenario Tim Yip: scenografie & visueel ontwerp Akram Khan, Ching-Ying Chien & Christine Joy Ritter: dans Sohini Alam, David Azurza, Yaron Engler, Vincenzo Lamagna: livemuziek Michael Hulls: lichtontwerp Ruth Little: dramaturgie Sasha Milavic Davies: regieassistentie Jose Agudo: assistentie choreografie Kathryn Hunter: voice-over Farooq Chaudhry: producer
Akram Khan, curator van December Dance 11 en een graag geziene gast in Brugge, kan niet ontbreken op een festival dat focust op de Britse dansscene. Tijdens de Belgische première van deze Concertgebouwcoproductie stapt Khan zelf ook op het podium! De inmiddels 41-jarige danser en choreograaf buigt zich in Until the Lions over het veranderende lichaam: van jong naar oud, van man naar vrouw. Gender en seksualiteit waren lange tijd verboden onderwerpen voor Khan, die in Engeland een traditionele opvoeding kreeg van zijn Bengaalse ouders. Nu hij ouder wordt, concentreert hij zich wel op deze kwesties. Daarvoor doet hij een beroep op zijn hoogsteigen dansstijl: een mengeling van de klassieke Indiase kathak en hedendaagse dans. Een belangrijke inspiratiebron is het boek Until the Lions: Echoes from the Mahabharata van Karthika Nair, en in het bijzonder het verhaal over Amba, die een gedaanteverwisseling ondergaat. Voor deze productie her-verenigt Khan een deel van het team met wie hij het bekroonde DESH maakte: visueel kunstenaar Tim Yip, lichtontwerper Michael Hulls en dramaturg Ruth Little.
Dans Until the Lions, Akram Khan s’intéresse aux changements du corps : de la jeunesse à la vieillesse, de l’homme à la femme. Il se penche sur les questions de genre et de sexualité en s’appuyant sur son style de danse très personnel (un mélange de kathak indien classique et de danse contemporaine) et en s’inspirant du livre Until the Lions : Echoes from the Mahabharata de Karthika Nair.
FR
productie: Akram Khan Company (in residentie in Sadler’s Wells (Londen) & Curve Leicester) coproductie: Concertgebouw Brugge, Roundhouse / Sadler’s Wells (Londen), MC2: Grenoble, La Comète (Châlons-en-Champagne), Théâtre de la Ville (Parijs), Danse Danse/TOHU Montréal, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, New Vision Arts Festival Hong Kong, Taipei Performing Arts Center, Movimentos Festwochen (Wolfsburg), Brighton Festival 2016, Maison de la Culture d’Amiens, Le Manège de Reims – Scène nationale, Holland Festival (Amsterdam), Romaeuropa Festival (Rome) & Curve Leicester gesponsord door COLAS met de steun van The Quercus Trust & Arts Council England
In Until the Lions Akram Khan focusses on the changing body: from young to old, from man to woman. He tackles topics such as gender and sexuality and does so via his very own dance style: a mix of classical Indian kathak and contemporary dance. Karthika Nair’s book Until the Lions: Echoes from the Mahabharata was a major source of inspiration. EN
Met muziek van Beautiful Noise (Vincenzo Lamagna) in samenwerking met Sohini Alam, David Azurza, Yaron Engler, Akram Khan & Christine Joy Ritter
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW BELGISCHE PREMIÈRE Until the Lions © Jean-Louis Fernandez
€ 33 28 22 17 Combireeks December Dance
DANS MET LIVEMUZIEK Until the Lions © Jean Louis Fernandez
70
71
vr / ven / fri
02 DEC 2016 20.00 — Stadsschouwburg 19.15 — Inleiding door
Conceal | Reveal
Douglas
Russell Maliphant Company
Robbie Synge
za / sam / sat
03 DEC 2016 15.00 — Biekorf
Gloria Carlier
Russell Maliphant: regie & choreografie Michael Hulls: lichtontwerp Mukul, Barry Adamson: muziek Stevie Stewart: kostuums Dana Fouras, Adam Kirkham, Carys Staton, Yu-Hsien Wu, Nathan Young: dans
Sinds 1994 werkt choreograaf en danser Russell Maliphant nauw samen met lichtontwerper Michael Hulls. Ze ontwikkelden een op zichzelf staande taal waarin beweging en licht niet los kunnen gekoppeld worden van elkaar. Vorig jaar vierden ze in Sadler’s Wells in Londen hun 20-jarige samenwerking met Conceal | Reveal, een avondvullend programma met nieuw en bestaand werk. Naast de iconische en met prijzen overladen voorstelling Broken Fall – oor spronkelijk gedanst en gecreëerd met danslegende Sylvie Guillem en Michael Nunn en William Trevitt (aka BalletBoyz) – voert het gezelschap twee nieuwe creaties uit. Both, and is een solo voor de voormalige Royal Ballet-danseres Dana Fouras, eens te meer een dialoog tussen beweging en belichting. Het kwintet Piece No. 43 verkent dan weer de sculpturale choreografische danstaal van Malliphant: met elementen uit klassiek ballet, contactimprovisatie, yoga, capoeira en chi kung.
productie: Sadler’s Wells (Londen) & Russell Maliphant Company in samenwerking met DanceEast Ipswich, The Lowry Salford Quays en The Point Eastleigh
deel I: Broken Fall deel II: both, and deel III: Piece No. 43
Robbie Synge: regie, choreografie & dans David Maxwell: muziek Brian Gorman: lichtontwerp Peggy Olislaegers: dramaturgie
Vanuit de Schotse Highlands creëert de jonge onafhankelijke choreograaf en wetenschapper Robbie Synge werk dat in dialoog treedt met de natuur en architectuur van zijn omgeving en met de mogelijkheden van het menselijk lichaam. Zijn creaties weerspiegelen zowel de ruwe omgeving waar hij woont en werkt als de fysiologische en biologische wetenschap die hij bestudeerde. Zijn tweede plaats in The Place Prize for Contemporary Dance in 2012, met zijn voorstelling Settlement, betekende zijn doorbraak in het Verenigd Koninkrijk en Europa. In Douglas wordt een eenzame performer tegenover een aantal levenloze objecten geplaatst. Synge manipuleert licht en geluid tijdens de voorstelling. Zo creëert hij een nieuwe wereld binnen het theater, een wereld waarin lichaam, object, licht en geluid verbonden worden. Een poëtisch pareltje!
coproductie: Yorkshire Dance (voor het respond_ project) met de steun van Bodysurf Scotland & plan B Dance Company
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge onderdeel van het December Dance Platform BELGISCHE PREMIÈRE
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge BELGISCHE PREMIÈRE
Conceal | Reveal marque les vingt ans de collaboration entre le chorégraphe Russell Maliphant et le concepteur lumières Michael Hulls. Cette soirée composée de pièces nouvelles et anciennes examine à la loupe la relation entre mouvement et lumières.
FR
Conceal | Reveal marks the 20th year of the collaboration between choreographer Russell Maliphant and lighting designer Michael Hulls. It is an evening-filling programme of new and previously existing works that explore the relationship between movement and light.
Dans Douglas, le jeune danseur-chorégraphe écossais Robbie Synge met en scène un unique danseur face à plusieurs objets inanimés. Synge manipule les lumières et les bruitages tout au long du spectacle. Un petit bijou de poésie !
EN
FR
€ 21 18 12
€ 7 (geen korting)
Combireeks December Dance
Combireeks December Dance
DANS
In Douglas, young Scottish choreographerperformer Robbie Synge situates a lone performer among a number of simple inanimate objects. During the performance, sound and lighting are affected by both performer and object. A poetic gem!
EN
DANS Conceal | Reveal © Johan Persson
72
Douglas © Sara Teresa
73
za / sam / sat
03 DEC 2016 17.00 — Groenplaats
Mazing
Creation 16
Vera Tussing
Michael Clark Company
za / sam / sat
03 DEC 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
Vera Tussing: regie Camille Prieux, Vera Tussing, Zoltan Vakulya, Esse Vanderbruggen & guests: choreografie, dans & creatie Thomas Vermaercke: lichtontwerp Ruben Martinez, Michael Picknett: geluidsontwerp
Vera Tussing onderzoekt in haar werk onze zintuigen, hun werking en de manier waarop ze onze ervaringen structureren. Ook de fysieke aanwezigheid van het publiek is een terugkerend element in haar werk. In Mazing wisselen vijf dansers sociale handelingen af met klassieke choreografische patronen. Zo maakt ze een voorstelling die niet enkel het gehoor en gezicht prikkelt, maar ook de tastzin. Met haar performance wil ze de gemeenschapszin doen opflakkeren en wijst ze op de kracht van het aanraken, van de tastzin in dit digitale tijdperk. Vera Tussing studeerde af aan de London Contemporary Dance School en werkt als choreografe en danseres in België en Groot-Brittannië. Haar werk wordt onder meer door de Royal Opera House en The Place in Londen gecoproduceerd.
productie: Klein Verzet, Vera Tussing coproductie: The Place (Londen), Pianofabriek (Brussel), Work Place at The Place (Londen) met de steun van Kaaitheater (Brussel), Vrijstaat O. (Oostende) / De Werf (Brugge), workspacebrussels & STUK (Leuven)
Met muziek van Paul Lemp, Marc Lohr & Stefan Rusconi
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge en Vrijstaat O. / De Werf onderdeel van het December Dance Platform
Vera Tussing explore dans son œuvre nos sens, leur fonctionnement et la façon dont ils structurent nos expériences. La présence physique du public est aussi un élément récurrent dans son œuvre. Dans Mazing, cinq danseurs alternent actions sociales et motifs chorégraphiques classiques. Elle réalise un spectacle qui stimule non seulement la vue et l’ouïe, mais aussi le sens du toucher.
FR
In her work Vera Tussing explores our senses, how they function and the way in which they structure our experiences. The physical presence of the audience is a recurring element. In Mazing five dancers alternate social actions with classical choreographic patterns. In this way, Tussing creates a performance that not only stimulates hearing and sight, but also the sense of touch.
Le danseur-chorégraphe Michael Clark est un phénomène sur la scène de danse britannique contemporaine. Après animal / vegetable / mineral en mai 2014, le véritable iconoclaste de la danse britannique revient à Bruges spécialement pour December Dance, avec une nouvelle œuvre de grande envergure.
EN
Michael Clark: choreografie Michael Clark Company: dans
Danser en choreograaf Michael Clark is een buitenbeentje in de Britse hedendaagse-dansscene. Sinds hij in 1984 zijn eigen dansgezelschap oprichtte, reist hij met zijn spraakmakende, beeldende voorstellingen de wereld rond. Clark is ervan overtuigd dat dans meer kan zeggen dan woorden. In zijn iconische producties combineert hij de klassieke beeldtaal op een intrigerende, haast androgyne wijze met complexe, hedendaagse invalshoeken ‘British dance’s true iconoclast’ staat bekend om zijn legendarische samenwerkingen met kunstenaars, modeontwerpers en muziekgroepen, veelal uit de camp-, punk- en rockwereld, zoals Scritti Politti, Public Image Ltd. en de Sex Pistols. Ook heeft Clark werken gemaakt voor de Tate Modern Turbine Hall en het Whitney Museum of American Art. In mei 2014 was hij met animal / vegetable / mineral voor het eerst te zien in het Concertgebouw, en met succes! Nu keert hij speciaal voor December Dance terug met een nieuw, grootschalig werk.
FR
in opdracht van Barbican Centre (Londen) coproductie: Barbican Centre (Londen), Michael Clark Company & Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Michael Clark Company krijgt de steun van Arts Council England en is Artistic Associate in Barbican Centre (Londen)
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge BELGISCHE PREMIÈRE
Dancer-choreographer Michael Clark is something of a maverick of British contemporary dance. Following the success of his animal / vegetable / mineral here in May 2014, British dance's true iconoclast is returning to Bruges, especially for December Dance, with an ambitious new work.
EN
© Jake Walters
€ 7 (geen korting)
€ 33 28 22 17
CONTEXT
Combireeks December Dance
Combireeks December Dance
za 03 dec 2016 / 13.00 / Studio 1 Workshop dans door Michael Clark Company Niet te missen voor wie houdt van dansen. Ook nietprofessionele dansers zijn welkom, zie p. 84. € 10 (geen korting)
DANS
DANS Mazing © Gosia Machon
74
75
zo / dim / sun
Paradise Lost (lies unopened beside me)
04 DEC 2016 15.00 — De Werf
zo / dim / sun
Idiot-Syncrasy
04 DEC 2016 20.00 — Magdalenazaal
Igor & Moreno
19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
Lost Dog / Ben Duke
Ben Duke: regie, concept & uitvoering Raquel Meseguer: artistiek adviseur Jackie Shemesh: lichtontwerp & scenografie Emily Gorrod-Smith: producer
Met Paradise Lost brengt danser en theatermaker Ben Duke een eenmansversie van het gelijknamige epische gedicht van de 17e-eeuwse Engelse dichter John Milton. Het gedicht beschrijft de opstand van Lucifer tegen God, Lucifers verbanning naar de hel en vervolgens zijn aankomst als slang in het paradijs, de verleiding van Eva en de verdrijving van Adam en Eva uit het paradijs. Na de première in het Battersea Arts Centre (Londen) werd het een ware hit op het Edinburgh Festival. Paradise Lost is een briljant staaltje komisch danstheater en een ode aan de klungelige en verpletterende kunst van de schepping. Danser en theatermaker Ben Duke studeerde aan de Guildford School of Acting en de London Contemporary Dance School. Daarna haalde hij een diploma in de Engelse literatuur aan Newcastle University. Met zijn gezelschap Lost Dog werkt hij op het snijvlak van tekst, livemuziek, beweging en dans.
productie: Lost Dog coproductie: The Place (Londen), Battersea Arts Centre (Londen) & ICIA University (Bath) met de steun van The Point (Eastleigh), South East Dance (Brighton), the National Lottery via Arts Council England
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge & Vrijstaat O. / De Werf onderdeel van het December Dance Platform BELGISCHE PREMIÈRE
Igor Urzelai & Moreno Solinas: choreografie & dans Simon Ellis: artistieke assistentie Seth Rook Williams: lichtontwerp Alberto Ruiz Soler: geluidsontwerp Kasper Hansen: scenografie & kostuums Melanie Pappenheim: stemcoach Sophie Bellin Hansen: realisatie kostuums Sarah Maguire: productie-assistentie
‘Toen we begonnen, dachten we de wereld te veranderen met onze performance. We voelden ons idioten. Toen dansten we veel. We sprongen. We onderzochten de volkstradities van Sardinië en Baskenland. We zongen. We sprongen nog wat meer. We waren toegewijd. Nu beloven we om te behoeden. We beloven open te zijn. We beloven om ons best te doen. ’Idiot-Syncrasy is de bejubelde ‘spring’voorstelling van Igor Urzelai en Moreno Solinas. Het werk was sinds zijn première in 2013 zowat overal ter wereld te zien. Het werd genomineerd voor de National Dance Awards 2015 en de Total Theatre Awards 2015, en was geselecteerd voor Aerowaves twenty15 en de British Council Showcase 2015. De choreografieën van deze in Londen gevestigde dansers vallen op door een sterke wil om een poëtische, maar toch politieke taal te gebruiken. Hun doel: de rol van het theater als een plaats voor ‘samen-zijn’ heroveren en tegelijkertijd de louterende werking van performen verkennen.
coproductie: The Place (Londen), Arts Council England via Grants for the Arts met de steun van Yorkshire Dance, Cambridge Junction, Centro per la Scena Contemporanea (Bassano) & BAD Festival (Bilbao)
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge onderdeel van het December Dance Platform BELGISCHE PREMIÈRE
Engels gesproken
Avec Paradise Lost, le danseur et dramaturge Ben Duke propose une version solo du poème épique éponyme de John Milton, poète anglais du XVIIe siècle. Ce brillant échantillon de théâtre dansé comique sur Dieu, Lucifer, Adam et Ève, véritable succès au Festival d’Édimbourg 2015, est un hommage à l’art maladroit et écrasant de la Création.
FR
In Paradise Lost dancer and theatre-maker Ben Duke presents a one-man version of the eponymous epic poem by 17th-century English poet John Milton. This brilliant piece of comic dance theatre about God, Lucifer, Adam and Eve was a huge hit at the Edinburgh Festival '15. It is an ode to the clumsy and crushing art of creation.
Idiot-Syncrasy est le spectacle « sautillant » applaudi dans le monde entier d’Igor Urzelai et Moreno Solinas. Ces deux danseurs établis à Londres y explorent les traditions populaires de leurs contrées d’origine, la Sardaigne et le Pays basque. Leur travail se caractérise par une forte volonté d’employer un langage tout à la fois poétique et politique.
EN
FR
€ 7 (geen korting)
€ 7 (geen korting)
Combireeks December Dance
Combireeks December Dance
Idiot-Syncrasy is Igor Urzelai and Moreno Solinas’s internationally acclaimed jumping performance. In it these two London-based dancers explore the folk traditions of their home bases Sardinia and the Basque Country. Their work is characterised by their strong desire to employ a poetic yet political language.
EN
Idiot-Syncrasy © Alicia Clarke
DANS
DANS Paradise Lost © Zoe Manders
76
77
di / mar / tue
The Cow Piece / Body Not Fit For Purpose
06 DEC 2016 20.00 — Magdalenazaal 19.15 — Inleiding door Steven De Belder
wo / mer / wed
Entity
07 DEC 2016 20.00 — Concertzaal
Company Wayne McGregor
19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
Jonathan Burrows & Matteo Fargion
THE COW PIECE
Het werk van choreograaf Jonathan Burrows en componist Matteo Fargion situeert zich op de grens tussen dans, muziek en performance art. Het is niet alleen leuk om zien, maar stemt tegelijk tot nadenken. De voorbije twaalf jaar creëerden de twee artiesten een succesvolle reeks duetten waarin ze de geslotenheid van klassieke muziek mixen met de open en vaak anarchistische benadering van een performance. The Cow Piece is een ongebreidelde viering van de logica. Twee tafels dienen als decor voor twaalf plastieken koeien, die dansen, zingen, praten, denken, slapen en sterven. Deze voorstelling betoverde en verbijsterde pers en publiek in binnen- en buitenland. Body Not Fit For Purpose is hun eerste openlijk politieke werk. Uitgangspunt is de onmogelijkheid om via dans iets van enig echt belang uit te drukken. De voorstelling werd gemaakt in opdracht van de Biënnale van Venetië 2014.
Jonathan Burrows & Matteo Fargion: concept & performance coproductie: Kaaitheater (Brussel) met de steun van Arts Council England & de Vlaamse Gemeenschap
BODY NOT FIT FOR PURPOSE Jonathan Burrows & Matteo Fargion: concept & performance in opdracht van de Biënnale van Venetië coproductie: Kaaitheater (Brussel), PACT Zollverein (Essen), Sadler’s Wells (Londen) & BIT Teatergarasjen Bergen met de steun van the National Lottery via Arts Council England Burrows & Fargion zijn in-house artists in the Nightingale (Brighton)
Wayne McGregor: concept & regie Wayne McGregor (in samenwerking met de dansers): choreografie Patrick Burnier: scenografie & kostuums Lucy Carter: lichtontwerp Ravi Deepres: video & foto’s Odette Hughes: repetitor
De met internationale prijzen overladen voorstelling Entity is een duizelingwekkende mix van lichamen, belichting, technologie en film. Componist en elektronica-wonderkind Jon Hopkins (werkte samen met Coldplay en Massive Attack) tekent voor de opzwepende en beukende soundscape. Wayne McGregor is een van de meest inventieve choreografen van zijn generatie. Hij staat vooral bekend om zijn baanbrekende dwarsverbanden tussen dans, film, (live) muziek, beeldende kunst, technologie en wetenschap. Typisch voor zijn werk is de opvallende kracht en rauwe emotionaliteit van zijn klassiek getrainde hyperkinetische dansers. Minstens even opmerkelijk zijn de uitzonderlijke visuele en auditieve effecten in zijn voorstellingen.
productie: Company Wayne McGregor coproductie: Het Muziektheater (Amsterdam), Sadler’s Wells (Londen), Biennale de la Danse (Lyon), DanceEast (Ipswich) & Swindon Dance / Bath University ICIA / Wyvern (HST) met de steun van The Linbury Biennial Prize for Stage Design, The Estate of Sir John Drummond, The Quercus Trust, Calouste Gulbenkian Foundation UK, University of California San Diego & PRS for Music Foundation
Met muziek van Joby Talbot & Jon Hopkins in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
L’œuvre de Burrows et Fargion se situe au carrefour de la danse, de la musique et de la performance. À l’occasion de December Dance 16, ils monteront sur scène avec un double programme composé de The Cow Piece et Body Not Fit For Purpose.
FR
The work of Burrows and Fargion is situated somewhere between dance, music and performance art. During December Dance 16, they perform The Cow Piece and Body Not Fit For Purpose as a double bill.
Le spectacle Entity, couronné de prix internationaux, est un mélange vertigineux de corps, de lumières, de technologie et de vidéo. Le compositeur Jon Hopkins, enfant prodige de l’électronique, signe un paysage sonore virevoltant et percutant.
EN
FR
Jonathan Burrows & Matteo Fargion © Ben Parks
BELGISCHE PREMIÈRE
€ 33 28 22 17
€ 15
Abo Dans
Combireeks December Dance
Combireeks December Dance
DANS MET LIVEMUZIEK
The international awardwinning performance Entity is a dizzying mix of bodies, lighting, technology and film. Composer and electronics wunderkind Jon Hopkins created its pounding soundscape.
EN
DANS Entity © Ravi Deepres
78
79
do / jeu / thu
08 DEC 2016 20.00 — Stadsschouwburg 19.15 — Inleiding door
vr / ven / fri
Echoes & I Imagine
YAMA
Aakash Odedra
Scottish Dance Theatre & Damien Jalet
09 DEC 2016 20.00 — Magdalenazaal 19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
Gloria Carlier
ECHOES
De in Londen gevestigde Aakash Odedra is dankzij zijn veelzijdige danstalent en schitterende présence een van de meest beloftevolle jonge dansers van de Britse dansscene. In Rising creëerden bekende choreografen zoals Akram Khan, Russell Maliphant en Sidi Larbi Cherkaoui al een solo voor hem. Deze productie was een van de opvallendste dansvoorstellingen in het Cultuurcentrum in 20132014. Odedra is met zijn Indiase roots een spilfiguur in de bruisende Indiase dansscene. Zijn choreografieën variëren van grootschalige klassieke avonden over hedendaagse dans tot opera. Echoes is een dynamische dansvoorstelling over onze relatie met onze voorouders. Kathak-icoon Aditi Mangaldas – bekend om haar nieuwe en originele invalshoeken – stond in voor de choreografie. In I Imagine combineert Odedra – samen met spoken word performer Sabrina Mahfouz – choreografie met een humoristisch verhaal over reizen en migratie.
Aditi Mangaldas: choreografie Aakash Odedra: dans Shubha Mudgal & Aneesh Pradhan: muziek Fabiana Piccioli: lichtontwerp Sander Loonen: techniek
I IMAGINE Aakash Odedra: choreografie & dans Sabrina Mahfouz: tekst Fabiana Piccioli: lichtontwerp Sander Loonen: geluidsontwerp Nicki Well: muziek David Poznanter: maskers coproductie: Curve Leicester, DanceXchange (Birmingham) & La Comète (Chalôns-en-Champagne) met de steun van the National Lottery via Arts Council England
Damien Jalet: choreografie Scottish Dance Theatre: dans Meytal Blanaru: assistentie Emilios Arapoglou: assistentie choreografie Jim Hodges: scenografie Emma Jones: lichtontwerp Jean-Paul Lespagnard: kostuums Léa Capisano: assistentie kostuums Gabriele Miracle: additional rhythms Jori Kerremans: repetitor
In een indrukwekkende scenografie van beeldend kunstenaar Jim Hodges en op donkere claustrofobische muziek van Family Winter verkent YAMA mythologische verhalen over bergen. De Belgische Damien Jalet tekende voor de hypnotiserende choreografie en liet zich inspireren door de heidense en animistische rituelen in de bergen van Tohoku, Japan. Jalet maakte al producties met onder meer Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui (met wie hij de Laurence Olivier Award in 2011 won voor Babel) en met Marina Abramovic (een Boléro-interpretatie voor het Ballet van de Opéra de Paris). Scottish Dance Theatre is Schotlands bekendste hedendaagse-dansgezelschap onder de artistieke leiding van Fleur Darkin. Het gezelschap maakt keer op keer gedurfde creaties en geeft geregeld opdrachten aan internationaal gerenommeerde choreografen zoals Jo Strømgren, Anton Lachky en Victor Quijada. Dankzij een toegewijd team van uitstekende dansers leidt dit steeds weer tot gewaagde producties.
met dank aan Jim Hodges studio, Karthika Nair, costumières Susan Doyle en Jill Skulina, Set – B Scenic Construction in Edinburgh, Leila Kalbassi & The Bali Purnati Center For The Arts
Met muziek van Winter Family (Rosenthal/Klaine)
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge BELGISCHE PREMIÈRE BELGISCHE PREMIÈRE
Établi à Londres, Aakash Odedra est un des jeunes danseurs les plus prometteurs de la scène de danse britannique. Echoes donne à voir le dynamisme de la danse indienne dans une chorégraphie de l’icône du kathak, Aditi Mangaldas. Dans I Imagine, Odedra associe sa chorégraphie à un récit humoristique sur le voyage et la migration.
FR
London-based Aakash Odedra is one of the most promising young dancers on the British dance scene. Echoes is a high-octane kathak dance experience, choreographed by kathak icon Aditi Mangaldas. In I Imagine Odedra combines choreography with a humorous story about travel and migration.
Dans une impressionnante scénographie du plasticien Jim Hodges et sur une musique sombre et claustrophobe de la Winter Family, YAMA explore les récits mythologiques relatifs aux montagnes. Le Belge Damien Jalet signe une chorégraphie hypnotique inspirée par les rituels païens et animistes des montagnes de Tohoku, au Japon.
EN
FR
€ 15 12 9
In an impressive set designed by visual artist Jim Hodges and to dark, claustrophobic music by Winter Family, YAMA explores mythological tales about mountains. Inspired by pagan and animistic rituals in the mountains of Tohoku, Japan, Belgian Damien Jalet created the hypnotic choreography.
EN
€ 15
Combireeks December Dance
Combireeks December Dance Echoes © Sean Goldthorpe
DANS
DANS YAMA © Brian Hartley
80
81
za / sam / sat
Barbarians
10 DEC 2016 20.00 — Concertzaal
Hofesh Shechter
19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
zo / dim / sun
Chotto Desh / Het kleine thuisland
11 DEC 2016 15.00 — Stadsschouwburg
Akram Khan Company
Hofesh Shechter: choreografie & muziek Hofesh Shechter Company: dans Lawrie McLennan: lichtontwerp Amanda Barrow: kostuums
In 2009 verblufte choreograaf, danser en componist Hofesh Shechter het Brugse publiek met zijn tweeluik Uprising en In your room. Speciaal voor December Dance keert hij nu terug met zijn nieuwste trilogie. the barbarians in love bijt de spits af en onthult meteen op een elegante en intieme manier Shechters typische choreografische stijl (een mix van urban dance zoals break, electric boogie, locking en popping). Trillend van emotie bewegen zes witgeklede dansers als één figuur op de tonen van een eclectische barok-score. Shechter toont nog maar eens de veelzijdigheid en individuele talenten van zijn dansers in wat volgt: een vreugdevolle explosie van trance-achtige dubstep grooves in tHE bAD en een aangrijpend duet, two completely different angles of the same fucking thing. Schechter werkte in Tel Aviv bij Batsheva Dance Company en verhuisde daarna naar Londen. In korte tijd groeide hij uit tot publiekslieveling van de Britse danspodia.
productie: Hofesh Shechter Company coproductie: Sadler’s Wells (Londen), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville (Parijs), Berliner Festspiele – Foreign Affairs, Maison de la Danse Lyon, Festival d’Avignon, HOME Manchester, Festspielhaus St Pölten, Hessisches Staatsballett & Staatstheater Darmstadt / Wiesbaden
deel I: the barbarians in love deel II: tHE bAD deel III: two completely different angles of the same fucking thing
Akram Khan: originele regie & choreografie Sue Buckmaster (Theatre-Rites): regie & adaptatie Jose Agudo, Amy Butler: assistentie Nicolas Ricchini: dans Jocelyn Pook: muziek Guy Hoare: lichtontwerp Tim Yip: originele visuals Sander Loonen: adaptatie visuals Karthika Nair, Akram Khan: script Yeast Culture: visuele animatie Kimie Nakano: kostuums Marieke van Hooff: Nederlandstalige storytelling
Akram Khan opende in 2011 als curator de vijfde editie van December Dance met DESH, een coproductie van het Concertgebouw. ’Magisch, verbluffend, meesterlijk, indrukwekkend, fascinerend …’ DESH werd overladen met superlatieven en viel internationaal in de prijzen. Akram Khan en Sue Buckmaster maakten intussen een meesterlijke adaptatie voor families en kinderen: Chotto Desh, of het kleine thuisland. Chotto Desh verbeeldt in een magische mix van dans, woord en visuals het verhaal van de dromen van een kind dat zijn land, Bangladesh, verlaat en naar Engeland trekt. Maar wat als hij echt naar zijn vader geluisterd had? Het scènebeeld is van de Chinese ontwerper Tim Yip, die een Oscar won voor zijn scenografie in de film Crouching Tiger, Hidden Dragon. Jocelyn Pook, componiste van onder meer de soundtrack van Stanley Kubricks Eyes Wide Shut, arrangeerde de muziek. Chotto Desh is een knappe ode aan de menselijke verbeeldingskracht.
productie: AKCT – Claire Cunningham coproductie: MOKO Dance, Akram Khan Company, Sadler’s Wells (Londen), DanceEast (Ipswich), Théâtre de la Ville (Parijs), Mercat de les Flors (Barcelona), Biennale de la danse de Lyon 2016 & Stratford Circus Arts Centre
Aansluitend December Dance-slotfeest Met muziek van Couperin, White e.a. door Hespèrion XXI & met muziek van Mystikal, Abdullar Ibrahim & Bredren en MC Swift
Le chorégraphe, danseur et compositeur Hofesh Shechter revient à Bruges avec sa toute nouvelle trilogie. the barbarians in love montre six danseurs sur une éclectique partition baroque. tHE bAD est une joyeuse explosion de grooves dubstep, et two completely different angles of the same fucking thing, un duo saisissant.
FR
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
Choreographer, dancer and composer Hofesh Shechter returns to Bruges with his latest trilogy. the barbarians in love features six dancers moving to an eclectic baroque score, tHE bAD is a joyous explosion of dubstep grooves, and two completely different angles of the same fucking thing is a poignant duet.
EN
BELGISCHE PREMIÈRE
Voor kinderen vanaf 7 jaar deels Nederlands en deels Engels gesproken
Akram Khan et Sue Buckmaster ont réalisé une adaptation magistrale pour familles et enfants du spectacle internationalement acclamé DESH (une coproduction du Concertgebouw). Chotto Desh figure, dans un mélange magique de danse, paroles et images, les rêves d’un enfant qui quitte son pays, le Bangladesh, pour l’Angleterre.
FR
€ 33 28 22 17
€ 12 9 / € 6 voor -26 j.
Combireeks December Dance
Combireeks December Dance
DANS Barbarians © Gabriele Zucca
82
FAMILIE VOOR STELLING
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
For families and children, Akram Khan and Sue Buckmaster have created a wonderful adaptation of the internationally acclaimed performance DESH (a Concertgebouw coproduction). In a magical mix of dance, word and visuals, Chotto Desh tells the compelling tale of the dreams of a child who is leaving his homeland, Bangladesh, and moving to England.
EN
DANS © Julie Van Wezemael
83
do / jeu / thu
01 DEC 16 — zo / dim / sun
Context
Russian National Orchestra
December Dance 16
Rachmaninovs Derde pianoconcerto
wo / mer / wed
14 DEC 2016 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Jan Christiaens
11 DEC 16 CONTEXT
FOTOTENTOONSTELLING DECEMBER DANCE 16 Tijdens December Dance 16 is er in het Concertgebouwcafé een selectie productiefoto’s te zien, waaronder foto’s van Until the Lions van Akram Khan, een coproductie van het Concertgebouw.
Russian National Orchestra: orkest Mikhail Pletnev: dirigent Seong-Jin Cho: piano
Van alle balletcomponisten is de Rus Tchaikovsky wellicht de meest succesvolle. Zijn suite Het zwanenmeer spreekt tot ieders verbeelding en moet zowat het beroemdste werk zijn uit de geschiedenis van het klassieke ballet. Ook het Derde pianoconcerto van Rachmaninov geldt als standaardrepertoire. Rachmaninov was net zo goed concertpianist als componist en elk van zijn vijf pianoconcerti schreef hij voor zichzelf. Zijn derde was bedoeld als bravourestuk voor een Amerikaanse concertreis, maar het werk overleefde de tournee moeiteloos en werd een van de meest populaire pianoconcerti uit het repertoire. In de Russische dirigent Mikhail Pletnev en zijn Russian National Orchestra vinden deze klassiekers hun ideale vertolker. Pianist Seong-Jin Cho won eerder de International Chopin Piano Competition, maar bewijst in dit concert dat hij ook in het Russische repertoire helemaal thuis is.
wo 23.11.2016 — zo 08.01.2017 / Concertgebouwcafé Gratis —
CONTEMPORARY BRITISH PERFORMANCE, VIDEO & PHOTOGRAPHY In het kader van December Dance 16 zet de Britse curator en art consultant Jerome Jacobs een groepstentoonstelling op met werk van de recentste Britse videokunstenaars, filmmakers en fotografen. Een bloemlezing van de hedendaagse Britse performance art.
Dmitry Shostakovich (1906-1975) Festive Overture in A, opus 96 Sergey Rachmaninov (1873-1943) Pianoconcerto nr. 3 in d, opus 30 Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893) Het zwanenmeer, suite (arr. Mikhail Pletnev)
za 03.12.2016 — zo 15.01.2017 De Bond (Buiten Smedenvest 1, 8000 Brugge), Dagelijks van 13.00–18.00 behalve op dinsdag en op 25.12.16, 26.12.16, 01.01.17 en 02.01.17 Gratis —
Le Russe Tchaïkovski est probablement le plus talentueux des compositeurs de ballet. Sa suite Le Lac des cygnes serait l’œuvre la plus célèbre de l’histoire du ballet classique. Le Troisième concerto pour piano de Rachmaninov appartient lui aussi au répertoire standard. Ces classiques russes trouveront des interprètes idéaux dans Mikhael Pletnev et son Orchestre national russe.
FR
WORKSHOP DANS DOOR MICHAEL CLARK COMPANY Een danser van de Michael Clark Company geeft in een workshop een basisopleiding met de elementen die zo typisch zijn voor het gezelschap. Veel ervaring in hedendaagse dans hoeft niet, maar is mooi meegenomen. Vanaf 18 jaar. za 03.12.2016 / 13.00 / Studio 1 € 10 (geen korting)
Of all the ballet composers, Tchaikovsky is probably the most successful. His Swan Lake suite must surely be the most famous work in classical ballet history. Rachmaninov’s Third Piano Concerto is also part of the standard repertoire. Russian conductor Mikhail Pletnev and his Russian National Orchestra are the ideal interpreters for these great Russian classics.
EN
€ 63 51 38 25 Abo Orkestraal Abo Klavier
FOCUS TCHAIKOVSKY
FOCUS SHOSTAKOVICH
ORKESTRAAL
KLAVIER Russian National Orchestra
84
85
vr / ven / fri
Vox Luminis
16 DEC 2016 20.00 — Concertzaal
Schütz’ kerstverhaal
19.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt
wo / mer / wed
Benjamin Van Esser & ChampdAction
21 DEC 2016 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Klaas Coulembier
[IN]VISIBLE
Vox Luminis: ensemble Lionel Meunier: artistieke leiding
Bach had zijn Weihnachtsoratorium, Berlioz zijn Enfance du Christ, maar veel minder bekend is Schütz’ kleurrijke Weihnachtshistorie uit 1664. Voor de feestelijke gelegenheid werden alle middelen uit de kast getrokken. Engelen en herders, Herodes en zijn adviseurs, ieder krijgt een verrukkelijk portret in het klein, geschilderd met violen, gamba’s, trombones, fluiten en cornetti. Boven de partituur schreef Schütz trots dat hij als eerste in Duitsland recitatieven in Italiaanse stijl had gepubliceerd, een erfenis van zijn opleiding in Italië. Vol van de ontluikende barok in Venetië verblufte hij zijn thuisland met een ongehoorde expressie. Vox Luminis, specialisten in het kleine en fijne, brengen een muzikale revolutie tot klinken in dit kerstconcert met de mooiste voorbeelden van die nieuwe Noord-Duitse stijl.
Heinrich Schütz (1585-1672) Historia der Geburt Jesu Christi, SWV435 Johann Rosenmüller (ca.1619-1684) Magnificat en motetten van Gabrieli, Praetorius en tijdgenoten
Benjamin Van Esser: piano, synths & elektronica Lieselot De Wilde: zang Takao Hyakutome: viool Vincent Caers: percussie Marko Ciciliani: live electronics Vincent Jacobs: visuals Roel Das: geluid
[IN]VISIBLE vertelt het verhaal van Benjamin Van Essers problemen met tinnitus. Doorheen de voorstelling vertaalt hij zijn ervaringen naar een elektroakoestische, multimediale beleving: de desoriëntatie die toeslaat bij de initiële ‘aanval’, de experimentele electroshocktherapie, de verlammende kalmeringsmiddelen en de uiteindelijke genezing. Elk aspect krijgt zijn gestalte in een vaak harde en rauwe, maar minimalistische toonspraak waarbij elektronische manipulaties structuur brengen. Het is dan ook in de loskoppeling van de gekende akoestische klankwereld dat [IN]VISIBLE een nieuwe realiteit wil scheppen, waarin deze ogenschijnlijk virtuele, maar zeer aanwezige aandoening zijn uitkomst vindt. [IN]VISIBLE kadert in Benjamin van Essers doctoraatsonderzoek Towards an Artistic Performance Strategy for Computer Musicians.
productie: ChampdAction
Met muziek van Benjamin Van Esser, James Tenney & Marko Ciciliani Eindproject doctoraat in de kunsten Benjamin Van Esser – VUB/KCB/Kunstenplatform Brussel
in samenwerking met Kunstenplatform Brussel WERELDPREMIÈRE
Pour sa chatoyante Weihnachtshistorie, Schütz sort tous les artifices. Chaque personnage fait l’objet d’un exquis portrait miniature, dépeint par les violons, violes de gambe, trombones, flûtes et cornets. Vox Luminis, spécialiste des détails et du raffinement, fera résonner une révolution musicale dans ce concert de Noël réunissant les plus beaux exemples de ce ‘nouveau’ style d’Allemagne du Nord.
FR
For his colourful Weihnachtshistorie, Schütz pulled out all the stops. Each character is a delightful miniature portrait, painted with violins, gambas, trombones, flutes and cornetti. In this Christmas concert, featuring the finest examples of the ‘new’ North German style, specialists in the small and delicate Vox Luminis give voice to a musical revolution.
EN
[IN]VISIBLE raconte les problèmes d’acouphènes subis par Benjamin Van Esser en forme d’une expérience multimédia. Un langage souvent dur, brut, mais minimaliste se structure grâce aux manipulations électroniques. [IN]VISIBLE veut créer une nouvelle réalité dans laquelle cette maladie apparemment virtuelle mais bel et bien existante trouve sa résolution. FR
Vox Luminis
[IN]VISIBLE transforms Benjamin Van Esser’s tinnitus problems into a multimedia experience. Electronic manipulations bring structure to an often raw and harsh, but minimalist musical language. [IN]VISIBLE wants to create a new reality, in which this seemingly virtual but very present condition finds its solution.
EN
€ 33 28 23 18 Abo Barok De Luxe Abo Vocaal
€ 17
KAMER MUZIEK
VOCAAL
[IN]VISIBLE
86
87
zo / dim / sun
Nieuwjaarsconcert
08 JAN 2017 15.00 — Concertzaal
Brussels Philharmonic & Marc Bouchkov
London Philharmonic Orchestra & Ray Chen Brahms’ Vioolconcerto
Brussels Philharmonic: orkest Karel Deseure: dirigent Marc Bouchkov: viool
Het nieuwe jaar wordt in het Concertgebouw traditiegetrouw ingezet met wervelende dansmuziek. Naast de klassiekers van de keizer van de wals, Johann Strauss jr., ontbreken ook de walsen van Russische grootmeesters als Shostakovich, Glinka en Katchaturian tijdens dit Russisch getinte seizoen niet. Dansdeuntjes, drankfestijnen en vrolijke festiviteiten passeren de revue in de meest zwierige en dansbare muziek. Ster van de dag is de rasmuzikant Marc Bouchkov, jongste telg uit een familie van bekende Russische violisten en finalist van de Koningin Elisabethwedstrijd. Hij ontbindt zijn duivels en trakteert u op bovenaards virtuoze muziek. Laat u meevoeren door levendige ritmes en melodieën en beleef de start van 2017 meteen in een vrolijke vreugderoes! Prosit!
Met muziek van Johann Strauss jr., Dmitry Shostakovich, Mikhail Glinka & Aram Katchaturian
wo / mer / wed
11 JAN 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Jan Christiaens
London Philharmonic Orchestra: orkest Marek Janowski: dirigent Ray Chen: viool
‘Zelden heeft de muzikale wereld met zoveel spanning gewacht op de eerste symfonie van een componist!' Zo schreef de befaamde muziekcriticus Eduard Hanslick na de Weense première van Brahms’ Eerste symfonie. Meer dan tien jaar had Brahms eraan gewerkt. Het etiket ‘de tiende van Beethoven’, dat zijn eersteling prompt na de première kreeg opgeplakt, gaf de zelfkritische Brahms echter het nodige vertrouwen. Voor zijn vioolconcerto lag Brahms’ lange vriendschap met violist Joseph Joachim aan de basis. Hij schreef het niet zomaar voor, maar mét Joachim. Van de wijdlopige opening tot de met Hongaarse brio opgesmukte finale: dit is een van de meest luxueuze concerto's uit het repertoire. Gesneden koek voor sterviolist Ray Chen, met het fenomenale London Philharmonic Orchestra aan zijn zijde.
Johannes Brahms (1833-1897) Vioolconcerto in D, opus 77 Symfonie nr. 1 in c, opus 68
Na het concert nodigen Concertgebouw Brugge en Renaat Landuyt, burgemeester van Brugge, u uit om te klinken op het nieuwe jaar.
Une bonne tradition, la nouvelle année commence au Concertgebouw avec de la musique de danse étourdissante. Outre le roi de la valse, Johann Strauss jr., les valses des grandsmaîtres russes comme Chostakovitch, Glinka et Katchatourian ne feront pas défaut dans cette saison aux accents russes. La star de la journée est Marc Bouchkov, finaliste du Concours Reine Elisabeth.
FR
As is traditional, the Concertgebouw opens the New Year with a whirl of dance music. Besides the classics of the 'King of the Waltz', Johann Strauss Jnr., the waltzes of Russian masters, such as Shostakovich, Glinka and Katchaturian, naturally also feature in this Russiantinted season. Star of the day is Marc Bouchkov – a finalist of the Queen Elisabeth Competition.
De l’ouverture prolixe au finale enjolivé de brio hongrois : le concerto pour violon de Brahms est un des plus fastueux concertos du répertoire. Un jeu d’enfants pour le violoniste étoile Ray Chen, accompagné du phénoménal London Philharmonic Orchestra.
EN
FR
From its extended introduction to its finale, embellished with Hungarian brio: Brahms’ Violin Concerto is one of the most luxurious concertos in the repertoire. A piece of cake for star violinist Ray Chen, accompanied by the phenomenal London Philharmonic Orchestra.
EN
€ 53 42 31 21 € 65 55 45 35
Abo Orkestraal
(inclusief toegang tot de nieuwjaarsdrink)
Abo Classics
FOCUS SHOSTAKOVICH
ORKESTRAAL
ORKESTRAAL Brussels Philharmonic © Paul Willaert
88
London Philharmonic Orchestra © Benjamin Ealovega
89
do / jeu / thu
12 JAN 2017 19.00 — Opéra de Lille
Il trionfo del Tempo e del Disinganno
Les Arts Florissants & Paul Agnew
Le Concert d’Astrée & Krzysztof Warlikowski
Monteverdi’s meesters
Le Concert d’Astrée: ensemble Emmanuelle Haïm: dirigent Krzysztof Warlikowski: regie Malgorzata Szczeniak: decor & kostuums Christian Longchamp: dramaturgie Felice Ross: lichtontwerp Claude Bardouil: choreografie Denis Guéguin: video
Een blik in de spiegel van het Plezier volstaat om Schoonheid haar sterfelijkheid te doen vergeten. Tijd en Inzicht dienen haar echter graag (en vaak!) van streng advies: ‘schoonheid is als een bloem die ontluikt om in een dag weer te sterven’. De strijd tussen deze vier allegorische karakters leveren de woorden – uit de pen van kardinaal Pamphili – voor Händels allereerste, Romeinse oratorium. Virtuoze aria’s, briljante sinfonia’s en krachtige ensembles tonen een 22-jarige componist die alle muzikale geheimen al lijkt te hebben ontdekt. Plastisch en theatraal, inspireerde Il trionfo del Tempo e del Disinganno regisseur Krzysztof Warlikowski tot een nieuwe enscenering. Concertgebouw Brugge neemt u mee naar Opéra de Lille om vier uitmuntende zangers aan het werk te zien onder leiding van Emmanuelle Haïm, die Händels flamboyante oeuvre op haar duimpje kent.
Un regard dans le miroir du Plaisir suffit à la Beauté pour oublier sa mortalité et les mises en garde du Temps et de la Désillusion. La lutte entre ces quatre personnages allégoriques fournit le texte du tout premier oratorio de Haendel. Le Concertgebouw Brugge vous emmène à l’Opéra de Lille pour la nouvelle mise en scène de Krzysztof Warlikowski.
FR
Ying Fang: sopraan (Bellezza) Franco Fagioli: contratenor (Piacere) Sarah Mingardo: alt (Disinganno) Michael Spyres: bas (Tempo)
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Il trionfo del Tempo e del Disinganno
A glance in the mirror of Pleasure is enough to make Beauty forget her mortality and the warnings of Time and Truth. The battle between these four allegorical characters provides the words for Handel’s first oratorio. Concertgebouw Brugge takes you to the Opéra de Lille for Krzysztof Warlikowski's new staging.
FR
€ 63 47 inclusief busreis (geen korting)
When Monteverdi imitated his masters, it was simply a respectful tribute. In Mantua, surrounded by stars such as the composer De Wert and the poets Guarini and Tasso, Monteverdi unleashed a veritable musical revolution: it was all about emotion, the listener had to feel! The greatest emotions in the smallest configuration.
EN
Abo Vocaal Krzysztof Warlikowski
MUZIEK THEATER
VOCAAL Paul Agnew © Denis Rouvre
90
20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt
Madrigalen van Monteverdi, Marenzio, De Wert en anderen op teksten van Guarini en Tasso
€ 33 28 23 18
Aantal plaatsen is beperkt
14 JAN 2017
Les Arts Florissants: Hannah Morrison: sopraan Miriam Allen: sopraan Lucile Richardot: alt Paul Agnew: tenor & leiding Sean Clayton: tenor Cyril Costanzo: bas
Plagiaat? Integendeel! Als Monteverdi zijn meesters nastreefde of zelfs imiteerde, dan was dat een respectvol eerbetoon. Hij kon in Mantua als jonge gambist de kunst afkijken bij sterren als Giaches De Wert. Daar passeerden ook enkele van de grootste dichters van zijn tijd, Guarini en Tasso. Wat bleek? Zij zaten op één lijn met Monteverdi’s eigen muzikale ambities: alles draait om de emoties, de tekst gaat voor de muziek, de luisteraar moet voelen! Uit die revolutie, de seconda prattica, kwamen allerlei nieuwe genres met grote zeggingskracht bovendrijven. De afgelopen jaren verdiepte Les Arts Florissants zich onder leiding van Paul Agnew in Monteverdi’s acht madrigaalboeken. Tijdens hun nieuwe passage in Brugge klinkt zijn werk in zijn muzikale en poëtische context. Grootse emoties in de kleinste bezetting.
Quand Monteverdi imitait ses maîtres, c’était pour leur rendre un hommage respectueux. Entourés par des stars comme le compositeur De Wert et les poètes Guarini et Tasso, il a amorcé à Mantoue une vraie révolution musicale. Tout tourne autour des émotions, l’auditeur doit ressentir ! Les sentiments les plus sublimes en tout petit effectif.
EN
za / sam / sat
91
di / mar / tue
17 JAN 2017 — zo / dim / sun
22 JAN 2017
Bach Academie Brugge 2017 Luthers Revolutie, Bachs Reformatie
500 jaar verzet, allemaal geïnspireerd door één man. Toen de augustijner monnik Martin Luther in 1517 zijn 95 stellingen aan een Wittenbergse kerkdeur spijkerde, gaf hij het startschot voor een radicale hervorming. In strikte navolging van de Bijbel mochten niet langer de kerkelijke traditie en haar ‘decadente’ stuurlieden beslissen over het lot van de gelovigen: de mens sprak vanaf nu simpelweg voor zichzelf, door zijn geloof. Terwijl Luther en andere hervormers morrelden aan de fundamenten van de kerk begon ook politiek Europa te verschuiven. Verwoestende oorlogen trokken eeuwenlang over het continent. In die verwarrende tijd stond het muziekleven uiteraard niet stil. Luther zag de kracht van meerstemmige muziek om zijn ideeën te verbreiden. Koralen, sommige van zijn hand, werden de basis van de Duitse barok, terwijl de complexe polyfonie van de renaissance voortleefde in het ingenieuze contrapunt van Buxtehude, Bach en tijdgenoten.
Avec ses 95 thèses, Martin Luther donna en 1517 le coup d’envoi à une réforme radicale de l’Église : l’homme parlait à présent en son nom, à travers sa foi. Les chorals ont joué un rôle important dans la propagation de cette nouvelle idéologie. Au cours de cette Académie Bach, nous plongerons dans la richesse musicale de la Réforme. Le Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe et une série de talents connus ou émergents se tiennent prêts pour six jours enflammés.
FR
In 1517 Martin Luther kicked off a radical reform of the Catholic Church with his 95 Theses. Henceforth, believers would take personal responsibility for their faith. Chorales played an important part in the dissemination of this new ideology. In this Bach Academy, we focus on the musical richness of the Reformation. Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe and a host of established and up-and-coming talents stand ready for a fervent sixday feast.
EN
In deze Bach Academie duiken we op de Reformatie en haar ongeëvenaarde muzikale rijkdom – deels gevoed door de muzikale revoluties in o zo katholiek Italië – met het koraal in de hoofdrol. Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe en een resem jong of gekend muziek- en danstalent staan klaar voor een vurige zesdaagse.
Evolution 03 © Rune Guneriussen
Weekendpas € 192 184 176 -50% voor jongeren (-26 j.) Combireeks Bach Academie Brugge 17 -20% korting vanaf 5 voorstellingen binnen Bach Academie Brugge 92
93
di / mar / tue
17 JAN 2017 20.00 — Kamermuziekzaal
Jazz in Bach-land
Robin Verheyen Quartet
Lecture-performance door Robin Verheyen
The Bach Riddles
Robin Verheyen: saxofoons
Saxofonist Robin Verheyen voelt zich tegenwoordig weliswaar vooral in de New Yorkse jazzscene thuis, maar hij is zijn wortels in de Oude Wereld allerminst vergeten. Na een uitdagend project rond Guillaume de Machaut voor het MAfestival 2014, richt hij zijn pijlen nu speciaal voor Bach Academie Brugge op de muziek van de Thomascantor. Op woensdagavond is hij te zien met zijn kwartet, terwijl hij u vanavond alvast een blik achter de schermen van zijn jongste project gunt. Ontdek hoe een jazzman vanuit een melodie een compleet nieuw werk weet te bouwen.
Si le saxophoniste Robin Verheyen se sent aujourd’hui probablement davantage chez lui sur la scène de jazz newyorkaise, il n’en a pas pour autant oublié ses racines dans l’Ancien Monde. Il s’intéresse, spécialement pour la Bach Académie Bruges, à la musique du cantor de Saint-Thomas.
FR
Saxophonist Robin Verheyen probably feels most at home in the New York jazz scene nowadays, but he has far from forgotten his Old World roots. Especially for Bach Academy Bruges, he is tackling the music of the Thomas Cantor.
FR
18 JAN 2017 20.00 — Kamermuziekzaal
Robin Verheyen: saxofoons Benoit Delbecq: piano, prepared piano Clemens Vanderfeen: contrabas Toma Gouband: percussie
Bachs Musikalisches Opfer is eigenlijk een uit de hand gelopen spel. In 1747, Bach was toen al zeer op leeftijd, liet de componist zich fêteren door de muziekminnende koning Frederik II, die hem ‘in ruil’ een muzikaal thema opdroeg. In het buitenverblijf Sanssouci, temidden van een van Europa’s rijkste instrumentencollecties, groeide die uitdaging vervolgens uit tot een onbetwist muzikaal monument. Bachs schoolvoorbeeld van contrapunt inspireerde saxofonist Robin Verheyen om zelf aan de slag te gaan met Bachs barokke wereld. Thema en variaties, dat is immers de basis van de jazz waarin hij zo’n komeetachtige carrière maakt. Met drie topcollega’s van beide zijden van de Atlantische Oceaan gaat hij in zijn jongste project op zoek naar de essentie van muziek.
Lors de son séjour à la cour de Frédéric II, Bach ‘recevait’ du roi mélomane un thème musical. Ce défi s’est ensuite transformé en cas d’école du contrepoint. Telle est la source d’inspiration du tout dernier projet de Robin Verheyen, avec trois excellents collègues de part et d’autre de l’Océan atlantique.
EN
wo / mer / wed
CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE
Bach allowed himself to be feted by the musicloving King Frederick II of Prussia. ‘In exchange’ Frederick gave Bach a musical theme and invited him to improvise on it. The result became the textbook example of counterpoint. It is the inspiration for Robin Verheyen’s latest project, featuring three renowned colleagues from both sides of the Atlantic.
EN
Gratis met een ticket binnen Bach Academie Brugge 2017
€ 22
CONTEXT
(anders € 7)
(niet inbegrepen in weekendpas)
di 17 jan 2017 / 20.00 Jazz in Bach-land / Lecture-performance door Robin Verheyen Gratis met een ticket binnen Bach Academie Brugge 2017 (anders € 7)
JAZZ
JAZZ Robin Verheyen
94
95
do / jeu / thu
Goldberg Variations ternary patterns for insomnia
19 JAN 2017 20.00 — Stadsschouwburg 19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
za / sam / sat
B-ACH
21 JAN 2017 11.00 & 15.00 — Biekorf
Zonzo Compagnie
Andersson Dance & Scottish Ensemble Örjan Andersson: choreografie Jonathan Morton: muzikale leiding Scottish Ensemble: strijkersensemble
Het Glasgowse Scottish Ensemble en de Stockholmse choreograaf Örjan Andersson presenteren met Goldberg Variations - ternary patterns for insomnia een unieke samenwerking tussen dans en livemuziek. Bach componeerde de Goldbergvariaties, een instrumentale aria gevolgd door dertig ’variaties’, in 1742 voor klavier. Het Scottish Ensemble speelt echter Sitkovetsky’s wereldberoemde transcriptie voor strijkers, geschreven voor Bachjaar 1985. Deze voorstelling met elf muzikanten en vijf dansers, die op een unieke manier de muzieknoten en onze perceptie ervan transformeren en interpreteren, is een ware streling voor oor en oog.
Andersson Dance (Jozsef Forro, Eve Ganneau, Paul Pui Wo Lee, Csongor Szabo, Danielle de Vries): dans SUTODA: scenografie & lichtontwerp Bente Rolandsdotter: kostuums productie: Andersson Dance, Scottish Ensemble & Nordberg Movement coproductie: Regionteatern Blekinge Kronoberg (Växjö) & Riksteatern (Norsborg) met de steun van the Swedish Arts Council, de stad Stockholm & Creative Scotland
Lucia Giraudo & Cynthia Freivogel: viool Wouter Van Looy: regie & concept Frederik Jassogne: video
Zonzo Compagnie verovert de wereld met intrigerende voorstellingen over het werk van fascinerende muzikanten en componisten. Eerder werd de muziek van John Cage, Miles Davis en Luciano Berio uitgepakt en aangepakt, nu is Johann Sebastian Bach aan de beurt. Bach is een monument, een tovenaar met klank en melodieën, een genie dat duizelingwekkende fuga’s, preludes, koralen en partita’s aan elkaar reeg en 250 jaar na zijn dood nog steeds de hitparades aanvoert. Zonzo Compagnie voert in B-ACH twee violisten op als gidsen in de wereld van Bach. Samen weven ze Bachs melodieën langs onnavolgbare harmonieën. In een multimediale voorstelling wordt het publiek meegevoerd en ondergedompeld in wat volgens velen de mooiste muziek is die ooit werd geschreven.
coproductie: Concertgebouw Brugge, Zonzo Compagnie, BIG BANG festival & Oorkaan
Met muziek van Johann Sebastian Bach & Piet-Jan van Rossum
Voor kinderen vanaf 6 jaar COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Goldbergvariaties, BWV988 (arr. Dmitry Sitkovetsky)
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge BELGISCHE PREMIÈRE
Bach a composé en 1742 les Variations Goldberg pour le clavier. Le Scottish Ensemble en jouera toutefois la mondialement célèbre transcription pour cordes de Sitkovetsky, écrite en 1985 pour l’année Bach. Cette production réunissant onze musiciens et cinq danseurs est une véritable caresse pour les yeux et les oreilles.
FR
Bach composed the Goldberg variations in 1742 for the clavier. In this concert, the Scottish Ensemble perform Sitkovetsky's famous transcription for strings, composed for Bach Year 1985. This performance, with eleven musicians and five dancers, is a veritable delight for ear and eye.
Dans B-ACH, Zonzo Compagnie présente deux violonistes qui nous guident dans l’univers de Bach. Ils entremêlent les mélodies de Bach à des harmonies inimitables. Au cours d’un spectacle multimédia, le public sera entraîné et plongé dans ce qui est pour beaucoup la plus belle musique jamais écrite.
EN
FR
€ 21 18 12
€ 12 / € 6 voor -26 j.
(niet inbegrepen in weekendpas)
(niet inbegrepen in weekendpas)
Seniorenkorting vanaf 60 j.
Abo Familievoorstelling (11.00)
DANS MET LIVEMUZIEK Goldberg Variations - ternary patterns for insomnia © Hugh Carswell
96
In B-ACH the Zonzo Compagnie presents two violinists who guide us through the world of Bach. Together they weave Bach‘s melodies into matchless harmonies. In this multimedia performance, the audience is swept up and immersed in what many believe is the most beautiful music ever written.
EN
FAMILIE VOOR STELLING
© Julie Van Wezemael
97
vr / ven / fri
Bach Academie Brugge 2017
20 JAN 2017 Concertgebouw
19.15 — Kamermuziekzaal
CONCERTINLEIDING door Ignace Bossuyt
vrijdag
20.00 — Concertzaal / € 43 35 27 19
COLLEGIUM VOCALE GENT Bach. Sonn und Schild
Volgens de overlevering maakte Luther zijn revolutionaire stellingen aan de vooravond van Allerheiligen openbaar. 31 oktober werd daarmee de ‘verjaardag’ van de lutherse kerk en aanleiding voor enkele van Bachs meest imposante cantates. Collegium Vocale Gent opent de Bach Academie dan ook feestelijk met een Ouverture met trompetten en pauken, gevolgd door een van Bachs Reformationsfestwerken, Gott der Herr ist Sonn und Schild. Na de pauze klinkt de Missa brevis die wellicht in dezelfde Leipziger dienst werd uitgevoerd. De jonge Frans-Amerikaanse luitist Thomas Dunford sluit de eerste Academie-avond in het Concertgebouw intiem af. Hij combineert in zijn recital een van Bachs zeldzame werken voor luit met arrangementen van twee van diens andere solistische hoogtepunten: een Cellosuite en de monumentale Ciaccona voor viool.
Luther a divulgué ses thèses révolutionnaires la veille de la Toussaint. L’« anniversaire » de l’Église luthérienne est le sujet de quelques cantates parmi les plus imposantes de Bach, dont Gott der Herr ist Sonn und Schild, avec laquelle le Collegium ouvrira l’Académie de façon festive. Pour son récital, Thomas Dunford plongera dans la musique que Bach a écrite ou aurait pu écrire pour le luth.
FR
Luther posted his revolutionary Theses on All Hallows Eve, 31 October. This Lutheran Church 'birthday' inspired some of Bach's most impressive cantatas, including Gott der Herr ist Sonn und Schild, the piece with which Collegium Vocale festively open the Academy. For his recital, Thomas Dunford delves into the music Bach wrote - or could have written for the lute. EN
Collegium Vocale Gent: ensemble Philippe Herreweghe: dirigent Dorothee Mields: sopraan Alex Potter: contratenor Thomas Hobbs: tenor Peter Kooij: bas
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ouverture in D, BWV1069 Gott der Herr ist Sonn und Schild, BWV79 Missa brevis in G, BWV236
22.00 — Kamermuziekzaal / € 17
THOMAS DUNFORD Bach op luit Thomas Dunford: luit
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Luitsuite in g, BWV995 Cellosuite in G (arr.), BWV1007 Ciaccona uit Vioolpartita in d (arr.), BWV1004
Thomas Dunford © Charles Plumey
VOCAAL
Philippe Herreweghe © Michiel Hendryckx
KAMER MUZIEK
98
99
za / sam / sat
Bach Academie Brugge 2017
21 JAN 2017 Concertgebouw, Biekorf, Sint-Walburgakerk & Blindekenskapel
11.00 — Concertzaal / € 17
BACHPLUS & IGNACE BOSSUYT Bach Close-up
zaterdag
BachPlus: ensemble Bart Naessens: klavecimbel & leiding Ignace Bossuyt: spreker
Motetten van Johann Walter, Ludwig Senfl & Arnold von Bruck Johann Sebastian Bach (1685-1750) Selectie orgelwerken uit Clavier-Übung III
19.15 — Kamermuziekzaal
CONCERTINLEIDING door Ignace Bossuyt Koralen zingen, dat doe je het liefst samen. In de Walburgakerk leidt Philippe Herreweghe daarom zijn ensemble én het publiek in enkele lutherse klassiekers. Leidraad is Bachs orgelmuziek en een vroege zetting van BWV80 – de meer bekende versie klinkt op zondag. Middenin de cantante, op de plaats van de preek, klinkt een moderne bespiegeling over de revolutionaire thematiek. Koralen zijn ook de basis voor Encantar, die gingen grasduinen in de Habsburgse componisten van de (pre-)Reformatie, onder wie Bruggeling Arnold von Bruck. Pianowonder Olga Pashchenko tovert op de late avond de wereld van Bach-fan Mendelssohn tevoorschijn, BachPlus en Ignace Bossuyt gaan closeup met de koraalcantate Mit Fried und Freud ich fahr dahin en Zonzo presenteert in de Biekorf de nieuwe familievoorstelling B-ACH. Vox Luminis ten slotte gaan in hun kleurrijke avondconcert dieper in op de roemrijke Bachfamilie.
Les chorals se chantent de préférence à plusieurs. Philippe Herreweghe dirigera ainsi son ensemble et le public dans quelques classiques luthériens, avec pour fil conducteur la musique pour orgue de Bach et une première mise en musique de la cantate BWV80. Encantar est allé fouiller chez les compositeurs de la (pré-) Réforme, Olga Pashchenko fera surgir l’univers de Mendelssohn, et Vox Luminis s’intéressera à l’illustre famille Bach.
FR
Chorales are better sung together. That’s why Philippe Herreweghe is conducting both his ensemble and the audience in a selection of Lutheran classics. The connecting thread is Bach's organ music and an early arrangement of BWV80. Encantar browse through the composers of the (pre-)Reformation, Olga Pashchenko conjures up the world of Mendelssohn, and Vox Luminis explore the illustrious Bach Family.
EN
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Mit Fried und Freud ich fahr dahin, BWV125 20.00 — Concertzaal / € 33 28 23 18
VOX LUMINIS & MASQUES De stamboom Bach
11.00 & 15.00 — Biekorf / € 12 / € 6 voor -26 j. (niet inbegrepen in weekendpas)
B-ACH Zonzo Compagnie
Vox Luminis: ensemble Masques: ensemble Lionel Meunier: bas & leiding
zie p. 97
13.45 — Repetitie koralen 14.30 — Sint-Walburgakerk / € 22
COLLEGIUM VOCALE GENT Bach en het koraal Collegium Vocale Gent: ensemble Philippe Herreweghe: dirigent Dorothee Mields: sopraan Alex Potter: contratenor Thomas Hobbs: tenor Peter Kooij: bas Josse De Pauw: tekst & spel
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ein feste Burg is unser Gott, BWV80 (originele versie) koralen en orgelwerken
Johann Pachelbel (1653-1706) Christ lag in Todesbanden Was Gott tut, das ist Wohlgetan Johann Michael Bach (1648-1694) Halt was du hast Ach bleib uns, Herr Jesu Christ Ich weiss dass mein Erlöser lebt Herr, ich warte auf dein Heil Johann Christoph Bach (1642-1703) Der Mensch, vom Weibe geboren Herr, wende dich und sei mir gnädig Dieterich Buxtehude (ca.1637-1707) Herzlich lieb hab ich dich, O Herr
22.00 — Kamermuziekzaal / € 17 / Abo Klavier
OLGA PASHCHENKO Variaties
Martin Agricola (ca.1486-1556) Ein feste Burg Josse De Pauw Nieuwe tekst (in opdracht van Concertgebouw Brugge) CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE Vox Luminis
Olga Pashchenko © Yat Ho Tsang
Encantar
Olga Pashchenko: pianoforte, kopie Chris Maene naar Graf, 1825
Felix Mendelssohn (1809-1847) Prelude en fuga nr. 4 in As, opus 35 Prelude en fuga nr. 1 in e, opus 35 Variations serieuses in d, opus 54
16.30 — Blindekenskapel / € 17
ENCANTAR De wieg van het koraal Encantar: vocaal ensemble Joris Derder: bariton Bart Jacobs: orgel VOCAAL
KLAVIER
Ludwig van Beethoven (1770-1872) 32 variaties op een origineel thema in c, WoO80 Jan Ladislav Dussek (1760-1812) Fantasie en fuga in f, opus 55
FAMILIE VOOR STELLING
100
101
zo / dim / sun
Bach Academie Brugge 2017
22 JAN 2017 Concertgebouw
12.00 — Forum 6 / € 25 (geen korting, niet inbegrepen in weekendpas)
Les Variations Goldberg sont un sommet que tout claviériste doit gravir tôt ou tard. Jean Rondeau ose l’ascension, suivi de l’ensemble Masques qui interprètera trois suites d’orchestre de Bach à un par partie. Signum jouera du baroque et deux pièces modernes autour du thème « variation ». La famille Bach aura bien sûr le dernier mot : Philippe Herreweghe et son Collegium Vocale Gent refermeront le festival avec Ein feste Burg ist unser Gott.
FR
CONCERTINLEIDING door Ignace Bossuyt
LUTHERLUNCH met onder anderen Ignace Bossuyt en Werner Trio
zondag
De Goldbergvariaties zijn een piek die elke klavierspeler vroeg of laat moet beklimmen. Jean Rondeau, onder meer op het MAfestival in Brugge overladen met prijzen, waagt zich liever vroeg aan de tocht, gretig naar de vergezichten die Bach ons voorschotelt. Centraal op de dag staat het ensemble Masques onder leiding van Olivier Fortin: zij tekenen in solistenbezetting voor drie orkestsuites van Bach. De vier jonge Signum-saxofonisten brengen nog zo’n evergreen, Bachs Italiaanse Concerto, naast twee moderne werken die het thema ‘variatie’ hernemen. Uiteraard krijgt de familie Bach het laatste woord: na twee roerende koraalcantates sluiten Philippe Herreweghe en zijn Collegium Vocale Gent af met Ein feste Burg ist unser Gott in de versie van Wilhelm Friedemann, die het op en top lutherse werk van zijn vader een extra jubelend tintje gaf.
19.15 — Kamermuziekzaal
The Goldberg Variations are a mountain that every keyboard player eventually has to climb. Jean Rondeau takes us to the peak. He is followed by Masques who bring us three of Bach’s orchestral suites in a soloist configuration. Signum perform a Baroque evergreen and two modern works that resume the ‘variation’ theme. Bach naturally gets the last word: Philippe Herreweghe and his Collegium Vocale Gent close the day with Ein feste Burg ist unser Gott.
EN
Tijdens een lekkere lunch verbinden enkele gasten de wereld van de Reformatie met het heden, zie p. 104.
20.00 — Concertzaal / € 43 35 27 19 / Abo Barok De Luxe
14.00 — Kamermuziekzaal / € 17
Collegium Vocale Gent: ensemble Philippe Herreweghe: dirigent Dorothee Mields: sopraan Alex Potter: countertenor Thomas Hobbs: tenor Peter Kooij: bas
JEAN RONDEAU Bach. Goldbergvariaties Jean Rondeau: klavecimbel
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Goldbergvariaties, BWV988
15.45 — Concertzaal / € 22
MASQUES Bach. Ouvertures
COLLEGIUM VOCALE GENT Bach. Ein feste Burg
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Christ lag in Todesbanden, BWV4 Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV2 Ein feste Burg ist unser Gott, BWV80 (versie W.F. Bach)
Masques: ensemble
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ouverture in C, BWV1066 Ouverture in a, naar BWV1067 Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Ouverture in g, BWV1070
17.00 — Kamermuziekzaal / € 17
SIGNUM SAXOPHONE QUARTET Cantus firmus Signum Saxophone Quartet: Blaz Kemperle, Erik Nestler, Alan Luzar & Guerino Bellarosa
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ouverture in C, BWV1066 (selectie) Concerto nach Italiänischem Gusto, BWV971
Masques © David Samyn
Signum Saxophone Quartet © Nadine Targiel
Jean Rondeau
David Maslanka (1943) Recitation Book (selectie) Steve Reich (1936) New York Counterpoint
VOCAAL
KAMER MUZIEK
KLAVIER
102
103
di / mar / tue
17 JAN 2017 — zo / dim / sun
22 JAN 2017
Context
Prototype
Bach Academie Brugge 2017
Marc Vanrunxt
do / jeu / thu
26 JAN 2017 20.00 — Concertzaal Nagesprek door Steven De Belder
CONTEXT
OPEN REPETITIES COLLEGIUM VOCALE GENT In de open repetities gunnen Collegium Vocale Gent en Philippe Herreweghe u graag een kijkje in de keuken. U bent getuige van een vaak zeer persoonlijk artistiek groeiproces. De precieze planning wordt op een later moment bekendgemaakt.
KORALEN ZINGEN Collegium Vocale Gent zoekt zangers! Bachs cantate Ein feste Burg ist unser Gott vindt iets terug van zijn oorspronkelijke context met orgelspel, een rede en vooral: koralen. En het publiek zingt natuurlijk mee. Mis de repetitie net voor het concert dus niet en laat uw stem horen.
Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2017 (anders € 7)
za 21.01.17 / 13.45-14.15 Gratis met een ticket voor het concert van Collegium Vocale Gent / Bach en het koraal
—
BACH CLOSE-UP: een cantate van binnenuit Ontdek Bachs cantate Mit Fried und Freud ich fahr dahin van binnenuit in deze lecture-performance door de musici van BachPlus en Ignace Bossuyt. € 17 —
—
LUTHERLUNCH Het verhaal van Luther is deels te vertellen in muziek. Toch is een moment van verdieping op zijn plaats, en geen betere gespreksleider dan Werner Trio om de wereld van de Reformatie te verbinden met het heden. Terwijl u geniet van een lunch schuiven verschillende gasten aan, onder wie Ignace Bossuyt.
TENTOONSTELLING Johann Sebastian Bach Vaste prik voor wie wat verdieping zoekt: de Bachtentoonstelling van Johan Huys, dit jaar aangevuld met een Luther-luik. Doorlopend tijdens het festival Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2017
di 17.01.17 / 20.00 / Kamermuziekzaal Gratis met een ticket binnen Bach Academie Brugge 2017 (anders € 7)
Marc Vanrunxt: choreografie Peter Savel, Igor Shyshko, Lise Vachon & Georgia Vardarou: dans Koenraad Dedobbeleer: scenografie Stef Alleweireldt: lichtontwerp & techniek Marie-Anne Schotte: artistiek advies productie: Kunst/Werk coproductie: Concertgebouw Brugge, STUK (Leuven), IPEM Universiteit Gent met de steun van de Vlaamse overheid
Met muziek van Lucien Goethals & Daniel Vanverre COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE
zo 22.01.17 / 12.00-13.30 € 25 (geen korting, niet inbegrepen in weekendpas) —
BEIAARDCONCERTEN Frank Deleu, stadsbeiaardier van Brugge, speelt op de 18e-eeuwse beiaard van het Belfort een voorproefje van het festivalprogramma.
—
JAZZ IN BACH-LAND Lecture-performance door Robin Verheyen Ontdek hoe een jazzman vanuit een melodie een compleet nieuw werk weet te bouwen, in aanloop naar het gloednieuwe Bach-project van saxofonist Robin Verheyen op 18 januari.
Prototype wordt een dansvoorstelling rond het werk van einzelgänger Lucien Goethals (19312006), een pionier van de Vlaamse elektronische muziek. Geluidsontwerper Daniel Vanverre, met wie choreograaf Marc Vanrunxt al samenwerkte voor Discografie (2013), manipuleert live op de scène geluidsbanden van Goethals. De voorstelling is een reis in de tijd, naar wat in de jaren 1970 de muziek van de toekomst was, en nu misschien nog steeds zo klinkt. Koenraad Dedobbeleer laat zich voor het scènebeeld inspireren door het werk van de Amerikaanse schilder Ellsworth Kelly (1923-2015). Zijn werk was en is cruciaal in de ontwikkeling van Vanrunxt als choreograaf. Kelly’s streven naar abstractie laat zich maar moeilijk naar de dans vertalen. Dans is nooit abstract, want er staan altijd levende mensen op de scène. Net daarom blijft het zoeken naar abstractie in de dans een fascinerende uitdaging voor Vanrunxt.
za 21.01.17 / 11.00-12.00 zo 22.01.17 / 11.00-12.00 Gratis —
CURSUSSEN BACH ACADEMIE BRUGGE Davidsfonds Academie nodigt uit voor een luistercursus Bach en Luther met predikant Dick Wursten en muziekwetenschapper Ignace Bossuyt. Amarant duikt onder de titel Reformatie! Contrareformatie! in de kunst en cultuur van een Europese broederstrijd. Zie p. 177 voor meer informatie.
Prototype est un spectacle de danse du chorégraphe Marc Vanruxt autour de l’œuvre du solitaire Lucien Goethals (1931-2006), pionnier de la musique électronique flamande. Le bruiteur Daniel Vanverre manipule en direct sur scène des bandes sonores. Pour la scénographie, Koenraad Dedobbeleer s’est inspiré de l’œuvre du peintre américain Ellsworth Kelly.
FR
Prototype is a dance performance by choreographer Marc Vanrunxt, based on the work of maverick composer Lucien Goethals (1931-2006), a pioneer of Flemish electronic music. Sound designer Daniel Vanverre manipulates the sound tapes live on stage. Set designer Koenraad Dedobbeleer’s stage setting was inspired by the work of American painter Ellsworth Kelly.
EN
€ 22
DANS MET LIVEMUZIEK Prototype © Koenraad Dedobbeleer
104
105
za / sam / sat
28 JAN 2017 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door
Borodin Quartet
Amôn Strijkkwartet
Het Russische strijkkwartet II
Het Russische strijkkwartet III
zo / dim / sun
29 JAN 2017 15.00 — Kamermuziekzaal 14.15 — Inleiding door
Mark Delaere
Klaas Coulembier
Het Borodin Quartet in huis halen, schept verwachtingen. Dit mythische kwartet bestaat inmiddels zeventig jaar in wisselende samenstellingen en werkte indertijd nauw samen met niemand minder dan Dmitry Shostakovich. Het Russische kwartet staat dan ook geboekstaafd als Shostakovich-experten en uiteraard prijkt een van zijn strijkkwartetten op het programma. Shostakovich’ laatste strijkkwartet hoort tot de meest aangrijpende muziek die hij ooit schreef. Ook Beethovens 15e en laatste strijkkwartet wordt bestempeld als uiterst spannend en meeslepend. Het derde deel bijvoorbeeld – een plechtig, koraalachtig adagio van een bovenaardse schoonheid – schreef Beethoven neer na een zware aanslepende ziekte. Intensiteit en diepgang troef bij de Russen van het Borodin Quartet!
Borodin Quartet: Ruben Aharonian: viool Sergei Lomovsky: viool Igor Naidin: altviool Vladimir Balshin: cello
Dmitry Shostakovich (1906-1975) Strijkkwartet nr. 15 in es, opus 144 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijkkwartet nr. 15 in a, opus 132
Voor de Russische intelligentsia was kamermuziek bijna even triviaal als ballet. Tchaikovsky leverde echter ook op dit gebied voortreffelijk Russisch pionierswerk. Zijn Eerste strijkkwartet was een immens succes in Rusland, maar nog meer in het buitenland. De sleutel van het succes is het immens populaire Andante cantabile, een prachtige zetting van een Russisch volksliedje. Ook Shostakovich en Raskatov kregen op hun beurt weer af te rekenen met het Sovjetregime. Na Shostakovich’ gecensureerde Negende symfonie, stuitte ook zijn Derde strijkkwartet op kritiek omdat Shostakovich er zijdelings in refereert aan verschrikkelijke wantoestanden in de Sovjet-Unie. De componist beschouwde dit kwartet nochtans zelf als een van zijn beste werken. Het Amôn Strijkkwartet speelt de sterren van de hemel in dit uitmuntende staaltje Russische kwartetliteratuur.
Amôn Strijkkwartet: Aymeric De Villoutreys: viool Natalia Bwzewska: viool Antoine Combot: altviool Anne-Gabrielle Lia-Aragnouet: cello
Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893) Andante cantabile in Bes uit Strijkkwartet nr. 1, opus 11 Dmitry Shostakovich (1906-1975) Strijkkwartet nr. 3 in F, opus 73 Alexander Raskatov (1953) I Will See A Rose At The End Of The Path
in samenwerking met Chamber Music for Europe
La venue du Borodin Quartet attise les attentes. Ce quatuor mythique, qui existe depuis 70 ans, a étroitement collaboré avec nul autre que Dimitri Chostakovitch, dont le dernier quatuor à cordes compte parmi la musique la plus saisissante qu’il ait jamais écrite. Le quinzième et dernier quatuor à cordes de Beethoven est également taxé d’extrêmement captivant et entraînant.
FR
Programming the Borodin Quartet, creates expectations. This quartet has been around for 70 years and way back when actually worked closely with Shostakovich himself. Shostakovich's last string quartet is some of the most poignant music he ever wrote. Beethoven’s 15th and final string quartet is regarded as extremely exciting and compelling.
EN
Borodin Quartet © Keith Saunders
€ 22
FOCUS SHOSTAKOVICH
Avec l’immensément populaire Andante Cantabile de Tchaïkovski et le Troisième quatuor à cordes de Chostakovitch, un brillant échantillon de littérature russe pour quatuors sera ce soir au programme. Le jeune quatuor à cordes Amôn jouera les étoiles au firmament de ce programme entièrement russe.
FR
With Tchaikovsky's immensely popular Andante Cantabile and Shostakovich’s Third String Quartet, this evening’s programme features outstanding examples of the Russian quartet. The young Amôn String Quartet glitter in this all Russian programme.
EN
€ 17
FOCUS SHOSTAKOVICH
KAMER MUZIEK
FOCUS TCHAIKOVSKY
KAMER MUZIEK Amôn Strijkkwartet
106
107
vr / ven / fri
03 FEB 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Koen Uvin
Gli Incogniti & Amandine Beyer
deFilharmonie & Octopus Symfonisch Koor
Haydn, Richter & C.P.E. Bach
Ivan de Verschrikkelijke
Amandine Beyer en Gli Incogniti maakten naam met fijnbesnaarde uitvoeringen van barokmuziek. Ditmaal verkennen ze de verleidelijke schemerzone van de vroeg-klassiek. Staat de zonovergoten Symfonie nr. 1 van Franz Xaver Richter nog met één been in de barok, dan is Haydns Vioolconcerto in G een onmiskenbare voorbode van de klassieke stijl. Maar Carl Philipp Emanuel Bach keek nog verder vooruit. Als zoon van de grote Johann Sebastian kreeg hij de barokesthetiek met de paplepel ingegeven. Vanuit die solide basis ontpopte hij zich tot een ware avant-gardist. De galante stijl, de expressieve miniatuurkunst van de Empfindsamkeit, en de turbulente Sturm und Drang: Carl Philipp Emanuel synthetiseert én transformeert alle geluiden van zijn tijd. Twee symfonieën en een celloconcerto illustreren zijn eigenzinnige genie, dat voortdurend verrast en resoluut anticipeert op de romantiek.
Gli Incogniti: ensemble Amandine Beyer: viool & muzikale leiding Marco Ceccato: cello
De films die Sergey Eisenstein in de eerste decennia van de 20e eeuw regisseerde, behoren tot de absolute meesterwerken uit de filmgeschiedenis. Bij Ivan de Verschrikkelijke componeerde Sergey Prokofiev uitermate dramatische en levendige filmmuziek, die perfect complementair is met de zo veelzeggende beeldentaal van Eisenstein. Beiden bleken geestverwanten, hun flexibiliteit en ongelimiteerde fantasie leidde tot een aantal perfecte samenwerkingen. Met kameleontische wendbaarheid volgt Prokofievs muziek het dramatische verhaal. Zo verrijkt hij de magnifieke koorpartij met een zeldzaam rijk orkestkoloriet. Na Prokofievs dood bewerkte de Sovjet-dirigent Stassevitch de muziek. Hij voegde teksten uit Eisensteins film toe en smeedde zo een indrukwekkend oratorium. Jan Decleir kruipt in de huid van Ivan de Verschrikkelijke in een tragedie over macht en shakespeariaanse samenzweringen met prachtige muziek van Prokofiev.
Joseph Haydn (1732-1809) Vioolconcerto in G, HVIIa nr. 4 Franz Xaver Richter (1709-1789) Symfonie nr. 1 in Bes Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sinfonia nr. 5 in b, H661 Sinfonia nr. 1 in G, H657 Celloconcerto in a, H432
Amandine Beyer et Gli Incogniti font leurs premiers pas dans la fascinante zone trouble des débuts du classique. Avec Richter, Haydn et surtout C.P.E. Bach, nous serons les témoins d’une révolution musicale étourdissante. Deux symphonies et un concerto pour violoncelle illustrent le génie propre de C.P.E. Bach qui ne cesse de surprendre et anticipe résolument le romantisme.
Amandine Beyer and Gli Incogniti take their first steps into the seductive twilight zone of the early classical. With Richter’s First Symphony, Haydn’s Violin Concerto and especially Carl Philipp Emanuel Bach, we witness an exciting musical revolution. Two symphonies and a cello concerto illustrate Bach’s constantly surprising, idiosyncratic genius, which resolutely anticipates the romantic.
FR
€ 33 28 23 18
ORKESTRAAL Amandine Beyer © François Sechet
108
19.15 — Inleiding door Piet De Volder
Sergey Prokofiev (1891-1953) Ivan de Verschrikkelijke, opus 116a
in samenwerking met Het Banket
Sergei Prokofiev composed extremely dramatic and lively film music for Eisenstein's film Ivan the Terrible. Prokofiev and Eisenstein were kindred spirits. Their flexibility and unlimited imagination produced some perfect collaborations. Ivan the Terrible is an oratorio about power and Shakespearean plots, set to the beautiful music of Prokofiev.
EN
€ 33 28 23 18
KAMER MUZIEK
20.00 — Concertzaal
n Met Ja & Decleiran Stefa d Degan
Sergueï Prokofiev a composé une bande originale très dramatique et animée pour le film Ivan le Terrible d’Einsenstein. Tous deux semblaient sur la même longueur d’onde, leur flexibilité et leur imagination illimitée a conduit à plusieurs collaborations parfaites. Ivan le Terrible est un oratorio sur le pouvoir et les conjurations shakespeariennes, magnifié par la musique de Prokofiev.
EN
04 FEB 2017
deFilharmonie: orkest Martyn Brabbins: dirigent Christianne Stotijn: mezzosopraan Jan Decleir: acteur Stefaan Degand: acteur Octopus Symfonisch Koor: koor Tom Janssens: dramaturgie
Symfonische revoluties FR
za / sam / sat
VOCAAL
MUZIEK THEATER Martyn Brabbins © Benjamin Ealovega
109
vr / ven / fri
10 FEB 2017
Mahler-project (werktitel)
Hemelsblauw
11 FEB 2017
les ballets C de la B / Alain Platel
Pantalone
za / sam / sat
zo / dim / sun
12 FEB 2017 14.00 & 16.00 — Concertzaal scène
20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
Voor zijn nieuwe creatie in 2016, omringt Alain Platel zich met enkele mensen die al een eind op zijn parcours meelopen. Componist Steven Prengels werkte al samen met Platel voor Gardenia, C(H)OEURS, tauberbach en En avant, marche! Op basis van liederen van Mahler creëert hij een soundscape waarvoor hij ook samples uit de natuur en elementen uit de omgeving gebruikt. De Congolese zangers Boule Mpanya en Russell Tshiebua (die ook in Coup Fatal op het podium stonden) brengen hun polyfonie mee. Voor het decor doet Alain Platel voor het eerst een beroep op Berlinde De Bruyckere. Inspiratiebron zijn de getroebleerde beginjaren van de 20e eeuw, die uiteindelijk hebben geleid tot de grote crisis van de Eerste Wereldoorlog.
Alain Platel: regie Steven Prengels: compositie & muzikale leiding Berenger Bodin, Boule Mpanya, Dario Rigaglia, David Le Borgne, Elie Tass, Ido Batash, Romain Guion, Russell Tshiebua, Samir M’Kirech: creatie & uitvoering Hildegard De Vuyst: dramaturgie Berlinde De Bruyckere: scenografie Quan Bui Ngoc: artistieke assistentie Steve De Schepper: regie-assistentie en tourmanagement Carlo Bourguignon: lichtontwerp Bartold Uyttersprot: geluidsontwerp Dorine Demuynck: kostuums Wim Van de Cappelle: stagemanager
Filip Bral: concept & muzikale leiding Katrien De Bièvre: viool Paul Stavridis: cello Ilse Stroobant: piano Heike Kossmann: scenische realisatie Catherine Piqueray: kostuums Eva Sauermann: accessoires Peter Lauwers: licht en techniek Geert Willems: techniek Ann de Smet & Axel Jacobs: beeld Matt Stevenson: luchtballonnen
Het podium als een groot bed met in het midden een piano. Muzikanten in pyjama en op blote voeten. In de lucht: wolkjes, schapen, luchtballonnen en twinkelende sterren. Tel ze maar, terwijl je naar Bach, Beethoven en Brahms luistert. En dan, na de lieve zachte droommuziek, mag je snoezelen met de muzikanten. Piepen in de partituur, de oortjes tegen de cello of de handjes in de piano; dichter bij Bach kom je niet. In Hemelsblauw koppelt Pantalone klassieke muziek aan het slaapritueel van baby's, peuters en kleuters. Klassiek is niet slaapverwekkend, integendeel, klassiek is opwindend, emotioneel en inspirerend en zorgt voor een flinke portie dromen.
productie: Pantalone coproductie: Philharmonie Luxembourg met dank aan Cultuurhuis de Warande Turnhout
productie: les ballets C de la B coproductie: Ruhrtriennale, La Bâtie-Festival de Genève, TorinoDanza, la Biennale de Lyon, Opéra de Lille, Kampnagel Hamburg, MC93 Bobigny Paris, Holland Festival, Ludwigsburger Schlossfestspiele, NTGent, Brisbane Festival met de steun van de Stad Gent, Provincie OostVlaanderen en de Vlaamse overheid
Alain Platel crée avec neuf danseurs une nouvelle œuvre sur les premières années troublées du XXe siècle. Le compositeur Steven Prengels signe la musique, l’artiste mondialement célèbre Berlinde De Bruyckere conçoit le décor.
FR
With nine performers, Alain Platel creates a new work about the troubled early years of the 20th century. The music is by composer Steven Prengels. Internationally renowned artist Berlinde De Bruyckere designed the stage set.
EN
Met muziek van Bach, Haydn, Beethoven, Schubert, Brahms, Satie, Mendelssohn, Pärt & Kreisler
Voor baby’s en peuters van 6 maanden tot 4 jaar
Dans Hemelsblauw, Pantalone mêle musique classique et rituel du coucher des bébés et jeunes enfants. La musique classique n’est pas soporifique, au contraire, elle est vivifiante, elle déclenche des émotions, inspire et veille à une grande portion de rêves.
FR
Met muziek van Gustav Mahler
in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge
In Hemelsblauw Pantalone link classical music to the sleep ritual of babies, toddlers and pre-schoolers. But classical music doesn’t bore you to sleep. Quite the contrary. Classical music is exciting, emotional and inspiring: the stuff of delicious dreams.
EN
€ 33 28 22 17
€ 12 / € 6 voor 0 tot 26 j.
Abo Dans (10.02.17)
(ook baby's en peuters hebben een toegangsticket nodig)
DANS MET LIVEMUZIEK © Mirjam Devriendt
110
FAMILIE VOOR STELLING
© Julie Van Wezemael
111
za / sam / sat
18 FEB 2017 20.00 — Concertgebouw
Er was eens ... Verhalend concertparcours
In elk van ons schuilt een verteller. Van kinderrijmpjes tot epossen, van griezelsprookjes tot heldendichten, met verhalen geven we het leven zin. Universele waarden en symbolen vinden een weerslag in de verhalen van de wereld. Componisten van alle tijden voegden er hun eigen narratieve dimensie aan toe, soms speels, soms zeer indringend. In een avontuurlijk concertparcours reizen we vanavond door tijd en ruimte. Vijf performances brengen een keur aan verhalen voor het voetlicht, van de middeleeuwen tot nu. Voor de uitvoering staat een even bont als illuster gezelschap klaar, onder meer Johannette Zomer met haar nieuwe Tulipa Consort, meesterverteller Marc Lewon en zijn Ensemble Leones en Canadees multitalent Victoria Bernáth, die van haar altviool en haar stem één instrument weet te maken. Droom weg bij (on)gelukkige liefdes en moedige helden en ontdek wat ons mens maakt.
En chacun de nous se cache un conteur. Des comptines d’enfant aux épopées, des contes d’épouvante aux chansons de geste : les histoires donnent un sens à la vie. Au cours d’un parcoursconcert aventureux, nous voyagerons dans le temps et l’espace. Évadez-vous à l’écoute d’amours (mal)heureuses et en compagnie de héros courageux, et découvrez ce qui fait notre humanité.
FR
In each of us hides a storyteller. From nursery rhymes to epic poems, from horror stories to heroic sagas, our stories give meaning to life. On an adventurous concert trail, we travel through time and space, from the Middle Ages to the present. Dream away with (un)lucky loves and courageous heroes and discover what makes us human.
Tulipa Consort: Johannette Zomer: sopraan & leiding Lidewij van der Voort: viool Marc Cooper: viool Yoshiko Morita: altviool Susanne Braumann: viola da gamba & lirone Fred Jacobs: teorbe Emma Huijsser: harp & blokfluit Bart Naessens: klavecimbel
Victoria Bernáth: altviool & zang Christopher Nevens: concept
Sigismondo d’India (1582-1629) Lamento d’Olimpia
Evelina Petrova: accordeon & spel Bert Van Laethem: viool & spel
Victoria Bernáth (1988) Tides (in opdracht van Concertgebouw Brugge) CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE
EN
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Plainte de Vénus sur la mort d’Adonis
Muziektheater over de liefde tussen traditie en experiment, met volkse inspiraties uit west en oost, noord en zuid
Henry Purcell (1659-1695) Selectie uit Dido & Aeneas
Edwin Vanvinckenroye: viool & zang Ensemble Leones: Marc Lewon: zang, gusli, lier Baptiste Romain: crwth (vedel) Uri Smilansky: vielle
Silent Music: wandelperformance
Das Nibelungenlied
in samenwerking met Organisatie Oude Muziek, Utrecht
Johannette Zomer
Victoria Bernáth
Marc Lewon © Bjoern Trotzki
€ 26
VOCAAL
KAMER MUZIEK
112
113
ma / lun / mon
20 FEB 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Interview door Annemarie Peeters
Nachtschade: Aubergine
Het Collectief & Psallentes
Muziektheater Transparant & Claron McFadden
Von Bingen & Ustvolskaya
In Nachtschade: Aubergine traceert Claron McFadden de gemeenschappelijke wortels van verschillende culturen. Dat doet ze op een wel heel bijzondere manier: ze volgt het spoor van een van de meest iconoclastische ingrediënten op het culinaire toneel: de aubergine. Hoewel deze oeroude groente uit de familie van de aardappel een enorme migratie doormaakte, wist de aubergine zich steeds aan te passen aan haar omgeving. Gevolgd door documentairemaakster Lisa Tahon, legt McFadden deze route in de omgekeerde richting af, terug naar de oorsprong. Bij elke cultuur op haar pad is ze te gast bij de lokale bevolking om een traditioneel gerecht en lied te leren. Door de recepten en melodieën met zich mee te nemen, voegt ze een nieuw hoofdstuk toe aan deze traditie van migratie. Haar muzikale compagnons de route zijn al even verscheiden als de aubergine-eters wereldwijd: een Roma, een Belg, een Irakees, een Griek en een Turk.
wo / mer / wed
22 FEB 2017 20.00 — Concertzaal scène 19.15 — Inleiding door Mark Delaere
Claron McFadden: concept & zang Lisa Tahon: film Sjaron Minailo: regieadvies & coaching Tuur Florizoone: accordeon Tcha Limberger: viool & gitaar Osama Abdulrasol: ud & qanun Michel Hatzigeorgiou: bas & bouzouki Shahin During: percussie Tobias Kokkelmans: dramaturgie
De muziek van de Duitse mystica uit de 11e eeuw, Hildegard von Bingen, confronteren met die van de 20e-eeuwse Russische Galina Ustvolskaya: dat moet wel uitmonden in ongehoorde radicaliteit. Hoewel hun muziek uiterst contrasterend is in taal en medium, schreven beide componistes vanuit eenzelfde innerlijke noodzaak muziek: ze zochten allebei het spanningsveld op tussen verzoeking en hoop, en tussen het alledaagse en het extatische. Het Collectief en de zangeressen van Psallentes plaatsen von Bingens buitensporig virtuoze gregoriaanse klanken tegenover Ustvolskaya’s excessieve stijl en brengen zo een geheel nieuwe en verrassende klankwereld tot leven. Een unieke kruisbestuiving tussen twee muzikale grandes dames.
productie: Muziektheater Transparant coproductie: Concertgebouw Brugge & Operadagen Rotterdam in samenwerking met Studio Minailo COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW
Het Collectief: ensemble Pascal Rousseau: tuba Psallentes: vocaal ensemble Hendrik Vanden Abeele: dirigent
Hildegard von Bingen (1098-1179) Selectie uit Ordo Virtutem Galina Ustvolskaya (1919-2006) Trio voor klarinet, viool en piano Grand Duet voor cello en piano Compositie nr. 1 Dona nobis pacem, voor piccolo, tuba en piano Pianosonate nr. 6
WERELDPREMIÈRE
Na de voorstelling nodigt het Concertgebouw u uit om ook echt van de aubergine te proeven. Ontdek Shostakovich’ leerlinge
rtConce w gebou r! a ja 5 1
Dans Nachtschade : Aubergine, les spectateurs découvriront la riche cuisine à base d’aubergine en lien avec la musique live. Un voyage documentaire montrera ce qui relie les cultures et comment un échange réciproque peut renforcer notre identité commune.
FR
In Nachtschade: Aubergine the audience discover the richness of aubergine cuisine, in combination with live music. A travel documentary reveals how people are interconnected and how cross-fertilisation can strengthen our common identity.
EN
© Scarlett Coten
€ 33 28 23 18
MUZIEK THEATER
Juxtaposer la musique d’Hildegarde von Bingen, mystique allemande du XIe siècle, et celle de la Russe Galina Ustvolskaya (XXe siècle) : voilà qui débouchera sur une radicalité sans précédent. Psallentes et Het Collectief confronteront les sonorités grégoriennes virtuoses et hors normes de von Bingen au style excessif d’Ustvolskaya, donnant ainsi vie à un univers sonore entièrement nouveau et surprenant.
FR
Confronting the music of 11th-century German mystic Hildegard von Bingen with that of 20thcentury Russian Galina Ustvolskaya is sure to result in unprecedented radicalism. Psallentes and Het Collectief set von Bingen’s extravagantly virtuoso Gregorian sounds alongside Ustvolskaya’s excessive style and thus bring to life an entirely new and surprising sound world.
EN
€ 22
WERELD MUZIEK
VOCAAL
114
KAMER MUZIEK
115
wo / mer / wed
01 MAA 2017 — zo / dim / sun
05 MAA 2017
B Major!
Muzikale creaties uit Brugge
B Major! is een nieuw tweejaarlijks muziekfestival in de krokusvakantie, waarbij alle professionele muziekactoren in Brugge de krachten bundelen voor een prikkelend vijfdaags programma dat speciaal voor en in de stad wordt gemaakt. B Major! zet de intense samenwerking tussen alle partners van deze bruisende muziekstad in de verf: Cultuurcentrum Brugge, Cactus Muziekcentrum, Vrijstaat O. / De Werf, het MAfestival en het Concertgebouw presenteren jaarlijks een breed gamma aan muzikale genres en stijlen uit alle windrichtingen. B Major! laat deze troeven zien en focust daarbij op muzikale creaties uit de stad. Drie professionele orkesten – Anima Eterna Brugge, Symfonieorkest Vlaanderen en Het Kamerorkest Brugge – snijden een gloednieuw project aan. Daarnaast krijgen heel wat componisten en muzikanten de opdracht om nieuw werk te maken, en daarvoor zetten we natuurlijk de diverse concertzalen én enkele iconische locaties in de stad in. Ook de traditionele concertformats laten we achter ons; het festival nodigt het publiek uit op huiskamerconcerten, een concertparcours en een geënsceneerd concert. Kers op de taart is de grootschalige instrumenten- en fondsenwerving voor het humanitaire project Music Fund.
B Major! est un nouveau festival de musique biennal qui se déroule durant les vacances de carnaval et à l’occasion duquel tous les professionnels de la musique brugeois allieront leurs forces pour un programme de cinq jours pétillants spécialement conçu pour et dans la ville.
FR
B Major! is a new biennial music festival, during the spring half-term holidays, in which all those active in professional music in Bruges join together to compile a stimulating five-day programme, created especially for and in the city.
EN
B M AJO R ! Muziekbiënnale Brugge B MAJOR!
116
in samenwerking met de Stad Brugge 117
do / jeu / thu
02 MAA 2017 20.00 — Concertgebouw 19.15 — Inleiding door
Klank / Beeld
Anima Eterna Brugge
Verbeeldingsrijk concertparcours
Gershwin‘s greatest hits
Maarten Beirens
In een beeldend concertparcours contrasteren, stuwen en inspireren muziek en beeld elkaar. In een synesthetisch spel met beeld en muziek, lijnvoering en vibratie verkennen contrabassist Peter Jacquemyn en performancekunstenaar Sigrid Tanghe de grenzen van de improvisatie. De vloeiende wisselwerking tussen beiden gaat van hoogst energetisch en overweldigend tot puur en eenvoudig. Componiste Annelies Van Parys laat zich op haar beurt inspireren door Luc Tuymans’ Angel én door de Franse dichter Gérard de Nervals. In navolging van Toshio Hosokawa en Vykintas Baltakas schrijft zij een nieuw werk voor de Angel Room. Cellist Arne Deforce en tekstkunstenaar en kalligraaf Brody Neuenschwander, beiden Bruggelingen, sluiten af met een intrigerende en organische performance. Vuurwerk verzekerd!
Els Mondelaers: sopraan Kurt Bertels: saxofoon Peter Jacquemyn: contrabas Sigrid Tanghe: visuals Arne Deforce: cello Brody Neuenschwander: kalligrafie
Peter Jacquemyn (1963) & Sigrid Tanghe (1968) Improvisatie Annelies Van Parys (1975) Poiema Creatie voor sopraan en saxofoon (in opdracht van Concertgebouw Brugge) Arne Deforce (1962) & Brody Neuenschwander (1958) Creatie voor cello en kalligrafie (coproductie Concertgebouw Brugge)
vr / ven / fri
03 MAA 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Sofie Taes
Waar jazz en klassiek elkaar ontmoeten, daar troont George Gershwin. Als jonge componist van songs voor music hall en Broadway brak hij in 1924 door met Rhapsody in Blue, het perfecte huwelijk tussen de ritmische energie van jazz en een symfonische stijl. Klassiek trok hem sowieso: luister maar naar An American in Paris of zijn opera Porgy and Bess, vol geniale melodieën. Met dit programma maakt Anima voor het eerst in zijn 30-jarige bestaan de oversteek naar jazz. En dat doet het in uitstekend gezelschap: pianist Bart Van Caenegem verdiende zijn sporen op beide terreinen, en krijgt een passende vleugel – een vroege Steinway & Sons – onder de vingers. Leading lady wordt een van Anima’s favoriete zangeressen: de Amerikaanse sopraan Claron McFadden, die naast techniek en expressiviteit ook de zwier en bravoure van een rasentertainer in huis heeft.
Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent Claron McFadden: sopraan Bart Van Caenegem: piano Steinway & Sons, 1906
George Gershwin (1898-1937) An American in Paris Rhapsody in Blue, versie voor jazzband en piano Catfish Row, suite uit Porgy and Bess Selectie uit Gershwins Songbook
COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE
Au cours d’un parcoursconcert figuré, musique et images contrastent, se propulsent et s’inspirent : le contrebassiste Peter Jacquemyn dialoguera avec la performeuse Sigrid Tanghe ; le violoncelliste Arne Deforce et le calligraphe Brody Neuenschwander clôtureront la soirée avec une performance captivante.
FR
On an evocative concert trail, music and image drive, interrupt and contrast with each other. Double bass player Peter Jacquemyn enters into a dialogue with performance artist Sigrid Tanghe. Cellist Arne Deforce and calligrapher Brody Neuenschwander close with an intriguing performance.
George Gershwin trône à la croisée du jazz et de la musique classique. La star de Rhapsody in Blue, An American in Paris entraîne, pour la première fois en trente ans d’existence, Anima Eterna Brugge vers le jazz. Avec le pianiste Bart Van Caenegem et Claron McFadden, qui outre la technique et l’expressivité, est également douée du panache et de la bravoure d’une animatrice de talent.
EN
FR
Where jazz and classical meet, there reigns George Gershwin. The star of Rhapsody in Blue, An American in Paris and Porgy and Bess has tempted the 30-year-old Anima Eterna Brugge to take their very first steps into jazz. Compagnons de route are pianist Bart Van Caenegem and soprano Claron McFadden, who besides technique and expressiveness, also has the mettle and panache of a born entertainer.
EN
€ 43 35 27 19 Abo Anima Eterna Brugge
€ 22
Anima Eterna Brugge © Pressiana
B MAJOR!
KAMER MUZIEK
B MAJOR!
ORKESTRAAL
VOCAAL
ANIMA ETERNA BRUGGE
KLAVIER
Peter Jacquemyn © Raphael Tanghe
118
119
za / sam / sat
Geef muziek een kans!
04 MAA 2017 10.00 — Concertgebouw
Actiedag voor Music Fund
B Major! Het gedetailleerde programma van B Major!, met extra projecten zoals een reeks huiskamerconcerten, wordt op een later tijdstip bekend gemaakt. Hieronder vindt u alvast de belangrijkste ingrediënten:
vr 03.03.2017
ANIMA ETERNA BRUGGE Gershwin’s greatest hits Elk nieuw repertoire dat Jos van Immerseel aansnijdt is een heuse creatie: nieuwe instrumenten worden ingespeeld, bronnen worden geraadpleegd maar centraal staat de repetitieperiode in het Concertgebouw: een ingenieus proces waarin bekende muziek herontdekt wordt.
wo 01.03.2017
Wat als uw oude viool eens op reis ging? Wat als u die trombone op zolder een nieuw leven gunde? Wat als Music Fund dankzij u muzikanten ondersteunde in conflictgebieden en ontwikkelingslanden? Sinds 2005 zamelde de organisatie meer dan 4000 instrumenten in, waarvan al bijna tweederde speelklaar vertrokken naar 16 partnerprojecten in Afrika, het Midden-Oosten en Centraal-Amerika. Music Fund leidt ook ter plekke onderhoudsspecialisten op en biedt een uitwisseling van didactische vaardigheden tussen daar en hier. Kom bewijzen dat ook het Brugse publiek muziek graag een kans geeft, doneer uw oude instrumenten en geniet van een drukke dag in het Concertgebouw.
Een detailprogramma van deze actiedag volgt later op www.concertgebouw.be
in samenwerking met Music Fund en Brugge Plus
SYMFONIEORKEST VLAANDEREN Openingsconcert Een gloednieuw werk van de jonge componist Matthias Coppens is het startschot van dit eerste stadsfestival. Het feestelijke concert bevat verder dansmuziek van Ravel, Lalo, Ginastera en Copland.
MAFESTIVAL B’Rock: Harmonic inspirations
za 04.03.2017
CACTUS MUZIEKCENTRUM & HET KAMERORKEST BRUGGE Acoustic & electronic music Cactus Muziekcentrum nodigt een artiest uit de wereld van pop en elektronica uit om voor deze unieke gelegenheid samen te werken met Het Kamerorkest Brugge, een strijkersensemble met een open blik. Dj’s sluiten deze avond af.
do 02.03.2017
CONCERTGEBOUW Klank / Beeld: Verbeeldingsrijk concertparcours
Depuis 2005, grâce à Music Fund, plus de 2 500 instruments remis en état sont partis en Afrique, au MoyenOrient et en Amérique centrale. Venez prouver que le public brugeois aime donner une chance à la musique, donnez vos vieux instruments et profitez d’une journée pleine de musique dans le Concertgebouw.
Een gevarieerd concertparcours staat bol van de creaties: Annelies Van Parys maakt een nieuw werk voor de Angel Room in het Concertgebouw, kalligraaf Brody Neuenschwander en cellist Arne Deforce vinden elkaar voor een energetische performance op de scène van de Concertzaal.
Thanks to Music Fund, more than 2,500 readyto-play instruments have been sent to Africa, the Middle East and Central America since 2005. Come and prove that the Bruges audience also want to give music a chance. Donate your old instruments and enjoy a music-filled day in the Concertgebouw.
EN
vr 03.03.2017
CULTUURCENTRUM BRUGGE Muziek uit verre oorden
MUSIC FUND ACTIEDAG Geef muziek een kans! Alle Brugse muzikale partners werken samen aan deze grote inzamelactie ten gunste van Music Fund.
do 02.03.2017
Vivaldi’s beroemde bundel met vioolconcerti, L’Estro Armonico, wordt doorspekt met nieuwe muziek van Ligeti en Reich. Het resultaat is een aparte concertervaring in de black box van de Magdalenazaal.
FR
za 04.03.2017
zo 05.03.2017
VRIJSTAAT O. / DE WERF Jazzparcours Vrijstaat O. / De Werf nodigt jazzartiesten uit om tijdens een residentie in Brugge nieuw werk te creëren. Het klinkende resultaat wordt in een gevarieerd zondagnamiddagprogramma gepresenteerd.
Het Cultuurcentrum Brugge presenteert een nieuw wereldmuziekproject waarbij muzikanten van hier in dialoog gaan met vluchtelingen die in Brugge zijn neergestreken.
Gratis
B MAJOR! Music Fund © Schouwburg Kortrijk
120
121
wo / mer / wed
08 MAA 2017 20.00 — Kamermuziekzaal
De magie van de pianola
Pianola, satire de trash
Lecture-performance door Rex Lawson
ChampdAction
vr / ven / fri
10 MAA 2017 20.00 — Concertzaal scène 19.15 — Inleiding door Tobias Kokkelmans
Iedere amateurpianist weet hoe moeilijk Bachs inventies zijn, laat staan de prachtige muziek van Chopin, Liszt en Rachmaninov. In het begin van de 20e eeuw was de ‘Vorsetzer’ dé oplossing voor vele families die wel een piano in huis hadden, maar er niet goed op konden spelen. Door het grote succes werden al snel piano’s gebouwd waarin diezelfde mechaniek verwerkt zat. De fabrikanten perfectioneerden de techniek steeds verder, en al vanaf 1905 werden volautomatische pianola’s op de markt gebracht. De grootste componisten en pianisten van die tijd, zoals Grieg, Rachmaninov, Debussy, Ravel en Stravinsky hebben opnames gemaakt voor mechanische reproductiepiano’s. Vandaag zijn er in de hele wereld maar een handvol specialisten – Rex Lawson van het Londense Pianola Institute is er zo een – die zo’n instrument op voldoende hoog technisch niveau kunnen brengen om de rollen tot hun recht te laten komen. En waar dat gebeurt, is de magie tastbaar.
Au début du XXe siècle, les plus grands compositeurs et pianistes ont réalisé des enregistrements pour le pianola, un piano mécanique reproducteur. Il ne reste aujourd’hui plus qu’une poignée de spécialistes – dont Rex Lawson – capable de porter cet instrument à un niveau technique suffisamment élevé pour rendre justice à leurs rouleaux. Et quand ça arrive, on frôle la magie.
FR
Rex Lawson: pianola
Igor Stravinsky (1882-1971) Le sacre du printemps Etude pour Pianola Alexander Scriabin (1871-1915) Pianosonate nr. 3 in fis, opus 23 Sergey Rachmaninov (1873-1943) The Isle of the Dead, opus 29
In the early 20th century even the greatest composers and pianists produced ‘recordings’ for the pianola, a footoperated mechanical piano. Today only a handful of specialists, such as Rex Lawson, can control the tempo and phrasing of this instrument sufficiently well to do those music rolls justice. And when that happens, the magic is palpable.
Pianola, satire de trash examine la tumultueuse période du futurisme, en prenant pour fil conducteur le pianola. La machine, comme le métier à tisser et le pianola qui en dérivait, devait libérer l’homme et lui donner du temps pour son développement intellectuel et créatif. Aujourd’hui, avec l’arrivée des robots, nous connaissons une évolution similaire.
EN
Serge Verstockt: concept & muzikale uitwerking Alain Franco: piano & tekst Benjamin Van Esser: piano, synths & elektronica Ko Kowalsky: elektrische gitaar, elektronica & tekst Vincent Jacobs: video Robot dansensemble: performance
Pianola, satire de trash neemt de tumultueuze periode van het futurisme onder de loep met de pianola als leidraad. In alle naïviteit werd tijdens het tijdperk van het futurisme het gedruis van machines en vallende bommen verheven tot het ultieme kunstwerk. Bij het uitbreken van de gruwelijke Eerste Wereldoorlog spatten de utopie en de beweging uit elkaar. Als een derivaat van het automatische weefgetouw staat de pianola symbool voor het begin van de moderniteit. Deze evolutie had een grote sociale weerslag: huiswevers, maar ook cinema- en barpianisten verloren hun baan. De machine moest de mens bevrijden en hem tijd geven voor zijn intellectuele en creatieve ontplooiing. Vandaag maken we met de opkomst van de robots een gelijkaardige ontwikkeling mee. Iets waar de makers in de voorstelling meteen de nodige vragen bij stellen.
FR
productie: ChampdAction coproductie: Concertgebouw Brugge & deSingel (Antwerpen) COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE
Taking the pianola as its guideline, Pianola, satire de trash examines the turbulent days of Futurism. Machines, such as the automatic loom and its offshoot the pianola, were supposed liberate people and give them more time for intellectual and creative development. Nowadays, we are witnessing a similar phenomenon with the rise of the robot.
EN
Gratis met een ticket voor Pianola, satire de trash op 10.03.2017 (anders € 7)
€ 22
MUZIEK THEATER
KLAVIER Rex Lawson
122
KLAVIER © Livin Mentens
123
zo / dim / sun
In mijn hoofd draait alles rond
12 MAA 2017 15.00 & 17.00 — Concertzaal scène
Joana Sá
F I L M F E S T I VA L
Van de magische klankenwereld van het Portugese pianowonder Joana Sá krijgt u het tegelijk warm en koud. Met haar piano, klokjes en sirenes, een speelgoedpiano, muzikale toverdozen en een mysterieus schaduwspel om zich heen tovert ze de scène om tot een grote klank- en beeldmachine. De vele wonderbaarlijke beestjes die in de gedachten van Joana ronddwalen worden plots hoor- en zichtbaar in een prachtig spel van licht en geluid. Ze grijpt u met ontegensprekelijke eerlijkheid recht naar de keel en dompelt u onder in haar wereld van heerlijke muziekjes. Muziek om naar te kijken en nooit meer te vergeten.
Entourée d’un piano, de boîtes magiques musicales et d’un mystérieux théâtre d’ombres, Joana Sá transforme la scène en une grande machine à images et à sons. Les nombreuses bestioles fabuleuses qui grouillent dans ses pensées deviennent soudain audibles et visibles dans un merveilleux jeu de sons et lumières. Une musique à regarder et à ne plus jamais oublier.
FR
Joana Sá: muziek & performance (piano, toy piano, noise boxes …) Rita Sá: scenografie (schepsels & animaties) Luís José Martins: installatie Tela Negra: lichtontwerp Tiago Sousa & Tela Negra: techniek
Officiële opening 19 april 2017 WWW. MOOOV. BE
Voor kinderen vanaf 6 jaar
With her piano, musical magic boxes and mysterious shadow play, Joana Sá transforms the stage into a huge sound and image machine. The many wondrous creatures that wander her mind then suddenly become audible and visible in a wonderful play of light and sound. Music to watch and never forget.
EN
€ 12 / € 6 voor -26 j. Abo Familievoorstelling (15.00)
FAMILIE VOOR STELLING
Concertgebouw Brugge steunt MOOOV © Julie Van Wezemael
124
125
vr / ven / fri
17 MAA 2017 — za / sam / sat
18 MAA 2017
Klarafestival 2017
v
klara festival
Brussels International Music
Roots & Exile
Vanaf dit seizoen wordt de samenwerking met het Klarafestival uitgebreid tot een meerdaagse in het Concertgebouw. De thematische werking van het festival wordt gekoppeld aan die van het Concertgebouw en voor deze editie vinden we elkaar in Russische kunstenaars zoals Sergey Diaghilev en Sergey Eisenstein en componisten als Weinberg, Shostakovich en Prokofiev. De politieke omstandigheden in het Rusland van de 20e eeuw zorgden voor heel wat migratie en kunstenaars worstelden in hun creaties met begrippen als identiteit en volkscultuur. Het Klarafestival hanteert in 2017 het thema roots & exile en stelt zich vragen rond de migratie van kunstenaars. Hoe beïnvloedt de achtergrond van een componist de cultuur en muziek van het gastland? Wat blijft er over van de oorspronkelijke culturele context? En wat als componisten terugkeren uit ballingschap, terug naar hun vaderland? In Brussel brengen kleppers als Yannick Nézet-Séguin, Ray Chen, Teodor Currentzis, Alan Gilbert en de New York Philharmonic topwerken van componisten die (gedwongen) hun vaderland verlieten en deze ervaring verwerkten in hun muziek.
17 & 18.3
2017 Klarafestival in Concertgebouw Brugge met oa.
Brussels Philharmonic & Solistenensemble Kaleidoskop 126
KLARA FESTIVAL
127
À partir de cette saison, la collaboration entre le Concertgebouw et le Klarafestival est élargie à plusieurs jours. Pour cette édition, nous présenterons des artistes russes comme Sergueï Diaghilev et Sergueï Eisenstein et des compositeurs comme Weinberg, Chostakovitch et Prokofiev.
FR
From this season on, our collaboration with the Klara Festival will be extended into a multiday event at the Concertgebouw. In this year’s edition we share a focus on Russian artists such as Sergei Diaghilev and Sergei Eisenstein and composers such as Weinberg, Shostakovich and Prokofiev.
EN
vr / ven / fri
Solistenensemble Kaleidoskop & Luigi De Angelis
17 MAA 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Klaas Coulembier
Brussels Philharmonic Eisensteins cultfilm Oktober
za / sam / sat
18 MAA 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Francis Maes
змея - The Riot of Seduction De visionaire kunstvernieuwer Sergey Diaghilev – de ‘geniale generaal van de kunst’ – diende als inspiratiebron voor de muziektheatervoorstelling змея. Als verleidelijke charlatan, meer geïnteresseerd in logica dan in principes en volstrekt onbegaafd had hij alles van de ideale mecenas, behalve geld. Met de creativiteit en de ambiguïteit van een slang (змея) kronkelde hij zich in de vroege 20e eeuw onder meer via zijn Ballets russes in het bewustzijn van het publiek en reveleerde daarbij een nieuwe hedonistische en esthetische gevoeligheid. De nieuwe voorstelling van Solistenensemble Kaleidoskop en Luigi De Angelis verspreidt zich op dezelfde manier, als een muzikale wervelwind, doorheen de concertzaal en daarbuiten. змея begint als een installatie, maar transformeert in een grillig, zinnenprikkelend en uitdagend spektakel. Net zoals Diaghilev het gewild zou hebben.
Le précurseur artistique visionnaire Sergey Diaghilev – « génial général de l’art » – a inspiré le spectacle de théâtre musical змея. Cette nouvelle production du Solistenensemble Kaleidoskop et de Luigi De Angelis commence comme une installation, mais se transforme en un spectacle fantasque, érotique et provocant.
FR
Solistenensemble Kaleidoskop: ensemble Michael Rauter: muzikale leiding Luigi De Angelis & Michael Rauter: concept Luigi De Angelis: regie, licht- & decorontwerp een project van Solistenensemble Kaleidoskop en Fanny & Alexander in opdracht van het Klarafestival coproductie: Concertgebouw Brugge & deSingel (Antwerpen)
Met muziek van onder meer Claude Debussy, Maurice Ravel & Igor Stravinsky COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE
Visionary art innovator Sergei Diaghilev – ‘the brilliant general of the Arts’ – was the inspiration for the musical theatre production змея. This new performance by Solistenensemble Kaleidoskop and Luigi De Angelis begins as an installation, but transforms into a capricious, sensual and provocative spectacle.
Octobre (1928) est l’hommage monumental de Sergueï Eisenstein à la Révolution d’octobre, ces « dix jours qui ébranlèrent le monde ». Brussels Philharmonic interprète la musique d’une partition spécialement prévue pour ce film, recomposée par Francis Maes, expert de la musique russe.
EN
FR
€ 22
KLARA FESTIVAL
Oktober (1928) is Sergey Eisensteins monumentale eerbetoon aan de Oktoberrevolutie, de ‘tien dagen die de wereld deden wankelen’. Door zijn baanbrekende nieuwe montagetechnieken en sublieme camerahoeken geldt de film nog steeds als een van de hoogtepunten van de vroege Sovjet-film. Eisenstein gaf de beelden van dit documentair ogende meesterwerk een zo groot mogelijke authenticiteit mee, waardoor de filmopnamen werden aanzien voor historisch materiaal. De film raast langs alle hoogtepunten van de Revolutie: van het einde van de monarchie in februari 1917, via de opkomst en arrestatie van Lenin en de beroemde Tien Dagen in oktober waarin de bolsjewieken het Winterpaleis bestormen, tot en met de ontbinding van de ‘voorlopige regering’ in november 1918. Dit revolutionaire epos, ter viering van de bolsjewistische revolutie, wordt muzikaal gedragen door Brussels Philharmonic met een speciaal voor deze film voorziene score, samengesteld door Russische-muziekexpert Francis Maes.
Brussels Philharmonic: orkest Edwin Outwater: dirigent
Filmscore samengesteld door Francis Maes Met muziek van onder meer Sergey Prokofiev, Dmitry Shostakovich & Mieczysław Weinberg
October (1928) is Sergei Eisenstein’s monumental tribute to the October Revolution, ’the ten days that shook the world’. Brussels Philharmonic provide the music: a score put together specially for this film by Russian music expert Francis Maes.
EN
€ 33 28 23 18
MUZIEK THEATER
KLARA FESTIVAL
FOCUS SHOSTAKOVICH
ORKESTRAAL
FILM Still uit Oktober van Sergey Eisenstein
128
129
vr / ven / fri
Stile Antico
24 MAA 2017 20.00 — Concertzaal
Shakespeare’s Sweet Harmony
19.15 — Inleiding door Katherina Lindekens
Stile Antico: vocaal ensemble
400 jaar na de dood van William Shakespeare leggen de jonge Engelse zangers van Stile Antico de muzikale kant van Engelands grootste auteur bloot. Zijn toneelstukken en gedichten staan bol van verwijzingen naar muziek, hoewel we van muziek op zijn poëzie nog maar enkele zeldzame voorbeelden hebben. Die werken, van zijn tijdgenoten Thomas Morley en Robert Johnson, klinken naast muziek die zijn tijd illustreert. Denk aan zijn belangrijkste opdrachtgever, de protestantse James I, voor wie Tomkins en Weelkes extravagante coronation anthems schreven. Of denk aan Shakespeares intrigerende banden met de geheime katholieken, met William Byrd als grandioze woordvoerder. Het programma wordt compleet met twee gloednieuwe Shakespearezettingen door Nico Muhly en Huw Watkins, speciaal geschreven voor Stile Antico.
400 ans après la mort de William Shakespeare, Stile Antico dévoile la facette musicale du plus grand auteur anglais. Des œuvres de ses contemporains, protestants comme catholiques, parmi lesquels Thomas Morley, Robert Johnson et William Byrd, résonneront aux côtés de deux toutes nouvelles mises en musique de sa poésie, écrites sur mesure par Nico Muhly et Huw Watkins pour l’ensemble.
William Shakespeare (1564-1616)
FR
Poëzie van en rond William Shakespeare op muziek van onder meer William Byrd, Orlando Gibbons, Thomas Morley, Huw Watkins & Nico Muhly
in samenwerking met MAfestival
400 years after the death of William Shakespeare, Stile Antico reveal the musical side of England's greatest writer. Works by both Protestant and Catholic contemporaries, such as Thomas Morley, Robert Johnson and William Byrd, are performed alongside two brand-new Shakespeare arrangements, composed specifically for Stile Antico by Nico Muhly and Huw Watkins.
EN
€ 33 28 23 18 Abo Vocaal
VOCAAL Stile Antico © Marco Borggreve
130
131
za / sam / sat
25 MAA 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Pieter Bergé
Kammerorchester Basel & Sol Gabetta
UNTIL OUR HEARTS STOP
Tchaikovsky & Beethoven
Meg Stuart / Damaged Goods & Münchner Kammerspiele
De jonge Argentijnse celliste Sol Gabetta heeft de laatste jaren furore gemaakt met haar ravissante maar subtiele cellospel. Orkesten en solisten staan in de rij om met haar samen te werken. Met zijn vertederende romantiek, speelse humor en stoute steekspelletjes zijn Tchaikovsky’s Rococovariaties Gabetta op het lijf geschreven. Tchaikovsky bewijst zichzelf in dit werk als een geniale orkestrator, die westerse inspiratie en Russische volkskunst verenigde in een virtuoze muzikale taal, die niet het minst beïnvloed is door de 18e-eeuwse muziek. Sol Gabetta krijgt in Tchaikovsky’s variaties het gezelschap van het Kammerorchester Basel onder leiding van Giovanni Antonini. Eerder gooide het orkest hier hoge ogen met muziek van Ludwig van Beethoven en ook dit keer staat een bekend werk van de grote Weense componist op de rol: de Eroica-symfonie.
Kammerorchester Basel: orkest Giovanni Antonini: dirigent Sol Gabetta: cello
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Ouverture uit Le nozze di Figaro, KV492 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symfonie nr. 3 in Es ‘Eroica’, opus 55 Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893) Andante Cantabile uit Strijkkwartet in D nr. 1 voor cello en strijkers, opus 11 Rococovariaties, opus 33
di / mar / tue
28 MAA 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
Meg Stuart: choreografie Neil Callaghan, Jared Gradinger, Leyla Postalcioglu, Maria F. Scaroni, Claire Vivianne Sobottke, Kristof Van Boven: creatie & uitvoering Samuel Halscheidt, Marc Lohr, Stefan Rusconi: muzikanten Jeroen Versteele: dramaturgie Doris Dziersk: scenografie Nadine Grellinger: kostuums Jurgen Kolb, Gilles Roosen: lichtontwerp
In Meg Stuarts nieuwe voorstelling ontmoeten zes performers en drie muzikanten elkaar op een plaats die zowel een nachtclub als een arena kan zijn: een onbetrouwbaar, ondergronds toevluchtsoord, een plek van verlangen en illusie. Begeleid door dreunende bassen, jazzy piano en slagwerk ondernemen ze hoopvolle pogingen om onmogelijke deadlines aan te houden. Nadat ze in haar solo Hunter (2014) haar eigen artistieke en persoonlijke biografie als uitgangspunt nam, laat de choreografe zich dit keer inspireren door persoonlijkheden die zich teruggetrokken hebben uit de realiteit en hun eigen, fantasierijke regelsysteem hebben ontworpen. De performers belichamen deze ‘freaky insiders’, die zich op hun eigen, ongemakkelijke manier met elkaar verbinden. Ze bevinden zich in een toestand tussen naïviteit en wanhoop. In een wereld waarin ze lijken te verdwijnen, voelen ze zich genoodzaakt om andere verschijningsvormen of een nieuwe werkelijkheid op te zoeken.
productie: Damaged Goods & Münchner Kammerspiele coproductie: PACT Zollverein (Essen), Ruhrtriennale – Festival der Künste met dank aan Klara Luhmen, Peter Pleyer, Dasniya Sommer, Tami Tamaki, Aurore Werniers & Uferstudios (Berlijn) Meg Stuart & Damaged Goods worden gesteund door de Vlaamse overheid & de Vlaamse Gemeenschapscommissie
Met muziek van Paul Lemp, Marc Lohr & Stefan Rusconi
La jeune violoncelliste argentine Sol Gabetta a ces dernières années fait fureur avec son jeu ravissant et subtil. Alternant romantisme attendrissant, humour espiègle et technique de jeu audacieuse, les Variations Rococo de Tchaïkovski lui vont comme un gant. Sol Gabetta sera accompagnée par Kammerorchester Basel sous la direction de Giovanni Antonini.
FR
Young Argentinean cellist Sol Gabetta has caused quite a stir in recent years, with her ravishing but subtle cello playing. With its alternation of endearing romance, playful humour and mischievous sparring, Tchaikovsky’s Rococo Variations might have been written especially for her. Sol Gabetta is accompanied by the Kammerorchester Basel, conducted by Giovanni Antonini.
Dans la nouvelle production de Meg Stuart, six danseurs et trois musiciens se rencontrent dans un lieu qui peut être aussi bien une boîte de nuit qu’une arène : un refuge souterrain, douteux, un lieu de désirs et d’illusion. Accompagnés de basses persistantes, d’un piano jazzy et de percussions, les danseurs évoluent entre naïveté et désespoir.
EN
FR
In Meg Stuart’s new production, six performers and three musicians meet in a place that could be either a nightclub or an arena: a louche, underground retreat, a place of longing and illusion. To the sound of throbbing basses, jazzy piano and percussion, the performers find themselves vacillating between naivety and despair.
EN
€ 53 42 31 21 Abo Classics
€ 22
Abo Tchaikovsky
Abo Dans
FOCUS TCHAIKOVSKY
DANS MET LIVEMUZIEK
ORKESTRAAL Sol Gabetta © Uwe Arens
132
UNTIL OUR HEARTS STOP © Iris Janke
133
vr / ven / fri
31 MAA 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Elise Simoens
Steven Isserlis & Connie Shih
Rotterdams Philharmonisch Orkest
Klassiek met een twist
Goerner speelt Rachmaninov
Steven Isserlis: cello Connie Shih: piano
Uit vriendschap ontstaat de mooiste, meest persoonlijke muziek, dat bewijzen deze vier componisten. Elk van hun werken werd opgedragen aan én gecreëerd door een hartsvriend. Met dit amicale programma slaat Steven Isserlis echter ook een brug tussen Sint-Petersburg, Moskou en Parijs, al is die geografische herkomst weer minder belangrijk dan het onverwoestbare fundament: Ludwig van Beethoven. Door in Frankrijk terug te grijpen op een oer-Duitse sonatevorm plaatste Onslow zich buiten de mainstream. Shostakovich, ongerust over zijn positie in Sovjet-Rusland, probeerde er met zijn heldere, expressieve sonate wellicht juist bij aan te sluiten, zeer tegen de zin van westerse avant-gardisten. Steven Isserlis, die onlangs nog in Brugge te gast was voor zijn eigen Domein, zet al zijn muzikaliteit in voor dit bijzondere portret van zijn instrument. Ontdek hoe de cello in anderhalve eeuw radicaal van identiteit kon veranderen.
L’amitié donne lieu à la plus belle et la plus personnelle des musiques. Ces quatre œuvres pour violoncelle de Russie et de France partagent une référence indéfectible : Ludwig van Beethoven. Steven Isserlis, récemment invité à Bruges pour son propre Domaine, fera entendre combien le violoncelle a radicalement changé d’identité en un demi-siècle.
FR
George Onslow (1784-1853) Cellosonate, opus 16 nr. 2 Frédéric Chopin (1810-1849) Cellosonate, opus 65 Sergey Prokofiev (1891-1953) Ballade, opus 15 Dmitry Shostakovich (1906-1975) Cellosonate, opus 40
Friendship gives rise to the finest, most personal music. These four cello works from Russia and France share an unshakeable foundation: Ludwig van Beethoven. Steven Isserlis, who was recently our guest in Bruges for his own Domain, lets us hear how the cello could radically change its identity in just half a century.
Na het floppen van Rachmaninovs Eerste symfonie volgden drie jaar psychotherapie en hypnotische revalidatie vooraleer de teergevoelige componist opnieuw een noot op papier durfde te zetten. Het werk waarmee Rachmaninov het fiasco van zijn symfonie overwon, was zijn Tweede pianoconcerto, dat hij niet toevallig aan zijn therapeut opdroeg. Waar het Eerste pianoconcerto agressief inzet, begint het Tweede met tollende piano-akkoorden die vanuit het niets opdoemen. Dit concerto vereist technisch meesterschap en analytische doortastendheid. Kwaliteiten die pianist Nelson Goerner op zijn conto mag schrijven, naast zijn vanzelfsprekende retorische talent. Het Rotterdams Philharmonisch Orkest koppelt dit immens populaire werk aan Debussy’s meest invloedrijke orkestwerken. Terwijl hij in La mer maritieme vergezichten schildert met orkestrale pasteltinten, opent hij het betoverende klankgedicht Prélude à l'après-midi d'un faune met vloeibare fluitklanken. Russische en Franse pracht verzoend in één concert.
Le Premier concerto pour piano de Rachmaninov exige maîtrise technique et énergie analytique : il convient donc au pianiste Nelson Goerner. Le Rotterdams Philharmonisch Orkest associe cette œuvre immensément populaire aux plus influentes pièces orchestrales de Debussy.
EN
FR
za / sam / sat
01 APR 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Piet De Volder
Rotterdams Philharmonisch Orkest: orkest Sir Mark Elder: dirigent Nelson Goerner: piano
Sergey Rachmaninov (1873-1943) Pianoconcerto nr. 2 Claude Debussy (1862-1918) Prélude à l’après-midi d’un faune La mer Ralph Vaughan Williams (1872-1958) The lark ascending
Rachmaninov's First Piano Concerto requires technical mastery and analytical thoroughness. It is therefore the perfect piece for pianist Nelson Goerner. The Rotterdam Philharmonic Orchestra pair this immensely popular work with Debussy‘s most influential orchestral works.
EN
€ 53 42 31 21 Abo Orkestraal
€ 22
FOCUS SHOSTAKOVICH
KAMER MUZIEK
ORKESTRAAL Steven Isserlis © Tom Miller
134
KLAVIER Rotterdams Philharmonisch Orkest © Hans van der Woerd
135
vr / ven / fri
07 APR 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door
Brussels Philharmonic
DUOBAAN
Rachmaninov & Prokofiev
Imaginary Landscape
zo / dim / sun
09 APR 2017 15.00 — Concertgebouw
Yves Knockaert
Na de desastreuze première van zijn Celloconcerto, borg Prokofiev dit werk op. Pas na het horen van een opname door de 22-jarige Mstislav Rostropovich, herwerkte hij samen met die laatste zijn concerto en gaf het de naam Sinfonia Concertante. Prokofiev verwerkte er zijn typische handelsmerk in: dissonantie gekoppeld aan lyrische passages. Net zo verging het de Symfonische dansen van Rachmaninov, die tot tien jaar na de première maar zelden uitgevoerd werden. Met zijn krachtige Stravinsky-achtige expressionistische harmonieën, met zijn groteske passages à la Prokofiev en de ritmische levendigheid zo eigen aan Rachmaninovs late stijl had het gerust zijn Vierde symfonie kunnen zijn. Niet Russisch, maar door Russische volksfeesten geïnspireerd is Connessons Maslenitsa. Het refereert aan het oude Rusland, gedroomd door een Fransman, en schildert exuberante vreugde vermengd met lijden. Een eerbetoon aan het land en de muziek waar de componist zo veel van houdt.
La Sinfonia Concertante de Prokofiev comme les Danses symphoniques de Rachmaninov n’ont connu la popularité – à raison – que bien des années après leur création. Un programme russe avec, cerise sur le gâteau, Maslenitsa, une pièce pour laquelle le Français Connesson s’est inspiré des fêtes populaires russes.
FR
Both Prokofiev’s Sinfonia Concertante and Rachmaninov’s Symphonic Dances grew to become – quite rightly – highly popular works many years after their premier. A Russian programme, with Maslenitsa – a work for which Frenchman Connesson drew his inspiration from Russian folk festivals – as the icing on the cake.
Brussels Philharmonic: orkest Stéphane Denève: dirigent Jérôme Pernoo: cello
Sergey Prokofiev (1891-1953) Sinfonia Concertante, opus 125 Sergey Rachmaninov (1873-1943) Symfonische dansen, opus 45 Guillaume Connesson (1970) Maslenitsa
Accordeoniste Barbara Ardenois en beeldend kunstenaar Anneleen De Causmaecker, samen DUOBAAN, zoeken de grenzen op tussen muziek en performance, klank en beeld, en hopen de poëzie niet uit het oog te verliezen. Klein, compact, dicht bij het publiek, zinnenprikkelend en een beetje gek. Beide dames hebben een neus voor het hedendaagse, zowel in beeld als muziek, en werken het liefst met 20e- en 21e-eeuwse componisten. Voor Concertgebouw Brugge creëren ze een klankparcours met pingpongballetjes, krakende cassettespelers en een nieuwe compositie voor accordeon en plakband. Het concert eindigt in de Kamermuziekzaal waar De Causmaecker een ruimtevullende lichtinstallatie bouwt en Ardenois De profundis van Gubaidulina laat klinken.
Barbara Ardenois: accordeon Anneleen De Causmaecker: beeldende kunst
Linde Timmermans (1989) Creatie (wereldpremière, in opdracht van Concertgebouw Brugge) Julia Emmery (1988) Creatie (wereldpremière, in opdracht van Concertgebouw Brugge) En muziek van Arne Nordheim, Sofia Gubaidulina & Claude Debussy CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE
EN
L‘accordéoniste Barbara Ardenois et la plasticienne Anneleen De Causmaecker explorent les frontières entre musique et performance, son et image, et espèrent ne pas perdre de vue la poésie. Pour le Concertgebouw Brugge, elles créent un parcours sonore à l’aide de balles de ping-pong, de lecteurs de cassettes et d’une nouvelle composition pour accordéon et ruban adhésif.
FR
Brussels Philharmonic © Wouter Van Vaerenbergh
€ 33 28 23 18
Hoping not to lose track of the poetry, accordionist Barbara Ardenois and visual artist Anneleen De Causmaecker – together DUOBAAN – explore the boundaries between music and performance, and sound and image. For Concertgebouw Brugge, they create a sound trail, with ping-pong balls, crackling cassette players and a new composition for accordion and tape.
EN
DUOBAAN © Bluetown
€ 17
KAMER MUZIEK
ORKESTRAAL
136
MUZIEK THEATER
137
wo / mer / wed
12 APR 2017 — za / sam / sat
MORE MUSIC!
15 APR 2017
Concertgebouw Brugge en Cactus Muziekcentrum maken deze vijfde editie van MORE MUSIC! opnieuw tot een boeiende ontmoeting tussen uiteenlopende muzikale werelden. Een gebald, atmosferisch totaalconcept dat de bezoeker meeneemt op een avontuurlijke muzikale trip. Het festival nodigt nationale en internationale artiesten uit die zich in de voorhoede begeven van de laatste muziekontwikkelingen. Vernieuwers die overal vandaan kunnen komen: van singersongwriter en spoken word performers tot elektronica en uitdagende multimediale projecten. Vier spannende muzikale avonden met pioniers uit de pop en elektronica.
Le Concertgebouw Brugge et Cactus Muziekcentrum transforment à nouveau cette cinquième édition de MORE MUSIC! en une rencontre captivante entre des univers musicaux variés. Quatre soirées musicales captivantes avec les pionniers de la pop et de l’électronique.
FR
Concertgebouw Brugge and Cactus Muziekcentrum once again make MORE MUSIC! – now in its fifth edition – a fascinating encounter between divergent musical worlds. Four exciting musical evenings with pioneers of pop and electronics.
EN
Het programma wordt in januari 2017 bekendgemaakt via www.concertgebouw.be.
in samenwerking met Cactus Muziekcentrum CONTEXT
MORE MUSIC!
138
wo 12 — za 15 apr 2017 A Track Beeldend parcours Gratis met een ticket binnen MORE MUSIC!
POP/ROCK
139
vr / ven / fri
21 APR 2017 — zo / dim / sun
23 APR 2017
Domein Alexei Lubimov
Klein van gestalte, ijzeren vingers met fluweelzacht toucher, en een priemende arendsblik voor de verborgen diepte van een partituur: zo zou je de Russische pianist Alexei Lubimov met enkele pennentrekken kunnen typeren. Zijn pianospel is nooit ostentatief maar daarom niet minder onweerstaanbaar. Want Lubimov speelt geen noten, maar ideeën. Onder zijn vingers klinkt virtuositeit nooit kil en technisch, maar doorbloed van warme muzikale stuwkracht. Lubimovs Russische ziel gaf hem een diep aanvoelen dat de mens deel uitmaakt van een groter geheel. Muziek is voor hem niet louter constructie of emotie, maar klinkend teken van een universele harmonie. In zijn recitals slaat hij bruggen tussen uiteenlopende stijlen en tijdperken. Zo slaagt hij er als geen ander in verdoken verbanden tussen de oude klaviermeesters en de helden van het muzikale modernisme te laten oplichten. En wie kan net als hij zowel het doorwrochte contrapunt van Schönberg als de honingzoete zanglijnen van Silvestrov met vuur verdedigen?
Une petite taille, des doigts de fer au toucher de velours, et un regard d’aigle perçant les secrets cachés d’une partition, tel est Alexeï Lubimov. Son Domaine présentera trois facettes de son talent : sa sensibilité infaillible dans les classiques viennois, son flair pour l’interaction entre tradition et innovation chez Debussy et Stravinsky, et son engagement pour la musique de son pays.
FR
Small in stature, iron-fingered, but with velvet touch, and an eagle-eyed perception of the hidden depths of a score, that's Alexei Lubimov. His Domain highlights three facets of his talent: his unerring sense of style in the Viennese classics, his mastery of the interplay of tradition and innovation in Debussy and Stravinsky and his great commitment to the music of his homeland.
EN
Domein Lubimov presenteert op niet minder dan vier verschillende (historische) instrumenten drie facetten van deze veelzijdige pianist: zijn feilloos stijlgevoel en glasheldere articulatie in de Weense klassiekers, zijn fijne neus voor het samenspel van traditie en vernieuwing in Debussy en Stravinsky, en zijn engagementzonder-voorbehoud voor de muziek van zijn thuisland – oud en nieuwbakken.
Alexei Lubimov © François Sechet
‘Al sinds mijn jeugd mix ik moderne en klassieke stukken. In de Sovjet-Unie van de jaren 1970 was dat zeer ongebruikelijk.’ — Alexei Lubimov DOMEIN ALEXEI LUBIMOV
140
Weekendpas Lubimov € 50
141
vr / ven / fri
21 APR 2017 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Elise Simoens
Alexei Lubimov & Studio for New Music Moscow
Alexei Lubimov & Alexei Zuev
Glinka & Karmanov
Stravinsky & Debussy
Alexei Lubimov: piano Stanislav Malyshev: viool Ekaterina Fomitskaya: viool Ekaterina Markova: altviool Olga Galochkina: cello Grigory Krotenko: contrabas
Dat namen als Galina Ustvolskaya en Valentin Silvestrov bij het westerse publiek een belletje doen rinkelen, is grotendeels te danken aan Alexei Lubimov. Als een onvermoeibare ambassadeur reist hij de wereld rond om de post-Russische muziek te propageren. In dit concert deelt hij het podium met de jonge muzikanten van Studio for New Music Moscow. Samen schitteren zij in het zonovergoten romantische sextet van Mikhail Glinka, zelf een uitstekend pianist. Lubimov is echter op zijn best wanneer hij het pleit mag voeren voor gloednieuwe muziek. Pavel Karmanov betovert de luisteraar met een veelkleurig verhaal van liefde en haat: van hypnotiserend minimalisme over opgepoetst neoclassicisme tot krasse, tot de tanden gewapende klankuitbarstingen. Een kolfje naar de hand van Lubimov en de zijnen!
Infatigable, Alexei Lubimov fait le tour du monde pour diffuser la musique nouvelle russe. Il est au meilleur de sa forme quand il peut défendre avec de jeunes musiciens des musiques flambant neuves, comme l’histoire bigarrée d’amour et de haine de Karmanov. Le sextuor romantique radieux de Mikhail Glinka convient à merveille à Lubimov et aux siens.
FR
Mikhail Glinka (1804-1857) Gran sestetto originale Pavel Karmanov (1970) The City I Love and Hate
Alexei Lubimov tirelessly travels the world promoting Russian music. And he is at his best when he can popularise brandnew music, like Karmanov’s colourful story of love and hate, together with young musicians. Mikhail Glinka’s sun-drenched romantic sextet is also right up Lubimov and his associates’ street.
Claude Debussy en Igor Stravinsky ontmoetten elkaar voor het eerst in de zomer van 1910. Kort daarvoor had Debussy de Parijse première van L’oiseau de feu bijgewoond, die van Stravinsky in één klap een beroemdheid in het Franse muziekleven maakte. Stravinsky had een grote achting voor de twintig jaar oudere Debussy. Op de drempel van de 20e eeuw had hij immers nieuwe wegen gebaand voor de Franse muziek. In zijn recital met pianist Alexei Zuev brengt Lubimov een muzikaal portret van de boeiende vriendschap tussen de twee componisten. Op twee Franse piano’s uit die tijd wekken zij de kleurenpracht van iconische meesterwerken als Le sacre du printemps en Prélude à l’après-midi d’un faune tot leven.
Debussy et Stravinsky se sont rencontrés pour la première fois en 1910, juste après la première parisienne de L’Oiseau de feu qui assura d’un seul coup la notoriété du Russe dans le milieu musical français. Stravinsky admirait le pionnier Debussy de vingt ans son aîné. Avec le pianiste Alexei Zuev, Lubimov brossera un portrait musical d’une amitié captivante.
EN
FR
€ 22
€ 22
Weekendpas Lubimov € 50
Weekendpas Lubimov € 50
DOMEIN ALEXEI LUBIMOV
KLAVIER
KAMER MUZIEK Alexei Lubimov © Nadia Romanini-Klaus Rudolf
142
DOMEIN ALEXEI LUBIMOV
za / sam / sat
22 APR 2017 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Elise Simoens
Alexei Lubimov: piano Alexei Zuev: piano
Claude Debussy (1862-1918) Drie nocturnes (arr. Maurice Ravel) Prélude à l’après-midi d’un faune Igor Stravinsky (1882-1971) Le sacre du printemps Pianosonate Concerto ‘Dumbarton Oaks’
Debussy and Stravinsky met in 1910, just after the Paris premiere of The Firebird, which made the Russian composer an instant celebrity on the French music scene. Stravinsky admired the twenty-year older innovator Debussy. Together with pianist Alexei Lubimov, Alexei Zuev paints a musical portrait of a fascinating friendship.
EN
KLAVIER Alexei Lubimov © Klaus Rudolf
143
zo / dim / sun
Alexei Lubimov
23 APR 2017 15.00 — Kamermuziekzaal
Inspirerende klavieren
14.15 — Inleiding door Elise Simoens
di / mar / tue
Open repetitie voor volwassenen
25 APR 2017 17.30 — Concertzaal & Kamermuziekzaal
Symfonieorkest Vlaanderen
De jonge Alexei Lubimov maakte aanvankelijk naam met uitvoeringen van eigentijds pianowerk van Stockhausen, Ligeti, Boulez en andere beeldenstormers. Dit viel niet in goede aarde bij de Sovjet-autoriteiten, die zijn doen en laten nauwgezet begonnen te volgen. Als noodoplossing legde Lubimov zich in de jaren 1970 toe op de oudere pianomuziek, die hij op historische instrumenten begon uit te voeren. Drie jaar lang raakte hij nauwelijks een piano aan, om alle finesses van het klavecimbel- en pianofortespel onder de knie te krijgen. Sindsdien lukt het hem niet meer om Haydn, Beethoven of Schubert op de moderne vleugel te spelen. Wie zag hoe Lubimov een stroom van wisselende kleuren en texturen uit historische klavieren tevoorschijn weet te tokkelen, begrijpt waarom!
Le jeune Lubimov s’est fait connaître pour ses interprétations de Stockhausen, Ligeti, Boulez et autres iconoclastes, au grand mécontentement des autorités soviétiques. Faisant de nécessité vertu, il s’est consacré à la musique ancienne sur instruments historiques. Résultat : une tempête irrésistible de couleurs et textures changeantes.
FR
Alexei Lubimov: pianoforte & tangentenvleugel
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Fantasia in C Rondo in c Joseph Haydn (1732-1809) Fantasia in C, HXVII:4
Nergens anders dan in een open repetitie voelen de luisteraars zo intens de spanning en emoties van het repetitieproces dat aan elke voorstelling voorafgaat. Een sterk optreden is nu eenmaal het resultaat van veel en hard oefenen. Voor de repetitie schetst een muziekdocent de historische context en de inhoud van de gespeelde werken. Erna is er kans om aan de dirigent of een muzikant vragen te stellen. Tijdens deze repetitie zwoegt het Symfonieorkest Vlaanderen op onder meer Rachmaninov en Weill.
Symfonieorkest Vlaanderen: orkest Jan-Latham Koenig: dirigent Sterre De Raedt: muziekdocent
Met muziek van Martin Valcke, Sergey Rachmaninov, Kurt Weill & Max Steiner
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Pianosonate in C nr. 21 ‘Waldstein’, opus 53 Franz Schubert (1727-1828) Impromptus, D935
The young Lubimov became famous with performances of Stockhausen, Ligeti, Boulez and other contemporary iconoclasts, much to the vexation of the Soviet authorities. He then made a virtue of necessity and focussed on older keyboard music, played on period instruments. The result was an irresistible stream of varying colours and textures.
Les auditeurs n’écoutent jamais aussi intensément que lors d’une répétition publique la tension et les émotions du processus de répétition qui précède toute représentation. Pendant cette répétition, le Symfonieorkest Vlaanderen s’attaquera à entre autres Rachmaninov et Weill.
EN
FR
Only in an open rehearsal does the listener truly feel the excitement and emotion of the rehearsal process that precedes each performance. During this rehearsal the Flanders Symphony Orchestra work on among others Rachmaninov and Weill.
EN
€ 22 Abo Klavier Weekendpas Lubimov € 50
DOMEIN ALEXEI LUBIMOV
€ 12 / € 6 voor -26 j.
KLAVIER
ORKESTRAAL Alexei Lubimov © François Sechet
144
© Tim Theo Deceuninck
145
vr / ven / fri
28 APR 2017 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door
Daan Vandewalle
Requiem / Sheherazade
Frederic Rzewski
Ballet Vlaanderen / Sidi Larbi Cherkaoui & Jonah Bokaer
Mark Delaere
Componist en pianist Frederic Rzewski is een Amerikaan met Poolse roots die ondertussen al een tijdje in België verblijft. Op vraag van onder meer het Concertgebouw schrijft hij gloednieuw werk voor piano op basis van vrijheidsliederen uit de hele wereld. Het Russische oorlogslied Katyusha, het Afro-Amerikaanse vrijheidslied Ain't Gonna Let Nobody Turn Me 'Round en andere sociaal geëngageerde songs dienden als inspiratie voor het werk. Rzewski verwierf faam met zijn magistrale pianovariaties The People United Will Never Be Defeated!, gebaseerd op een Chileens verzetslied. Zowel in zijn sociaal engagement als in zijn muziek, die vaak uit improvisatie groeit, is vrijheid een sleutelwoord. Voor zijn muziek put de componist uit talrijke invloeden, waaronder avant-gardemuziek, het klassieke repertoire, minimalisme en jazz. Het resultaat is zeer verfijnde, unieke en innemend eerlijke muziek, waarin duizelingwekkende virtuositeit naast de grootste ascese staat.
Daan Vandewalle: piano
Frederic Rzewski (1938) Songs of Insurrection (wereldpremière, in opdracht van Concertgebouw Brugge) CREATIEOPDRACHT CONCERTGEBOUW WERELDPREMIÈRE
Het grandioze en doorvoelde Requiem van Gabriel Fauré wordt vaak een wiegelied van de dood genoemd. De Belgische componist Wim Henderickx bewerkt deze troostende dodenmis voor koor en een klein ensemble en verrijkt het met eigen oriëntaals geïnspireerde composities. De cultuurverschillen tussen het Oosten en het Westen zijn ook voor choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui het uitgangspunt van zijn creatie. Zowel in het Requiem, met het aangrijpende Pie Jesu voor sopraan, als in Rimsky-Korsakovs Sheherazade staat de kracht van de vrouw centraal. De TunesischAmerikaanse choreograaf Jonah Bokaer ziet in Sheherazade de belichaming van een fundamentele drang van de mens om zichzelf uit te drukken: het is voor Bokaer het hoofdthema van dit meesterwerk op de grens tussen Oost en West.
za / sam / sat
29 APR 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Katie Verstockt
REQUIEM Sidi Larbi Cherkaoui: choreografie Ballet Vlaanderen: dans HERMESensemble: ensemble Koor Opera Vlaanderen: koor Kinderkoor Opera Vlaanderen: kinderkoor Jan Schweiger: muzikale leiding NN: sopraan Simon Schmidt: bariton
SHEHERAZADE Jonah Bokaer: choreografie Ballet Vlaanderen: dans
Met muziek van Gabriel Fauré / Wim Henderickx & Nikolai Rimsky-Korsakov
in het kader van de Dag van de Dans
Le compositeur et pianiste Frederic Rzewski écrit une œuvre inédite pour piano à partir d’hymnes à la liberté du monde entier – avec pour résultat une musique très raffinée, unique et honnête, où se côtoient virtuosité étourdissante et ascèse extrême.
FR
Les différences culturelles entre l’Orient et l’Occident et le pouvoir de la femme. Ces deux thèmes universels sont à l’origine de Requiem de Sidi Larbi Cherkaoui et de Sheherazade, une chorégraphie de l’Américano-tunisien Jonah Bokaer.
Composer/pianist Frederic Rzewski writes brand-new piano works, based on freedom songs from around the world. The result is highly sophisticated, endearingly honest, unique music, in which dizzying virtuosity is paired with great asceticism.
FR
EN
The cultural differences between East and West and the strength of women. These two universal themes are the basis of Sidi Larbi Cherkaoui's Requiem and of Sheherazade, which was choreographed by Tunisian-American Jonah Bokaer. EN
€ 43 35 27 19 Abo Dans
€ 22
DANS MET LIVEMUZIEK
KLAVIER Frederic Rzewski © Michael Wilson
146
© Koen van den Broek
147
do / jeu / thu
04 MEI 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door
Anima Eterna Brugge
Collegium Vocale Gent
Tchaikovsky’s Serenade voor strijkers
Bach. h-Moll Messe
12 MEI 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door
Piet De Volder
Ignace Bossuyt
De hechte relatie tussen Anima Eterna Brugge en het Concertgebouw zorgde al meermaals voor revelaties. Eén ervan was de herontdekking van de Russische muziek. Werk van Rimsky-Korsakov, die als groot orkestrator bekend staat, werd en wordt al te zelden uitgevoerd met het instrumentarium en de bezetting waar de kleurrijke composities voor werden bedacht. Jos van Immerseel onderwierp ze net als het werk van Tchaikovsky en Borodin consequent aan zijn karakteristieke historisch geïnformeerde aanpak. Het klinkende resultaat was zonder meer revolutionair. Ruim tien jaar na de cd-opname (live in het Concertgebouw!) zijn de geesten verder gerijpt en is het tijd voor een herhaalbezoek aan dit sprookjesachtige repertoire. Soliste in de tijdloze serenade Sheherazade is de flamboyante Chouchane Siranossian, die afgelopen seizoen al voor elegantie en vuur zorgde in Ravels Tzigane.
La solide relation entre Anima Eterna Brugge et le Concertgebouw a déjà donné lieu à plusieurs révélations, notamment dans la musique russe. Tout juste dix ans après leur enregistrement révolutionnaire, les esprits ont mûri, et il est temps de revisiter ce répertoire féérique.
FR
Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent Chouchane Siranossian: viool
Alexander Borodin (1833-1887) Polovetser dansen Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840-1893) Serenade voor strijkers in C, opus 48 Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Sheherazade, opus 35
The close relationship between Anima Eterna Brugge and the Concertgebouw has repeatedly resulted in revelations, a rediscovery of Russian music, for example. More than ten years after that revolutionary CD recording, it's time for a repeat visit to this enchanting repertoire.
Met zijn h-Moll Messe leverde Bach een verbluffende bijdrage aan het oudste genre van de kerkmuziek: de Latijnse mis. Vijftien jaar lang was deze compositie een work-in-progress. Wat in 1733 ontkiemde als een ‘missa brevis’ – beperkt tot een Kyrie en Gloria – groeide uit tot een ‘missa solemnis’ voor vijfstemmig koor, vocale solisten en groot orkest. Daarbij grasduinde de Thomascantor naar hartenlust in zijn catalogus van geestelijke én wereldlijke cantates. De mooiste fragmenten smokkelde hij binnen in zijn hoogmis, die leest als een dwarsdoorsnede van Bachs imposante oeuvre. Zijn h-Moll Messe is een kathedraal met onverwoestbare fundamenten: nu eens ademt ze het oude contrapunt van Palestrina, dan weer de expressieve rijkdom en vitaliteit van de barok. Collegium Vocale Gent keert terug naar dit toppunt van muzikale en emotionele diepgang.
Avec sa Messe en si mineur, Bach a bâti un monument aux fondations indestructibles. Il y règne tantôt le contrepoint ancien de Palestrina, tantôt la richesse et la vitalité expressives du baroque. Le cantor de Saint-Thomas a fouillé à l’envi dans les plus beaux fragments de ses cantates. Le Collegium Vocale Gent revient à ce sommet de richesse musicale et émotionnelle.
EN
FR
€ 43 35 27 19
€ 43 35 27 19
Abo Anima Eterna Brugge
Abo Vocaal
Abo Tchaikovsky
Abo Classics
FOCUS TCHAIKOVSKY
vr / ven / fri
ORKESTRAAL
ANIMA ETERNA BRUGGE
Collegium Vocale Gent: koor & orkest Philippe Herreweghe: dirigent Hannah Morrison: sopraan Hana Blažíková: sopraan Alex Potter: countertenor Sebastian Kohlhepp: tenor Peter Kooij: bas
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Mis in b, BWV232
With his Mass in B minor, Bach built a monument on indestructible foundations. Sometimes it’s redolent of the old counterpoint of Palestrina, at other times of the expressive richness and vitality of the Baroque. The Thomas Cantor also borrowed extensively from the best excerpts from his cantatas. Collegium Vocale Gent returns to this pinnacle of musical and emotional depth.
EN
VOCAAL Chouchane Siranossian © Pressiana
148
Collegium Vocale Gent © Michiel Hendryckx
149
do / jeu / thu
18 MEI 2017 — za / sam / sat
20 MEI 2017
Budapest Festival Bartóks toneelmuziek
Iván Fischer en zijn Budapest Festival Orchestra worden wereldwijd geroemd om hun levendige, uiterst precieze en ‘authentiek Hongaarse’ interpretaties van de muziek van hun landgenoot Béla Bartók. Nog steeds is het moeilijk een betere uitvoering van Béla Bartóks Concerto voor orkest te vinden dan die van hen. Geen wonder dat ze tijdens de vierde editie van het Budapest Festival de muziek van de Hongaarse meester centraal stellen. Tot op vandaag blijft Béla Bartók musici en publiek inspireren door de vitaliteit van zijn muziek, door de wilde onstuimigheid en brutale heftigheid ervan, maar ook door zijn emotionele diepgang. Zijn gelaagdheid en diversiteit, zijn populariteit en complexiteit, en zijn tegelijk Hongaarse, Europese en kosmopolitische karakter maken van Bartók een brandend actueel componist. Misschien wel de grootste van de 20e eeuw? In deze editie van het Budapest Festival staan Bartóks drie werken voor toneel centraal: Hertog Blauwbaards burcht, De houten prins en De wonderbaarlijke Mandarijn.
Iván Fischer et son Budapest Festival Orchestra sont mondialement connus pour leurs interprétations vivantes, très précises et « authentiquement hongroises » de la musique de leur compatriote Béla Bartók. Rien d’étonnant à ce qu’ils donnent la primauté à la musique du maître hongrois durant la quatrième édition du Budapest Festival.
FR
Iván Fischer and his Budapest Festival Orchestra are world renowned for their vibrant, extremely precise and ‘authentically Hungarian‘ performances of the music of their compatriot Béla Bartók. It’s no wonder then that in this fourth edition of the Budapest Festival they are focussing on the music of the Hungarian master.
EN
Iván Fischer © Marco Borggreve
Een concert met het Budapest Festival Orchestra bijwonen is met eigen ogen en oren een herschepping van de muziek meemaken. Fischer zorgt immers altijd voor dat ‘extraatje’ dat buitengewone van goede orkesten onderscheidt. Verbeeldingskracht, beheersing, engagement, musiceren op het scherp van de snee: een must voor elke muziekliefhebber!
BUDAPEST FESTIVAL
Budapest Festivalpas € 118 96 74 150
151
do / jeu / thu
Budapest Festival Orchestra
18 MEI 2017 20.00 — Concertzaal
Bartók. Hertog Blauwbaards burcht
Béla Bartóks enige opera, Hertog Blauwbaards burcht, is zowel muzikaal als theatraal uniek. Twee personages zijn er slechts, Blauwbaard en Judith. Maar na dat ene uur muziek heeft Judith de diepste diepten van Blauwbaards mannelijke psyche doorvorst. De burcht staat voor Blauwbaards ziel, die Judith koste wat het kost wil openen. Met schrijnende afloop. Béla Balázs schreef het libretto op basis van Perraults sprookje, maar gaf er een veel sterkere psychologische en symbolistische dimensie aan. Bartók roept in zijn partituur een ongekend gevoel van beklemming en geheimzinnigheid op. Vooraf ontrafelt dirigent Iván Fischer met enkele gasten de diepere dimensie van het werk. Komen ze tot een betere inkijk in de ziel van het werk of rijzen er net meer vragen op?
Panelgesprek met Iván Fischer & gasten met vervolgens integrale uitvoering van Béla Bartók (1881-1945) Hertog Blauwbaards burcht (concertante uitvoering), opus 11
Béla Bartók’s only opera, Duke Bluebeard's Castle, is musically and dramatically unique. It only has two characters: Bluebeard and Judith. But after that one hour of music, Judith has explored the deepest depths of Bluebeard’s male psyche. In his score Bartók evokes an unprecedented sense of mystery and oppression.
EN
Hertog Blauwbaards burcht
€ 53 42 31 21 Budapest Festivalpas € 118 96 74
BUDAPEST FESTIVAL
Illustratie: Nicholas Marichal / Gedicht: Tim Taveirne
Le Château de BarbeBleue, unique opéra de Béla Bartók, est singulier sur le plan tant musical que dramatique. Il ne compte que deux personnages, Barbe-Bleue et Judith. Mais après une heure de musique, Judith a sondé les plus sombres profondeurs de la psyché masculine de Barbe-Bleue. Bartók convoque dans sa partition un prodigieux sentiment d’oppression et de mystère.
FR
Budapest Festival Orchestra: orkest Iván Fischer: dirigent Ildikó Komlósi: mezzosopraan Krisztián Cser: bas
ORKESTRAAL Budapest Festival Orchestra © Ian Douglas
152
wij slapen naast en met elkaar hervinden de adem na een lange dag vragen de muren of er wat is de kat piept met de deuren het huis zucht maar wij ruiken het water dat na een jarenlange tocht terug bij ons is
153
vr / ven / fri
Budapest Festival Orchestra
19 MEI 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Mark Delaere
Bartók. De houten prins
Il y a grand, et il y a follement grand. Le Prince de bois de Bartók requiert un dispositif orchestral monstrueux. Bartók a qualifié son ballet de « poème symphonique sur lequel on danse ». Et c’est ce que nous verrons : le chorégraphe hongrois Krisztián Gergye, Iván Fischer et son orchestre transformeront la pantomime contée de Bartók en un spectacle de danse virevoltant.
FR
Budapest Festival Orchestra: orkest Iván Fischer: dirigent Krisztián Gergye: choreografie Ensemble of Krisztián Gergye: dans Márta Sebestyén: zang Folk Music Trio: ensemble
Hongaarse volksmuziek Béla Bartók (1881-1945) De houten prins, opus 13
uziek Volksm árta met M én y Sebest
There is big and there is insanely big. Bartók's The Wooden Prince requires a huge orchestra and for that reason alone it is seldom staged. Bartók described his ballet as a ‘symphonic poem to be danced to’. And so it will be: Hungarian choreographer Krisztián Gergye and Iván Fischer and his orchestra transform Bartók’s fairy-tale pantomime into a swirling dance performance.
EN
De houten prins de bomen met hun wortels en kruinen staan in al hun eenzaamheid te pronken ik probeer haar zoals voor de eerste keer maar de bomen zijn blind zoals zij ook mij niet ziet
Illustratie: Nicholas Marichal / Gedicht: Tim Taveirne
Er is groot, en er is krankzinnig groot. Bartóks De houten prins vraagt om een monstrueus orkestapparaat en haalt alleen al daarom zelden het podium. Bartók omschreef zijn ballet als een ‘symfonisch gedicht waarop gedanst wordt’. En zo zal geschieden: de dansers van de Hongaarse choreograaf Krisztián Gergye flankeren Iván Fischer in deze voorstelling. Bartók verenigt laatromantische orkestklanken met Hongaarse volksmuziek én met de vertelkracht van Béla Balász’ sprookje – aan de buitenkant zonnig, maar met een onmiskenbaar mystiek kantje. In het eerste deel spelen enkele prominente volksmuzikanten de volksmuziek waarop Bartók zich baseerde. De ideale inleiding op Bartóks brok orkestraal vernuft. Een kolfje naar de hand van Budapest Festival Orchestra en Krisztián Gergye, die samen Bartóks sprookjespantomime tot een kolkende dansvoorstelling omtoveren.
€ 53 42 31 21 Budapest Festivalpas € 118 96 74
BUDAPEST FESTIVAL
ORKESTRAAL
DANS MET LIVEMUZIEK Budapest Festival Orchestra
154
155
za / sam / sat
Budapest Festival Orchestra
20 MEI 2017 20.00 — Concertzaal
Bartók. De wonderbaarlijke Mandarijn
Onvergetelijk is hoe Fischer in 2012 – in vloeiend Nederlands! – de geheimen van Mahlers Vijfde symfonie ontrafelde, voor hij zijn Budapest Festival Orchestra door een verzengende uitvoering van dit meesterwerk leidde. Volgens hetzelfde format richt het orkest nu de schijnwerpers op Bartóks pantomime De wonderbaarlijke Mandarijn. Het werk veroorzaakte bij de première een behoorlijk schandaal, omwille van de – zoals Bartók het zelf omschreef – helse muziek en omwille van het macabere en nihilistische sprookje over verleiding, geweld en uiteindelijke verlossing. Een mandarijn wordt door een jong meisje binnengelokt in een bordeel, waar hij door rovers bestolen, toegetakeld en uiteindelijk zelfs gedood wordt. De uiterst agressieve, dissonante en ritmische toonspraak, met angstaanjagend en delicaat orkestcoloriet zetten het wellustige karakter van het verhaal alle kracht bij. Naast de vervaarlijke en adembenemende orkestmachine staat de choreografie van de ophefmakende Hongaarse Krisztián Gergye. Stof gaat opwaaien!
Budapest Festival Orchestra: orkest Iván Fischer: dirigent Octopus Symfonisch Koor: koor Krisztián Gergye: choreografie Ensemble of Krisztián Gergye: dans
Lecture-performance met vervolgens integrale uitvoering van Béla Bartók (1881-1945) De wonderbaarlijke Mandarijn, opus 19
De wonderbaarlijke Mandarijn ik heel en steel heb wat begeerte te leen je buigt naar me in de plooi van je broek en ik streel de zuchten uit je keel wij vinden in het bed niets anders dan niets
Lectureperformance met orkest
Fischer unravels – in fluent Dutch – the secrets of Bartóks pantomime The Miraculous Mandarin. Besides the tremendous, breathtaking orchestra, this will also feature the choreography of controversial Hungarian contemporary dancer Krisztián Gergye. Truly sensational!
EN
Illustratie: Nicholas Marichal / Gedicht: Tim Taveirne
Fischer dévoile – en néerlandais courant ! – les secrets de la pantomime Le Mandarin merveilleux de Bartók. Aux côtés de la redoutable et époustouflante machine orchestrale du Budapest Festival Orchestra, la chorégraphie sera signée par le controversé Hongrois Krisztián Gergye. Secouons la poussière !
FR
€ 53 42 31 21 Abo Orkestraal Budapest Festivalpas € 118 96 74
BUDAPEST FESTIVAL
ORKESTRAAL
DANS MET LIVEMUZIEK Iván Fischer © Marco Borggreve
156
157
zo / dim / sun
Sonia Prina & Roberta Invernizzi
21 MEI 2017 15.00 — Concertzaal 14.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt
Amore e morte
Eros et Thanatos : l’amour et la mort. Chez Monteverdi, Marcello, Lotti, Durante et Haendel, cela donne lieu à une dramatique capricieuse, un lyrisme sensuel, des acrobaties vocales et le mélodrame pur. Roberta Invernizzi et Sonia Prina chantent la fidélité et l’infidélité, l’espoir et le désespoir, et toutes les autres émotions qu’Éros appelle sur ses victimes.
FR
Sonia Prina: alt Roberta Invernizzi: sopraan Ensemble Claudiana: Marco Frezzato: cello Margret Köll: harp Luca Pianca: teorbe & leiding
Duetten van Georg Friedrich Händel, Antonio Lotti, Claudio Monteverdi en anderen © Elena Chernyshova
Eros en Thanatos: liefde en dood. Het zijn twee zijden van dezelfde medaille – en dat zal de barokliefhebber geweten hebben. De heerlijke kwellingen van de liefde figureren in talloze madrigalen en kamerduetten uit het 17e- en vroeg-18e-eeuwse Italië. Roberta Invernizzi en Sonia Prina – respectievelijk gezegend met een heldere sopraan en een diepe contralto – presenteren een greep uit het aanbod. Onder begeleiding van het Ensemble Claudiana bezingen ze trouw en ontrouw, hoop en wanhoop, en alle andere emoties die Eros over zijn slachtoffers afroept. Dat rijke palet nam de meest diverse muzikale gedaanten aan. Grillige dramatiek, sensuele lyriek, vocale acrobatie en onversneden melodrama: Monteverdi, Marcello, Lotti, Durante en Händel trekken in hun expressieve duetten alle registers open. Sterven voor de liefde doe je niet met stille trom.
‘There can be no music without ideology. The old composers, whether they knew it or not, were upholding a political theory. Most of them, of course, were bolstering the rule of the upper classes. Only Beethoven was a forerunner of the revolutionary movement. If you read his letters, you will see how often he wrote to his friends that he wished to give new ideas to the public and rouse it to revolt against its masters.’
Eros and Thanatos: love and death. Monteverdi, Marcello, Lotti, Durante and Handel turn them into whimsical drama, sensual lyricism, vocal acrobatics and unadulterated melodrama. Roberta Invernizzi and Sonia Prina sing of fidelity and infidelity, hope and despair, and all the other emotions Eros arouses in his victims.
EN
— Dmitry Shostakovich
€ 33 28 23 18
VOCAAL Sonia Prina
158
159
wo / mer / wed
24 MEI 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door
vr / ven / fri
Un sacre du printemps
il Gardellino
Daniel Linehan / Hiatus
Koffie bij Zimmermann. Bach & Telemann
26 MEI 2017
In het voorjaar van 2015 creëerde choreograaf Daniel Linehan in samenwerking met muzikant Alain Franco een eigen interpretatie van Stravinsky’s meesterwerk Le sacre du printemps voor 13 pas afgestudeerde dansers van P.A.R.T.S. Alain Franco en Jean-Luc Plouvier (Ictus) begeleiden live op piano. U neemt als toeschouwer plaats vlak bij de dansers en de muzikanten. Linehan vervangt het individuele offer voor de groep door een onderzoek naar de muzikale structuur. De dansers moeten een manier vinden om op het compromisloze stuk van Stravinsky te blijven bewegen, ondanks het ontbreken van stabiele patronen. ‘Hoe kunnen we nieuwe strategieën vinden om met snel veranderende omstandigheden om te gaan’, lijkt de radicale partituur te vragen. Een onderdompeling in de collectieve energie van muziek en dans.
Daniel Linehan: choreografie Alain Franco: muzikale dramaturgie Jeanne Colin, Andras Deri, Alexandra Dolgova, Erik Eriksson, Taha Ghauri, James McGinn, Charles Ngombengombe, Krisjanis Sants, Christoffer Schieche, Hagar Tenenbaum, Roman Van Houtven, Kathryn Vickers, Tiran Willemse: dans Jean-Luc Plouvier, Alain Franco: piano Frédérick Denis: styling Elke Verachtert: lichtontwerp Jeanne Debarsy: geluidsontwerp productie: Hiatus coproductie: deSingel (Antwerpen), Opéra de Lille & Festival de Marseille in samenwerking met P.A.R.T.S.
‘Coffee, Coffee muss ich haben!’ Het zou de lijfkreet van een Berlijnse hipster kunnen zijn, maar hier is diens prototype aan het woord. Liesgen, het enfant terrible uit Bachs notoire Kaffeekantate, BWV211, geeft haar leven voor een kop koffie, alle tegenargumenten van haar conservatieve vader ten spijt. Dit kostelijke minidrama werd gecreëerd in het illustere Zimmermannse Kaffeehaus in Leipzig, waar het zwarte goud rijkelijk vloeide. In diezelfde setting klonk op 5 september 1733 een andere Bachcantate: Lasst uns sorgen, lasst uns wachen, een hommage aan de elfjarige keurprins van Saksen. Het libretto portretteert de jonge Friedrich Christian als de held Hercules, die op het kruispunt tussen deugd en ondeugd – uiteraard – het rechte pad inslaat. Met een ouverture uit Telemanns kleurrijke collectie rolt il Gardellino de rode loper uit voor dit zeldzaam frivole programma.
il Gardellino: ensemble Celine Scheen: sopraan Alex Potter: contratenor Benjamin Woh: tenor Stephan Macleod: bas Marcel Ponseele: hobo & muzikale leiding
Georg Philipp Telemann (1681-1767) Ouverture in D, TWV55:D21 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Schweigt stille, plaudert nicht, BWV211 Lasst uns sorgen, lasst uns wachen, BWV213
Igor Stravinsky (1882-1971) Le sacre du printemps
Le chorégraphe Daniel Linehan crée en collaboration avec le musicien Alain Franco sa propre interprétation du chef-d’œuvre de Stravinsky, Le sacre du printemps, pour 13 danseurs jeunes diplômés de P.A.R.T.S. Alain Franco et JeanLuc Plouvier (Ictus) les accompagnent au piano. Une immersion dans l’énergie collective de la musique et de la danse.
19.15 — Inleiding door Ignace Bossuyt
Steven De Belder
FR
20.00 — Concertzaal
In collaboration with musician Alain Franco, choreographer Daniel Linehan has created his own interpretation of Stravinsky's masterpiece The Rite of Spring for 13 newly-graduated dancers from P.A.R.T.S. Alain Franco and Jean-Luc Plouvier (Ictus) accompany them live on piano. A plunge into the collective energy of music and dance.
« Coffee, Coffee muss ich haben ! » Lieschen donne sa vie pour une tasse de café dans la célèbre Cantate du café, BWV211, de Bach, le minidrame savoureux créé dans l’illustre Café Zimmermann à Leipzig. Avec une autre cantate profane de Bach et une ouverture tirée de la production bigarrée de Telemann, il Gardellino déroulera le tapis rouge pour ce programme particulièrement frivole.
EN
FR
‘Coffee, Coffee muss ich haben!’ In Bach’s famous Coffee Cantata, BWV211 – the delightful mini-drama that premiered in Zimmermann’s illustrious coffee house in Leipzig – Liesgen is prepared to give up her entire social life for a cup of coffee. With another secular Bach cantata and an overture from Telemann’s colourful collection, il Gardellino roll out the red carpet for this rare, frivolous programme. EN
€ 33 28 23 18 Abo Barok De Luxe
€ 22
DANS MET LIVEMUZIEK
VOCAAL Un sacre du printemps © Frédéric Iovino
160
Il Gardellino © Michiel Hendryckx
161
wo / mer / wed
31 MEI 2017 20.00 — Concertzaal 19.15 — Inleiding door Rebecca Diependaele
Nadar Ensemble
B’Rock & René Jacobs
Lesaserma Pokhunakhis. Russische muziek van nu
Mozart. Liefde en lust
Vier jonge multigetalenteerde Russische componisten vertellen het onwaarschijnlijke levensverhaal van Lesaserma Pokhunakhis (1944-2008). Gevlucht voor de militaire junta in Griekenland in 1967 – waarbij haar man het leven liet – werkte ze in Yerbogachen (Rusland) in het geheim aan haar magnum opus Bourozyom (De bruine aarde). Als introverte bakkersvrouw kon niemand vermoeden dat ze 50.000 handgeschreven pagina’s met wetenschappelijke bevindingen naliet, die pas in 2014 aan het licht kwamen. Sergey Khismatov, Alexander Khubeev, Alex Nadzharov en Marina Poleukhina inspireren zich op haar levenswerk en creëren samen een verrassende, bevreemdende en fascinerende voorstelling over het werk van een vergeten vrouw, waarin niets is wat het lijkt.
Nadar Ensemble: Katrien Gaelens: fluit Yves Goemaere: percussie Toon Callier: gitaar Elisa Medinilla: piano, keyboard Marieke Berendsen: viool, scenografie Pieter Matthynssens: cello & artistieke leiding Wannes Gonnisen: klankregie Stefan Prins: artistieke leiding Thomas Moore: productie Rebecca Diependaele: management coproductie: Concertgebouw Brugge & Ultima Festival (Oslo)
B’Rock: orkest René Jacobs: dirigent Mari Eriksmoen: sopraan Johannes Weisser: bariton
René Jacobs en B’Rock, het blijft een gouden combinatie. De succestandem keert terug naar Brugge met een prikkelend programma vol amoureuze verwikkelingen. De twee jonge vocale helden Mari Eriksmoen en Johannes Weisser verkennen vier van Mozarts populairste opera’s – waarvan twee op tekst van de legendarische librettist Da Ponte. Eveneens op het programma: delen uit vier ‘late’ symfonieën waarin dezelfde muzikale thema’s opduiken. Mozartspecialist Jacobs zelf staat in voor een allesomvattende muzikale dramaturgie waaruit een Mozart op het toppunt van zijn kunnen naar voren komt. Dat wordt zwijmelen bij duetten van liefde en lust tussen Papageno en Papagena, Osmin en Blonde, Susanna en graaf Almaviva, Don Giovanni en Zerlina …
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Aria’s en duetten uit Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Die Zauberflöte en Die Entführung aus dem Serail Delen uit Symfonieën nr. 35 ‘Haffner’, nr. 38 ‘Praagse’, nr. 40 en nr. 41 ‘Jupiter’
COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW
Four multitalented young Russian composers tell the incredible story of Lesaserma Pokhunakhis (1944-2008). Drawing inspiration from her life’s work, Sergey Khismatov, Alexander Khubeev, Alex and Marina Nadzharov Poleukhina create a surprising, unsettling and fascinating performance about the work of a forgotten woman, in which nothing is what it seems.
René Jacobs et B’Rock reviennent avec un programme pétillant aux nombreuses intrigues amoureuses. Des airs et duos tirés des quatre opéras les plus populaires de Mozart alternent avec quatre symphonies « de la maturité » dans lesquelles surgissent les mêmes thèmes. Une dramaturgie musicale complète montre Mozart au sommet de son savoir-faire.
EN
FR
René Jacobs and B’Rock return with a titillating programme full of amorous entanglements. Arias and duets from four of Mozart‘s most popular operas alternate with movements from four ‘late‘ symphonies, in which the same themes appear. A comprehensive musical dramaturgy shows Mozart at the height of his powers.
EN
€ 43 35 27 19 Abo Classics
€ 22
KAMER MUZIEK
ORKESTRAAL
VOCAAL Mari Eriksmoen
162
20.00 — Concertzaal Koen Uvin
Met muziek van Sergey Khismatov, Alexander Khubeev, Alex Nadzharov & Marina Poleukhina
Quatre jeunes compositeurs russes aux talents multiples racontent la vie invraisemblable de Lesaserma Pokhunakhis (1944-2008). Sergey Khismatov, Alexander Khubeev, Alex Nadzharov et Marina Poleukhina s’inspirent de l’œuvre de sa vie et créent ensemble un spectacle surprenant, curieux et fascinant sur l’œuvre d’une femme oubliée, où rien n’est ce qu’il semble être.
02 JUN 2017 19.15 — Inleiding door
Het concert opent met een voorprogramma door de Nadar Summer Academy.
FR
vr / ven / fri
163
za / sam / sat
Jan Van Hoecke & Albert Pià
03 JUN 2017 20.00 — Kamermuziekzaal 19.15 — Inleiding door Annemarie Peeters
Op stap met de csakan
Muziekinstrument én wapen, het is minstens een curieuze combinatie. De Hongaarse csákányfokos stamde af van de herdersfluit, had de vorm van een wandelstok en was – tenminste in de kunstmuziek – maar een kort leven beschoren. Begin 19e eeuw ontketende de Boedapestse Anton Heberle een rage, enkele jaren later gevolgd door Ernst Krähmer in Wenen, die de fluit een nieuwe, hoboachtige vorm gaf. Een muzikaal curiosum dus, maar wel een dat de bekroonde blokfluitist Jan Van Hoecke maar niet losliet. Met zijn nieuw gebouwde csakan verkent hij een fascinerende uithoek van de muziekgeschiedenis. Zijn reispartner is de Andorrese gitarist Albert Pià, die op zijn prachtige historische instrument een paar klassiekers brengt, zoals Giuliani’s Grande ouverture. Samen breiden ze het repertoire voor csakan uit met eigen bewerkingen van onder meer Paganini. Spektakel gegarandeerd!
06 JUN 17 — vr / ven / fri
09 JUN 17
Jan Van Hoecke: csakan Albert Pià: gitaar
Mauro Giuliani (1781-1829) Grande ouverture Julian Arcas (1832-1882) Fantasia sobre los motivos de la traviata En andere werken van o.a. Nicolò Paganini, Ernst Krähmer & Anton Heberle
The Hungarian csakan, a descendant of the shepherd's flute, had a short life in art music. This musical curiosity nevertheless enthralled award-winning recorder player Jan Van Hoecke. Together with guitarist Albert Pià, he explores a fascinating repertoire that captivated Central Europe for decades.
EN
Etienne Guilloteau & Claire Croizé © David Bergé
Le csakan hongrois, dérivé de la flûte de berger, était destiné à une brève existence dans la musique savante. Le flûtiste à bec primé Jan Van Hoecke ne pouvait laisser passer cette curiosité musicale. En compagnie du guitariste Albert Pià, il explorera un répertoire fascinant qui a enchanté l’Europe centrale durant quelques décennies.
FR
Domein Claire Croizé & Etienne Guilloteau
di / mar / tue
€ 17
KAMER MUZIEK Jan Van Hoecke © Brigitte Zilocchi
164
165
Claire Croizé en Etienne Guilloteau leerden elkaar kennen tijdens hun opleiding aan P.A.R.T.S., de dansschool van Anne Teresa De Keersmaeker. Ze werken als individuele choreografen, maar zijn daarnaast betrokken bij elkaars creaties. Het werk van Croizé en Guilloteau is op veel vlakken complementair: Croizés veeleisendheid en Guilloteaus aandacht voor dramaturgie vullen elkaar aan. Samen creëerden zij onder meer The Farewell, Mouvement pour quatuor, Synopsis of a Battle en The Gyres. Beide choreografen hebben een bijzondere aandacht voor muziek en werkten reeds samen met tal van ensembles en muzikanten uit binnen- als buitenland (B’Rock, Oxalys, Alain Franco, MP4, Zwerm, Oënm, Mozarteum Salzburg …).
Claire Croizé et Etienne Guilloteau se sont connus pendant leur formation à P.A.R.T.S. L’œil de Croizé pour la qualité des mouvements et l’intérêt de Guilloteau pour la dramaturgie fonctionnent de façon complémentaire. Ces deux chorégraphes ont une attention marquée pour la musique. À compter de 2017, ils opéreront sous le nom d’ECCE et seront artistes en résidence au Concertgebouw.
FR
Claire Croizé and Etienne Guilloteau met during their training at P.A.R.T.S. Croizé’s eye for quality of movement and Guilloteau’s focus on dramaturgy complement each other. Both choreographers pay particular attention to the music. From 2017 they will become resident artists at the Concertgebouw under the name ECCE.
EN
Na enkele jaren nauwe samenwerking met kunstenares Nada Gambier binnen het gezelschap Action Scénique, richten Claire en Etienne vanaf 2017 hun eigen dansgezelschap op, ECCE. In deze nieuwe constellatie zullen ze de filosofie en de expertise van hun reeds bestaande repertoire en samenwerking verderzetten.
Primitive
di / mar / tue
Claire Croizé / Action Scénique
wo / mer / wed
06 JUN 2017 07 JUN 2017 20.00 — Albertpark (Concertzaal scène bij regenweer) 19.15 — Inleiding door Gloria Carlier
Met Primitive breekt choreografe Claire Croizé uit de klassieke theatersetting en trekt ze naar het Albertpark naast het Concertgebouw. Drie jonge talentvolle dansers, Radouan Mriziga, Youness Khoukhou en José-Paulo dos Santos zetten al hun vitaliteit in om deze bijzondere omgeving met hun lichamen helemaal tot zijn recht te laten komen. Claire Croizé focust op de kracht van hun bewegingen. Ze daagt haar dansers uit om in te zetten op de intensiteit van hun dansfrasen: van ruwe wilde dansen tot zeer precies uitgevoerde technische bewegingen. De ondergaande zon, de stadsgeluiden en de bijzondere architecturale omgeving bepalen mee de ervaring van het publiek. De jonge kunstenaar Jozef Wouters ontwerpt de scenografie. Voor de tribune hergebruikt hij hout, metaal en plastic. Zijn werk heeft een genereus karakter; het is uitdagend en functioneel. Eerder werkte deze scenograaf met onder meer Meg Stuart.
Avec Primitive, la chorégraphe Claire Croizé s’affranchit du cadre théâtral classique. C’est une production de danse insolite dans un lieu original. Trois jeunes danseurs emploient toute leur vitalité à donner de l’éclat à leurs corps dansants dans cet environnement singulier.
FR
Claire Croizé: choreografie José-Paulo dos Santos, Youness Khoukhou, Radouan Mriziga: dans Etienne Guilloteau: artistieke assistentie Jozef Wouters: scenografie Anne-Catherine Kunz: kostuums productie: Action Scénique coproductie: IN SITU / Theater op de Markt (Neerpelt), Oerol Festival (Terschelling), Čtyři dny (Praag), CCN de Franche-Comté (Belfort), CDC Paris Réseau: micadanses, studio Le Regard du Cygne, Étoile du nord, Atelier de Paris – Carolyn Carlson (Parijs) & Kunstencentrum Buda (Kortrijk) met de steun van de Vlaamse overheid
In Primitive choreographer Claire Croizé breaks away from the traditional theatre setting. This is an exceptional dance performance in a unique location. Three young dancers utilise all of their vitality to make their dancing bodies shine in these unusual surroundings.
EN
‘Dring door tot het onbekende, het is doordringbaar. Dwing jezelf rondjes te maken.’ € 22
— Etienne Guilloteau
Abo Dans (06.06.17)
DOMEIN CROIZÉ & GUILLOTEAU
DOMEIN CROIZÉ & GUILLOTEAU
166
DANS Primitive
167
vr / ven / fri
Feu
09 JUN 2017 20.00 — Concertzaal
Etienne Guilloteau / Action Scénique & Zwerm
Nagesprek
Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd deFilharmonie
Etienne Guilloteau: choreografie Cecilia Lisa Eliceche: creatie dans Young Won Song: dans Zwerm: ensemble Hans Meijer: lichtontwerp Anne-Catherine Kunz: kostuums Jean-Loup Leclercq: sculptuur
De inspiratiebron voor Feu is Sophocles’ tragedie Antigone. In dit bekende theaterstuk mag Antigone haar in de oorlog gesneuvelde broer om politieke redenen niet begraven. Dit verhaal over het conflict tussen menselijke waarden en de wetten van de staat is ook nu nog actueel – bijna 2500 jaar na de creatie. Etienne Guilloteau vertaalt het naar een hedendaagse dansvoorstelling. De danseres gaat de confrontatie aan met de livemuziek van het elektrische gitaarkwartet Zwerm. Die laatsten putten uit een breed repertoire, van hedendaags klassiek tot experimentele rock en zijn de verpersoonlijking van het koor uit het oorspronkelijke stuk van Sophocles.
Feu s’inspire de la tragédie Antigone de Sophocle. Ce récit du conflit entre les valeurs humaines et les lois de l’État demeure d’une grande actualité. Etienne Guilloteau traduit ce conflit dans un spectacle de danse contemporaine. La danseuse se confrontera à la musique live du quatuor de guitares électriques Zwerm.
FR
productie: Action Scénique coproductie: Kunstencentrum Buda (Kortrijk) in samenwerking met STUK (Leuven), wpZimmer (Antwerpen), Kaaitheater (Brussel), Pianofabriek kunstenwerkplaats (Brussel) & Destelheide (Dworp) met de steun van de Vlaamse overheid
The inspiration for Feu is Sophocles' tragedy Antigone. This story about the conflict between human values and stateimposed laws is still very topical. Etienne Guilloteau translates this struggle into a contemporary dance performance, in which a dancer ‘resists’ the live music of electric guitar quartet Zwerm.
FR
€ 22
DOMEIN CROIZÉ & GUILLOTEAU
168
19.15 — Inleiding door Arne Herman
in samenwerking met de Koningin Elisabethwedstrijd
Revolution in competitionland! After 79 editions, the worldrenowned Queen Elisabeth Competition is adding cello to its piano, violin and song disciplines. The perfect chance to revive forgotten gems of the cello repertoire and to write new work.
EN
ORKESTRAAL Feu
20.00 — Concertzaal
Celloconcerti geselecteerd door de laureaten
€ 43 35 27 19
DANS MET LIVEMUZIEK
16 JUN 2017
deFilharmonie: orkest Muhai Tang: dirigent Laureaten 1, 2 & 3: cello
Revolutie in concoursland! Na 79 edities krijgt de wereldvermaarde Koningin Elisabethwedstrijd er naast piano, viool en zang ook de discipline cello bij. Met voornamelijk werk van Dvořák, Elgar en Schumann, is het cellorepertoire lang niet zo groot en populair als dat voor piano of viool. Dé kans dus om vergeten pareltjes van onder het stof te halen en nieuw werk te laten schrijven. Wie de laureaten worden en wat zij in Brugge zullen vertolken kunnen we hier natuurlijk nog niet vermelden. Ongetwijfeld beroeren de laureaten ook dit jaar weer menig muziekliefhebber. Sommige finalisten bleken eendagsvliegen, anderen namen een steile vlucht. Maar de winnaar schrijft sowieso een stukje geschiedenis als eerste laureaat van een nieuw hoofdstuk in het concours!
Révolution au pays des concours ! Après 79 éditions, le mondialement célèbre Concours Reine Elisabeth ajoute au piano, violon et chant, un concours consacré au violoncelle. Une merveilleuse occasion de dépoussiérer des joyaux oubliés du répertoire pour violoncelle, et de présenter de nouvelles œuvres.
EN
vr / ven / fri
Muhai Tang © Jef Rabillon
169
bezoekers.brugge.be/classical-music
Brugge is een klassieke-muziekstad van wereldklasse. De buitengewone concertlocaties, een wereldvermaard (huis-)orkest, een veelzijdig symfonisch orkest en Europa’s pionier van oudemuziekfestivals zijn de ideale partners om Brugge samen op de kaart te zetten als een internationale hotspot voor klassieke muziek.
Symfonieorkest Vlaanderen
Het uitgebreide en kwaliteitsvolle aanbod klassieke muziek gedurende het volledige seizoen verzoent traditie en vernieuwing. Hier wordt muziek van middeleeuwen tot vandaag tot klinken gebracht in de beste omstandigheden voor een publiek uit binnen- en buitenland.
Concertagenda
Verdriet van Moeders Vrijdag 23.09.2016, 20u Ralph Vaughan Williams, Petra Vermote, Maurice Ravel & Jean Sibelius Onvoltooid verleden Donderdag 17.11.2016, 20u Sergey Prokofiev, Felix Mendelssohn & Johannes Brahms Aladdin en De Wolf Donderdag 15.12.2016, 20u Carl Nielsen, Tan Dun & Pyotr Il’yich Tchaikovsky Familieconcert ‘Weerwolven’ Dinsdag 27.12.2016, 15u My country, my love Vrijdag 13.01.2017, 20u Bedřich Smetana, Frédéric Chopin & Antonín Dvořák Bolero Woensdag 01.03.2017, 20u Alberto Ginastera, Maurice Ravel, Edouard Lalo, Mathias Coppens & Aaron Copland Pastorale Donderdag 23.03.2017, 20u Ludwig van Beethoven, Luc Brewaeys & Aaron Copland
Anima Eterna Brugge
MAfestival
Concertagenda
Concertagenda
zie p. 61, 65, 119 & 148
zie p. 26-31 170
Een beter land Dinsdag 25.04.2017, 20u Martin Valcke, Sergey Rachmaninov, Kurt Weill & Max Steiner
Concertgebouw Brugge
Abendrot Donderdag 11.05.2017, 20u Richard Strauss, Luc Brewaeys & Gustav Mahler
Concertagenda
Info.tickets: 050 84 05 87 of www.symfonieorkest.be
zie p. 25-169 171
HEDENDAAGSE DANS IN BRUGGE SEIZOEN 2016-2017
DO 29.09.16 De blinde dichter / Jan Lauwers & Needcompany
Concertgebouw
VR 14.10.16 Jérôme Bosch, la création, le paradis, le jardin, l’enfer /Stadsschouwburg Compagnie Marie Chouinard* DI
25.10.16 Rain / Documentaire over het repetitieproces
Cinema Lumière
WO 26.10.16 Drugs kept me alive / Jan Fabre / Troubleyn*
Magdalenazaal
DO 03.11.16 Rain (live) / Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas
Concertgebouw
WO 09.11.16 Creatie 2016 / Cie THOR / Thierry Smits*
Magdalenazaal
ZA 19.11.16 Nativos / Ayelen Parolin*
Stadsschouwburg
ZO 20.11.16 Ghost Notes / Ictus Ensemble & Maud Le Pladec
Concertgebouw
DO 01.12.16 Until the Lions / Akram Khan Company
Concertgebouw
VR 02.12.16 Conceal | Reveal / Russell Maliphant Company
Stadsschouwburg
ZA 03.12.16 Douglas / Robbie Synge
Biekorf
ZA 03.12.16 Mazing / Vera Tussing
De Werf / Groenplaats
ZA 03.12.16 Creation 2016 / Michael Clark Company
Concertgebouw
ZO 04.12.16 Paradise Lost (lies unopened beside me) / Lost Dog / Ben Duke ZO 04.12.16 Idiot-Syncrasy / Igor & Moreno DI
De Werf Magdalenazaal
06.12.16 The Cow Piece / Body Not Fit For Purpose / Jonathan Burrows & Matteo Fargion
WO 07.12.16 Entity / Company Wayne McGregor
Magdalenazaal Concertgebouw
DO 08.12.16 Echoes & I Imagine / Aakash Odedra
Stadsschouwburg
VR 09.12.16 YAMA / Scottish Dance Theatre & Damien Jalet
Magdalenazaal
ZA 10.12.16 Barbarians / Hofesh Shechter
Concertgebouw
ZO 11.12.16 Chotto Desh / Het kleine thuisland / Akram Khan Company
Stadsschouwburg
DO 19.01.17 Goldberg Variations – ternary patterns for insomnia / Andersson Dance & Scottish Ensemble
Stadsschouwburg
DO 26.01.17 Prototype / Marc Vanrunxt
Concertgebouw
WO 01.02.17 Motion Picture / Lucy Guerin Inc*
Magdalenazaal
VR 10.02.17 Mahler-project (werktitel) / les ballets C de la B / Alain Platel
Concertgebouw
ZA 11.02.17 Mahler-project (werktitel) / les ballets C de la B / Alain Platel
Concertgebouw
VR 17.02.17 ad noctum / Christian Rizzo*
Magdalenazaal
DI
Magdalenazaal
07.03.17 We’re pretty fuckin’ far from okay / Lisbeth Gruwez / Voetvolk*
WO 15.03.17 Rites / José Navas / Compagnie Flak* DI
Stadsschouwburg
28.03.17 UNTIL OUR HEARTS STOP / Meg Stuart / Damaged Goods & Münchner Kammerspiele Concertgebouw
DI
04.04.17 MEETING / Antony Hamilton*
Magdalenazaal
DI
11.04.17 Moeder / Peeping Tom*
Magdalenazaal
ZA 29.04.17 Horses / kabinet k*
Stadsschouwburg
ZA 29.04.17 Requiem / Sheherazade / Ballet Vlaanderen / Sidi Larbi Cherkaoui & Jonah Bokaer Concertgebouw VR 05.05.17 Mockumentary of a contemporary Saviour / Ultima Vez / Wim Vandekeybus*
Concertgebouw
DI
Concertgebouw
06.06.17 Primitive / Claire Croizé / Action Scénique
WO 07.06.17 Primitive / Claire Croizé / Action Scénique
Concertgebouw
VR 09.06.17 Feu / Etienne Guilloteau / Action Scénique & Zwerm
Concertgebouw
TICKETS & INFO Ticketlijn Concertgebouw +32 70 22 33 02 www.concertgebouw.be © Gabriele Zucca
172
Stadsschouwburg
WO 24.05.17 Un sacre du printemps / Daniel Linehan / Hiatus
Cultuurcentrum Brugge +32 50 44 30 60 www.cultuurcentrumbrugge.be *Tickets enkel via Cultuurcentrum Brugge
173
In&Uit Brugge 't Zand 34 www.ticketsbrugge.be
CONTEXT & KUNSTEDUCATIE 175 Context 178 Kunsteducatie 180 Sound Factory 182 Acoustic Power 184 Kunstcollectie
CONTEXT In de marge van het podiumkunstenprogramma biedt het Concertgebouw een divers contextpakket aan. Omkaderende activiteiten en publicaties bij de concerten, voorstellingen en festivals verdiepen de ervaring en openen uw blik op muziek en dans.
PROGRAMMABOEKJES, BOVENTITELING, INLEIDINGEN EN NAGESPREKKEN Bij de meeste concerten en voorstellingen wordt een gratis programmaboekje aangeboden. Deze programmaboekjes kunnen enkele dagen voor de voorstelling gratis gedownload worden op www.concertgebouw.be.
B E L E E F D E S O U N D FAC T O R Y T I J D E N S E E N VA N O N Z E WO R K S H O P S! Dit seizoen is de Sound Factory enkel toegankelijk voor groepen na reservatie via www.sound-factory.be, +32 50 47 69 99 of
[email protected]
Bij de meeste vocale concerten is er Nederlandstalige boventiteling. Bijna alle concerten en voorstellingen worden vooraf ingeleid door een specialist of gevolgd door een nagesprek met een componist of uitvoerder. De inleidingen en nagesprekken zijn gratis.
GESPREKKEN EN LEZINGEN ZO
02.10.16
11.00
ZO
22.01.17
12.00
ZO
12.02.17
11.00
ZO
07.05.17
11.00
ZO
18.05.17
20.00
Lees meer! Lutherlunch / Gesprek onder leiding van Werner Trio Lees meer! Lees meer! Bartók. Hertog Blauwbaards burcht / Panelgesprek, gevolgd door een complete uitvoering
LECTURE-PERFORMANCES Bij sommige concerten of voorstellingen hoort een lecture-performance. Concert en lezing komen bij elkaar in een intense formule die u inkijk biedt in het repertoire. WO
12.10.16
20.00
DI
17.01.17
20.00
ZA
21.01.17
11.00
WO
08.03.17 20.00
ZA
20.05.17 20.00
Dwars door de eeuwen / Lecture-performance door Anne Pustlauk Jazz in Bach-land / Lecture-performance door Robin Verheyen Bach Close-up met Ignace Bossuyt en Bart Naessens, gevolgd door een complete uitvoering De magie van de pianola / Lecture-performance door Rex Lawson Bartók. De wonderbaarlijke Mandarijn, lecture-performance gevolgd door een complete uitvoering
FILMS EN DOCUMENTAIRES DI
Rain / Documentaire over het repetitieproces Imperfect Harmony / Documentaire van Carmen Cobos over Louis Andriessen 18.03.17 20.00 Eisensteins cultfilm Oktober / Brussels Philharmonic (live) 19.04.17 Openingsfilm MOOOV
25.10.16 20.00
vr 04.11.16 – zo 06.11.16 ZA WO
174
175
CURSUSSEN
INSTALLATIES EN TENTOONSTELLINGEN SEIZOEN 2016-2017 za 10.09.16 — vr 10.06.17 Van Glinka tot Gubaidulina, twee eeuwen van politieke en culturele omwentelingen
in Rusland / tentoonstelling door Johan Huys
DECEMBER DANCE 16 23.11.16 – ZO 08.01.17 Fototentoonstelling December Dance 16 ZA 03.12.16 – ZO 15.01.17 Contemporary British Performance, Video & Photography (in De Bond) WO
BACH ACADEMIE BRUGGE 2017 11.01.17 – ZO 22.01.17 Fototentoonstelling Michiel Hendryckx DI 17.01.17 – ZO 22.01.17 Johann Sebastian Bach, leven en werk / tentoonstelling door Johan Huys WO
MORE MUSIC! WO
Luistercursussen in samenwerking met Davidsfonds Academie Klanken uit het Noorden. De Russische meesters di 27.09.16, di 04.10.16, di 11.10.16 en di 18.10.16 / 14.00-16.00 / Concertgebouw Inclusief het concert van Storioni Trio op wo 26.10.16 (zie p. 47) Bijbel en cultuur. De kerstverhalen in woord, beeld en klank (Hans Ausloos, Katharina Van Cauteren & Ignace Bossuyt) di 15.11.16, di 22.11.16 en di 29.11.16 / 14.00-16.00 / Concertgebouw Inclusief het concert van Vox Luminis op vr 16.12.16 (zie p. 86)
12.04.17 – ZA 15.04.17 A Track
BUDAPEST FESTIVAL DO
Lessen in samenwerking met Universiteit Gent Het oeuvre van Anne Teresa De Keersmaeker (door Frederik Le Roy) do 03.11.16 / 14.00-17.00 / Kamermuziekzaal
18.05.17 – ZA 20.05.17 Béla Bartók en de ontdekking van de volksmuziek /
tentoonstelling door Johan Huys
Over sonnetten en motetten. Cultuur ten tijde van Shakespeare (Guido Latré) di 14.03.17, di 21.03.17 & di 28.03.17 / 14.00-16.30 / Concertgebouw Inclusief het concert van Stile Antico op vr 24.03.17 (zie p. 131)
WORKSHOPS EN OPEN REPETITIES KRIKRAK ZA 05.11.16 16.00
Bach Academie Brugge. Bach en Luther (Dick Wursten & Ignace Bossuyt) za 14.01.17 en zo 15.01.17 / 10.00-16.30 / Concertgebouw Inclusief het concert van Collegium Vocale Gent op vr 20.01.17 (zie p. 99)
Open repetitie Spectra Ensemble voor families
DECEMBER DANCE 16 ZA 03.12.16 13.00 Workshop dans door Michael Clark Company BACH ACADEMIE BRUGGE 2017 WO 18.01 – DO 19.01.17 Open repetities Collegium Vocale Gent voor volwassenen SYMFONIEORKEST VLAANDEREN DI 25.04.17 17.30 Open repetitie Symfonieorkest Vlaanderen voor volwassenen
De gratis cursusgids met het volledige aanbod van Davidsfonds Academie is beschikbaar eind mei. Aanvragen kan via www.davidsfonds.be/academie,
[email protected] of +32 16 31 06 70. Inschrijven voor de cursussen kan telefonisch, per mail of online (vanaf 23 mei 2016). Cursussen in samenwerking met Amarant Reformatie! Contrareformatie! De kunst en cultuur van een Europese broederstrijd Sluit aan bij het concert van Collegium Vocale Gent op vr 20.01.17 Rusland 1917! Revolutie en radicaliteit Sluit aan bij het concert van deFilharmonie en Octopus Symfonisch Koor op za 04.02.17 Info en reserveringen: www.amarant.be, +32 70 23 30 48 Met een vast abonnement van het Concertgebouw Brugge kunt u aan deze cursus deelnemen aan het voordeeltarief voor Amarantleden. Bij inschrijving voor een van deze cursussen biedt Concertgebouw Brugge 20% reductie op een ticket voor de bijbehorende concerten. U ontvangt hiervoor een kortingscode van Amarant.
TRAILERS, GELUIDSFRAGMENTEN, PROGRAMMATEKSTEN … PDF
© Tim Theo Deceuninck
www.concertgebouw.be
176
177
KUNSTEDUCATIEF AANBOD VOOR HET ONDERWIJS Het Concertgebouw biedt een waaier aan kunsteducatieve activiteiten voor verschillende doelgroepen uit het onderwijs: van basisonderwijs, secundair onderwijs, hoger en universitair onderwijs tot deeltijds kunstonderwijs. EERSTEKLASCONCERTEN Tijdens de Eersteklasconcerten volgen kinderen van het eerste leerjaar een uniek en ‘zintuiglijk’ parcours door het Concertgebouw, met drie miniconcerten waaraan steeds een creatieve en actieve workshop voorafgaat. Met medewerking van ChampdAction en Musica, Impulscentrum voor Muziek. ma 06.03, di 07.03 & do 09.03.2017 • Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of
[email protected] • € 4,5 per leerling
ma 09.01.2017 / 9.30 & 13.45 Symfonieorkest Vlaanderen / Smetana, Chopin & Dvořák voor 3e-4e lj. basis vr 24.03.2017 / 13.30 Stile Antico / Shakespeare in muziek voor 3e-4e j. secundair
[email protected]
di 02.05.2017 / 9.30 & 13.30 Anima Eterna Brugge / Borodin, Tchaikovsky & Rimsky-Korsakov voor 2e lj. basis wo 03.05.2017 / 9.30 Anima Eterna Brugge / Borodin, Tchaikovsky & Rimsky-Korsakov voor 5e-6e j. basis • Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99
ma 14.11.2016 / 9.30 & 13.45 Symfonieorkest Vlaanderen / Prokofiev, Mendelssohn & Brahms voor 5e-6e lj. basis
RONDLEIDINGEN Een gids neemt de leerlingen mee door het gebouw in een verhaal over de geschiedenis, de architectuur en de werking van het Concertgebouw. Een interessante trip die frontstage start, met het Atrium, de Kamermuziekzaal en de Concertzaal als blikvangers. Backstage wanen de leerlingen / studenten zich topartiesten.
do 17.11.2016 / 17.30 Symfonieorkest Vlaanderen / Prokofiev, Mendelssohn & Brahms voor deeltijds kunstonderwijs
of
[email protected] • € 4,5 per leerling
CONCERTEN IN GROEP BIJWONEN Groepen en klassen vanaf 15 personen genieten een voordeel tarief. Voor jongeren onder de 26 is er sowieso het voordelige jongerentarief (-50%).
• € 90 per groep
CLAXON (VOORHEEN VEL TEGEN VEL) Onder leiding van een docent ontwerpen de kinderen (uit het vierde, vijfde en zesde leerjaar) een eigen partituur en creëren ze een klankstukje op basis van ritme, toonhoogte en klankkleur. Met dit project, bestemd voor 4e, 5e en 6e leerjaar, engageert de leerkracht zich tot deze module (twee workshops en een open repetitie op 14.02.17). In de hierop volgende jaren doet de leerkracht dit op eigen houtje. • Meer info en inschrijvingen:
[email protected] • € 8,5 per leerling voor 1e schooljaar • € 4,5 per leerling vanaf 2e schooljaar
• Meer info: +32 50 47 69 99 of
[email protected]
DE KLANKENVANGER Een verteller / muzikant speelt de rol van ‘klankenvanger’ en neemt de kinderen op sleeptouw doorheen het gebouw. Er wordt meer dan geluisterd, de kinderen gaan ook aan de slag met de geluiden die ze ontdekken. Een totaalervaring voor derde kleuter en eerste leerjaar. • Meer info en inschrijvingen:
[email protected] • € 90 per groep
• Meer info: +32 50 47 69 99 of
[email protected] • € 70 per groep
di 22.11.2016 / 14.00 Anima Eterna Brugge / Beethoven & Mendelssohn voor 3e-4e j. secundair 178
WORKSHOPS SOUND FACTORY Een gids dompelt kinderen en jongeren onder in de wereld van de geluidskunst. De sessie start met een belevingstocht doorheen het Concertgebouw waarbij de focus ligt op klank, klankbeleving en akoestiek in het gebouw. Vervolgens is er een actieve sessie van een uur waarbij de deelnemers eigen klanken creëren met interactieve installaties. • Meer info: +32 50 47 69 99 of
OPEN REPETITIES Tijdens open repetities werpen kinderen en jongeren een blik achter de schermen van het Concertgebouw. In een beperkte groep ontdekken ze zo het intense repetitieproces dat aan elke voorstelling voorafgaat. Een nagesprek met een van de artiesten maakt de ervaring compleet. Ook een ideale activiteit voor klassen deeltijds kunstonderwijs en jeugdmuziekateliers.
di 15.11.2015 / 9.30 & 13.45 Symfonieorkest Vlaanderen / Prokofiev, Mendelssohn & Brahms voor 1e-2e j. secundair
© Tim Theo Deceuninck
di 13.12.2016 / 9.30 Symfonieorkest Vlaanderen / Nielsen, Dan & Tchaikovsky voor buitengewoon basisonderwijs
www.concertgebouw.be/educatie 179
SOUND FACTORY Welkom in de Sound Factory: een interactieve ruimte voor geluidskunst en creativiteit. Een auditieve ontdekkingstocht brengt u op het dakterras en op het vijfde niveau van de Lantaarntoren van Concertgebouw Brugge. Experimenteren, ervaren of componeren, alles is – letterlijk – binnen handbereik. Van bronzen beiaardklokken tot digitale klanklabo’s, van beats en samples tot ijle klankfrequenties. De Sound Factory biedt een mix van installaties waarmee u aan de slag kan. Geen herkauwde popdeuntjes maar wel eigen creaties die intrigeren en inspireren.
BEGELEIDE WORKSHOPS VOOR GROEPEN • De ideale manier om de Sound Factory te beleven Een workshop voor kinderen, jongeren en nu ook voor volwassenen, bestaat uit twee delen: de luistertocht door het hele Concertgebouw en de actieve sessie in de Sound Factory. De workshop gebeurt onder leiding van een docent en is steeds aangepast aan de leeftijdsgroep. Tijdens de interactieve luistertocht ligt de focus op de akoestiek van het gebouw. Nadien gaan de deelnemers aan de slag met de klankinstallaties Omni, Kilo Ohm en Cybercorner. Een volledige workshop (luistertocht + actieve sessie) duurt ruim twee uur. Voor een workshop voor scholen ontvangt de leerkracht een lesmap met info over het ontstaan en de architectuur van het Concertgebouw. In dit pakket zitten opdrachten rond geluid en het Concertgebouw om in de klas mee te werken.
PRAKTISCHE INFO • Sound Factory – Lantaarntoren Concertgebouw Brugge 't Zand 34, 8000 Brugge • Info: www.sound-factory.be
• Hoe boeken? –– Via
[email protected] of +32 50 47 69 99 –– Toegankelijk voor rolstoelgebruikers. • Prijzen Standaardtarief: € 200 per groep (maximum 25 personen) Reductietarief: € 90 per groep (maximum 25 personen): –– Onderwijsinstellingen, dus ook tweedekansonderwijs, hoger onderwijs, DKO, gesubsidieerd onderwijs … –– Kansengroepen, waaronder instellingen voor mindervaliden, officiële armoedeverenigingen, OCMW, MPI … –– Gesubsidieerd aanbod voor kinderen en jongeren, waaronder kinderopvang, activiteit van de gemeentelijke jeugddienst, vakantiekampen, muziekkampen, jeugdateliers … –– De boeking gebeurt steeds door de instelling, vereniging of organisatie. • Meer info op www.sound-factory.be
Omni © Tim Theo Deceuninck
Cybercorner © Paul Willaert
O PE N H U I S Vanaf seizoen 2017-2018 kan u de Sound Factory en de kunstcollectie bezoeken op een uitgebreid parcours doorheen de architectuur van het Concertgebouw. Kilo Ohm © David Samyn
Wegens de voorbereidende werkzaamheden is de Sound Factory tijdelijk enkel toegankelijk voor groepen. Voor individueel bezoek terug geopend vanaf september 2017! Omni © Lucas Denuwelaere
180
181
Met het laagdrempelige en interactieve project Acoustic Power maakt het Concertgebouw jongeren warm voor klassieke muziek. Uitgangspunten zijn de overweldigende kracht van orkestmuziek en de ongelofelijke talenten die de musici jarenlang ontwikkelden om tot een gepassioneerd samenspel te komen. Dit project verloopt in drie stappen, telkens aangepast aan de verschillende studierichtingen en -niveaus. WORKSHOP: een jonge muzikant maakt op school een introductie op het concert dat de leerlingen zullen meemaken in het Concertgebouw. Met sterke verhalen, veel muziek, interactie en een aanstekelijk enthousiasme ervaren jongeren dat klassieke muziek boeiend en krachtig is. DO IT YOURSELF (facultatief): leerlingen worden uitgedaagd om zelf aan de slag te gaan met klassieke muziek. Dans, beeld, drama, techniek, … . Alles kan en alles mag. CONCERT: leerlingen maken een kort, wervelend concert mee van het Symfonieorkest Vlaanderen in de grote zaal van het Concertgebouw. Actrice Liesa Naert neemt als gastvrouw de leerlingen op sleeptouw in een verhaal over muziek en passie.
VOOR WIE?
CONCERT (in het Concertgebouw) Dinsdag 18.04.2017: 11.00 of 14.00
De derde graad uit het secundair onderwijs van West-Vlaanderen (ASO, TSO, BSO, KSO)
Donderdag 20.04.2017: 10.00 of 14.00
WANNEER?
Duur: 1 uur
WORKSHOP (op school) Tussen donderdag 12.01.2017 en vrijdag 24.02.2017 Exacte datum te overleggen met de school Duur: 2 of 1 uur naar keuze
DO IT YOURSELF (facultatief) Inzendingen wedstrijd binnen voor vrijdag 17.03.2017 Begin mei 2017 worden de winnaars bekendgemaakt
Datum en uur naar keuze (volgens beschikbaarheid)
PRIJZEN? €4 per leerling voor workshop + concert (indien met eigen vervoer naar concert) €6 per leerling voor workshop + concert (indien met een bus vastgelegd door het Concertgebouw)
INSCHRIJVEN EN INFO Online via www.acousticpower.be,
[email protected] of +32 50 47 69 99
EEN PROJECT VAN CONCERTGEBOUW BRUGGE IN SAMENWERKING MET JEUGD EN MUZIEK VLAANDEREN EN SYMFONIEORKEST VLAANDEREN. IN OPDRACHT VAN DE PROVINCIE WEST-VLAANDEREN. MET DE KRACHT VAN SPA.
182
183
DE KUNSTCOLLECTIE VAN HET CONCERTGEBOUW Concertgebouw Brugge verleent onderdak aan een interessante verzameling actuele kunst, die gestaag aangroeit. Voor deze collectie wordt nauw samengewerkt met architect Paul Robbrecht, die samen met de kunstenaars kiest voor werken die in de moderne architectuur zelf geïntegreerd kunnen worden.
Voor Brugge 2002 schreef Peter Verhelst het themagedicht Op een dag, dat op de stoelruggen van de Concertzaal is te lezen.
De Eerste steen, een werk van Pieter Boudens, werd in 2000 op het plein voor de publieksingang ingeplant. De grote schijf functioneert als rustpunt en spil waarrond passanten zich bewegen.
Tijdens MOZART06 fotografeerde Malou Swinnen zeventien musici kort voor hun optreden. Ze vroeg hen daarbij te denken aan Mozart, zijn muziek of wat zijn muziek voor hen betekent. In the Name of Mozart (2006) toont elke muzikant in een frontaal busteportret.
In de plafonds van de hoogste foyers werd Poème Electronique van Edgard Varèse geïntegreerd, met een inleidende klankcompositie van Iannis Xenakis, Concret PH. De compositie van Varèse werd oorspronkelijk gemaakt voor het Philips-paviljoen van de wereld tentoonstelling van ’58 in Brussel, ontworpen door Le Corbusier en Xenakis. De foyerplafonds zijn op datzelfde paviljoen geïnspireerd.
Multimediakunstenares Anouk De Clercq creëerde building (2003), een computeranimatie waarin het Concertgebouw wordt verkend, als een eigentijdse hommage aan het gebouw en zijn architecten.
De monumentale foto H.S.-N.Y.-94-99 (2007) van Dirk Braeckman is een close-up van decoratief behangpapier. Het beeld werd geprint op Japans zijdepapier, in hars gedrenkt en tegen de nok van het Atrium gekleefd.
Magnumfotograaf Carl De Keyzer bracht in de fotoreeks Before the Flood (2007) de Belgische kust in beeld, als een visualisering van het seizoensthema L’O (2007-2008). Met de muurschildering Angel (2012) van Luc Tuymans voegde het Concertgebouw een achtste werk toe aan zijn collectie. Het werk werd aangebracht in de publieksfoyer op het niveau van Balkon 2. In 2014 kreeg het Concertgebouw er een negende kunstwerk bij, Annunciation. Deze klankinstallatie van de Tsjechische kunstenaar Pavel Büchler, bestaande uit een reeks luidsprekers uit een voormalig Oostblokstadion, is te bewonderen in de trappenhal aan westzijde. In de installatie wordt een opname afgespeeld van gezoem van bijen dat het gevoel van een juichende menigte kan oproepen, meteen ook een verwijzing naar de gevoelens die muziek en dans kunnen losmaken.
Op een dag van Peter Verhelst © Filip Dujardin
Annunciation van Pavel Büchler © Tim Theo Deceuninck
Bekijk het filmpje over onze kunstcollectie
H.S.-N.Y.-94-99 van Dirk Braeckman © Filip Dujardin
Angel van Luc Tuymans © David Samyn
184
N PRAKTISCHE INFO L 202 Tickets bestellen 203 Kortingen 203 Bons & cheques 204 Vaste abonnementen 205 Keuzeabonnementen 206 Festivalpassen 207 Arrangementen, citytrip & rondleidingen 208 Tips 209 Bereikbaarheid
CONCERTGEBOUW COMMUNITY 210 Discovery: jonger dan 26 210 Soundcast 211 Steun het Concertgebouw als... — Vriend — Vrijwilliger — Sponsor 212 Word een van THE KEYS 229 Personeel 230 Bestuur & partners
201
PRAKTISCHE INFORMATIE
TICKETS BESTELLEN HOE UW TICKETS BESTELLEN? ONLINE• www.concertgebouw.be Boek eenvoudig en snel tot vijf minuten voor de voorstelling! U kan zowel losse tickets als abonnementen of passen op onze website bestellen. Maak uw keuze en geniet van het voordeligste tarief. De korting bij keuzeabonne menten of combireeksen wordt vanzelf berekend wanneer u uw winkelkar ( ) met losse tickets aan standaardtarief vult. Een overzicht van de abonnementen en passen vindt u bij ‘programmagids’. Uw online aangekochte tickets zijn steeds beschikbaar in uw bestel historie op www.concertgebouw.be. Daar kan u ze downloaden en printen. Wilt u een voorstelling heel graag zien, maar moet u nog een babysit zoeken of uw agenda nakijken voor u de tickets bestelt? Voeg de voorstelling dan toe aan uw verlanglijst ( ). BALIE• In&Uit Brugge Concertgebouw Brugge ’t Zand 34, 8000 Brugge Open van maandag tot zaterdag van 10 tot 17 uur, op zon- en feestdagen van 10 tot 14 uur. Gesloten op 25 december en 1 januari.
TELEFONISCH• Ticketlijn Concertgebouw +32 70 22 33 02 (€ 0,30/minuut) Bereikbaar van maandag tot vrijdag van 16.30 tot 18.30 uur. Gesloten op de volgende feestdagen: – ma 16.05.16 – ma 02.01.17 – do 21.07.16 – ma 17.04.17 – ma 15.08.16 – ma 01.05.17 – di 01.11.16 – do 25.05.17 – vr 11.11.16 – ma 05.06.17 – ma 26.12.16 AVONDKASSA• CONCERTGEBOUW ’t Zand 34, 8000 Brugge De avondkassa opent een uur voor de voorstelling. Ten laatste een halfuur voor de voorstelling moeten gereserveerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden. BESTELFORMULIER• Het bestelformulier is ingesloten bij deze brochure en te verkrijgen via de Ticketlijn en In&Uit Brugge. Het is ook online beschikbaar via www.concertgebouw.be/tickets. Noteer uw gewenste aankoop op dit formulier en stuur het op naar Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge. De bestelformulieren worden in volgorde van ontvangst behandeld vanaf maandag 30.05.16. ROLSTOELGEBRUIKERS Het Concertgebouw en In&Uit Brugge zijn goed toegankelijk voor rolstoelgebruikers. In de Concertzaal zijn speciale plaatsen beschikbaar: vraag ernaar bij uw ticketreservering via de Ticketlijn of bij In&Uit Brugge.
KORTINGEN S TA R T VA N D E T I C K E T V E R KO O P –– online op dinsdag 24.05.16 vanaf 9 uur –– balie op vrijdag 27.05.2016 vanaf 10 uur –– telefonisch op vrijdag 27.05.2016 vanaf 16.30 uur –– via bestelformulier vanaf maandag 30.05.2016
B O E K I N G S KO S T € 1 boekingskost per ticket (met een maximum van € 3 vanaf 5 voorstellingen) en € 2 per vast abonnement of pas.
V E R Z E N D I N G S KO S T Voor gedrukte tickets: € 2 in België en € 4 buiten België. Een aangetekende zending kost steeds € 8 en is verplicht voor een bestelling vanaf € 300. Voor het versturen van tickets naar uw e-mailadres worden geen kosten aangerekend.
De ticketprijzen zijn vermeld bij elke voorstelling. Onderstaande kortingen zijn geldig voor voorstel lingen die in deze brochure zijn opgenomen (tenzij anders vermeld). Kortingen zijn niet cumuleerbaar en kunnen enkel worden verkregen tijdens de ticketaankoop. JONGEREN TOT 26 JAAR • 50% korting per ticket (tenzij anders vermeld). • 50% korting op een pas of een vast abonnement. U geniet van onze jongerenkorting tot aan uw 26e verjaardag vanaf uw eerste ticketaankoop bij In&Uit Brugge of door uw persoonlijke account aan te maken op www.concertgebouw.be/tickets. Via de jongerennieuwsbrief krijgt u tips en info op maat over de voorstellingen! SENIOREN VANAF 65 JAAR • 15% korting per ticket (tenzij anders vermeld). GROEPEN EN BEDRIJVEN • Vanaf 15 personen: 15% korting per ticket voor eenzelfde voorstelling (binnen eenzelfde bestelling). Indien u een voorstelling in groep wil bijwonen, staan wij u graag persoonlijk te woord. Vraag info bij onze medewerker op +32 50 47 69 99 of via
[email protected]. U kan een optie nemen bij het begin van het seizoen. Uiterlijk vijf weken voor de voorstelling wordt het definitieve aantal tickets afgerekend. Voor wie dat wenst, wordt een pakket op maat samengesteld. U betaalt een dossierkost van € 6 per voorstelling. • Zie ook www.concertgebouw.be/
TICKETS VERGETEN OF VERLOREN? Voor het opnieuw uitprinten van uw ticket(s) of het afdrukken van uw e-ticket(s) op de avond van de voorstelling rekenen wij € 1 per ticket.
202
groepen (voor onder meer de annuleringsvoorwaarden).
SCHOOLGROEPEN, CONSERVATORIA & MUZIEKACADEMIES • U kan ervoor kiezen om van de groepskorting (15% per ticket
vanaf 15 leerlingen) te profiteren of u kan van de jongerenkorting (50% per ticket) genieten. Begeleiders kunnen de voorstelling gratis bijwonen (1 begeleider per 15 leerlingen). Vraag info bij onze medewerker op +32 50 47 69 99 of via
[email protected]. KNACK CLUBLEDEN • € 3 korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). De korting is geldig voor twee personen op vertoon van de Knack Clubkaart, bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa. TOERISTEN MET EEN BRUGGE CITY CARD • 30% korting per ticket (tenzij anders vermeld). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa. De City Card is te koop op www.bruggecitycard.be of bij In&Uit Brugge. BRUGGELINGEN MET EEN OCMW PARTICIPATIEKAART • 50% korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa op vertoon van de participatiekaart. WERKNEMERS VAN ORGANISATIES AANGESLOTEN BIJ OKO MET SECTORPAS • 15% korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa op vertoon van de sectorpas. LEERKRACHTEN MET EEN MUZES LIDKAART • 15% korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa, op vertoon van de lidkaart.
203
BONS & CHEQUES
N
L
CONCERTGEBOUW GESCHENKBON • Een plezier om te geven … en te krijgen. Verras uw familie, vrienden, werknemers of klanten met een geschenkbon voor een bedrag naar keuze. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa wordt de Concertgebouw geschenkbon aanvaard als betaalmiddel. Info en aankoop via Ticketlijn Concertgebouw, www.concertgebouw.be of bij In&Uit Brugge. De bon is niet geldig bij online boekingen. CULTUURCHEQUES Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa worden deze cultuur cheques aanvaard als betaalmiddel: sport- en cultuurcheques van Sodexo en sport- en cultuur cheques van Accor Services. Indien de waarde van uw tickets lager is dan de waarde van de cheque wordt het verschil niet terugbetaald. De cheque is niet geldig bij online boekingen.
PRAKTISCHE INFORMATIE
N
VASTE ABONNEM ENTEN Wilt u zich vastbijten in één bepaald genre? Of een componist beter leren kennen? Koop dan snel uw vast abonnement. Dankzij uw vast abonnement geniet u in eerste en tweede rang minimum 20% tot meer dan 30% korting per voorstelling. Als vaste abonnee krijgt u ook een korting voor de cursussen van Amarant (zie p. 177).
CLASSICS
€ 192 162 132
ZA / SAM / SAT
24.09.16
DO / JEU / THU
24.11.16
WO / MER / WED
11.01.17
ZA / SAM / SAT
25.03.17
VR / VEN / FRI
12.05.17
VR / VEN / FRI
02.06.17
deFilharmonie & Philippe Herreweghe / Tchaikovsky’s Notenkraker Anima Eterna Brugge & Chouchane Siranossian / Mendelssohns Vioolconcerto London Philharmonic Orchestra & Ray Chen / Brahms’ Vioolconcerto Kammerorchester Basel & Sol Gabetta / Beethovens Eroica Collegium Vocale Gent / Bachs h-Moll Messe B’Rock & René Jacobs / Mozarts laatste symfonieën
VOCAAL
1 Anima Eterna Brugge © Pressiana 2 Budapest Festival Orchestra © Ian Douglas 3 Philippe Herreweghe © Jesse Willems 4 UNTIL OUR HEARTS STOP © Iris Janke
€ 132 116 98
DO / JEU / THU
22.09.16
VR / VEN / FRI
16.12.16
ZA / SAM / SAT
14.01.17
VR / VEN / FRI
24.03.17
VR / VEN / FRI
12.05.17
DANS DO / JEU / THU
03.11.16
WO / MER / WED
07.12.16
VR / VEN / FRI
10.02.17
DI / MAR / TUE
28.03.17
ZA / SAM / SAT
29.04.17
DI / MAR / TUE
06.06.17
Collegium 1704 / Biber & Monteverdi. Kathedralen van klank Vox Luminis / Schütz’ kerstverhaal Les Arts Florissants & Paul Agnew / Monteverdi’s meesters Stile Antico / Shakespeare’s Sweet Harmony Collegium Vocale Gent / Bach. h-Moll Messe € 136 124 110 Rain (live) / Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas Entity / Company Wayne McGregor Mahler-project (werktitel) / les ballets C de la B / Alain Platel UNTIL OUR HEARTS STOP / Meg Stuart / Damaged Goods & Münchner Kammerspiele Requiem / Sheherazade / Ballet Vlaanderen / Sidi Larbi Cherkaoui & Jonah Bokaer Primitive / Claire Croizé / Action Scénique
TCHAIKOVSKY ZA / SAM / SAT WO / MER / WED
ORKESTRAAL ZA / SAM / SAT
24.09.16
ZA / SAM / SAT
12.11.16
WO / MER / WED
14.12.16
WO / MER / WED
11.01.17
ZA / SAM / SAT
01.04.17
ZA / SAM / SAT
20.05.17
€ 230 190 148 deFilharmonie & Philippe Herreweghe / Tchaikovsky’s Notenkraker Orchestre Révolutionnaire et Romantique / Gardiners kijk op Beethoven & Schubert Russian National Orchestra / Rachmaninovs Derde pianoconcerto London Philharmonic Orchestra & Ray Chen / Brahms’ Vioolconcerto Rotterdams Philharmonisch Orkest / Goerner speelt Rachmaninov Budapest Festival Orchestra / Bartók. De wonderbaarlijke Mandarijn
ANIMA ETERNA BRUGGE VR / VEN / FRI 11.11.16 Oud nieuws / Concertparcours historische instrumenten DO / JEU / THU 24.11.16 Anima Eterna Brugge & Chouchane Siranossian / Beethoven & Mendelssohn VR / VEN / FRI 03.03.17 Anima Eterna Brugge / Gershwin’s greatest hits DO / JEU / THU 04.05.17 Anima Eterna Brugge / Tchaikovsky’s Serenade voor strijkers FAMILIEVOORSTELLING ZO / DIM / SUN 20.11.16 Ghost Notes / Ictus Ensemble & Maud Le Pladec (14.00) ZA / SAM / SAT 21.01.17 B-ACH / Zonzo Compagnie (11.00) ZO / DIM / SUN 12.03.17 In mijn hoofd draait alles rond / Joana Sá (15.00)
DO / JEU / THU
22.09.16
ZA / SAM / SAT
22.10.16
VR / VEN / FRI
16.12.16
ZO / DIM / SUN
22.01.17
VR / VEN / FRI
26.05.17
ZA / SAM / SAT DO / JEU / THU
€ 112 100 86
€ 134 118 98 Collegium 1704 / Biber & Monteverdi. Kathedralen van klank Sterke vrouwen: Judith, Caecilia & Magdalena / Ensemble Correspondances Vox Luminis / Schütz’ kerstverhaal Collegium Vocale Gent / Bach. Ein feste Burg il Gardellino / Koffie bij Zimmermann. Bach & Telemann
KLAVIER
€ 114
DO / JEU / THU
13.10.16
VR / VEN / FRI
25.11.16
WO / MER / WED
14.12.16
ZA / SAM / SAT
21.01.17
ZO / DIM / SUN
23.04.17
Olli Mustonen / Prokofievs pianosonates Grigory Sokolov / Ruslands meesterpianist Russian National Orchestra / Rachmaninovs Derde pianoconcerto Olga Pashchenko / Variaties Alexei Lubimov / Inspirerende klavieren 204
€ 146 126 106
deFilharmonie & Philippe Herreweghe / Tchaikovsky’s Notenkraker 26.10.16 Storioni Trio / Hommages à la russe 19.11.16 Russian National Philharmonic Orchestra / Tchaikovsky’s Eerste pianoconcerto 25.03.17 Kammerorchester Basel & Sol Gabetta / Tchaikovsky & Beethoven 04.05.17 Anima Eterna Brugge / Tchaikovsky’s Serenade voor strijkers 24.09.16
KEUZEABONNEMENTEN
€ 28 (€ 14 voor -26 j.)
BAROK DE LUXE
ZA / SAM / SAT
L
Gedurende het hele seizoen kunt u snel en voordelig een keuzeabonnement boeken via www.concertgebouw.be. Uw korting wordt automatisch berekend wanneer u uw winkelkar met losse tickets aan standaardtarief vult. Een keuzeabonnement is persoonlijk. De verkregen korting is niet cumuleerbaar met andere kortingen en is enkel geldig op tickets die tijdens eenzelfde bestelling worden aangekocht. KEUZEABO 2016-2017 • U ontvangt 15% korting bij aankoop van een ticket voor minimum 6 voorstellingen. • U ontvangt 25% korting bij aankoop van een ticket voor minimum 12 voorstellingen. • U ontvangt 50% korting bij aankoop van een ticket voor minimum 50 voorstellingen.
Stel zelf een keuzeabonnement 2016-2017 samen dat aan uw smaak beantwoordt. De korting op het standaardtarief hangt af van het aantal gekozen voorstellingen. Kunnen niet worden opgenomen in een keuzeabonnement: voorstel lingen van het MAfestival (behalve Le Concert Spirituel op 05.08.16 en Accademia Bizantina op 13.08.16), de documentaire Rain, Het huis van de maffe muziekjes, de Lutherlunch, voorstellingen van MORE MUSIC! (behalve de voorstellingen op 12 en 13.04.17), Il trionfo del Tempo e del Disinganno in Opéra de Lille de openingsfilm van MOOOV, installaties, workshops, context activiteiten en open repetities voor families. COMBIREEKS DECEMBER DANCE • U ontvangt 20% korting bij aankoop van een ticket voor 205
minimum 3 voorstellingen. • U ontvangt 25% korting bij aankoop van een ticket voor minimum 5 voorstellingen. • U ontvangt 30% korting bij aankoop van een ticket voor minimum 8 voorstellingen. Binnen December Dance kunt u alle voorstellingen vrij combineren met uitzondering van de contextactivi teiten en dansworkshops. COMBIREEKS BACH ACADEMIE BRUGGE • U ontvangt 20% korting bij aankoop van een ticket voor minimum 5 voorstellingen. Binnen Bach Academie Brugge kunt u alle voorstellingen vrij combineren met uitzondering van de Lutherlunch, de context activiteiten en open repetities.
PRAKTISCHE INFORMATIE
FESTIVALPASSEN Geen seconde van een festival missen en dat aan een voordeliger tarief? Boek dan een festivalpas! Op onze website kan u de passen terugvinden en boeken via de programmagids. Met een pas kunt u de bijbehorende context activiteiten gratis bijwonen.
ARRANGEMENTEN, CITYTRIP & RONDL EIDINGEN -50% korting voor jongeren op passen
WEEKENDPAS BACH ACADEMIE BRUGGE 2017 VR / VEN / FRI 20.01.17 Collegium Vocale Gent / Bach. Sonn und Schild VR / VEN / FRI 20.01.17 Thomas Dunford / Bach op luit ZA / SAM / SAT 21.01.17 BachPlus & Ignace Bossuyt / Bach Close-up ZA / SAM / SAT 21.01.17 Collegium Vocale Gent / Bach en het koraal ZA / SAM / SAT 21.01.17 Encantar / De wieg van het koraal ZA / SAM / SAT 21.01.17 Vox Luminis / De stamboom Bach ZA / SAM / SAT 21.01.17 Olga Pashchenko / Variaties ZO / DIM / SUN 22.01.17 Jean Rondeau / Bach. Goldbergvariaties ZO / DIM / SUN 22.01.17 Masques / Bach. Ouvertures ZO / DIM / SUN 22.01.17 Signum Saxophone Quartet / Cantus firmus ZO / DIM / SUN 22.01.17 Collegium Vocale Gent / Bach. Ein feste Burg
€ 192 184 176
WEEKENDPAS DOMEIN LUBIMOV VR / VEN / FRI 21.04.17 Alexei Lubimov & Studio for New Music Moscow / Glinka & Karmanov ZA / SAM / SAT 22.04.17 Alexei Lubimov & Alexei Zuev / Stravinsky & Debussy ZO / DIM / SUN 23.04.17 Alexei Lubimov / Inspirerende klavieren
€ 50
Ontdek onze mogelijkheden voor een stijlvolle uitstap in groep: met klanten, collega’s of vrienden. Geniet van een concert, dans voorstelling of rondleiding, gevolgd of voorafgegaan door een privé-receptie of een drink in het Concertgebouwcafé. ARRANGEMENT ‘BUSINESS SEATS’ CONCERTGEBOUW De arrangementsformule van het Concertgebouw biedt u de volgende mogelijkheden (vanaf 30 personen): –– tickets met groepskorting voor een voorstelling naar keuze; –– persoonlijk onthaal en vestiaire; –– begeleiding van uw genodigden door hosts; –– parkingticket; –– catering: receptie of diner verzorgd door een van onze kwaliteitscateraars. Naar uw wensen en budget stellen wij een formule op maat voor u samen.
BUDAPEST FESTIVALPAS 18.05.17 Budapest Festival Orchestra / Bartók. Hertog Blauwbaards burcht VR / VEN / FRI 19.05.17 Budapest Festival Orchestra / Bartók. De houten prins ZA / SAM / SAT 20.05.17 Budapest Festival Orchestra / Bartók. De wonderbaarlijke Mandarijn
€ 118 96 74
ALLE INFO OVER ABONNEMENTEN & PASSEN:
• +32 50 44 46 46 www.brugge.be/toerisme www.visitbruges.be www.bruggecitycard.be
RONDLEIDING ACHTER DE SCHERMEN • Beleef het Concertgebouw in al zijn facetten. Een gids neemt u mee door het gebouw in een verhaal over de geschiedenis, de architectuur en de werking van het Concertgebouw. Alles aangevuld met verrassende anekdotes. Een interessante trip die frontstage start, met het Atrium, de Kamermuziekzaal en de Concertzaal als blikvangers. Backstage waant u zich even een topartiest. De rondleiding duurt ruim een uur. • € 130 per groep van maximum 25 personen (€ 70 reductietarief). • Reserveren via
• Meer info of reserveren via DO / JEU / THU
De Brugge City Card is het hele seizoen te koop en geeft u recht op 30% korting op uw ticket.
[email protected]
[email protected]
of +32 50 47 69 99.
of op +32 50 47 69 99.
CULTURELE CITYTRIP Combineer een concert in het Concertgebouw met een verblijf in Brugge, zodat u de tijd hebt om deze prachtige cultuurstad te ontdekken. De prijs van uw verblijf is afhankelijk van uw hotelkeuze.
RONDLEIDING KLANK (KUNST) EN AKOESTIEK • Ontdek het Concertgebouw met andere ogen en oren Een gids neemt uw groep gedurende ruim twee uur op sleeptouw door het hele gebouw.
• € 200 (reductietarief € 90) per groep van maximum 25 personen. • Reserveren kan via
[email protected] of op +32 50 47 69 99.
ARRANGEMENT ‘BUSINESS SEATS & CAFÉ’ Komt u in kleine groep naar een voorstelling (met klanten, personeel, familie of vrienden) en wenst u een gepersonaliseerde ontvangst? Dan krijgt u met ‘Business seats & Café’ een VIP-ontvangst voor uw gasten (van 2 tot 25 personen) en kunt u na de voorstelling napraten aan de receptietafels rond het Concertgebouwcafé. • Formule samen te bespreken volgens wens. Prijzen volgens verbruik.
[email protected] of +32 50 47 69 99.
ARRANGEMENTSF ORMULE ’BUSINESS SEATS’ Trakteer uw professionele contacten op een onvergetelijk event met het arrangement ’Business Seats’. Deze formule met receptie kan op elke avond met een voorstelling worden uitgewerkt (o.v. van beschikbaarheid). Het Concertgebouw maakte voor u alvast deze selectie: DO
03.11.16 Rain (live) / Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas
DO
01.12.16 Until the Lions / Akram Khan Company
RICHTPRIJS € 86 P.P. (EXCL. BTW) RICHTPRIJS € 86 P.P. (EXCL. BTW)
London Philharmonic Orchestra & Ray Chen / Brahms’ Vioolconcerto VR 10.02.17 Mahler-project (werktitel) / les ballets C de la B / Alain Platel DO 18.05.17 Budapest Festival Orchestra / Bartók. Hertog Blauwbaards burcht VR 16.06.17 Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd / deFilharmonie
RICHTPRIJS € 103 P.P. (EXCL. BTW) RICHTPRIJS € 86 P.P. (EXCL. BTW) RICHTPRIJS € 103 P.P. (EXCL. BTW) RICHTPRIJS € 94,5 P.P. (EXCL. BTW)
Richtprijzen gebaseerd op groepen vanaf 30 personen. De formule ’Business Seats’ biedt u: • Meer info of reserveren via –– eersterangstickets met groepskorting;
[email protected] –– persoonlijk onthaal en vestiaire; of +32 50 57 69 99. –– begeleiding van uw genodigden door hosts; –– receptie met uniek zicht op Brugge.
206
207
L
Hij dompelt u onder in de wereld van de bijzondere architectuur, klank(kunst) en akoestiek. Het bezoek eindigt bij de installaties in de Sound Factory waar de wereld van geluid en klankkunst heel concreet wordt. Een unieke ervaring.
• Meer info of reserveren via
WO 11.01.17
WWW.CONCERTGEBOUW.BE/PROGRAMMAGIDS
N
PRAKTISCHE INFORMATIE
TIPS SCHRIJF U IN OP DE NIEUWSBRIEF Wilt u op de hoogte blijven van het artistieke programma en acties en tips ontvangen over dans, klassieke muziek en tentoon stellingen? Bent u geïnteresseerd in ons aanbod voor bedrijven en groepen of wilt u de mogelijkheden voor uw event en educatieve activiteiten beter leren kennen? Abonneer u dan op onze verschillende nieuwbrieven op www.concertgebouw.be/ blijfopdehoogte SOCIALE MEDIA • Word fan van het Concert gebouw op Facebook (www.facebook.com/ concertgebouwbrugge.) en ontdek de laatste nieuwtjes voor en achter de schermen! • Volg ons op Twitter (@concertgebouwbr), Instagram (@concertgebouwbrugge) of op Linkedin (linkedin.com/company/ concertgebouw-brugge).
TE LAAT OF VERHINDERD? Laatkomers worden – enkel indien mogelijk – tijdens de eerste onderbreking toegelaten. De toegang tot de zaal kan echter niet worden gegarandeerd. Gekochte tickets worden niet terugbetaald of omgeruild, behalve bij een volledige afgelasting van de aangekondigde voorstelling.
WACHTLIJSTEN Bij uitverkochte voorstellingen kunt u uw naam op een wachtlijst laten plaatsen. Wanneer er plaatsen vrijkomen, wordt u in volgorde van de wachtlijst opgebeld. Als blijkt dat er 15 minuten voor de voorstel ling nog beschikbare plaatsen zijn, worden u aan de avondkassa – in volgorde van de wachtlijst – nog tickets aangeboden. Een plaats op de wachtlijst is geen garantie op een ticket. TICKETS AFHALEN Ten laatste een halfuur voor de voorstelling moeten de gereser veerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden. TICKETS VERGETEN OF VERLOREN? Voor het opnieuw uitprinten van uw tickets of het afdrukken van e-tickets op de avond van de voorstelling, rekenen wij € 1 per ticket. HUISREGELS Het is verboden foto’s te nemen of beeld- of geluidsopnames te maken in het Concertgebouw. Gelieve uw gsm uit te schakelen zodra u de zaal betreedt. Om iedereen ten volle van het concert te kunnen laten genieten en opnames niet te storen, vragen we om het kuchen te beperken. VESTIAIRE Om veiligheidsredenen is het gebruik van de vestiaire verplicht. De vestiaire is gratis en wordt bewaakt tot een kwartier na de voorstelling.
BEREIK BAARHEID FOYER EN CONCERTGEBOUWCAFÉ Tijdens de pauze is de bar in de Foyer open. Voor en na de voorstel ling en tijdens de pauze kunt u iets drinken in het Concertgebouwcafé. Geniet er van de dagverse sugges ties of gerechten à la carte, maak gebruik van onze gratis wifi, beluister aan uw tafel de cd-selectie als voor- of naproefje van een concert of lees een van de publicaties van het Concertgebouw. De cd’s en boeken zijn bovendien ter plaatse te koop. Tijdelijke fototentoonstellingen komen er goed tot hun recht in de hedendaagse architectuur van Robbrecht en Daem. U vindt dit cultuurcafé op de benedenverdie ping van het Concertgebouw. Open van woensdag tot zaterdag vanaf 11 uur en op dagen met voorstelling vanaf een uur voor aanvang. • Zie ook www.concertgebouw.be/café.
free wifi access
free press
CONCERTGEBOUW SERVIES
kunnen aan het station van Brugge een fiets ontlenen in het fietspunt tijdens de openingsuren (weekda gen tussen 7 uur tot 19.30 uur) of aan de sleutelautomaat 24 / 24 uur. Dankzij de financiële tussenkomst van de Stad Brugge en de Vlaamse Overheid betaalt u € 1 per ontlening (24 uur) en kan u met één abonnementskaart van Blue-bike tot twee fietsen ontlenen. Een abonnementskaart kost € 10 per jaar. Voor meer informatie en uw registratie kan u terecht op de website: www.blue-bike.be. AUTO • Het Concertgebouw bevindt zich op 4 km van de autosnelweg. Op de E40 Brussel-Oostende of de E403 Rijsel-Kortrijk-Brugge neemt u afrit 8 richting Brugge. U blijft de N31 volgen. U neemt de afslag ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’, waarna u op de Bevrijdingslaan komt. U blijft deze weg steeds rechtdoor volgen. Na de derde verkeerslichten kunt u na ongeveer 200 meter makkelijk de ondergrondse parking ‘CentrumZand’ binnenrijden.
• Dienstregeling treinen: www.b-rail.be • Dienstregeling bussen: www.delijn.be of +32 70 22 02 00 • Gegevens onder voorbehoud van wijzigingen door De Lijn.
Gezellig tafelen voor of na een voorstelling met een verrassing op vertoon van uw concertticket. Concertgebouw Brugge, enkele lokale horecazaken en Stad Brugge slaan de handen in elkaar om van het seizoen 2016-2017 zowel op cultureel als op culinair vlak een voltreffer te maken. De horeca zaken engageren zich om de concertbezoekers een snelle service te bieden voor de concerten. Een late service om na een concert nog rustig van een maaltijd te kunnen genieten is eveneens mogelijk. • De deelnemende horecazaken vindt u op www.concertgebouw.be/servies.
208
TREIN, BUS, TE VOET Het Concertgebouw ligt op tien minuten wandelen van het station van Brugge. U steekt het stations plein en de autoweg over en volgt links het wandelpad door het Albertpark. Komt u liever met het openbaar vervoer naar het Concertgebouw? Na een concert of dansvoorstelling brengt de Avondlijn Brugge u terug thuis! De Avondlijn Brugge rijdt volgens een vast traject en vaste dienstre geling. U kan dus alle op- en afstaphaltes gebruiken en met dezelfde lijn gemakkelijk en comfortabel heen- én terugreizen. Het station Brugge is de draaischijf voor de Avondlijn. Dagelijks vertrekken de Avondlijnen aan het station in verschillende richtingen, om 20.10 uur, 21.10 uur en 22.10 uur. Op vrijdag- en zaterdagavond is er ook nog een bus om 23.10 uur, 0.10 uur, 1.10 uur en 2.10 uur. Aan het station stap je ook makkelijk over van de ene Avondlijn naar de andere. Voor een avondrit betaalt u niet meer dan voor de gewone bus. Vraag naar de folder met onze dienstregeling.
FIETS Op ’t Zand zijn stallingen voorzien om uw fiets veilig achter te laten. Een bezoek aan het Concertgebouw kan makkelijk met de fiets. Uw fiets stallen kan u ook veilig en droog in de Fietsenparking Centrum-Zand, op niveau -1 via het paviljoen van de Parking Centrum-Zand langs de kant van de Noordzandstraat. Vraag hiervoor wel uw persoonlijke toegangsbadge aan via www.brugge.be/mobiliteit. BLUE-BIKE Reis na de trein voordelig verder op de fiets! Met Blue-bike geraakt u gemakkelijk en razendsnel van het station tot het Concertgebouw en terug. Blue-bike-abonnees 209
N
L
• De betaalparking ‘CentrumZand’ (gps-coördinaten 51° 12' 23" NB & 03° 13' 00" OL) bevindt zich onder het Concertgebouw. Er is een voordelig avondtarief vanaf 19 uur. Wie na dit uur de parking binnenrijdt en die voor 7 uur opnieuw verlaat, betaalt niet meer dan € 2,25 (onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking). Houders van een P card betalen maximum € 2,50. Met een P card+ heeft Interparking dé oplossing voor automobilisten die vaak een parkeergarage nodig hebben. U presenteert de P card+ bij het in- en uitrijden van de parking zonder dat u de kassa’s moet passeren. Ontdek alle voordelen op www.pcard.be. Deze kaart is gratis. De parking is 24 / 24 uur geopend. • Op tien minuten wandelen van het Concertgebouw bevindt zich de parking ‘Centrum-Station’, naast het NMBS-station. Daar betaalt u nooit meer dan € 0,70 / uur en € 3,50 / dag (onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking), en kunt u met uw parkingticket gratis gebruikmaken van busvervoer van en naar het centrum (met halte aan het Concertgebouw). De parking is 24 / 24 uur geopend.
CONCERTGEBOUW COMMUNITY
DISCOVERY
SOUNDCAST
JONGER DAN 26? • Beleef muziek en dans in het Concertgebouw aan halve prijs met je jongerenkorting! Geniet van deze jongerenkorting vanaf je eerste ticketaankoop bij In&Uit Brugge en via de Ticketlijn of maak je persoonlijke account aan op www.concertgebouw.be/tickets. DISCOVERYTIPS • Niet te missen voorstellingen voor jongeren! Concertgebouw Brugge selecteert de niet te missen voorstellingen voor -26-jarigen. Als jongere ontvang je geregeld onze nieuwsbrieven met tips en acties op jouw maat. Ben je jonger dan 26, dan weet je wat je te doen staat: surf naar www.concertgebouw.be/discovery!
Soundcast © Tim Theo Deceuninck
Soundcast is een groep enthou siaste jongeren die de vinger aan de pols houden bij wat reilt en zeilt binnen Concertgebouw Brugge. Ze fungeren niet alleen als klankbord, maar zijn ook actief als jonge reporters bij festivals, concerten, dansvoorstellingen en happenings in het Concertgebouw. Met filmpjes, foto’s, verslaggeving, tips en suggesties houden ze het publiek via hun Facebook pagina (facebook.com/ soundcastconcertgebouwbrugge) op de hoogte. Jongeren krijgen geregeld nieuws van Soundcast via de jongerennieuwsbrief.
STEUN HET CONCERTGEBOUW ALS … VRIEND Heeft u een hart voor klassieke muziek? Bent u gepassioneerd door hedendaagse dans? Of wilt u net dat tikkeltje meer betekenen voor het Concertgebouw? Word dan een van onze Vrienden onder het peterschap van dirigent en organist Bart Naessens. Als Vriend van het Concertgebouw geniet u van heel wat voordelen. –– U kan als eerste uw tickets voor het nieuwe seizoen bestellen. (Leg uw afspraak vast na afloop van de vriendenmeeting of telefonisch vanaf woensdag 11.05.16.) Ook online krijgt u voorrang bij het boeken. –– U ontvangt een persoonlijke uitnodiging voor de vrienden meeting op dinsdag 10.05.16 waarin artistiek directeur Jeroen Vanacker, het artistiek team en de peter van de Vrienden Bart Naessens u de niet te missen voorstellingen van seizoen 2016-2017 voorstellen. –– U heeft recht op een of twee eersterangstickets voor één voorstelling te kiezen uit twee topproducties van seizoen
2016-2017: • do 29.09.2016 De blinde dichter / Jan Lauwers & Needcompany • ma 20.02.2017 Nachtschade: Aubergine / Muziektheater Transparant –– In de pauze of na de voorstelling ontmoet u de artiest van de avond tijdens een meet & greet. En u kan gezellig napraten met andere Vrienden terwijl u een drankje wordt aangeboden. –– U ontvangt gratis de eerste cd van Bobby Mitchell met Haydns pianosonates, opgenomen in het Concertgebouw. Bobby Mitchell won tijdens de Internationale Wedstrijd Musica Antiqua 2013 de Outhere Award. –– U wordt persoonlijk op de hoogte gehouden van de programmacontext en voordeel acties van het Concertgebouw.
L
VRIJWILLIGER Het Concertgebouw is steeds op zoek naar mensen met een hart voor cultuur. Heeft u zin om met ons mee te werken, concrete campagnes te helpen realiseren, te flyeren, affiches op te hangen, te helpen met de distributie van ons materiaal? In ruil voor uw inspanningen krijgt u vrijkaarten voor verschillende voorstellingen van het Concertgebouw. • Interesse? Bel ons op +32 50 47 69 99 of e-mail ons via
[email protected] en vermeld uw voornaam, naam, adres en telefoonnummer.
vrienden of door te bellen naar de
SPONSOR Als internationaal muziek- en podiumkunstencentrum biedt het Concertgebouw bedrijven heel wat sponsormogelijkheden. Naast het structurele partnership kan u zich ook engageren als festivalof project-, event-, media- of naturasponsor.
Ticketlijn (+32 70 22 33 02).
• Meer weten over onze diverse return-
• U kan uw lidmaatschap online aanvragen op www.concertgebouw.be/
• Als Vriend van het Concertgebouw
mogelijkheden voor uw onderneming?
betaalt u een bijdrage van € 130 voor
Vraag vrijblijvend informatie of een
twee personen of € 90 voor één per-
verkennend gesprek via sponsoring@
soon. Uw lidmaatschap is persoonlijk.
concertgebouw.be of +32 50 47 69 99.
© Paul Willaert
210
N
211
INFOS PRATIQUES
WORD EEN VAN THE KEYS LEDEN Promotor: De heer Peter Poppe Erepromotor: Dr. Michel Depondt
• Als lid van THE KEYS investeert u in de toekomst van het Concertgebouw en zorgt u mee voor de versterking van ons internationaal programma, de blijvende kwaliteitsgarantie van onze piano’s en de onder steuning van jonge artiesten. Dankzij uw steun kan het Concert gebouw blijven kiezen voor kwaliteit en vernieuwing. THE KEYS zijn bevoorrechte bezoekers van het Concertgebouwprogramma en worden uitgenodigd voor interessante ontmoetingen en netwerkgelegenheden. THE KEYS vinden bij elkaar gelijkgestemden met een hart voor cultuur die het Concertgebouw mee willen uitdragen als vuurtoren voor Brugge, de regio, Vlaanderen en daarbuiten. HOE WORDT U LID VAN THE KEYS? –– u betaalt € 500 (excl. btw) per jaar. WAT MAG U VERWACHTEN? –– u wordt VIP-genodigde op een prestigieus feestevent met een meet & greet met de musici; per seizoen krijgt u vier tickets die u vrij kan kiezen uit het seizoensprogramma. –– u krijgt openlijke waardering voor uw engagement, onder meer in de seizoensbrochure en op de THE KEYS-website. Alle voordelen en extra privileges zoals diverse kortingen vindt u op www.the-keys.be • U kan lid worden door een e-mail te sturen naar thomas.vandemeulebroucke@ concertgebouw.be met de vermelding van uw voornaam, naam, adres en telefoonnummer of door te bellen naar +32 50 47 68 53.
WWW.THE-KEYS.BE
Baron en Barones Karel en Greta Boone-De Hauwere / De heer en mevrouw Bernard en Alexandra Bonte-Casaer / De heer en mevrouw Jan en Fanny Bouckaert-Franchoo / De heer en mevrouw Guy en Cathérine Bultiauw-Dick / Dr. en mevrouw Geert en Christine Buyse-Machiels / Dr. en mevrouw Bart en Veronique Claikens-Huyghe / De heren Jean en Lieven Cloetens / Advocatenkantoor Crivits & Persyn / Absolute Art Gallery. De heer en mevrouw Yvan en Christine De Backer-Comyn / Dansen Rose De Leyn. De heer en mevrouw Hugo en Rose Vandaele-De Leyn / Bloemblad. De heer en mevrouw De Lille-De Rijcke / De heer en mevrouw Michel en Katherine De Vos-De Coninck / Dr. en mevrouw Christian en Martine De Vuyst-Standaert / Professor en mevrouw Johan en Annie DebevereDeny / De heer en mevrouw Pierre en Charlotte Debra-Houtsaegher / Dr. en mevrouw Patrick en Colette Degomme / Dr. Michel Depondt / Lions Oostkamp vzw / De heer en mevrouw Pieter en Kathleen De Poortere-Verhelst / De heer en mevrouw Christian en Caroline Deslypere-Lecluyse / Dewaele | vastgoed met advies. De heer en mevrouw Filip en Joelle DewaeleFrançois / De heer en mevrouw Frederik en Isabelle DosscheMaselis / De heer en mevrouw Piet en Birgit Dupont-Janssen / De heer en mevrouw Piet en Ann Germonprez-Gryp / Dr. en mevrouw Bernard en Catheline Heintz / De heer en mevrouw Robert en Geertrui Hoornaert-Van Ooteghem / De heer en mevrouw Olivier en Agnes Lanckriet-Souvagie / De heer en mevrouw Noël en Lena LafautFlorizoone / De heer en mevrouw Jan en Caroline Lagasse-Boone / De heer en mevrouw Marc en Anne-Marie Lemahieu-De Somer / De heer en mevrouw Jo en Kris Libeer / De heer en mevrouw Henk en Christel Louagie-Haenebalcke / Piano’s Maene / De heer en mevrouw 212
Philippe en Bea Maere-Temmerman / De heer en mevrouw Filip en Joke Melis / Dr. en mevrouw Harold en Eliane Naessens-Neven / De heer en mevrouw Hans en Nika PerquyVerhaeghe / De heer en mevrouw Peter en Kate Poppe-Sauer / Robbrecht en Daem, architecten / De heer en mevrouw Sam en Carine Sabbe / De heer en mevrouw Pol en Greta Salens-Van Lerberghe / De heer en mevrouw Luc en Ingrid Salens-Vanacker / Dr. en mevrouw Mario Schurgers / De heer en mevrouw Mathias en Virginie Slabbinck-Lenssen / Dr. en mevrouw Michel en Rita Soubry / De heer en mevrouw Johan en Anne Uvin-Loccufier / De heer en mevrouw Ignace en Barbara Van AvermaetBroes / Architect Claire Van Biervliet / De heer en mevrouw Christophe en Sofie Van CoppenolleLootens / De heer en mevrouw Marc en Annick Van Haecke-Van Den Bruel / De heer en mevrouw Pieter en Eva Maria Van HoestenbergheBogaert / De heer en mevrouw Kristo en Ingeborg van Holsbeeck-De Jonghe / De heer en mevrouw Ruben en Joke Van Impe-Tally / De heren Vik en Peter Vandamme / Baron en Barones Hugo en Chris VandammeBaert / De heer en mevrouw Walter Van den Bossche / De heer en mevrouw Pierre en Bénédicte Vanhove-Vanhalewyn / De heer en mevrouw Johan en Caroline Vanhulle-Vandenbruaene / De heer en mevrouw Geoffrey en Liesbeth Van Hulle-Michielssens / De heer en mevrouw Xavier Vanneste / De heer en mevrouw Filip en Anne VerbekeBlanckaert / Advocaat Jean Verdonck (Rieder & Verdonck) / De heer en mevrouw Frederic en Els VerhaegheVrielynck / De heer en mevrouw Paul en Mieke Verhaeghe-De Buysere / De heer en mevrouw Marc en Hilde Vermandel-Provoost / Architecten bureau L.M.S. Vermeersch bvba / De heer en mevrouw Ignace Vernimme / De heer en mevrouw Verstraete / De heer en mevrouw Francis en An Verstraete-Van Hemeldonck / De heer en mevrouw Hans en Nathalie Weyts-Clybouw / De heer Thierry Willems
INFOS PRATIQUES 214 Commander vos billets 214 Réductions 215 Bons & chèques cadeaux 215 Abonnements fixes 215 Abonnements à la carte 216 Passes festival 216 Bon à savoir 217 Arrangements, tourisme culturel & visites guidées 218 Accessibilité CONCERTGEBOUW COMMUNITY
219 Discovery : moins de 26 ans 219 Soundcast 219 Rejoignez les Amis 219 Rejoignez les bénévoles 219 Des envies de parrainage 219 Devenez membre de THE KEYS 229 Personnel 230 Direction & partenaires
213
F
R
INFOS PRATIQUES
COMMANDER VOS BILLETS COMMENT COMMANDER VOS BILLETS ? EN LIGNE • www.concertgebouw.be Réservez simplement et rapidement jusqu’à cinq minutes avant la représentation ! Sur notre site Internet, vous pouvez commander aussi bien des billets à l’unité que des abonnements ou des passes. Précisez votre choix et profitez du tarif le plus avantageux. La réduction applicable aux abonnements à la carte ou aux séries combinées est automatique ment calculée au fur et à mesure que vous remplissez votre panier ( ) de billets à l’unité au tarif standard. Vous trouverez un aperçu des abonnements et des passes sous la rubrique « guide saisonnier ». Vos billets achetés en ligne restent disponibles dans l'histo rique de vos commandes sur www.concertgebouw.be. Vous pouvez ainsi les télécharger et les imprimer. Vous aimeriez voir un spectacle, mais vous devez encore chercher un baby-sitter ou vérifier votre agenda avant de commander vos billets ? Ajoutez la représenta tion à votre liste d’envies ( ). AU GUICHET • In&Uit Brugge Concertgebouw Brugge ’t Zand 34, 8000 Brugge Ouvert du lundi au samedi, de 10h à 17h, le dimanche et les jours fériés de 10h à 14h. Fermé les 25 décembre et 1er janvier.
PAR TÉLÉPHONE Ligne billetterie Concertgebouw +32 70 22 33 02 (€ 0,30/minute)
•
Joignable du lundi au vendredi de 16h30 à 18h30. Fermé les jours fériés suivants : – lun 16.05.16 – lun 02.01.17 – jeu 21.07.16 – lun 17.04.17 – lun 15.08.16 – lun 01.05.17 – mar 01.11.16 – jeu 25.05.17 – ven 11.11.16 – lun 05.06.17 – lun 26.12.16 BILLETTERIE• CONCERTGEBOUW ’t Zand 34, 8000 Brugge Le soir, la billetterie ouvre une heure avant le début de la représentation. Les billets réservés doivent être retirés et payés au guichet au plus tard une demiheure avant la représentation.
représentation via la Ligne billetterie ou In&Uit Brugge. DÉBUT DE L A VENTE DES BILLETS –– en ligne le mardi 24.05.16 dès 9h. –– au guichet le vendredi 27.05.2016 dès 10h –– par téléphone le vendredi 27.05.2016 dès 16h30 –– via le formulaire de commande à partir du lundi 30.05.2016
FR AIS DE RÉSERVATION Frais de réservation : 1 € par billet (plafonné à 3 € à partir de 5 représentations) et 2 € par abonnement fixe ou par passe.
FR AIS D’ENVOI FORMULAIRE• DE COMMANDE Le formulaire de commande intégré à cette plaquette est également disponible sur demande à la Ligne billetterie ou à In&Uit Brugge ou en ligne sur www.concertgebouw.be/tickets. Notez votre commande et envoyez-la à Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgique. Les formulaires de commande sont traités dans l’ordre d’arrivée à partir du lundi 30.05.16. PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE Le Concertgebouw et In&Uit Brugge sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Des places spéciales sont prévues dans la Salle de concert, parlez-en lors de votre réservation. BILLET OUBLIÉ OU PERDU ? Nous vous facturons 1 € par billet pour la réimpression de votre (vos) billet(s) ou l’impression des e-billet(s) le soir de la 214
Frais d’envoi pour les billets imprimés : 2 € pour la Belgique et 4 € pour l’étranger. L’envoi et recom mandé, obligatoire pour toute commande d’un montant supérieur à 300 €, coûte 8 €. Aucun frais d’envoi n’est facturé pour l’envoi des billets à votre adresse électronique.
RÉDUCTIONS Le prix des billets est indiqué pour chaque représentation. Les réductions ci-dessous sont valables pour les représentations reprises dans cette plaquette (sauf mention contraire). Les réductions ne sont jamais cumulables et ne peuvent être obtenues qu’à l’achat des billets. JEUNES -26 ANS • Réduction de 50% par billet (sauf mention contraire). • Réduction de 50% sur un passe ou un abonnement fixe. Profitez de cette réduction jeunes dès l’achat de votre premier billet auprès de In&Uit Brugge et via la billetterie téléphonique, ou créez votre compte personnel sur www.concertgebouw.be/tickets. La lettre d’information jeunes vous permet de bénéficier d’informations sur mesure concernant les représentations !
Les accompagnateurs peuvent assister gratuitement à la représentation (1 accompagnateur par groupe de 15 étudiants). Pour toute information, contacteznous au +32 50 47 69 99 ou via
[email protected]. TOURISTES MUNIS D’UNE « BRUGGE CITY CARD » • Réduction de 30% par billet (sauf mention contraire et les spectacles de December Dance). Valable chez In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. La City Card s’achète sur www.bruggecitycard.be ou à In&Uit Brugge.
BONS & CHÈQUES CADEAUX
• Voir aussi www.concertgebouw.be/ groupes (notamment pour les conditions d’annulation).
GROUPES SCOLAIRES, CONSERVATOIRES ET ACADÉMIES DE MUSIQUE • Vous pouvez choisir entre un tarif groupe (15% par billet à partir de 15 élèves) ou un tarif jeune (50% par billet).
F
R
Envie d’approfondir un genre en particulier ? Ou plutôt de découvrir un compositeur ? Achetez au plus vite votre abonnement fixe ! Les abonnements vous garantissent des réductions allant de 20% à plus de 30% par représentation pour des places de première et deuxième catégorie. • Pour le détail des abonnements fixes, voir p. 204-205.
Jeunes (-26 ans) : réduction de 50% sur les abonnements fixes et sur les passes.
ABO À LA CARTE
SÉNIORS À PARTIR DE 65 ANS • Réduction de 15% par billet (sauf mention contraire). GROUPES ET ENTREPRISES • À partir de 15 personnes : 15% de réduction par billet pour la même représentation (dans la même commande). Nous assurons volontiers un accueil personnalisé pour les groupes. Renseignements au +32 50 47 69 99 ou par courriel à
[email protected]. Vous pouvez prendre une option en début de saison et la lever au plus tard cinq semaines avant la représentation en réglant le montant des billets. Vous payez des frais de dossier de 6 € par représentation.
ABO FIXE
LE CHÈQUE CADEAU CONCERTGEBOUW • Plaisir d’offrir ... et de recevoir ! Faites une belle surprise à vos proches ou à vos amis. Les chèques cadeaux du Concertgebouw sont acceptés comme titres de paiement à In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. Renseignements et vente auprès de la Ligne billetterie Concertgebouw ou de In&Uit Brugge. Le bon n'est pas valable pour les réservations en ligne. CHÈQUES CULTURE Les chèques culture suivants sont acceptés comme moyen de paiement chez In&Uit Brugge et au guichet le soir de la représen tation : chèques sport et culture Sodexo et chèques sport et culture Accor Services. Si le montant des billets choisis est inférieur au montant de votre chèque, la différence ne vous sera pas remboursée. Ces chèques ne sont pas valables pour les réservations en ligne. 215
Vous pouvez à tout moment dans la saison réserver rapidement et à un tarif avantageux un abonnement à la carte, via www.concertgebouw.be. La réduction sur les abonnements à la carte est calculée automatiquement quand vous remplissez votre panier de billets à l’unité. Les abonnements à la carte sont strictement personnels et non cumulables avec d’autres réductions. La réduction n’est valable que sur des billets achetés lors d’une même commande. ABO À LA CARTE 2016-2017 • Vous bénéficiez d’une réduction de 15 % à l’achat d’un billet pour au moins 6 représentations. • Vous bénéficiez d’une réduction de 25 % à l’achat d’un billet pour au moins 12 représentations. • Vous bénéficiez d’une réduction de 50 % à l’achat d’un billet pour au moins 50 représentations. Composez vous-même votre abonnement à la carte 2016-2017 selon vos goûts et préférences.
INFOS PRATIQUES La réduction appliquée au tarif standard dépend du nombre de représentations choisies. Ne peuvent être intégrés dans un abonnement à la carte : les spectacles du MAfestival (sauf Le Concert Spirituel le 05.08.16 et Accademia Bizantina le 13.08.16), les spectacles MORE MUSIC! (sauf Les spectacles du 12.04.17 et 13.04.17), Il trionfo del Tempo e del Disinganno à l'Opéra de Lille, le documentaire Rain, Het huis van de maffe muziekjes, Lutherlunch, le film d’ouverture de MOOOV, les installations, les ateliers, les activités contextuelles et les répétitions ouvertes pour familles. SÉRIE DECEMBER DANCE • Vous bénéficiez d’une réduction de 20 % à l’achat d’un billet pour au moins 3 représentations. • Vous bénéficiez d’une réduction de 25 % à l’achat d’un billet pour au moins 5 représentations. • Vous bénéficiez d’une réduction de 30 % à l’achat d’un billet pour au moins 8 représentations. Il est également possible de sélectionner une série de représentations de December Dance (à l’exception des activités contextuelles et des ateliers danse). SÉRIE BACH ACADÉMIE BRUGES • Vous bénéficiez d’une réduction de 20 % à l’achat d’un billet pour au moins 5 représentations. Pendant la Bach Académie Bruges, vous pouvez combiner librement tous les spectacles (à l’exception du Lutherlunch, des activités contex tuelles et des répétitions publiques).
PASSES FESTIVAL Vous souhaitez assister à tous les concerts d’un festival à un tarif préférentiel ? Réservez un passe festival ! Un passe vous permet d’assister gratuitement aux
activités contextuelles concernées. Pour certains activités contex tuelles, le nombre de places est limité et réservation est obligatoire. • Pour le détail des passes, voir p. 206
BON À SAVOIR UN RETARD ? UN EMPÊCHEMENT ? Dans la mesure du possible, les retardataires sont autorisés à entrer dès la première interruption. Toutefois, l’accès à la salle ne peut être garanti. Les billets vendus ne sont ni remboursés ni échangés. Seule l’annulation complète du programme annoncé donne lieu au remboursement des billets. LISTE D’ATTENTE La représentation affiche complet ? Vous pouvez vous inscrire sur une liste d’attente. Si des réservations sont annulées, vous serez contacté par téléphone par ordre d’inscription. S’il reste des places disponibles 15 minutes avant le début d’une représenta tion, des billets peuvent vous être proposés à la billetterie, toujours par ordre d’inscription sur la liste d’attente. Cependant, l’inscription sur la liste d’attente ne garantit aucunement l’obtention d’un billet. BILLETS RÉSERVÉS Il est impératif de retirer et de payer les billets réservés à la billetterie le soir de la représenta tion, au plus tard une demi-heure avant le début de la représentation. BILLET OUBLIÉ OU PERDU ? Nous vous facturons 1 € par billet pour la réimpression de votre (vos) billet(s) ou l’impression des e-billet(s) le soir de la représentation. RÈGLEMENT INTÉRIEUR Il est strictement interdit de photographier ou de faire des enregistrements image ou son dans le Concertgebouw. Les téléphones portables doivent 216
être éteints dès l’entrée dans la salle. Afin de permettre à chacun de profiter pleinement de la représentation et/ou de ne pas perturber les enregistrements, le public est prié de limiter les toussotements. VESTIAIRE Le vestiaire est obligatoire pour des raisons de sécurité. Il est gratuit et surveillé jusqu’à un quart d’heure après la fin de la représentation. FOYER ET CONCERTGEBOUWCAFÉ Le bar du Foyer est ouvert pendant l’entracte. Avant et après la représentation, et pendant l'entracte, le public peut prendre une consommation au Concertgebouwcafé. Vous pouvez en outre surfer gratuitement sur Internet. Ouvert du mercredi au samedi à partir de 11h et les jours de représentations, une heure avant le début. • Voir aussi : www.concertgebouw.be/café.
ARRANGEMENTS, TOURISME CULTUREL & VISITES GUIDÉES Découvrez nos possibilités de sortie en groupe : avec des clients, des collègues ou des amis. Profitez d’un concert ou d’un spectacle de danse, d’une visite guidée ou d’une promenade sonore suivi(e) ou précédé(e) d’une réception privée, d’un buffet dînatoire ou d’un verre au Concertgeboouwcafé.
free press
• +32 50 44 46 46 www.brugge.be/toerisme www.visitbruges.be www.bruggecitycard.be
ARRANGEMENT ’BUSINESS SEATS’ CONCERTGEBOUW La formule Arrangement du Concertgebouw vous propose les possibilités suivantes : –– billets à tarif réduit pour une représentation de votre choix ; –– accueil personnalisé et vestiaire ; –– personnel d’accueil pour accompagner vos invités ; –– billet de parking ; –– traiteur : formule réception ou dîner par un de nos traiteurs de qualité. Nous composons pour vous la formule sur mesure correspondant à vos souhaits et à votre budget. • Infos supplémentaires et réservations
free wifi access
davantage cette superbe ville culturelle. Le prix du séjour dépend du choix de l’hôtel. Le passe Brugge City Card est en vente tout au long de la saison et donne droit à une réduction de 30% sur les billets.
VISITE GUIDÉE DANS LES COULISSES • Découvrez les trésors architecturaux du Concertgebouw. Au cours d’une visite guidée, un guide vous parlera de l’architec ture, de l’acoustique exceptionnelle et du fonctionnement du Concert gebouw. Enchantez vos yeux et vos oreilles dans une salle de concert au silence imposant, ou fouinez dans les loges et les studios de répétition des musiciens. Les visites guidées sont adaptées à toutes les classes d’âge. • 130 € par groupe de 25 personnes max. (tarif réduit 70 €). • Réservez via
via
[email protected]
[email protected]
ou au +32 50 47 69 99.
ou au +32 50 47 69 99.
CONCERTGEBOUW SERVIES
• Pour toute information sur les établissements participants, consultez le site
R
Découvrez le Concertgebouw de façon originale. Partez en balade sonore interactive dans le bâtiment où son, art sonore et acoustique jouent le rôle principal. Profitez-en pour jeter un œil en coulisse : outre la salle de concert, la salle de musique de chambre et les foyers, visitez également le toit-terrasse panoramique et la Sound Factory où les guides vous laisseront faire vos expériences avec les installations sonores. • 200 € (tarif réduit 90 €) par groupe de 25 personnes max. • Réservations au +32 50 47 69 99 ou via
[email protected].
ARRANGEMENT « BUSINESS SEATS & CAFÉ » Vous venez en petit groupe à une représentation (avec des clients, des membres du personnel, votre famille ou des amis) et vous souhaitez un accueil personnalisé ? La formule « Business seats & Café » assure un accueil VIP à vos invités (de 2 à 25 personnes) et vous permet de discuter, après la représentation, aux tables de réception du Concertgebouwcafé. • Formule à définir selon vos souhaits.
TOURISME CULTUREL Il est possible de combiner un concert au Concertgebouw avec un séjour à Bruges afin de découvrir
Un repas avant ou après une représentation avec une surprise sur présentation de votre billet ? Le Concertgebouw Brugge, quelques restaurants et brasseries à proximité et la municipalité de Bruges conjuguent leurs efforts pour donner à la saison 2016-2017 un cachet exceptionnel tant au niveau culturel que culinaire. Les établisse ments concernés s’engagent en effet à assurer un service rapide avant le concert ou un service tardif permettant de dîner en toute tranquillité après le concert.
F
BALADE SONORE INTERACTIVE • Que connaissez-vous de l’acoustique ?
Prix adapté en fonction de la formule. • Infos supplémentaires ou réservations via
[email protected] ou +32 50 47 69 99.
FORMULE « BUSINESS SEATS » Invitez vos contacts professionnels à un événement inoubliable plein de cachet grâce à la formule « Business Seats ». Cette formule avec réception peut être envisagée tous les soirs avec une représentation (en fonction des disponibilités). Le Concertgebouw a déjà sélectionné pour vous les spectacles suivants : JEU
03.11.16 Rain (live) / Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas
JEU
01.12.16 Until the Lions / Akram Khan Company
MER
11.01.17 London Philharmonic Orchestra & Ray Chen / Le concerto pour violon de Brahms PRIX INDICATIF 103 € / PERS (HT)
VEN
10.02.17 Project Mahler (titre provisoire) / les ballets C de la B / Alain Platel
JEU
18.05.17 Budapest Festival Orchestra / Bartók. Le Château de Barbe-Bleue
VEN
16.06.17 Concert des lauréats du Concours Reine Elisabeth / deFilharmonie
PRIX INDICATIF 86 €/PERS (HT) PRIX INDICATIF 86 € / PERS (HT)
PRIX INDICATIF 86 € / PERS (HT) PRIX INDICATIF 103 € / PERS (HT) PRIX INDICATIF 94,5 € / PERS (HT)
Les prix sont donnés à titre indicatif pour un groupe d’au moins 30 personnes. La formule « Business Seats » propose : –– billets de première catégorie au tarif réduit groupes ; • Infos supplémentaires et réservations via
[email protected] ou +32 50 47 69 99. –– accueil personnalisé et vestiaire ; –– personnel d’accueil pour accompagner vos invités ; –– réception avec vue exceptionnelle sur Bruges.
www.concertgebouw.be/servies.
217
CONCERTGEBOUW COMMUNITY
ACCESSIBILITÉ
DISCOVERY
• La cotisation aux Amis du Concertgebouw s’élève à 130 € pour deux ou 90 €
EN TRAIN, PAR BUS, À PIED Le Concertgebouw se situe à dix minutes à pied de la gare de Bruges. Traversez la place de la gare et l’autoroute et prenez à gauche le chemin piéton du parc Albert. Vous préférez venir au Concertgebouw en transports publics ? À l’issue d’un concert ou d’un spectacle de danse, le bus de nuit Avondlijn Brugge vous ramène chez vous ! Avondlijn Brugge respecte un trajet déterminé et des horaires fixes. Vous pouvez monter ou descendre à tous les arrêts et effectuer des trajets confortables en toute facilité. La gare de Bruges est la plaque tournante de ces bus de nuit. Ils quittent tous les jours la gare à 20h10, 21h10 et 22h10 vers différentes directions. Les vendredis et samedis soir, des bus supplémentaires sont prévus, à 23h10, 0h10, 1h10 et 2h10. À la gare, vous pouvez également facilement changer d’un bus de nuit pour un autre. Le service de nuit est au même tarif que le bus ordinaire. Demandez le dépliant précisant nos horaires.
emprunter un vélo à la gare de Bruges, au point vélo durant ses horaires d’ouverture (de 7h à 19h30 les jours de semaine) ou au guichet automatique 24h/24h. Grâce au soutien financier de la Ville de Bruges et du Gouvernement flamand, vous payez 1 € par emprunt (24h) et vous pouvez louer deux vélos avec votre carte d’abonné Blue-bike. Une carte d’abonnement coûte 10 € par an. Informations et inscriptions : www.blue-bike.be. EN VOITURE • Le Concertgebouw est situé à 4 km de l’autoroute. À partir de l’autoroute E40 Bruxelles-Ostende ou de la E403 Lille-Courtrai-Bruges, prendre la sortie 8 en direction de Bruges. Suivre la N31 jusqu’à la sortie « Brugge-Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan » qui mène à la Bevrijdingslaan. Continuer tout droit. À environ 200 m après le troisième feu de signalisation, il est facile d’accéder au parking souterrain « Centrum- Zand ».
• Horaires trains : www.b-rail.be • Horaires bus : www.delijn.be / +32 70 22 02 00 • Renseignements sous réserve de modifications par De Lijn.
À VÉLO On trouve sur le Zand de nombreux emplacements permet tant de garer les vélos en toute sécurité. Le Concertgebouw est parfaitement accessible en vélo. Vous pouvez aussi garer votre vélo au sec et en toute sécurité au parking à vélos Centrum-Zand, au niveau -1, en passant par le pavillon du parking Centrum-Zand dans la Noordzandstraat. Demandez votre badge d'accès personnel sur www.brugge.be/mobiliteit. BLUE-BIKE Enfourchez un vélo à votre descente du train ! Avec Blue-bike, vous parcourez facilement et rapidement la distance qui sépare la gare du Concertgebouw. Les abonnés Blue-bike peuvent
• Le parking « Centrum-Zand » est un parking payant sous le Concertgebouw, avec un tarif avantageux à partir de 19h. Arrivez après 19h et repartez avant 7h vous coûtera 2,50 € maximum (sous réserve de modification par Interparking). Les détenteurs d’une P card paient 2,50 € max. Interparking propose avec la carte P card+ la solution idéale pour les automobilistes qui ont souvent besoin d’un parking. Vous présentez la P card+ à l’entrée et à la sortie du parking sans avoir à passer à la caisse. Découvrez tous les avantages sur www.pcard.be. Cette carte est gratuite. Le parking est ouvert 24h/24. • Le parking « Centrum-Station » se trouve à dix minutes à pied, près de la gare SNCB. Le tarif ne dépasse pas les 0,70 €/heure ou 3,50 €/jour (sous réserve de modification par Interparking), et le ticket du parking donne droit au transport gratuit en bus vers le centre-ville (aller-retour) avec arrêt à côté du Concertgebouw.
VOUS AVEZ MOINS DE 26 ANS ? Grâce au tarif jeune, venez vivre la musique et la danse à demi-tarif au Concertgebouw ! Profitez de cette réduction jeunes dès l’achat de votre premier billet auprès de In&Uit Brugge et via la billetterie téléphonique, ou créez votre compte personnel sur www.concertgebouw.be/tickets.
pour une personne. Votre adhésion est personnelle.
REJOIGNEZ LES BÉNÉVOLES Le Concertgebouw recherche en permanence des personnes dont le cœur bat pour la culture. Vous avez envie de collaborer avec nous, d’aider à réaliser des campagnes publicitaires, de distribuer des dépliants, de placarder des affiches, de participer à la distribution de nos supports de communication ? Nous vous proposons en échange des billets gratuits pour plusieurs représenta tions du Concertgebouw. • N’hésitez pas à appeler le +32 50 47 69 99 ou à adresser
SOUNDCAST Soundcast est un groupe de jeunes enthousiastes qui suivent de près tout ce qui se passe au Concertgebouw Brugge. Ils se font l’écho et les reporters des festivals, concerts, spectacles de danse et happenings au Concertgebouw par l’intermédiaire de leur newsletter et leur page Facebook (facebook.com/ soundcastconcertgebouwbrugge).
REJOIGNEZ LES AMIS
• Pour de plus amples informations ou pour devenir membre de
concertgebouw.be en mentionnant
« THE KEYS », contactez
vos prénom, nom, adresse
thomas.vandemeulebroucke
et numéro de téléphone.
@concertgebouw.be ou appelez le +32 50 47 68 53.
ENVIES DE PARRAINAGE Centre international pour la musique et les arts de la scène, le Concertgebouw propose aux entreprises de nombreuses possibilités de parrainage. Outre le partenariat structurel, il est également possible de parrainer ponctuellement un festival ou un projet, un événement, ou encore d’apporter des moyens média tiques ou en nature. que pourrait en retirer pour votre entreprise, contactez
[email protected] ou le +32 50 47 69 99.
Les Amis du Concertgebouw se voient accorder de nombreux privilèges. L’ouverture à la location pour les Amis précède la vente des billets au grand public. • Vous pouvez solliciter votre adhésion en ligne sur www.concertgebouw.be/ vrienden ou devenir Ami en appelant la Ligne billetterie Concertgebouw (+32 70 22 33 02).
218
En souscrivant à la formule de parrainage THE KEYS, vous investissez dans l’avenir du Concertgebouw. Vous contribuez ainsi à la consolidation de notre programmation internationale, au maintien de la qualité de nos pianos et au soutien de nos jeunes artistes. Votre soutien permet au Concertgebouw de continuer à faire le choix de la qualité et de l’innovation.
un courriel à vrijwilligers@
• Pour en savoir plus sur les avantages
Gare
F
DEVENEZ R MEMBRE DE THE KEYS
219
PERSONNEL Voir p. 229
DIRECTION & PARTENAIRES Voir p. 230
PRACTICAL INFORMATION
221 Booking tickets 222 Discounts 222 Vouchers & cheques 222 Fixed season tickets 222 Flexible season tickets 223 Festival passes 223 Good to know 224 Packages, city trip & tours 225 How to get there
CONCERTGEBOUW COMMUNITY
226 Discovery: younger than 26 226 Soundcast 226 Become a Friend 226 Become a volunteer 226 Become a sponsor 226 Become one of THE KEYS 229 Staff 230 Management & partners
PRACTICAL INFORMATION
HOW TO BOOK YOUR TICKETS? ONLINE• www.concertgebouw.be Book quickly and simply until five minutes before the performance! Both individual tickets and season tickets or passes can be booked on our website. Make your choice clearly and enjoy the most advantageous rates. The discount for flexible season tickets and combined series will be calculated automatically as you place your individual standard rate ticket choices in your shopping cart ( ). You will find a list of season tickets and passes at the ‘season guide’. Tickets you have purchased online can be found in your order history on www.concertgebouw.be. From there, you can download and print them. Do you very much want to attend a performance, but still have to arrange a babysitter, or check your diary, before you can book the tickets? Then add that performance to your wish list ( ). OVER THE COUNTER • In&Uit Brugge Concertgebouw Brugge ’t Zand 34, 8000 Brugge Open from Monday to Saturday, from 10 a.m. to 5 p.m. and on Sunday and holidays from 10 a.m. to 2 p.m. Closed on 25 December and 1 January.
BY PHONE • Ticket Line Concertgebouw +32 70 22 33 02 Open Monday to Friday from 4.30 p.m. to 6.30 p.m. Closed on the following holidays: –– Mon 16.05.16 –– Mon 02.01.17 –– Thu 21.07.16 –– Mon 17.04.17 –– Mon 15.08.16 –– Mon 01.05.17 –– Tue 01.11.16 –– Thu 25.05.17 –– Fri 11.11.16 –– Mon 05.06.17 –– Mon 26.12.16 BOX OFFICE • CONCERTGEBOUW ’t Zand 34, 8000 Brugge The box office opens one hour before the performance. Booked tickets must be collected from the box office and paid for no later than half an hour before the performance. ORDER FORM
•
An order form is enclosed with this brochure. Order forms are also available via the Ticket Line and In&Uit Brugge, or online via www.concertgebouw.be/tickets. Write the required tickets on this form and send it to: Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgium. Order forms will be processed on a first-come-first-served basis as from Monday 30.05.16. WHEELCHAIR USERS The Concertgebouw and In&Uit Brugge are easily accessible to wheelchair users. Special places are available in the Concert hall. Please enquire when you book your ticket(s) via the Concertgebouw Ticket Line or In&Uit Brugge. TICKETS LOST OR FORGOTTEN? For printing replacement tickets or printing e-tickets on the evening of the performance we charge € 1 per ticket.
220
E
BOOKING TICKETS
221
S TA R T O F T I CK E T SA LE S –– online on Tuesday 24.05.16 from 9.00 –– over the counter on Friday 27.05.2016 from 10.00 –– by phone on Friday 27.05.2016 from 16.30 –– via order form from Monday 30.05.2016
B O O K I N G FE E € 1 booking fee per ticket (maximum € 3, from 5 performances) and € 2 per fixed season ticket or pass.
FO R WA R D I N G COS T S P&P for printed tickets: € 2 in Belgium and € 4 outside Belgium. Registered post costs € 8 and is compulsory for orders of € 300 and more. Receiving your tickets per e-mail is free.
N
PRACTICAL INFORMATION
DISCOUNTS Ticket prices are listed for each performance. The following discounts are available for the performances listed in this brochure (unless otherwise stated). Discounts may not be combined and can only be obtained during the ticket-purchasing process. YOUNGSTERS (-26) • 50% discount per ticket (unless otherwise stated). • 50% discount on a pass or a standard season ticket. Enjoy the youngsters discount from your first purchase at In&Uit Brugge or through the Ticket Line or create a personal account at www.concertgebouw.be/tickets. The Newsletter for youngsters will give you tailor-made tips and info about the performances!
Request info from our staff on +32 50 47 69 99 or via
[email protected] (among other things, about our cancellation conditions) TOURISTS WITH A BRUGES CITY CARD • 30% off ticket price (unless otherwise stated and December Dance performances). Valid at In&Uit Brugge and at the box office. The City Card is for sale at www.bruggecitycard.be or at In&Uit Brugge.
VOUCHERS & CHEQUES
• See also www.concertgebouw.be/ groups
SCHOOL, CONSERVATORY & MUSIC ACADEMY • You have two discount options: the group discount (15% per ticket, from 15 pupils) or the youth discount (50% per ticket). Admission is free for the group’s teacher / supervisor (1 supervisor per group of 15 students).
Do you want to concentrate on a particular genre? Or get to know a composer better? In category 1 and 2, fixed season tickets give you a discount of at least 20% and up to 30% per performance. • For a complete list of standard season tickets, see p. 204-205.
Youngsters (-26): 50% discount on fixed season tickets and passes.
FLEXIBLE SEASON TICKETS
SENIORS (65+) • 15% off ticket price (unless otherwise stated). GROUPS AND COMPANIES • From 15 persons: 15% discount per ticket, for the same performance and as part of the same order. If you would like to attend a performance as a group and would like more information, please phone +32 50 47 69 99 or email
[email protected]. At the beginning of the season you can take an option on tickets; the final number of tickets must be decided and paid for no later than five weeks before the show. Tailor-made packages are also available. There is a € 6 administrative fee per performance.
FIXED SEASON TICKETS
CONCERTGEBOUW GIFT VOUCHERS • A pleasure to give … and to receive! Surprise your family and friends with a Concertgebouw gift voucher for an amount of your choice. Concertgebouw gift vouchers are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. Info and purchase via the Ticket Line Concertgebouw, online or at In&Uit Brugge. The voucher is not valid for online bookings. CULTURE CHEQUES At In&Uit Brugge and at the box office, the following Culture Cheques are accepted as payment: Sodexo sport and culture cheques, and Accor Services sport and culture cheques. There will be no refund if the value of the chosen tickets is less than the value of the cheque. The cheques are not valid for online bookings.
222
Throughout the season you can order flexible season tickets quickly and advantageously. The flexible season ticket discount will be calculated automatically as you place your individual ticket choices in your shopping trolley. A flexible season ticket is personal and cannot be combined with other discounts. FLEXIBLE SEASON TICKET 2016-2017 • 15% discount when buying a ticket for a minimum of 6 performances. • 25% discount when buying a ticket for a minimum of 12 performances. • 50% discount when buying a ticket for a minimum of 50 performances. Put together a 2016-2017 season ticket to suit your own taste and preferences. The discount on the standard rate depends on the number of performances chosen. Cannot be included in a selection season ticket: MAfestival (except Le Concert Spirituel on 05.08.16 and Accademia Bizantina on 13.08.16), MORE MUSIC! performances (except the performances on 12.04.17
and 13.04.17), Il trionfo del Tempo e del Disinganno at the Opéra de Lille, the documentary Rain, Het huis van de maffe muziekjes, Lutherlunch, the MOOOV Opening film, installations, workshops, context activities and open repetitions for families. DECEMBER DANCE SERIES • 20% discount when buying a ticket for a minimum of 3 performances. • 25% discount when buying a ticket for a minimum of 5 performances. • 30% discount when buying a ticket for a minimum of 8 performances. You can put together your own series for your desired number of December Dance performances not including context activities and dance workshops. BACH ACADEMY BRUGES SERIES • 20% discount when buying a ticket for a minimum of 5 performances. You can freely combine any Bach Academy Bruges perfor mances (not including the Lutherlunch, context activities and open rehearsals).
FESTIVAL PASSES Do not miss a second of a festival at a discount rate? Book a festival pass! Your pass entitles you to free entry to the accompanying context activities. For some context activities, places are limited and booking is required. • For a complete list of festival passes, see p. 206.
E
GOOD TO KNOW DELAYED? UNABLE TO ATTEND? Late arrivals are allowed in during the first interval (if possible). Entry to the hall cannot be guaranteed. Purchased tickets will not be exchanged or reimbursed. Tickets will only be reimbursed if the entire announced programme is cancelled. WAITING LISTS If a performance has been sold out, you can put your name on a waiting list. If seats become available, you will be contacted by telephone in the order of your inclusion in the waiting list. If seats are still available 15 minutes before the performance, they will be offered to you at the box office according to the order of your inclusion in the waiting list. Putting your name on a waiting list does not guarantee you a ticket. PICKING UP TICKETS Booked tickets must be collected from the box office and paid for no later than half an hour before the performance. TICKETS LOST OR FORGOTTEN? For printing replacement tickets or printing e-tickets on the evening of the performance we charge € 1 per ticket. HOUSE RULES Taking photos or making video or sound recordings in the Concertgebouw is strictly prohibited. Please turn off your mobile phone when you enter the auditorium. In order to maximise everyone’s enjoyment of the concert and not to impair any official recordings, please try to keep coughing to a minimum. CLOAKROOM For safety reasons, use of the cloakroom is compulsory. The cloakroom is free. It is monitored until fifteen minutes after the performance.
223
N
FOYER AND CONCERTG EBOUWCAFÉ The Foyer Bar is open during the interval. Before and after the performance and during the interval, you can enjoy a drink in the Concertgebouwcafé. Moreover, you can now surf the Internet there free of charge. Open from Wednesday to Saturday from 11 a.m. and on all performance days from one hour before commencement. • See also www.concertgebouw.be/café.
free wifi access
free press
CONCERTGEBOUW SERVIES
A cosy meal before or after the show. Present your ticket and get a nice surprise. Concertgebouw Brugge has joined forces with select local restaurants and the city of Brugge to make the 2016-2017 season a big hit on both a cultural and a culinary level. Participating restaurants have pledged to pro vide concertgoers with a speedy preconcert service and a late service, so that they can still enjoy a relaxing meal after the concert. • A list of the participating restaurants can be found at www.concertgebouw.be/servies.
PRACTICAL INFORMATION
PACKAGES, CITY TRIP & TOURS Discover our options for a stylish evening out as a group: with clients, colleagues or friends. Enjoy a concert or a dance performance, a tour or a listening walk, followed or preceded by a private reception, buffet supper, or a drink in the Concertgebouwcafé. CONCERTGEBOUW ‘BUSINESS SEATS’ PACKAGE The Concertgebouw Package offers you the following options: –– group ticket discount for the concert / performance of your choice; –– personal reception desk and cloakroom; –– dedicated hosts to guide your guests; –– parking; –– catering: reception or dinner formula provided by one of our quality caterers. We will be pleased to put together a package that meets your specific needs and budget. • Info and reservations via
[email protected]
sale throughout the season. It entitles the holder to 30% discount on the ticket price. • +32 50 44 46 46 www.brugge.be/toerisme www.visitbruges.be www.bruggecitycard.be
• € 200 (reduced rate € 90) per group
BEHIND THE SCENES TOUR • Experience the Concertgebouw in all its facets A guide leads you around the building, telling you all about the Concertgebouw’s history, architecture and operations: a fascinating narrative, peppered with surprising anecdotes. This interesting trip starts frontstage, with the Atrium, Chamber Music Hall and Concert Hall as its focal points. Later, backstage, you then get to picture yourself as a performer. The tour lasts a little more than an hour.
of maximum 25 people. • Reservations via
[email protected] or tel. +32 50 47 69 99.
25 people (€ 70 reduced rate).
‘BUSINESS SEATS & CAFÉ’ PACKAGE Are you attending a performance as a small group (with clients, colleagues, family or friends) and would like a personalised welcome? The ‘Business seats & Café’ package gives you and your guests (from 2 to 25 people) a VIP reception and the opportunity to have a cosy post-performance chat at the reception tables around the Concertgebouw Café.
Reservations via
• Package can be tailored to suit
• € 130 per group of maximum
TRAIN, BUS, ON FOOT The Concertgebouw is just 10 minutes’ walk from Bruges train station. Simply cross the station square and the main road and turn left onto the path through Albert Park. Or do you prefer the bus? After a concert or dance perfor mance Avondlijn Brugge will take you comfortably home! This evening bus service has a fixed route and timetable. You get on and off at all the regular stops and can use the bus for both outward and return journeys. Bruges train station is the hub for the evening bus service. Buses travelling in various directions leave the station daily at 20.10, 21.10 and 22.10. On Friday and Saturday evenings there are also buses at 23.10, 0.10, 1.10 and 2.10. At the station you can easily change from one evening bus line to another. The evening bus costs the same as the ordinary bus. Ask for the brochure with our new timetable.
[email protected]
your needs. Prices according
• Train timetable: www.b-rail.be
or tel. +32 50 47 69 99.
to consumption.
• Bus timetable: www.delijn.be /
• More info and reservations via
or +32 50 47 69 99.
CULTURAL CITY TRIP Combine a concert in the Concertgebouw with a stay in Bruges. Explore this magnificent city of culture. The price of your stay depends on your choice of hotel. The Bruges City Card is on
the way in its extraordinary sound (art) and acoustics. The tour ends at the interactive installations of the Sound Factory, where the world of sound and sound art become very concrete. A unique experience.
HOW TO GET THERE
SOUND (ART) AND ACOUSTICS TOUR • Discover the Concertgebouw with different eyes and ears A guide takes your group on a more than two-hour long tour of the Concertgebouw’s exceptional architecture, immersing you along
[email protected] of +32 50 47 69 99.
BUSINESS SEAT PACKAGE Treat your professional contacts to an unforgettable prestige event with our ‘Business Seat package’. This formula with reception can be applied on any evening on which there is a performance (subject to availability). The concertgebouw particularly recommends the following selection of performances: THU
03.11.16 Rain (live) / Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas
THU
01.12.16 Until the Lions / Akram Khan Company
WED
11.01.17 London Philharmonic Orchestra & Ray Chen / Brahms’ Violin Concerto
GUIDE PRICE € 86 P.P. (EXCL. VAT) GUIDE PRICE € 86 P.P. (EXCL. VAT)
FRI
10.02.17 Mahler project (working title) / les ballets C de la B / Alain Platel
THU
18.05.17 Budapest Festival Orchestra / Bartók. Duke Bluebeard's Castle
FRI
16.06.17 Queens Elisabeth Competition Laureate Concert / deFilharmonie
GUIDE PRICE € 103 P.P. (EXCL. VAT) GUIDE PRICE € 86 P.P. (EXCL. VAT) GUIDE PRICE € 103 P.P. (EXCL. VAT) GUIDE PRICE € 94,5 P.P. (EXCL. VAT)
Guide prices, based on groups of 30 people. The ‘Business seats’ formula includes: • Info and reservations via –– category 1 tickets (with group discount);
[email protected] –– personal reception and cloakroom; or +32 50 57 69 99. –– dedicated hosts to guide your guests; –– reception with a unique view of Bruges.
224
up to two bikes a day. And thanks to the financial support of the City of Bruges and the Flemish Government, the daily rate is € 1. Membership costs € 10 per year. For more information and/or to become a member visit the website: www.blue-bike.be. CAR • The Concertgebouw is located 4 kilometres from the motorway. On the E40 (Brussels-Ostend) or the E403 (Lille-Kortrijk-Bruges) take exit 8 for Bruges. Follow the N31. Take the ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’ turnoff. This will lead you into the Bevrijdingslaan. Continue along this road. Pass the third set of traffic lights. About 200 metres after these traffic lights, you will find the entrance to the under ground car park ‘Centrum-Zand’.
+32 70 22 02 00 • The above information is subject to change by the bus company De Lijn.
BICYCLE There are several secure bicycle parking racks on ’t Zand. The Concertgebouw is easily accessible by bicycle. You can also park your bike securely and drily on level -1 of Bicycle Parking Centrum-Zand, via the Parking Centrum-Zand pavilion alongside Noordzandstraat. Request your personal access pass for this via www.brugge.be/ mobiliteit. BLUE-BIKE After travelling by train, continue by bike for free! With Blue-bike you can get from the station to the Concertgebouw and back easily and quickly. Blue-bike members can borrow a bike from the ‘bike point’ at Bruges train station during opening hours (weekdays from 7 a.m. to 7.30 p.m.) or from the key automat 24/7. With one Blue-bike membership card, you can borrow
Train station
225
E
N
• The car park ‘Centrum-Zand’ is located directly beneath the Concertgebouw. Motorists who enter the car park after 7 p.m. and leave it before 7 a.m. are charged a special evening rate of maximum € 2.50 (subject to change by Interparking). Holders of a P card pay maximum € 2.50. For drivers who often have to use a car park, Interparking has introduced the P card+. You present your P card+ when entering and leaving the car park, but do not have to pay at the pay machine. Discover all the advantages at www.pcard.be. This card is free. The car park is open 24 / 24 hours. • Parking is also available in the train station car park ‘Centrum-Station’ (10 minutes’ walk from the Concertgebouw). Rates there are a maximum of € 0.70 an hour and € 3.50 a day (subject to change by Interparking). Your parking ticket entitles you to free bus transport to and from the centre (stop right next to the Concertgebouw).
DISCOVERY
• Friends of the Concertgebouw pay € 130 for two people or € 90
YOUNGER THAN 26? Enjoy music and dance in the Concertgebouw at half price with your Discovery discount! Enjoy the Discovery discount from your first purchase at In&Uit Brugge or through the Ticket Line or create a personal account at www.concertgebouw.be/tickets.
for one person. Your membership is strictly personal.
BECOME A VOLUNTEER The Concertgebouw is always looking for people with a passion for culture. Would you like to help us to distribute promotional materials, hand out flyers, hang posters and realise specific campaigns? Your efforts will be rewarded with free tickets for various Concertgebouw performances. • Interested? Telephone +32 50 47 69 99 or email
SOUNDCAST Soundcast are a group of enthusiastic youngsters, who keep their finger on the pulse of what is going on in Concertgebouw Brugge. Not only do they act as a sounding board, they are also active as young reporters at festivals, concerts, dance performances and happenings in the Concertgebouw. Subscribe to their newsletter or follow Soundcast on Facebook (facebook.com/ soundcastconcertgebouwbrugge).
BECOME ONE OF THE KEYS
U EN HET CONCERTGEBOUW PARTNERS IN ART Word Vriend van het Concertgebouw of word lid van THE KEYS
With the sponsorship formula THE KEYS you are investing in the future of the Concertgebouw! You will be helping us to streng then our international programme, ensure the optimal quality of our pianos and continue our support for up-and coming young artists. Thanks to your support, the Concertgebouw can continue to opt for quality and innovation.
– Steun het Concertgebouw – Boek uw tickets als eerste – Kom dichter bij de artiesten – Geniet van nog veel meer voordelen Kijk snel op p. 211 en p. 212
• To join THE KEYS programme,
us at
[email protected],
or for more information, contact
stating your name, surname,
thomas.vandemeulebroucke
address and telephone number.
@concertgebouw.be or phone +32 50 47 68 53.
BECOME A SPONSOR As an international centre for music and the performing arts, the Concertgebouw offers companies numerous sponsorship opportunities. Besides structural partnership, companies can also support the Concertgebouw by sponsoring a festival, project or event, either as a media sponsor or as a sponsor in kind.
STAFF See p. 229
MANAGEMENT & PARTNERS See p. 230
• If you would like to learn more about
BECOME A FRIEND
the mutual benefits of sponsorship, without obligation, please email us at
[email protected] or telephone +32 50 47 69 99.
As a Friend of the Concert gebouw you will enjoy numerous advantages. Ticket sales for Friends start earlier than regular ticket sales. • You can become a Friend of the Concertgebouw online at www.concertgebouw.be/vrienden or by phoning the Ticket Line (+32 70 22 33 02).
226
© Tim Theo Deceuninck
227
PERSONEEL / PERSONNEL / STAFF
BUSINESS & EVENTS
Verrassende mogelijkheden voor uw event
© David Samyn
Algemeen directeur / Directeur général / General manager Katrien Van Eeckhoutte Artistiek directeur / Directeur artistique / Artistic director Jeroen Vanacker
Het Concertgebouw biedt een waaier aan mogelijkheden voor elk type event, telkens afgestemd op uw wensen en budget: congressen, meetings, culturele activiteiten, corporate events & privéaangelegenheden (verjaardagsfeest, huwelijksfeest, lentefeest ...). De verschillende zalen zijn geschikt voor grote en kleine evenementen. Onze preferentiële cateraars garanderen steeds de hoogste kwaliteit.
Onze zalen: • de Concertzaal • de Kamermuziekzaal • Forum 6 & Forum 7 met panoramisch uitzicht op de Brugse binnenstad Ontdek alle mogelijkheden op de zaalhuurwebsite en laat u gidsen door het Concertgebouw met de virtual tour.
Directieassistentie / Assistance à la direction / Executive assistance Christa Pitteljon
[email protected]
Artistiek / Artistique / Artistic Jan De Moor (nieuwe muziek)
[email protected]
Ann Cosyn, Lotte De Coene, Rik De Jonghe, Stefaan Gruyaert, Evelyne Uleyn, Thomas Vandemeulebroucke, Miet Viaene HR & juridische zaken / RH & affaires juridiques / HR & legal matters Isabelle D’Hooghe
Albert Edelman (oude muziek)
[email protected]
Samme Raeymaekers (dans)
[email protected]
Productie / Production / Production Lise Thomas
[email protected]
Yves De Bruyckere, Davina Van Belle, Greet Van Maele
Onthaal / Accueil / Reception Moniek Corthouts, Lieve Braet, Frank Beck, Lut Bruyneel, Jens Compernolle, Peter De Bruyne, Nicole Desoete, Martine Noteboom, Kristina Van Loo
Financiën & ticketing / Finances & billetterie / Financial management Stephanie Fruy
[email protected]
Sylvie De Muer, Willem Monballieu, Charlotte Vermandel Business & events / Business & events / Business & events Francis Op de Beeck
Concertgebouwcafé Pam Robensyn, Sophie Van Severen, Nancy Labbe Schoonmaak & logistiek / Nettoyage & logistique / Housekeeping & logistics Wim Vanbinst, Chanda Gurung, Dhala Tenzin, Ingrid Verschuere, Chantal Van Nieuwenhuyse, Ciren Zhuoma
[email protected]
Educatie / Éducation / Education Evi Huys
Pieter François, Deborah Ghys Marie-Paule Van de Moortel
[email protected]
www.concertgebouw.be/zaalhuur
Exploitatie & technieken / Exploitation & techniques / Operational & facility management Wim Neels
[email protected]
228
Podiumtechniek / Technique de scène / Stage technicians Geerolf Jacques, Anthony Carney, David Carney, Mattias Debrabandere, Filip De Clerck Stef De Coster, Sanjana Duijck, Stan Savoye
[email protected]
[email protected]
Bram Verlinde
Contact:
[email protected] +32 50 47 69 99
Communicatie, marketing & sales / Communication, marketing & sales / Communication, marketing & sales Bert Vanlaere
229
Gebouwenbeheer / Gestion du bâtiment / Facility management Diederik Raeman, Rik Deketelaere, Fernand Terriere
RAAD VAN BESTUUR CONSEIL D’ADMINISTRATION BOARD OF DIRECTORS Hugo Vandamme voorzitter / président / chairman Joachim Coens ondervoorzitter / vice-président / vice-chairman Patrick Moenaert erevoorzitter / président honoraire / honorary chairman Ignace Bossuyt, Johan Coens, Hilde Daem, Piet Jaspaert, Renaat Landuyt, Yves Roose, Steven Slos, Joannes Van Heddegem, Eric Van Hove, Erna Vienne Stad Brugge (vert./repr. Veerle Declercq & Christina Van Geel) Provincie West-Vlaanderen (vert./repr. Annick Lambrecht & Dirk De fauw) vzw Meeting in Brugge (vert./repr. Mieke Hoste) Dominique Savelkoul & Rogier Ide waarnemers voor / observateurs pour / observers for Vlaamse Gemeenschap
ALGEMENE VERGADERING ASSEMBLÉE GÉNÉRALE GENERAL MEETING Leden en waarnemers van de Raad van Bestuur & Membres et observateurs du Conseil d’Administration & Members and observers of the Board of Directors & Geert Anthierens, Cathy Brouckaert, Raf Chanterie, Hilde Decleer, Michel D’Hooghe, Jan Hautekiet, Agnes Lannoo-Van Wanseele, Jo Libeer, Bob Vanhaverbeke
PARTNERS PARTENAIRES PARTNERS Het Concertgebouw dankt zijn subsidiënten, sponsors en mediapartners. Le Concertgebouw remercie les responsables des subventions, les parraineurs et les partenaires médiatiques. The Concertgebouw thanks its subsidisers, sponsors and media partners.
Subsidiërende overheden Pouvoirs publics subventionnants Subsidising authorities
Structurele partners Partenaires structurels Structural partners
ZEEBRUGGE Sponsors Parraineurs Sponsors
Mediapartners Partenaires médiatiques Media partners
UW HAVEN • • • • • • • •
38,3 miljoen ton goederen grootste autohaven ter wereld Europese marktleider in roro-verkeer mondiaal containerplatform passagiershaven aan de voordeur van Europa pionier in energie snelhaven voor voeding en stukgoed mensen maken de haven - 20.000 jobs 400 bedrijven
www.portofzeebrugge.be
©www.mbz.be - ©www.henderyckx.com
230
concertgebouw_2016.indd 1
231
23/02/2016 8:58:35
Met de steun van Piano’s Maene
STEUNT HET
CONCERT
GEBOUW
De beste pianomerken onder één dak Steinway & Sons, Boston, Essex - exclusief invoerder België Doutreligne - Maene Creation Officieel verdeler Sauter - Yamaha - Kawai digitale piano Roland - Nord - Kawai - Yamaha Tweedehands en Premium Tweedehands instrumenten
Atelier Chris Maene
restauratie en onderhoud van hedendaagse en historische piano’s bouw van pianofortes en klavecimbels
bouw van Chris Maene rechtsnarige concertvleugel
Piano’s Maene Service & Events
15 servicetechniekers voor stemmen en onderhouden van piano’s Concertverhuring van akoestische, digitale en historische piano’s
Showrooms in Ruiselede (hoofdzetel), Gent, Antwerpen en Brussel Bezoek onze website www.maene.be of like onze facebookpagina gebrevetteerd hofleverancier van België
www.fluxys.com 232
233 Jaarbrochure Concertgebouw 2016.indd 1
4/03/2016 11:36:00
Veolia develops access to our earth’sVeolia precious develops access resources, to our earth’s precious resources, preserves preserves them them and renews and renews them across them across fivefive continents. continents. We We devise water, deviseand andimplement imwaste and energy plement water, management solutions waste to help much needed and energy resource efficiency. management Find out how at solutions to help veolia.be much needed resource efficiency. Find out how at veolia.be Resourcing the world
PARKING ‘T ZAND
1300 parkeerplaatsen in eerste rang
Resourcing the world
© David Samyn
S A A K E T S I U J E D . N E Z O K E G L E IS SN
BELGISCHE KAZEN
PARKING CENTRUM ‘T ZAND ‘t Zand I 8000 Brugge www.interparking.be
OVERAL DICHTBIJ
234
www.bruggekaas.be
Find us on
235
BELGISCHE KAZEN
FROMAGES BEL
certified PDF
DE MORGEN, UW DAGELIJKSE PORTIE GEZONDE TEGENDRAADSHEID WEEKEND
GRATIS
Ligt je Focus helemaal op cultuur?
zaterdag 29/11/2014
Fotoprint Nick Hannes
Meer inzicht. Meer zalm.
Ticket FotoMuseum
www.demorgen.be
► 15
YVES DESMET
spreekt afscheidnemend Europees raadsvoorzitter
Is’t nu
gedaan?
‘De eerste 8(HLANRB!UUWUU^) +f-e-j-l-n te maanden van Dehaene I
waren ook één gesukkel. kk Een kkel. Ee weekendje weg loste dat op’ Foto Hans Gedda / Corbis
‘Als Europa ropa niet voor groei zorgt, t, kan n het binnen vijf jaar gedaan zijn’
5(ELNGGM!VUV[UZ)+e-i
► FOCUS 12-13
© DIMITRI VAN N ZEEBROECK
U2 koMt terUg Bono en co. IntIeM (voor 15.000 Man)
Hobbitmoeheid heerst alom, maar u hebt nog één film te gaan
DeMorgen.
Merckx-Ickx MooIe expo eert twee BelgIsche helden
cult.
6-11
€ 2,70 € 3,15 € 3,15 € 2,70 € 3,15
► ZENO 29-31
€ 1,80
► ZENO 2-5
‘Ik heb mij nooit voorstander stander getoond van een vermogenswinstbelasting’ rmogenswinstbelasting’ Jaargang 92 56 pagina’s Nummer 27243
Naomi Klein strijdt tegen opwarming opwarming opwa warming ‘W geven ‘We gev eigenlijk te veel om het klimaat’ kl
België Duitsland Frankrijk Luxemburg Oostenrijk
Voor de rechte rechter ch r na chte moord op zoontje ‘Ik denk dat ik hem graag za zag en hem wilde meenemen’
Postuum 2-5
kondigde dood. Talloze malen en op talrijke manieren werd van Madiba afscheid genomen. Steeds bleek hij nog even bij ons te willen blijven. Nu Tata, ‘Vader’ Mandela, zich eindelijk heeft losgemaakt van het tijdelijke, zijn we allemaal een beetje wees geworden. Nelson Mandela overleed op 95-jarige leeftijd. Hij laat een vrouw, kinderen, kleinkinderen, achterkleinkinderen en zeven miljard vrienden na. Kees Broere
‘Het moeilijkste in de politiek? Voor verkiezingen rkiezingen iezingen dingen moeten zeggen ggen en die je niet meent’
ZEVENTIGPLUSSER EN GEEN ZIN IN PENSIOEN
vrijdag 6 december 2013 european newspaper of the year
DE VOLKSKRANT BV JACOB BONTIUSPLAATS 9, POSTBUS 1002, 1000 BA, AMSTERDAM
[email protected] TEL.: REDACTIE 020-562 9222 KLANTENSERVICE 088-056 1561 BEZORGING 088-056 1555
Nelson Mandela 1918-2013
RUST ROEST
koppig als hij het nodig vond, en hield altijd vast aan het idee dat twee of meer mensen samen meer, heel veel meer kunnen dan iemand in zijn eentje. En natuurlijk dit: hij toonde de kracht die ‘verzoening’ heet. Mandela overleed donderdagavond in zijn woning in Johannesburg. President Zuma maakte zijn overlijden bekend. ‘Onze natie heeft zijn grootste zoon verloren’, zei Zuma. Zijn laatste jaren vormden de ultieme kroniek van een aange-
cult..WEEKEND zeno.
De president stopt ermee
was de held van de hele wereld.’ Niet enkel door zijn persoonlijke daden. Maar zeker ook doordat Nelson Mandela ieder mens, ongeacht afkomst, ras, geslacht of geloof, het idee gaf dat hij of zij zelf óók een held kan zijn. Want dat kon hij, die even slimme als aantrekkelijke man, als geen ander: de werkelijkheid net iets boven zichzelf uittillen. Een held, maar geen heilige. Als iemand zich daarvan bewust was, dan was dat ‘Madiba’ zelf. Hij was charmant waar dat maar kon,
‘Benidorm en enidorm ‘Fotografie ‘Fot ‘Fotog ografie ogra rafie interessanter is int inter eressanter eressant essanter heeft hee geen dan Venetië’ Venetië’ Vene netië’ vertaling ve aling nodig’ vert
D
Topfotografen
Nick Sebastião Se Hannes Salgado Sa
e wereld heeft haar Betere Ik verloren. De dood van Nelson Mandela, verwacht en niettemin schokkend, heeft iedereen beroofd van de persoon op wie men de hoop op een iets rechtvaardiger, iets zachtmoediger leven kon projecteren. Mandela liet ons voelen dat ieder ertoe doet; dat er toch zoiets bestaat als een ‘gedeelde menselijkheid’. Hij was van ons allemaal. En, zoals Barack Obama het tijdens zijn reis door Afrika nog eens zei: ‘Hij
DONDERDAG 04/12/2014
HERMAN VAN ROMPUY
Word dan nu helemaal
PRIJS 3,50 EURO l Nederland 3,70 euro l Hoofdredactie: Lisbeth Imbo & An Goovaerts l Uitgave: De Persgroep Publishing l De Morgen, Brusselsesteenweg 347, 1730 Asse-Kobbegem l Abonnementen: 02/454.25.91 l Promotie 02/454.26.83 l Advertenties 02/454.22.41 l Redactie: 02/556.68.11 l E-mail:
[email protected]
MEER INZICHT. MEER VOORDELEN. • U kiest voor kwaliteitsjournalistiek. • Op papier, digitaal of beide. U beslist.
Met Knack, Knack Focus & Knack Weekend ben je helemaal mee. Bovendien geniet je als abonnee wekelijks aantrekkelijke kortingen voor een waaier van culturele evenementen. Surf naar knack.be/abo en je bent helemaal mee.
• Elke dag een vers cultuurkatern in handig meeneemformaat. • Elke zaterdag een dubbeldikke weekendkrant met DM Magazine, Zeno en Cult Weekend. • Exclusief voor abonnees: DM+, onze online vip-omgeving. Met het beste uit De Volkskrant & The New York Times en tal van extra voordelen.
Helemaal mee, helemaal Knack. OB65259
Surf naar demorgen.be
236 DM_ABO_140x215_ConcertgebouwBrugge_.indd 1
237 10-02-15 16:32
OB65259_AdvKNCultConcertBrugge.indd 1
25/02/16 13:07
EXPERIMENT/BEELDENDE KUNST/THEATER/JAZZ/ACTU KLASSIEKE MUZIEK/POËZIE/ DESIGN/FOTOGRAFIE/DANS/ OUDE MUZIEK/LITERATUUR/ OPERA/ARCHITECTUUR/A FILOSOFIE/FILMMUZIEK/I GESCHIEDENIS/ERFGOED/GRA HEDENDAAGSE MUZIEK/FESTI POLITIEK/ECONOMIE/WORLD PERFORMANCE/SOCIOLOGIE/ CHANSONS/ SOUNDSCAPE
Een avon(d)tuurlijk aanbod.
Info: www.delijn.be - 070 220 200 (€ 0,30/min)
Klara. Blijf verwonderd.
CONCERTGEBOUW BRUGGE Focus en WTV staan dagdagelijks tussen de West-Vlamingen. Ook kunst en cultuur volgen we op de voet. Kijk hiervoor elke dag om 18u naar ons nieuws. Surf nu naar www.focus-wtv.be/wielerkledij.
Meer nieuws op www.focus-wtv.be
238
239
KALENDER / CALENDRIER / CALENDAR AUGUSTUS / AOÛT / AUGUST 2016 05.08.16 — 14.08.16 MAfestival 2016 /Lof der Zotheid VR / VEN / FRI 05.08.16 20.00 Le Concert Spirituel /Don Quichotte chez la Duchesse ZA / SAM / SAT 13.08.16 19.30 Accademia Bizantina /Händel. Belshazzar
CONCERT GEBOUW SERVIES
SEPTEMBER / SEPTEMBRE / SEPTEMBER 2016 ZA / SAM / SAT 10.09.16 20.00 Bosch Beach /LOD muziektheater DO / JEU / THU 15.09.16 20.00 Nationaal Orkest van België & Alexander Melnikov /Shostakovich DO / JEU / THU 22.09.16 20.00 Collegium 1704 /Biber & Monteverdi. Kathedralen van klank ZA / SAM / SAT 24.09.16 20.00 deFilharmonie & Philippe Herreweghe /Tchaikovsky’s Notenkraker DO / JEU / THU 29.09.16 20.00 De blinde dichter /Jan Lauwers & Needcompany VR / VEN / FRI 30.09.16 20.00 Danel Kwartet /Het Russische strijkkwartet I
GEZELLIG TAFELEN VOOR OF NA EEN VOORSTELLING MET EEN VERRASSING OP VERTOON VAN HET CONCERTTICKET
OKTOBER / OCTOBRE / OCTOBER 2016 02.10.16 10.00 Lees meer! ZA / SAM / SAT 08.10.16 18.00 W.E.R.F.-labelnight /Het feest van de Belgische jazz WO / MER / WED 12.10.16 20.00 Dwars door de eeuwen /Lecture-performance door Anne Pustlauk DO / JEU / THU 13.10.16 20.00 Olli Mustonen /Prokofievs pianosonates ZO / DIM / SUN 16.10.16 15.00 Anne Pustlauk ensemble /Mozart, Ries, Hänsel ZA / SAM / SAT 22.10.16 20.00 Sterke vrouwen: Judith, Caecilia & Magdalena /Ensemble Correspondances DI / MAR / TUE 25.10.16 20.00 Rain /Documentaire over het repetitieproces WO / MER / WED 26.10.16 20.00 Storioni Trio /Hommages à la russe ZA / SAM / SAT 29.10.16 11.00 Iedereen Klassiek /Klara viert feest in Brugge! ZO / DIM / SUN
brugge.be
MEER INFO? Zie flyer in het Concertgebouw, bij de dienst Economie en de deelnemende horecazaken
LEES ONZE INTERACTIEVE MAGAZINES OP WWW.CONCERTGEBOUW.BE/PUBLICATIES
240
PDF
NOVEMBER / NOVEMBRE / NOVEMBER 2016 02.11.16 — 06.11.16 KRIKRIK / Kunstkrakers in de stad WO / MER / WED 02.11.16 10.30 Het huis van de maffe muziekjes /Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw WO / MER / WED 02.11.16 15.00 Het huis van de maffe muziekjes /Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw DO / JEU / THU 03.11.16 20.00 Rain (live) /Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas VR / VEN / FRI 04.11.16 10.30 Het huis van de maffe muziekjes /Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw VR / VEN / FRI 04.11.16 15.00 Het huis van de maffe muziekjes /Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw 04.11.16 — 06.11.16 Domein Louis Andriessen VR / VEN / FRI 04.11.16 20.00 Freedom o(r) Speech /Klinkend engagement bij Andriessen en Kagel ZA / SAM / SAT 05.11.16 10.30 Het huis van de maffe muziekjes /Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw ZA / SAM / SAT 05.11.16 14.00 Het huis van de maffe muziekjes /Muzikale ontdekkingstocht door het Concertgebouw ZA / SAM / SAT 05.11.16 16.00 Op de eerste rij /Open repetitie voor families ZA / SAM / SAT 05.11.16 20.00 Spectra Ensemble /Louis Andriessens minimalisme ZO / DIM / SUN 06.11.16 15.00 BL!NDMAN [hybrid] /Avontuurlijk concertparcours voor families VR / VEN / FRI 11.11.16 20.00 Oud nieuws /Concertparcours historische instrumenten ZA / SAM / SAT 12.11.16 20.00 Orchestre Révolutionnaire et Romantique /Gardiners kijk op Beethoven en Schubert ZA / SAM / SAT 19.11.16 20.00 Russian National Philharmonic Orchestra /Tchaikovsky’s Eerste pianoconcerto ZO / DIM / SUN 20.11.16 14.00 Ghost Notes /Ictus Ensemble & Maud Le Pladec ZO / DIM / SUN 20.11.16 16.00 Ghost Notes /Ictus Ensemble & Maud Le Pladec DO / JEU / THU 24.11.16 20.00 Anima Eterna Brugge & Chouchane Siranossian /Beethoven & Mendelssohn VR / VEN / FRI 25.11.16 20.00 Grigory Sokolov /Ruslands meesterpianist WO / MER / WED 30.11.16 20.00 Julien Libeer & Camille Thomas /Prokofiev, Franck & Schumann
241
DECEMBER / DÉCEMBRE / DECEMBER 2016 02.12.16 — 11.12.16 December Dance 16 /Crossing Channels DO / JEU / THU 01.12.16 20.00 Until the Lions /Akram Khan Company VR / VEN / FRI 02.12.16 20.00 Conceal | Reveal /Russell Maliphant Company ZA / SAM / SAT 03.12.16 15.00 Douglas /Robbie Synge ZA / SAM / SAT 03.12.16 17.00 Mazing /Vera Tussing ZA / SAM / SAT 03.12.16 20.00 Creation 16 /Michael Clark Company ZO / DIM / SUN 04.12.16 15.00 Paradise Lost (lies unopened beside me) /Lost Dog / Ben Duke ZO / DIM / SUN 04.12.16 20.00 Idiot-Syncrasy /Igor & Moreno DI / MAR / TUE 06.12.16 20.00 The Cow Piece / Body Not Fit For Purpose /Jonathan Burrows & Matteo Fargion WO / MER / WED 07.12.16 20.00 Entity /Company Wayne McGregor DO / JEU / THU 08.12.16 20.00 Echoes & I Imagine /Aakash Odedra VR / VEN / FRI 09.12.16 20.00 YAMA /Scottish Dance Theatre & Damien Jalet ZA / SAM / SAT 10.12.16 20.00 Barbarians /Hofesh Shechter ZO / DIM / SUN 11.12.16 15.00 Chotto Desh / Het kleine thuisland /Akram Khan Company WO / MER / WED 14.12.16 20.00 Russian National Orchestra /Rachmaninovs Derde pianoconcerto VR / VEN / FRI 16.12.16 20.00 Vox Luminis /Schütz’ kerstverhaal WO / MER / WED 21.12.16 20.00 Benjamin Van Esser & ChampdAction /[IN]VISIBLE
FEBRUARI / FÉVRIER / FEBRUARY 2017 VR / VEN / FRI 03.02.17 20.00 Gli Incogniti & Amandine Beyer /Haydn, Richter & C.P.E. Bach ZA / SAM / SAT 04.02.17 20.00 deFilharmonie & Octopus Symfonisch Koor /Ivan de Verschrikkelijke VR / VEN / FRI 10.02.17 20.00 Mahler-project (werktitel) /les ballets C de la B / Alain Platel ZA / SAM / SAT 11.02.17 20.00 Mahler-project (werktitel) /les ballets C de la B / Alain Platel ZO / DIM / SUN 12.02.17 11.00 Lees meer! ZO / DIM / SUN 12.02.17 14.00 Hemelsblauw /Pantalone ZO / DIM / SUN 12.02.17 16.00 Hemelsblauw /Pantalone ZA / SAM / SAT 18.02.17 20.00 Er was eens … /Verhalend concertparcours MA / LUN / MON 20.02.17 20.00 Nachtschade: Aubergine /Muziektheater Transparant & Claron McFadden WO / MER / WED 22.02.17 20.00 Het Collectief & Psallentes /Von Bingen & Ustvolskaya MAART / MARS / MARCH 2017 01.03.17 — 05.03.17
DO / JEU / THU
02.03.17
VR / VEN / FRI ZA / SAM / SAT WO / MER / WED VR / VEN / FRI
JANUARI / JANVIER / JANUARY 2017 ZO / DIM / SUN 08.01.17 15.00 Nieuwjaarsconcert /Brussels Philharmonic & Marc Bouchkov WO / MER / WED 11.01.17 20.00 London Philharmonic Orchestra & Ray Chen /Brahms’ Vioolconcerto DO / JEU / THU 12.01.17 19.00 Il trionfo del Tempo e del Disinganno /Le Concert d’Astrée & Krzysztof Warlikowski ZA / SAM / SAT 14.01.17 20.00 Les Arts Florissants & Paul Agnew /Monteverdi’s meesters 17.01.17 — 22.01.17 Bach Academie Brugge 2017 /Luthers Revolutie, Bachs Reformatie DI / MAR / TUE 17.01.17 20.00 Jazz in Bach-land /Lecture-performance door Robin Verheyen WO / MER / WED 18.01.17 20.00 Robin Verheyen Quartet /The Bach Riddles DO / JEU / THU 19.01.17 20.00 Goldberg Variations – ternary patterns for insomnia /Andersson Dance & Scottish Ensemble VR / VEN / FRI 20.01.17 20.00 Collegium Vocale Gent /Bach. Sonn und Schild VR / VEN / FRI 20.01.17 22.00 Thomas Dunford /Bach op luit ZA / SAM / SAT 21.01.17 11.00 BachPlus & Ignace Bossuyt /Bach Close-up ZA / SAM / SAT 21.01.17 11.00 B-ACH /Zonzo Compagnie ZA / SAM / SAT 21.01.17 14.30 Collegium Vocale Gent /Bach en het koraal ZA / SAM / SAT 21.01.17 15.00 B-ACH /Zonzo Compagnie ZA / SAM / SAT 21.01.17 16.30 Encantar /De wieg van het koraal ZA / SAM / SAT 21.01.17 20.00 Vox Luminis /De stamboom Bach ZA / SAM / SAT 21.01.17 22.00 Olga Pashchenko /Variaties ZO / DIM / SUN 22.01.17 14.00 Jean Rondeau /Bach. Goldbergvariaties ZO / DIM / SUN 22.01.17 15.45 Masques /Bach. Ouvertures ZO / DIM / SUN 22.01.17 17.00 Signum Saxophone Quartet /Cantus firmus ZO / DIM / SUN 22.01.17 20.00 Collegium Vocale Gent /Bach. Ein feste Burg DO / JEU / THU 26.01.17 20.00 Prototype /Marc Vanrunxt ZA / SAM / SAT 28.01.17 20.00 Borodin Quartet /Het Russische strijkkwartet II ZO / DIM / SUN 29.01.17 15.00 Amôn Strijkkwartet /Het Russische strijkkwartet III
242
B Major! Klank / Beeld /Verbeeldingsrijk concertparcours 03.03.17 20.00 Anima Eterna Brugge /Gershwin's greatest hits 04.03.17 10.00 Geef muziek een kans! /Actiedag voor Music Fund 08.03.17 20.00 De magie van de pianola /Lecture-performance door Rex Lawson 10.03.17 20.00 Pianola, satire de trash /ChampdAction 12.03.17 15.00 In mijn hoofd draait alles rond /Joana Sá 12.03.17 17.00 In mijn hoofd draait alles rond /Joana Sá 17.03.17 — 18.03.17 Klarafestival 2017 17.03.17 20.00 Solistenensemble Kaleidoskop & Luigi De Angelis /змея – The Riot of Seduction 18.03.17 20.00 Brussels Philharmonic /Eisensteins cultfilm Oktober 24.03.17 20.00 Stile Antico /Shakespeare’s Sweet Harmony 25.03.17 20.00 Kammerorchester Basel & Sol Gabetta /Tchaikovsky & Beethoven 28.03.17 20.00 UNTIL OUR HEARTS STOP /Meg Stuart /Damaged Goods & Münchner Kammerspiele 31.03.17 20.00 Steven Isserlis & Connie Shih /Klassiek met een twist
ZO / DIM / SUN ZO / DIM / SUN VR / VEN / FRI ZA / SAM / SAT VR / VEN / FRI ZA / SAM / SAT DI / MAR / TUE VR / VEN / FRI
20.00
APRIL / AVRIL / APRIL 2017 ZA / SAM / SAT
01.04.17 20.00 Rotterdams Philharmonisch Orkest /Goerner speelt Rachmaninov
VR / VEN / FRI
07.04.17 20.00 Brussels Philharmonic /Rachmaninov & Prokofiev
ZO / DIM / SUN
09.04.17
12.04.17 — 15.04.17
WO / MER / WED VR / VEN / FRI ZA / SAM / SAT ZO / DIM / SUN DI / MAR / TUE VR / VEN / FRI ZA / SAM / SAT
DUOBAAN /Imaginary Landscape MORE MUSIC! 19.04.17 20.00 MOOOV /Openingsfilm 21.04.17 — 23.04.17 Domein Alexei Lubimov 21.04.17 20.00 Alexei Lubimov & Studio for New Music Moscow /Glinka & Karmanov 22.04.17 20.00 Alexei Lubimov & Alexei Zuev /Stravinsky & Debussy 23.04.17 15.00 Alexei Lubimov /Inspirerende klavieren 25.04.17 17.30 Open repetitie voor volwassenen /Symfonieorkest Vlaanderen 28.04.17 20.00 Daan Vandewalle /Frederic Rzewski 29.04.17 20.00 Requiem / Sheherazade /Ballet Vlaanderen / Sidi Larbi Cherkaoui & Jonah Bokaer 15.00
243
MEI / MAI / MAY 2017 20.00
Anima Eterna Brugge /Tchaikovsky’s Serenade voor strijkers
DO / JEU / THU
04.05.17
ZO / DIM / SUN
07.05.17 11.00 Lees meer!
VR / VEN / FRI
12.05.17
18.05.17 — 20.05.17
DO / JEU / THU
18.05.17
20.00
VR / VEN / FRI
19.05.17
20.00
ZA / SAM / SAT
20.05.17
20.00
ZO / DIM / SUN
21.05.17
15.00
WO / MER / WED
24.05.17
20.00
VR / VEN / FRI
26.05.17
20.00
WO / MER / WED
31.05.17
20.00
20.00
Collegium Vocale Gent /Bach. h-Moll Messe Budapest Festival Budapest Festival Orchestra /Bartók. Hertog Blauwbaards burcht Budapest Festival Orchestra /Bartók. De houten prins Budapest Festival Orchestra /Bartók. De wonderbaarlijke Mandarijn Sonia Prina & Roberta Invernizzi /Amore e morte Un sacre du printemps /Daniel Linehan / Hiatus il Gardellino /Koffie bij Zimmermann. Bach & Telemann Nadar Ensemble /Lesaserma Pokhunakhis. Russische muziek van nu
JUNI / JUIN / JUNE 2017 VR / VEN / FRI
02.06.17
20.00
ZA / SAM / SAT
03.06.17
20.00
06.06.17 — 09.06.17
DI / MAR / TUE
06.06.17
20.00
WO / MER / WED
07.06.17
20.00
VR / VEN / FRI
09.06.17
20.00
VR / VEN / FRI
16.06.17
20.00
B’Rock & René Jacobs /Mozart. Liefde en lust Jan Van Hoecke & Albert Pià /Op stap met de csakan Domein Claire Croizé & Etienne Guilloteau Primitive /Claire Croizé /Action Scénique Primitive /Claire Croizé /Action Scénique Feu /Etienne Guilloteau /Action Scénique & Zwerm Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd /deFilharmonie
Foto’s © Niko Caignie
concertgebouwcafé openingsuren 244
free wifi access
free press
wo — za vanaf 11 uur op dagen met een voorstelling 245voor aanvang vanaf een uur
info & reservaties
[email protected] of +32 50 47 69 99 ’t zand 34, 8000 brugge www.concertgebouw.be
COLOFON / COLOPHON / COLOPHON Redactie / Rédaction / Editorial Staff Ann Cosyn, Lotte De Coene, Jan De Moor, Rik De Jonghe, Albert Edelman, Samme Raeymaekers, Evelyne Uleyn, Jeroen Vanacker, Thomas Vandemeulebroucke, Bert Vanlaere Met de actieve medewerking van / Avec la participation active de / With the active support of Team Concertgebouw, Jelline De Mey, Jan Christiaens, Tom Eelen en Katherina Lindekens Coördinatie & Eindredactie / Coordination & Rédacteur en chef / Coordination & Editor-in-Chief Lotte De Coene
Verantwoordelijke uitgever / Éditeur responsable / Responsible publisher Katrien Van Eeckhoutte ’t Zand 34, 8000 Brugge Deze brochure is met de grootste zorg samengesteld. Alle gegevens over programma, bezetting, speeldata, aanvangstijden en bereikbaarheid worden echter vermeld onder voorbehoud. (31 maart 2016) Cette plaquette a été établie avec le plus grand soin. Toutes les données concernant le programme, la distribution, le calendrier, les horaires et l’accessibilité sont mentionnées sous réserve. (31 mars 2016)
Beelddramaturgie / Dramaturgie visuelle / Visual dramaturgy Lise Bruyneel la fabrique des regards Fotografie / Photographies / Photography Elena Chernyshova
CONTACT Business & events Francis Op de Beeck
[email protected]
Kunsteducatie / Éducation artistique / Art education Rik De Jonghe
10 HANDIGE TIPS OM UW TICKETS EENVOUDIG EN SNEL ONLINE TE BOEKEN!
1
Maak uw persoonlijke account aan. Als u inlogt, kan u uw elektronische tickets raadplegen en printen tot het ogenblik van de voorstelling. Mits een voldoende hoge resolutie van uw scherm, kan u deze elektronische tickets laten scannen vanaf uw tablet of smartphone.
2
U kan uw tickets online boeken ( ) tot 5 minuten voor aanvang van een concert of voorstelling. Zo bespaart u tijd en hoeft u niet meer langs de avondkassa.
TIP
Zet alvast uw persoonlijke selectie klaar in uw verlanglijstje ( ), zo kan u heel snel boeken op het moment van de start van de online ticketverkoop.
[email protected]
Groepen & klantendesk / Groupes & guichet clients / Group & customer desk Evelyne Uleyn
[email protected]
Sponsoring & THE KEYS / Parrainage & THE KEYS / Sponsoring & THE KEYS Ann Cosyn
[email protected]
This brochure was compiled with the greatest care. Information about the programme, artists, performance dates, starting times and access may be subject to change. (31 March 2016)
Pers / Presse / Press Stefaan Gruyaert
Bij de programmagids vindt u onze selectie vaste abonnementen en passen. Met een abonnement of pas boekt u in een handomdraai een selectie van concerten binnen een bepaald genre of van een bepaalde componist en dat tegen een extra voordeeltarief.
7
Controleer uw bestelling voor u naar het betaalscherm overgaat. Aangekochte tickets kunnen niet geruild of terugbetaald worden. Kortingen kunnen enkel worden toegekend bij het moment van aankoop.
8
Betaal met Visa, Mastercard, Maestro of I-Deal in een beveiligde betaalomgeving. Houd uw elektronische kaartlezer bij de hand tijdens het bestellen.
9
In het bezit van een geschenkbon? Neem dan contact op met de Ticketlijn om uw tickets te boeken. Uw geschenkbon kan u ter plaatse aan de avondkassa inruilen. Online kan uw geschenkbon niet worden ingeruild.
[email protected]
Communicatie & marketing / Communication & marketing Bert Vanlaere
[email protected]
Vertaling / Traduction / Translation Stephen Smith, Émilie Syssau Vormgeving / Mise en page / Layout Studio Jurgen Maelfeyt
3
Bij genummerde voorstellingen kan u op een gedetailleerd zaalplan zelf uw stoel kiezen en selecteren. In de Kamer muziekzaal zijn de plaatsen steeds ongenummerd.
4
Jonger dan 26 of ouder dan 65? Boek uw tickets aan reductietarief online. Andere kortingen kunnen niet online worden toegekend.
Druk / Imprimerie / Printer Die Keure
Concertgebouw Brugge is een ecologisch bewust en duurzaam ondernemer. Lees meer over onze inspanningen op www.concertgebouw.be/eco Concertgebouw Brugge est une entreprise écologique et durable. Lisez plus sur nos efforts sur www.concertgebouw.be/eco. Concertgebouw Brugge is an ecologically aware and sustainable enterprise. Read more about our efforts on www.concertgebouw.be/eco. — Dit boek werd gedrukt op papier dat afkomstig is uit verantwoord bosbeheer. Ce livre est imprimé sur un papier issu d’une gestion responsable des forêts. This book is printed on paper that comes from sustainable forests.
246
6
5
Ook uw keuzeabonnement of combireeks boekt u een voudig online. Selecteer steeds het standaardtarief en wij berekenen uw korting automatisch.
10
Enkele dagen voor de voorstelling ontvangt u een e-mail met alle praktische info om een onvergetelijke concertavond te beleven.
247
248
1
1
1
N
O
Q
3
1
1
1
Z
X
Y
3
3
1
W
3
1
3
5
5
5
5
RANG / RANG / CATEGORY 4
15
15
15
15
13
17
17
17
17
15
1
S
19
19
17
3
9
13
13
13
13
13
13
13
13
13
X Y 19
V
F
21
21
U
I
G
21
21
1
13
11
11
15
15
15
13
13
13
23
23
19
T
R
P
23
23
Q
O
15
M
K
15
N
L
J
H
11
11
C
11
A
11
D
19
W
E
B
25
25
21
S
15
15
15
15
17
3
15
13
13
25
25
1
11
1
17
17
17
17
15
15
15
27
27
23
5
17
17
17
17
19
5
17
15
15
27
27
3
13
3
19
19
19
19
17
17
17
29
29
5
15
5
21
21
21
21
19
19
19
31
31
27
9
21
21
21
21
23
9
21
19
19
31
31
7
17
7
23
23
23
23
21
21
21
33
33
29
11
23
23
23
23
25
11
23
21
21
33
33
9
19
9
25
25
25
25
23
23
23
35
35
31
13
25
25
25
25
27
13
25
23
23
35
35
11
21
11
27
27
27
27
25
25
25
38
38
33
16
28
28
28
28
30
16
28
26
26
36
36
12
22
12
28
28
28
28
26
26
26
36
36
32
14
26
26
26
26
28
14
26
24
24
34
34
10
20
10
26
26
26
26
24
24
24
34
34
30
12
24
24
24
24
26
12
24
22
22
32
32
8
18
8
24
24
24
24
22
22
22
32
32
28
10
22
22
22
22
24
10
22
20
20
30
30
6
16
6
22
22
22
22
20
20
20
30
30
26
8
20
20
20
20
22
8
20
18
18
28
28
4
14
4
20
20
20
20
18
18
18
28
28
24
6
18
18
18
18
20
6
18
16
16
PARTERRE / PARTERRE / STALLS
29
29
25
7
19
19
19
19
21
7
19
17
17
26
26
2
12
2
18
18
18
18
16
16
16
26
26
22
16
16
16
16
18
4
16
14
14
24
24
16
16
16
16
14
14
14
24
24
20
16
2
14
12
12
22
22
12
12
12
22
22
12
20 20
W
V
U
S
R
Q
O
N
M
L
K
J
I
H
Y
X
20
20
18
4
10
14
14
14
14
14
14
14
14
14
10
18
18
18
18
16
2
8
12
12
12
12
12
12
12
12
12
F
E
16
16
16
16
14
6
10
10
10
10
10
10
10
10
10
10
10
D 10
C 10
B
A 10
Z
14
14
14
14
12
4
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
10
12
12
12
12
10
2
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
8
10
10
10
10
8
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
6
8
8
8
8
6
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
4
6
6
6
6
4
2
4
4
4
4
2
2
13
13
13
13
11
7
11
11
11
11
11
11
11
11
11
5
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
K
9
11
11
11
11
3
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
1
7
9
9
9
9
9
1
7
5
R
5
5
5
5
5
5
5
5
5
5
5
5
5
5
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
PODIUM / SCÈNE / STAGE
K
5
7
7
7
7
5
1
19
17
3
1
L
M
15
13
1
1
K
11
9
U
1
J
7
5
1
F
1
1
E
1
1
D
I
1
C
H
1
B
3
1
A
1
V
RANG / RANG / CATEGORY 3
ZAALPLAN CONCERTZAAL
RANG / RANG / CATEGORY 2
2
2
2
2
20
16
12
8
4
18
14
10
6
2
PLAATSEN VOOR ROLSTOELGEBRUIKERS / PLACES POUR LES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE / SPACES FOR WHEELCHAIR USERS
RANG / RANG / CATEGORY 1
