TRACK INFORMATION
ENGLISH
DEUTSCH
FRANÇAIS
ARTISTS
Gustavo Gimeno
ravel
daphnis et chloé une barque sur l’océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ACKNOWLEDGMENTS
MORE
TRACK INFORMATION
DEUTSCH
FRANÇAIS
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
Maurice Ravel (1875 – 1937)
15
Une barque sur l'océan
8. 36
Daphnis et Chloé Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses 3 Danse grotesque de Dorcon 4 Danse légère et gracieuse de Daphnis 5 Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense
16
Pavane pour une infante défunte
7. 09
8. 46 3. 28 1. 51 2. 34 1. 19
6 7 8
2. 20 1. 46 5. 12
Danse de Lyceion L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent Une lumière irréelle enveloppe le paysage
Part II 9 Interlude 10 Danse guerrière 11 Danse suppliante de Chloé
Total playing time:
MORE
72. 35
←
←
ENGLISH
2. 55 4. 38 6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
verstrebtes Großformat entworfen hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
←
ENGLISH
DEUTSCH
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
composer rejected his first, somewhat conservative finale of 1910 written in 3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more than these extracted portions. Although the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy. The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
natural and imaginative flair. In fact the
FRANÇAIS
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
The scenario for the three-part ballet is adapted from the original Greek pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess (Daphnis and Chloé), the potential development of which is interrupted and
From the outset, this is a work that brings dance – a form and genre so important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic, action and character dances. For this latter process of characterisation,
challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and the goatherd Dorcon) and trials (the attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes with a euphoric bacchanalian romp.
Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels to signal and then remind the listener of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour, sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
Ironically and most effectively, the work communicates its mythical storyline
As the curtain rises, an Introduction sets the musical scene for this spectacular
mysteriously by means of a Greekinspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in an ancient, unintelligible tongue.
fresco. A chord of stacked fifth intervals emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs heard on the flute, followed by a theme
MORE
←
TRACK INFORMATION
English
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
verstrebtes Großformat entworfen hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
FRANÇAIS
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
Daphnis), with its elegant flute melody in lilting metre interpolated with impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he enters an ecstatic, dreamlike state.
warring dance (Danse guerrière) of the pirates erupts. This violent and insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with exotic augmented seconds in its scalic figures, but also contains resonances
Daphnis’s sophisticated music followed by Chloé’s dancing to the intricate flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance (Danse générale) for the main solo characters, incorporating their final
Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her veils – attempts to beguile Daphnis with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke the assistance of Pan and the return of
of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive, expressive waltz of the captive Chloé (Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative windmachine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s release.
thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical choice of 5/4 metre enables a dynamic and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the culminating entry of the chorus.
Back in the pastoral landscape, Part III
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that by Frederick Ashton and John Craxton
theme, we witness the dance contest. A crude, duple metre stomping for
the chorus, now a cappella.
features the quiet, rippling movement of water (a sonic quality shared with Une
with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951); that by Serge Lifar and Marc Chagall
Dorcon’s dance (Danse grotesque de Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s dance (Danse gracieuse et légère de
Meanwhile Part II, based at the pirates’ camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer and, with a great orchestral roar, the
barque sur l’océan). Having awoken, an anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact Pan’s love for Syrinx, as we hear again
with the Opéra-Ballet de Paris (1958); and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975). Further information may be found in my
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
DEUTSCH
on the horn that comes to symbolise the potential love of Daphnis and Chloé. From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial climax, showcasing the chorus (as an amassed young crowd bow before the
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after first hearing Chloé’s sensitive waltz-like
←
ENGLISH
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
verstrebtes Großformat entworfen hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
MORE
←
TRACK INFORMATION
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
book on The Ballets of Maurice Ravel: Creation and Interpretation (Routledge, 2016).
ENGLISH
DEUTSCH
which was first given by Gabriel Pierné, conductor of the Orchestre Colonne on 3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
Une barque sur l’océan (1904–05/06)
←
Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm' ("très souple de rythme"). The music is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light on water that ebbs and flows, yielding
pianist and close, early friend of Ravel, under the auspices of the Société nationale de musique. In company with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque also exists in an orchestrated version,
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
a fragmentary, fluid and fleeting surface. On occasion, more ominous
the stylised dance reference, the title seemingly carries no significance beyond
with an increasingly close-up focus. To this woodwind-based timbral palette
interjections of darker timbre are created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion (timpani, bass drum and cymbals)
Ravel’s liking of the sound-patterns of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by Ricardo Viñes, with the support of the
ornamented by the harp, the string section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antiquesounding yet romanticised dance.
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
verstrebtes Großformat entworfen
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its transcribed format for small orchestra, undertaken in 1910 and first heard on 27
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer sewing machine business. Apart from
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
MORE
Société nationale de musique, this time at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
Pavane pour une infante défunte (1899/1910)
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
ACKNOWLEDGMENTS
February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the long-established and quaintly titled 'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself). That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons, as though at a distance, but gradually
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
natural and imaginative flair. In fact the
ARTISTS
harnessed to generate sonic surges that then subside. By contrast, moments of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided string parts and in his introduction of the celesta.
The idea of movement, fundamental to With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901) and contemporary with Debussy’s La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo Viñes, the Catalonian-born virtuoso
FRANÇAIS
←
TRACK INFORMATION
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
ENGLISH
DEUTSCH
ARTISTS
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
Due to its danceability, the Pavane has been choreographed variously by Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in New York (1975); and by Christopher Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope. – Deborah Mawer
←
FRANÇAIS
ACKNOWLEDGMENTS
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt: ob er die Musik zu einem BallettSzenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
zu komponieren, weniger auf Archaik bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt, wie es die französischen Künstler Ende des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr streng tonalen Plan und mittels einer kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine Absicht, als ich es schrieb, war, ein
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines szenischen Vorstellungen hatte – und später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während Ravel eher an den Rokoko-Maler
großes musikalisches Freskogemälde
Watteau dachte und dessen berühmtes
MORE
←
TRACK INFORMATION
Deutsch
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
verstrebtes Großformat entworfen hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
←
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem Hinweis auf den «symphonischen Bau» klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch verstrebtes Großformat entworfen hatte – «Symphonie chorégraphique»
Groteskes und Bedrohliches (das «Piratenmotiv» zum ersten Mal bei Ziffer 62 im gedämpften Horn).
nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und aufwendigste seiner Partituren.
DEUTSCH
FRANÇAIS
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig geworden sein sollen, kann man nur ungünstigste Vermutungen anstellen.
Der Stoff dieses bukolischen Balletts in einem arkadischen Griechenland ist der Liebes- und Schäferroman des
Jean Cocteau, der von «einer jener Schöpfungen» schwärmte, «die in unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben heftige Auseinandersetzungen zwischen Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs Quinten geschichteten Anfangsklang,
griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert die damals schon jahrhundertealten Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre einmal zu lesen, um… den Eindruck
– dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die Durand zwar nicht verstand, weil sie sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien. Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der
noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte Fallgruben für den Interpreten. Da hatte ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und ich repetierten hartnäckig hinter der
die parallelen Quarten der Hörner in Takt 6, (die dann später vom
seiner großen Schönheit aufs neue zu empfinden.» Auch Ravels Musik durfte
finalen Danse générale nur mit Hilfe eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels
Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich endlich die Mathematik zum Teufel jagen
vokalisensingenden Chor übernommen werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllischhellenistischen Thematik gesellt sich
sich bald ein Meisterstück nennen lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse französischer Musik» erklärte oder von
folgend, ständig den Namen Ser – gej – Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein Jahr später mit den Taktwechseln von
und allein der musikalischen Linie folgen konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ENGLISH
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
verstrebtes Großformat entworfen
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die panikartige Stimmung vor der Premiere
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
MORE
←
TRACK INFORMATION
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
←
DEUTSCH
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912 und brachte – Folge der Zerwürfnisse, Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den Anfang eines vierteiligen Ballettabends
Die Handlung:
platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem aber fieberte das Publikum wohl dem zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
– dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
In Daphnis et Chloé dagegen geht es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier unaufgeklärter Kinder.
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ENGLISH
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott und schließen sich dem zunehmend orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern ihren Triumph und zwingen Chloé, vor
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem Kunstverstand neue Klanglandschaften
schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada – für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die die Farbpalette eines großen Orchesters
ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein Gefolge von Satyrn greifen gerade noch
und virtuose Möglichkeiten erschlossen. Im Zentrum – zwischen einem
verwendet. Die anfänglichen Arpeggien der linken Pianistenhand sind zu einem
rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
konturenverwischenden Nächtlichen Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden Alborada del gracioso und der magischen
Klangteppich aus Akkordbrechungen von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser Spielweise besonders befähigten Harfen
1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter ihnen befindet sich die schöne Chloé, die von zwei Hirten umworben wird
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
verstrebtes Großformat entworfen
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
MORE
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
ACKNOWLEDGMENTS
Klangwelt des Tals der Glocken – findet sich Une barque sur l’océan (Eine Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand einer zunehmend entfesselten Arpeggien-Studie, die, unter metrisch
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
ARTISTS
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich Daphnis vor der Grotte der Nymphen eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte Hirte Lammon erläutert, Pan habe das Mädchen in Erinnerung an seine Liebe
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
natural and imaginative flair. In fact the
FRANÇAIS
←
TRACK INFORMATION
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
←
DEUTSCH
FRANÇAIS
ARTISTS
und die Celesta erst spät eingreifen), und eine im zweiten Teil auftauchende pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war der selbstkritische Komponist mit seiner
Repräsentationstanz der Pavane – von der nicht zweifelsfrei überliefert ist, ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte dem Charakter von Feierlichkeit den der Melancholie hinzu, der sich fast
von Trauer». Es ist, darf man schließen, die Trauer des Erwachsenen um ein unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem harmonischen Raffinement der Jahrhundertwende, die in der Pavane
Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu auffälligen Einfluss Chabriers» und die
immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den klangvollen Titel (deutsch: Pavane für eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde
«ziemlich dürftige Form». Er hätte dem Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen
Las Meninas oder an Ravels Kindheitsmusik (Ma mère l’oye; L’enfant et les
u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc, Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu
können: es hatte ihn berühmt gemacht.
sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann. Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930, sei die «aristokratische Sublimierung
Tränen.
Ravel übernahm von dem alten höfischen Schreit- und
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ENGLISH
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
– Rainer Peters
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
verstrebtes Großformat entworfen
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
MORE
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte ihre Millionen in Kunst und Musik (von
veils – attempts to beguile Daphnis
Une barque sur l’océan
ACKNOWLEDGMENTS
←
TRACK INFORMATION
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
DEUTSCH
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans Daphnis.
FRANÇAIS
ARTISTS
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes, cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des Sarabandes de Satie.
Pavane pour une infante défunte
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. » – Maurice Ravel
←
ENGLISH
ACKNOWLEDGMENTS
MORE
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre. L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste
aucune œuvre orchestrale avant 1919. En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour orchestre. Son talent d’orchestrateur
espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre : « Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce n’est pas la déploration funèbre d’une
présence discrète de la harpe. On y décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea ultérieurement cette pièce de jeunesse
réunissent chez le peintre Paul Sordes, surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan. Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la
révélé dès sa sortie du conservatoire,
infante qui vient de mourir mais bien
avec sévérité : « J’en perçois fort bien
couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents, l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une
Dès 1899, Ravel fréquente de manière régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se
←
TRACK INFORMATION
Français
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
verstrebtes Großformat entworfen hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
←
DEUTSCH
FRANÇAIS
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
furent une révélation. » Peu de temps après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier 1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
pourtant… Des colorations intenses et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes, aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
ces ballets stylisés du chorégraphe Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du lendemain. »
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan aux Concerts Colonne, le 3 février 1907 sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre. Ces deux œuvres ont toutes deux été créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel et Serge de Diaghilev, le directeur des Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés
Daphnis et Chloé La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à
d’Antiquité classique, avec la création des deux nouveaux ballets : le Prélude
souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan (troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que « le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
verstrebtes Großformat entworfen
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
MORE
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
jusqu’alors à ma manière » (Esquisse autobiographique). Marguerite Long
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ENGLISH
←
TRACK INFORMATION
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
L’argument conte l’histoire du berger Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
ENGLISH
DEUTSCH
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2 avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la primeur.
Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves qui s’apparente assez volontiers à celle qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
←
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
rythme perpétuellement changeant. Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
mouvements de danses au mètre tantôt régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
« colossale » de Ravel, tant sur le plan de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions
l’œuvre sans chœur à Londres.
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
music, conducted by Pierre Monteux, was
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
verstrebtes Großformat entworfen
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
MORE
et du célesta, instrument hybride entre le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
than these extracted portions. Although
ACKNOWLEDGMENTS
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus
Le 8 juin 1912, lors de la première représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
natural and imaginative flair. In fact the
ARTISTS
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. » Les trouvailles rythmiques de Ravel,
veils – attempts to beguile Daphnis
Une barque sur l’océan
FRANÇAIS
←
TRACK INFORMATION
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
TRACK INFORMATION
ENGLISH
DEUTSCH
FRANÇAIS
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
MORE
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
la partition de Daphnis, déclinée en deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
←
– Dominique Escande
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
←
Gustavo Gimeno
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
verstrebtes Großformat entworfen hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
ENGLISH
DEUTSCH
FRANÇAIS
ARTISTS
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe. Publicly administered since 1996, the
Born in Valencia, Gimeno began his international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons,
OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
when he was solo percussionist with the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
verstrebtes Großformat entworfen
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists Artists
veils – attempts to beguile Daphnis
Une barque sur l’océan
MORE
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many ways.
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony
←
ACKNOWLEDGMENTS
←
TRACK INFORMATION
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
←
ENGLISH
DEUTSCH
from all over the world, its long-standing relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
The Grand Duchy of Luxembourg and the OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations (two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand Prix Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to many music venues in Europe, as well as in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
FRANÇAIS
ARTISTS
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale
since the 2015/16 season.
Dirigentenkarriere 2012 als Assistent von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit
MORE
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel
ACKNOWLEDGMENTS
Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der
←
TRACK INFORMATION
Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet.
war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
Künstler
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
verstrebtes Großformat entworfen hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
←
ENGLISH
DEUTSCH
Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung. Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent. Tourneen führen das OPL darüber hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de
FRANÇAIS
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
MORE
←
TRACK INFORMATION
Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
verstrebtes Großformat entworfen hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
Gustavo Gimeno
DEUTSCH
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam,
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra.
←
ENGLISH
Né à Valence, Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme
L’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence
FRANÇAIS
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
grands orchestres, chefs et solistes du monde, les relations de longue date de
de nations (dont les deux tiers viennent du Luxembourg ou des pays limitrophes :
l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration intensive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques exemples de prix du disque remportés ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der deutschen Schallplattenkritik.
France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région par un large éventail de concerts et d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).
MORE
←
TRACK INFORMATION
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de
à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
Artistes
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
verstrebtes Großformat entworfen hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
TRACK INFORMATION
ENGLISH
DEUTSCH
FRANÇAIS
Acknowledgments
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
MORE
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017.
Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
bruckner
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink
Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
verstrebtes Großformat entworfen
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on
Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Maurice Ravel (1875 – 1937)
ravel
shostakovich
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Gustavo Gimeno
Gustavo Gimeno
←
←
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
TRACK INFORMATION
ENGLISH
DEUTSCH
FRANÇAIS
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
MORE
← Sit back and enjoy
Gustavo Gimeno
Maurice Ravel (1875 – 1937) Daphnis et Chloé
ravel
daphnis et chloé une barque sur l'océan pavane pour une infante défunte
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Part I 1 Introduction et Danse religieuse 2 Les jeunes filles attirent Daphnis et l'entourent de leurs danses
15
Une barque sur l'océan
16
Pavane pour une infante défunte
8. 36 7. 09
8. 46 3. 28
3
Danse grotesque de Dorcon
4 5 6
Danse légère et gracieuse de Daphnis Tous invitent Daphnis à recevoir la récompense Danse de Lyceion
2. 34 1. 19 2. 20
7
L'on perçoit des bruits d'armes, des cris de guerre qui se rapprochent
1. 46
8
Une lumière irréelle enveloppe le paysage
5. 12
Total playing time:
72. 35
1. 51
Part II 9 10
Interlude Danse guerrière
2. 55 4. 38
11
Danse suppliante de Chloé
6. 06
Part III 12 Lever du jour
5. 31
13 14
5. 55 4. 29
Pantomime (Les amours de Pan et Syrinx) Danse générale (Bacchanale)
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
Ravel’s Pre-War Orchestral-Ballet Feast
composer rejected his first, somewhat
The scenario for the three-part ballet
From the outset, this is a work that
on the horn that comes to symbolise
Daphnis), with its elegant flute melody
warring dance (Danse guerrière) of
Daphnis’s sophisticated music followed
conservative finale of 1910 written in
is adapted from the original Greek
brings dance – a form and genre so
the potential love of Daphnis and Chloé.
in lilting metre interpolated with
the pirates erupts. This violent and
by Chloé’s dancing to the intricate
Daphnis et Chloé (complete ballet, 1909–12)
3/4 metre, in favour of a much more unpredictable and exciting 5/4 conclusion completed some two years later.
pastorale by the classical writer Longus. It is a pastoral idyll of innocent young love between a shepherd and shepherdess
important to Ravel – to the fore. Within the resulting collection of dances, we can identify several types: ritual, exotic,
From this ethereal, expectant beginning, the music builds through a gargantuan surge to a powerfully executed initial
impressive balletic leaps. Daphnis’s prize is to dance with Chloé and, after a reappearance of the love theme, he
insistent high-speed dance shares the crude rusticity of Dorcon’s dance and instability of Lyceion’s dance, with
(Daphnis and Chloé), the potential
action and character dances. For this
climax, showcasing the chorus (as an
enters an ecstatic, dreamlike state.
While Daphnis et Chloé is frequently heard in the concert hall in the form of two orchestral suites, most especially
Beyond its music, this is a ballet score conceived as part of a large-scale, multidimensional artwork for Serge
development of which is interrupted and challenged by a series of adventures (the dance contest between Daphnis and
latter process of characterisation, Ravel utilises a technique of musical 'leitmotives': recurring thematic labels
amassed young crowd bow before the Nymphs, bearing gifts), before it all subsides again.
Suite N° 2, this recording by the Orchestre
Diaghilev’s Ballets russes. Despite some
the goatherd Dorcon) and trials (the
to signal and then remind the listener
Philharmonique du Luxembourg reminds us that Ravel’s complete score – his most extended work – consists of much more
serious collaborative tensions, the work was first staged at the Théâtre du Châtelet in Paris on 8 June 1912. Ravel’s
attempted seduction of Daphnis by the temptress Lyceion, and Chloé’s abduction by pirates) that ultimately require the
of individual characters, feelings or situations. The other crucial technique that ensures the listener’s sustained
A pagan ritual dance (Danse religieuse), interspersed by spacious exploration of the love theme (oboe and flute) and
book on The Ballets of Maurice Ravel:
which was first given by Gabriel Pierné,
harnessed to generate sonic surges that
Société nationale de musique, this time
Due to its danceability, the Pavane
Creation and Interpretation (Routledge,
conductor of the Orchestre Colonne on
then subside. By contrast, moments
at the Salle Pleyel on 5 April 1902.
has been choreographed variously by
flute accompaniment. Inexorably the momentum increases and leads into the ultimate, joyous action dance
2016).
3 February 1907, though, due to Ravel’s own reservations, the piece was only published posthumously in 1950.
of solo cello provide a particular focus. Ravel’s early skills as an orchestrator are heard in his use of harmonics for divided
As with so much of Ravel, the work attains a new timbral richness in its
Anthony Tudor and Frederick Ashton with Ballet Rambert (1933); George Balanchine for the Ravel Festival in
exotic augmented seconds in its scalic
(Danse générale) for the main solo
(1904–05/06)
string parts and in his introduction of
transcribed format for small orchestra,
New York (1975); and by Christopher
figures, but also contains resonances of Borodin’s Polovtsian Dances. In complete contrast is set the plaintive,
characters, incorporating their final thematic reminders, combined with the full corps de ballet. Ravel’s radical
With its attractive, watery evocation following on from Jeux d’eau (1901)
The idea of movement, fundamental to Daphnis, is evident here too in a score marked 'with a very supple rhythm'
the celesta.
In stark contrast, however, Lyceion – as a Salomé-like figure discarding her
Pavane pour une infante défunte
undertaken in 1910 and first heard on 27 February 1911 in Manchester, England, conducted by Henry J. Wood, at the
Wheeldon for the Royal Ballet in London (1996), starring Darcey Bussell and Jonathan Cope.
veils – attempts to beguile Daphnis
expressive waltz of the captive Chloé
choice of 5/4 metre enables a dynamic
and contemporary with Debussy’s
("très souple de rythme"). The music
(1899/1910)
long-established and quaintly titled
with her exotic, alluring dance, which uses a typically unstable chromaticism. During an ensuing noisy confusion
(Danse suppliante de Chloé). Suddenly, a most forceful, terrifying music, employing the hugely evocative wind-
and risky forward propulsion, coupled by thematic echoes of Rimsky-Korsakov’s Shéhérazade, and clinched by the
La Mer (1903–05), Une barque sur l’océan was originally composed for piano and constituted the central
is much more motivic (initially flutes, plus arpeggiated strings and harps) rather than melodic, so resulting in
As the earliest work to be composed, back in 1899, Ravel’s famous Pavane
'Gentlemen’s Concerts'. The basic rondolike form: A1, B1, B2, A2, C1, C2, A3 is maintained in the transcription, together
Une barque sur l’océan
than these extracted portions. Although
music, conducted by Pierre Monteux, was accompanied by intense, deeply coloured Russian-inspired designs and costumes of Léon Bakst; innovative choreography
intervention of the god Pan, supported by the elusive Nymphs. Having overcome
interest is Ravel’s ability to convey an exquisite palette of orchestral colour,
Nymphs’ melody (solo violin), leads to more animated, light-hearted dancing
Chloé is swiftly abducted by pirates. Supernatural elements return as the
machine, signals the wrath and divine intervention of Pan who effects Chloé’s
culminating entry of the chorus.
the score’s masterly qualities were hailed by the French critic Emile Vuillermoz as early as 1912, this ambitious project
movement of the five pieces known as Miroirs (1904/05). The full set was
something of a study in orchestral effect and gesture. Fittingly there is
also began life as a piano piece, and was dedicated to the Princesse
with various nods to Chabrier (both facets for which Ravel criticised himself).
these obstacles, Daphnis and Chloé are reunited and the ballet concludes
sometimes almost filmic in the way it enables us to visualise the ballet.
in 7/4 metre, where the young girls surround Daphnis. A little later, after
Nymphs, in a slow, unworldly dance (Lent et très souple de mesure), invoke
release.
Beyond the Ballets russes premiere, notable later productions include that
first performed on 6 January 1906 at the Salle Erard in Paris by Ricardo
a hypnotic quality to the repetitions, but also a sense of ever-changing light
Edmond de Polignac, an important arts patron and heiress of the Singer
That beautiful, stately melody is first heard freely on the horns with bassoons,
made substantial demands on Ravel and realising the music was far from easy.
by the ballet reformer Michel Fokine; and an extended scenario, originally
with a euphoric bacchanalian romp. Ironically and most effectively, the work
As the curtain rises, an Introduction sets
first hearing Chloé’s sensitive waltz-like theme, we witness the dance contest.
the assistance of Pan and the return of the chorus, now a cappella.
Back in the pastoral landscape, Part III features the quiet, rippling movement of
by Frederick Ashton and John Craxton with Sadler’s Wells (Royal Ballet, 1951);
Viñes, the Catalonian-born virtuoso pianist and close, early friend of Ravel,
on water that ebbs and flows, yielding a fragmentary, fluid and fleeting
sewing machine business. Apart from the stylised dance reference, the title
as though at a distance, but gradually with an increasingly close-up focus. To
The painstaking process of composition often involved Ravel in a private
authored by Fokine, but including at least some narrative input from Ravel. Vaslav
communicates its mythical storyline mysteriously by means of a Greek-
the musical scene for this spectacular fresco. A chord of stacked fifth intervals
A crude, duple metre stomping for Dorcon’s dance (Danse grotesque de
Meanwhile Part II, based at the pirates’
water (a sonic quality shared with Une barque sur l’océan). Having awoken, an
that by Serge Lifar and Marc Chagall with the Opéra-Ballet de Paris (1958);
under the auspices of the Société nationale de musique. In company
surface. On occasion, more ominous interjections of darker timbre are
seemingly carries no significance beyond Ravel’s liking of the sound-patterns
this woodwind-based timbral palette ornamented by the harp, the string
struggle, as distinct from the subsequent orchestration for which he had such a
Nijinsky and Tamara Karsavina danced the title roles.
inspired, but wordless, SATB (soprano, alto, tenor, bass) chorus: story-telling in
emerges from nothingness to support the first melody: that of the Nymphs
Dorcon), with its awkward bassoon melody, is set alongside Daphnis’s
camp, is heralded by a series of sinister trumpet fanfares that get ever closer
anguished Daphnis is finally reunited with Chloé, and the two then enact
and the version by the New York City Ballet for Ravel’s centenary (1975).
with Alborada del gracioso, the final piece of the collection, Une barque
created by the brass (horns, trumpets, trombones and tuba), with percussion
of the words. Just like Une barque sur l’océan, the piece was premiered by
section adds an expressive lushness, extruding the long lines of this antique-
an ancient, unintelligible tongue.
heard on the flute, followed by a theme
dance (Danse gracieuse et légère de
and, with a great orchestral roar, the
Pan’s love for Syrinx, as we hear again
Further information may be found in my
also exists in an orchestrated version,
(timpani, bass drum and cymbals)
Ricardo Viñes, with the support of the
sounding yet romanticised dance.
natural and imaginative flair. In fact the
– Deborah Mawer
«Treue zu dem Griechenland meiner Träume»
zu komponieren, weniger auf Archaik
Bild Einschiffung nach Kythera. In dem
Groteskes und Bedrohliches (das
Jean Cocteau, der von «einer jener
Strawinskys Le Sacre du Printemps fertig
Die Uraufführung war am 8. Juni 1912
bedacht als auf Treue zu dem Griechenland meiner Träume, das sich gern einem Griechenland verwandt fühlt,
Hinweis auf den «symphonischen Bau»
«Piratenmotiv» zum ersten Mal bei
Schöpfungen» schwärmte, «die in
geworden sein sollen, kann man nur
und brachte – Folge der Zerwürfnisse,
klingt einiger Stolz darauf mit, dass Ravel kein Nummern-Ballett, sondern ein durchkomponiertes, architektonisch
Ziffer 62 im gedämpften Horn).
unsere Herzen fallen wie ein Komet». Wie Ravels Verleger Durand jedoch berichtete, gab es bei den Proben
ungünstigste Vermutungen anstellen.
Verzögerungen und daraus resultierender Unzulänglichkeiten – lediglich eine Art Achtungserfolg. Zudem hatte
Maurice Ravel war der erste französische Komponist, der von Sergej Dhiaghilev einen Kompositionsauftrag erhielt:
des 18. Jahrhunderts sich vorgestellt und geschildert haben. Das Werk ist symphonisch gebaut, nach einem sehr
wie es die französischen Künstler Ende
ob er die Musik zu einem Ballett-
streng tonalen Plan und mittels einer
Szenarium schreiben wolle, das sein Choreograph Michail Fokine aus dem alten Hirtenroman Daphnis et Chloé
kleinen Anzahl von Motiven, deren Durchführungen die symphonische Einheit sichern.»
entwickelt habe, fragte der Impresario der Ballets russes an – etwa ein Jahr, nachdem die russischen Tänzer Paris zum ersten Mal in ein Kollektiv-Delirium
...weniger auf Archaik bedacht...: das ist ein schwacher Reflex der Schwierigkeiten, die Ravel mit Fokines
versetzt hatten (Mai 1909). Ravel liebte
szenischen Vorstellungen hatte – und
den Roman und war begeistert von der Aufgabe. In seinen fast zwei Dekaden später diktierten autobiographischen
später auch mit der Ausstattung von Leon Bakst. Beide hatten ‹Authentizität› im Sinn, wollten ein an antiken
Skizzen heißt es in der für ihn typischen trockenen Distanziertheit: «... meine
Darstellungen sich orientierendes ‹archäologisches Experiment›, während
Absicht, als ich es schrieb, war, ein großes musikalisches Freskogemälde
Ravel eher an den Rokoko-Maler Watteau dachte und dessen berühmtes
English
« Une buée d'arpèges où respire la fraîcheur de l’aube »
à travers les transcriptions d’œuvres pianistiques, s’épanouit pleinement dans
l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis, à la
des défauts : l’influence de Chabrier, trop flagrante, et la forme assez pauvre.
Daphnis.
cour d’Espagne. » Avec sa succession défaillante de neuvièmes de dominantes,
L’interprétation remarquable de cette œuvre incomplète et sans audace a
Pavane pour une infante défunte
cette danse lente, d’une langueur dolente et précieuse, rejoint l’esprit des
contribué beaucoup, je pense, à son succès. »
« Je ne demande pas que l’on m’interprète mais seulement qu’on me joue. »
Gabriel Fauré, professeur de Ravel au conservatoire, s’agaça du succès de
Sarabandes de Satie.
– Maurice Ravel
cette courte pièce pianistique composée en 1899 et dédiée à la Princesse de
L’orchestration souligne cette élégance par une utilisation très fine des vents,
Dès 1899, Ravel fréquente de manière
Hormis Daphnis et Chloé commandé par Diaghilev, Maurice Ravel ne compose aucune œuvre orchestrale avant 1919.
Polignac dont Ravel fréquentait le salon. Créée au piano par son ami, le pianiste espagnol Ricardo Viñes, Salle Pleyel, lors
l’usage de sonorités translucides aux cordes (effets de sourdine) et une présence discrète de la harpe. On y
régulière les réunions des jeunes artistes surnommés les « Apaches » qui se réunissent chez le peintre Paul Sordes,
En revanche, il orchestre plusieurs compositions pour piano, dont la Pavane pour une infante défunte et Une barque sur l’océan. Mais ces versions
d’un concert de la Société nationale de musique, le 5 avril 1902, la partition fut rapidement orchestrée, en 1910, par le compositeur, élucidant le titre :
décèle déjà l’usage caractéristique, chez Ravel, du crescendo d’orchestre menant au tutti. La première exécution orchestrale eut lieu à un
surnommé le « Ravel de la Palette », chaque samedi, rue Dulong à Paris. C’est à ce peintre que Ravel dédie le troisième de ses Miroirs, Une barque sur l’océan.
orchestrales réalisées après coup ont le caractère de musiques spontanément conçues pour orchestre car il possède un sens extraordinaire des rapports entre écriture pour piano et écriture pour
« Pour moi, je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent ce titre qu’au plaisir de faire une allitération. Ne pas attacher à ce titre plus d’importance qu’il n’en a. Éviter de dramatiser. Ce
Concert promenade à Londres, sous la direction de Henry Wood, puis à Paris, le 25 décembre 1911, sous la direction d’Alfredo Casella. Composition emblématique de Ravel, il jugea
Léon-Paul Fargue se souvient d’une soirée particulière où « un soir, Maurice Ravel nous fit entendre, en première audition, dans un silence tendu comme un complot, la Pavane pour une infante
orchestre. Son talent d’orchestrateur révélé dès sa sortie du conservatoire,
n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien
ultérieurement cette pièce de jeunesse avec sévérité : « J’en perçois fort bien
défunte et les Jeux d’eau. L’ironie, la couleur et la nouveauté de ces morceaux
Une barque sur l’océan
furent une révélation. » Peu de temps
réussite de Ravel ‹ hydraulicien de
Cover photography Jörg Hejkal | Designer Joost de Boo | Product manager Max Tiel
PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Dirk Jan Vink Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Manager Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo
Gustavo Gimeno
shostakovich Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Find out more on www.pentatonemusic.com www.philharmonie.lu
ravel
Nous le répétâmes, Ravel et moi, avec acharnement derrière la scène : ‹ 1, 2, 3, – 1, 2, 3, 4, 5, – 1, 2 ›, jusqu’à ce que
de Paris des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Le rôle-titre était tenu par Nijinski, moins de quinze jours après
la partition de Daphnis, déclinée en
génie ›. » Une barque sur l’océan fut créée, par Ricardo Viñes, le 6 janvier
et paradoxales, des valeurs fausses. Et puis ces barques aux voiles éclatantes,
Michel Fokine (emprunt de postures ‹ classiques ›, costumes calqués sur les
Daphnis, son amour pour Chloé, l’enlèvement de cette dernière par des
1906, à un concert de la Société nationale de musique, salle Érard, à
aux formes surannées. » Comme très fréquemment, l’imaginaire de Ravel
figures des vases attiques rouges et noirs). Daphnis et Chloé, « symphonie
pirates et l’intervention du dieu Pan suivie d’un heureux dénouement.
avril 1911, ce qui agaça profondément Diaghilev qui souhaitait en garder la
je pusse enfin suivre la phrase musicale sans avoir à marquer les temps. »
avoir créé le Prélude à l’après-midi d’un faune sur la musique de Claude
et Chloé nous enchante et reste le type d’un de ces ouvrages qui ne peuvent
pour piano, composés en 1904/05 et dédiés à cinq membres des Apaches.
Paris. En orchestrant cette pièce, Ravel avait sans doute à l’esprit les effets
précède la réalité. Entre l’orchestration d’Une barque sur l’océan (1906) et
chorégraphique » pour orchestre et chœur sans paroles, composé entre 1909
primeur. Selon Ravel, « mon intention en l’écrivant
Les trouvailles rythmiques de Ravel, mouvements de danses au mètre tantôt
Debussy. Daphnis est l’œuvre la plus « colossale » de Ravel, tant sur le plan
prendre place dans aucune école ; un de ces ouvrages tombés dans nos cœurs
Maurice Delage se souvient que « l’on n’hésite pas à passer des nuits entières à copier le matériel d’orchestre du
extraordinaires de La Mer de Debussy, créée en 1905. Après la création orchestrale d’Une barque sur l’océan
celle de Daphnis (1909–12), quelques années se sont écoulées au fil desquelles il a mûri son écriture pour orchestre.
et 1912, fut créé après une interminable succession de retards d’où résultèrent de nombreux malentendus entre Ravel
était de composer une vaste fresque musicale, moins soucieuse d’archaïsme que de fidélité à la Grèce de mes rêves
Outre ces retards, le ballet s’avéra difficilement dansable car Daphnis et
régulier, tantôt étiré, désarçonnèrent les danseurs.
de la durée que des effectifs. Si l’épisode du Lever du jour (« une buée d’arpèges
comme un aérolithe, et venant d’une planète dont les lois nous resteront toujours mystérieuses et interdites. »
Chloé, bien que composé directement pour le ballet, est avant tout une
Le 8 juin 1912, lors de la première
où respire la fraîcheur de l’aube » selon Roland-Manuel) est un sommet
œuvre symphonique. Selon la danseuse Tamara Karsavina, interprète du rôle de Chloé, « Ravel accourait très gentiment à mon aide quand il s’agissait de débrouiller les cadences difficiles de
représentation, tout était prêt, sauf l’orchestre, en raison du manque de répétitions. Cette « symphonie chorégraphique » mobilise un très vaste orchestre, dont de nombreuses
orchestral, toute la partition regorge de trouvailles dont l’extraordinaire bacchanale finale, plusieurs fois remise sur le chantier, immense crescendo qui s’épanouit avant d’éclater en un
dont les développements assurent l’homogénéité de l’ouvrag » (Esquisse autobiographique).
sa musique. […] Dans une certaine danse qui m’était destinée, les mesures suivaient un temps fort capricieux, au rythme perpétuellement changeant.
percussions et un chœur mixte sur scène et hors scène, objet d’une dispute avec Diaghilev lorsque ce dernier monta l’œuvre sans chœur à Londres.
rythme frénétique et dionysiaque. Ravel développe notamment dans Daphnis l’usage des timbales, des percussions et du célesta, instrument hybride entre
Inscrit à l’origine au répertoire de la saison 1911, Daphnis fut remplacé par Narcisse car le ballet n’était pas terminé. En juin 1910, Ravel proposa à Pierné de
Fokine était trop accablé de travail pour me prêter trop d’attention ; le matin de la première, le dernier acte n’était pas encore définitivement réglé.
Daphnis version ballet vit finalement le jour le 8 juin 1912, sous la direction de Pierre Monteux au Châtelet, à la saison
le glockenspiel et le piano, utilisé pour ses effets féeriques et merveilleux. Si le succès du ballet fut sans doute éclipsé par le Prélude à l’après-midi d’un faune,
lendemain. »
aux Concerts Colonne, le 3 février 1907
Ces deux œuvres ont toutes deux été
et Serge de Diaghilev, le directeur des
qui s’apparente assez volontiers à celle
créées par l’Orchestre Colonne, sous la direction de Gabriel Pierné.
Ballets russes.
Pour Ravel, les Miroirs « forment un recueil de pièces pour le piano
sous la direction de Gabriel Pierné, le compositeur Gaston Carraud exprima que « le malheur, c’est que le spectacle
qu’ont imaginée et dépeinte les artistes français de la fin du 18e siècle. L’œuvre
Michel Fokine, corédacteur, avec Maurice
qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière » (Esquisse
change à chaque moment ; ce n’est pas un tableau, c’est un kaléidoscope éperdu ; on ne sait pas le temps qu’il fait sur cet océan. »
Daphnis et Chloé
Ravel, de l’argument du ballet, lui proposa un sujet qu’il avait lui-même tiré du roman du Grec Longus (2e siècle
est construite symphoniquement, selon un plan tonal très rigoureux, au moyen d’un petit nombre de motifs
autobiographique). Marguerite Long souligne l’« écriture très pédalisée et fondue » d’Une barque sur l’océan
En 1906, Ravel passa l’été en Suisse, à Hermance, près de Genève, au bord du lac. À Maurice Delage, il écrit que
des deux nouveaux ballets : le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy et Daphnis et Chloé de Ravel. Les
(troisième pièce du recueil mais composée en second), « une nouvelle
« le lac rappelle étonnamment parfois, la Méditerranée. Les côtes pas grises,
recherches archéologiques du décorateur Léon Bakst influencèrent
Gustavo Gimeno
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
L’argument conte l’histoire du berger
après, le jeune compositeur arriva un soir « avec un mince rouleau aplati par la
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Gustavo Gimeno
bruckner Orchestre Philharmonique du Luxembourg
ces ballets stylisés du chorégraphe
marche », qu’il déroula soigneusement avant de jouer : il s’agissait des Miroirs
This album was recorded at the Philharmonie, Luxembourg in March 2017. Gustavo Gimeno
pourtant… Des colorations intenses
donner un fragment très important (Nocturne et Danse guerrière) du ballet, présenté aux Concerts Colonne le 2
This album is part of a series in collaboration with
PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Producer, engineer, editor Karel Bruggeman | Assistant-engineer Kees de Visser
In den Erinnerungen der Tänzerin Tamara
Die Handlung: 1. Bild: Ein heiliger Hain. Schäferinnen und Hirten bringen der Naturgottheit Pan und den Nymphen Opfer dar. Unter
3. Bild: Bei Sonnenaufgang hat sich
Klangwelt des Tals der Glocken – findet
und die Celesta erst spät eingreifen),
Repräsentationstanz der Pavane – von
von Trauer». Es ist, darf man schließen,
Daphnis vor der Grotte der Nymphen
sich Une barque sur l’océan (Eine
und eine im zweiten Teil auftauchende
der nicht zweifelsfrei überliefert ist,
die Trauer des Erwachsenen um ein
eingefunden, wo er zu seiner großen Erleichterung Chloé inmitten einer Schar von Schäferinnen erblickt. Der alte
Barke auf dem Ozean): Meeresstille, glückliche Fahrt und schwere See werden Darstellungsgegenstand
pianistische Repetitions- und Glockenfigur wird in Flageolett-Tremoli umgewandelt. Wiewohl sich auch hier
ob ihr Name vom «Pfauentanz» oder dem Städtenamen Padua abzuleiten ist – das würdevolle Zeitmaß und fügte
unwiderruflich verlorenes Paradies, und es ist wohl vornehmlich die Mischung aus kirchentonaler Archaik und dem
in einem arkadischen Griechenland
heftige Auseinandersetzungen zwischen
Karsavina – Darstellerin der Chloé – ist die
Dhiaghilev Daphnis et Chloé an den
ihnen befindet sich die schöne Chloé,
Hirte Lammon erläutert, Pan habe das
einer zunehmend entfesselten
die gewohnte Ravel-Magie einstellt, war
dem Charakter von Feierlichkeit den
harmonischen Raffinement der
ist der Liebes- und Schäferroman des griechischen Rhetoriklehrers Longos, der im dritten nachchristlichen Jahrhundert
Dhiaghilev, seinem Startänzer Nijinsky – dem Darsteller des Daphnis – und dem mit ihnen zerstrittenen Fokine, die
panikartige Stimmung vor der Premiere noch spürbar: «Trotz des süßen, edlen Klangs» hatte Daphnis et Chloé «rechte
Anfang eines vierteiligen Ballettabends platziert – deutliches Zeichen für seine Zweifel an dieser Produktion. Vor allem
die von zwei Hirten umworben wird – dem ungeschickten Dorcon und von Daphnis, dem ebenso schüchternen wie
Mädchen in Erinnerung an seine Liebe zu der Nymphe Syrinx gerettet. Dankbar preisen Daphnis und Chloé den Gott
Arpeggien-Studie, die, unter metrisch schwankendem Thema, zunächst linksund dann beidhändig die gesamte
der selbstkritische Komponist mit seiner Arbeit unzufrieden: die Partitur wurde erst posthum veröffentlicht.
der Melancholie hinzu, der sich fast immer unter den perfekten Oberflächen von Ravels Musik findet. Versuche, den
Jahrhundertwende, die in der Pavane den Eindruck von «temps perdu» hervorruft.
aufwendigste seiner Partituren.
die damals schon jahrhundertealten
Durand zwar nicht verstand, weil sie
Fallgruben für den Interpreten. Da hatte
aber fieberte das Publikum wohl dem
anmutigen Jüngling. Tanzend wetteifern
und schließen sich dem zunehmend
Klaviatur erfasst. Obwohl das Stück
Der «streng tonale Plan» kreist um das Zentrum A-Dur, die angeblich «kleine
Motive und Figuren aus der antiken Mythologie und Poesie nochmals verarbeitete. Goethe nannte die
sich auf Russisch abspielten, die wegen des stets gereizten Tons aber kaum zu missdeuten waren. Zu allen Zeitnöten
ich einen Tanz, in dem die Takte sehr kapriziös einem ständig wechselnden Rhythmus folgten. Fokine war zu sehr
zweiten Programmpunkt entgegen: Nijinskys eine Woche zuvor kreierter, hocherotisierter, skandalträchtiger
beide um die Gunst des Mädchens, dessen Wahl natürlich auf Daphnis fällt. In diese Idylle dringen wilde Piraten ein
orgiastischen Tanz der Schäferinnen und Hirten an.
so eminent pianistisch ist, hat Ravel dieses Naturbild – wie so viele seiner Klavierstücke, darunter auch Alborada
Darstellung des Fauns in Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune.
und entführen Chloé. Der untröstliche Daphnis klagt Pan sein Leid.
Von 1904 bis 1905 komponierte Ravel seine Miroirs, eine fünfsätzige Suite von
– für Orchester gesetzt. Natürlich ist das so entstandene maritime Hörbild
nicht. Ein «unvollkommenes und harmloses Stück» nannte er später
um die Assonanz der Worte infante und défunte gegangen. Doch es gibt wohl
bei New York geborene Tochter und Erbin des Nähmaschinen-Erfinders Isaac
keine simple Instrumentierung, sondern Resultat einer Klang-Metamorphose, die
seine Komposition von 1899 (die er 1910 instrumentierte), bemängelte den «allzu
kaum einen Hörer, der sich Assoziationen an eine junge, schöne, aristokratische
Singer war Patronin berühmter Salons in Paris und Venedig und investierte
Anzahl von Motiven» (man zählt ein Dutzend Hauptthemen) umfasst
Erzählung gegenüber Eckermann «ein Meisterstück, worin Verstand, Kunst und
und szenischen Schwierigkeiten kam, dass Ravels Musik den Tänzern aus
von Zeitmangel geplagt, um mir viel Beachtung schenken zu können – am
sogleich den über dem Orgelpunkt A bis zum dis’’’ der Flöte aus sechs
Geschmack auf ihrem höchsten Gipfel erscheint» und empfahl, «es alle Jahre
heute keineswegs mehr einleuchtenden Gründen als kaum tanzbar erschien.
Morgen der Premiere war der letzte Akt noch nicht endgültig fixiert. Ravel und
Quinten geschichteten Anfangsklang, die parallelen Quarten der Hörner
einmal zu lesen, um… den Eindruck seiner großen Schönheit aufs neue zu
Tatsächlich lernten sie den 5/4-Takt der finalen Danse générale nur mit Hilfe
In Daphnis et Chloé dagegen geht
2. Bild: Im Lager der Piraten. Sie feiern
Charakterstücken, die dem Klavier mit Raffinement, Kühnheit und erlesenstem
ich repetierten hartnäckig hinter der Szene: 1, 2, 3 – 1, 2, 3, 4, 5 – 1, 2, bis ich
es um die pubertären Verwirrtheiten und das sinnliche Erwachen zweier
ihren Triumph und zwingen Chloé, vor ihnen zu tanzen. Gott Pan und sein
Kunstverstand neue Klanglandschaften und virtuose Möglichkeiten erschlossen.
in Takt 6, (die dann später vom vokalisensingenden Chor übernommen
empfinden.» Auch Ravels Musik durfte sich bald ein Meisterstück nennen
eines Tricks, indem sie, einem Rat Ravels folgend, ständig den Namen Ser – gej –
endlich die Mathematik zum Teufel jagen und allein der musikalischen Linie folgen
unaufgeklärter Kinder.
werden), das Flötenthema ab Takt 7, das Hornthema ab Takt 12. Zur idyllisch-
lassen, etwa von Igor Strawinsky, der sie «zu einem der schönsten Zeugnisse
Dhia – ghi – lev vor sich hin skandierten. Darüber, wie die gleichen Tänzer ein
konnte.» (Wahrscheinlich meinte sie den 7/4-Takt der ersten Danse générale).
hellenistischen Thematik gesellt sich
französischer Musik» erklärte oder von
Jahr später mit den Taktwechseln von
from all over the world, its long-standing
The Grand Duchy of Luxembourg and the
Gustavo Gimeno
klangvollen Titel (deutsch: Pavane für Auch im Falle der Pavane pour une infante défunte teilt die Nachwelt Ravels unfreundliche Selbsteinschätzung
eine verstorbene [spanische] Prinzessin) poetisch-programmatisch auszuwerten, wehrte Ravel stets ab: ihm sei es nur
Auftraggeberin und Widmungsträgerin des Stücks war die Prinzessin Edmond de Polignac. Die als Winaretta Singer
die Farbpalette eines großen Orchesters verwendet. Die anfänglichen Arpeggien
auffälligen Einfluss Chabriers» und die «ziemlich dürftige Form». Er hätte dem
Tote, an Velazquez’ berühmtes Gemälde Las Meninas oder an Ravels Kindheits-
ihre Millionen in Kunst und Musik (von u.a. Satie, Strawinsky, de Falla, Poulenc,
Gefolge von Satyrn greifen gerade noch rechtzeitig ein, um das Mädchen vor den
Im Zentrum – zwischen einem konturenverwischenden Nächtlichen
der linken Pianistenhand sind zu einem Klangteppich aus Akkordbrechungen
Stück etwas mehr Dankbarkeit erweisen können: es hatte ihn berühmt gemacht.
musik (Ma mère l’oye; L’enfant et les sortilèges) aus dem Kopf schlagen kann.
Weill) – Ravels Pavane rührte sie zu Tränen.
Zudringlichkeiten des Piratenhäuptlings Bryaxis zu retten.
Spuk, dem ornithologischen Lamento Trauernde Vögel, dem hispanisierenden
von sechzehn- bis zwanzigfach geteilten Streichern mutiert (wobei die zu dieser
Ravel übernahm von dem
Ravels Kindlichkeit, diagnostizierte der Philosoph Theodor W. Adorno schon 1930,
– Rainer Peters
Alborada del gracioso und der magischen
Spielweise besonders befähigten Harfen
alten höfischen Schreit- und
sei die «aristokratische Sublimierung
Gustavo Gimeno
assistant de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.
Deutsch
Français
Acknowledgments
Der Stoff dieses bukolischen Balletts
verstrebtes Großformat entworfen hatte – «Symphonie chorégraphique» nannte er später diese längste, farbigste, raffinierteste, virtuoseste und
Sit back and enjoy
La saison 1912 des Ballets russes se termina dans une atmosphère d’Antiquité classique, avec la création
après J.-C.). Si Fokine rêvait d’une résurrection de la musique antique, Ravel l’avertit que les connaissances sur la musique antique étaient trop parcellaires pour permettre une reconstitution et émit quelques réserves sur le sujet qu’il souhaitait remanier.
deux suites d’orchestre, fit le tour du monde. Selon Jean Cocteau, « Daphnis
Gustavo Gimeno © Anne Dokter
Gustavo Gimeno
to Claudio Abbado, who mentored him intensively and moulded him in many
Gustavo Gimeno has been Music Director of the Orchestre
ways.
Philharmonique du Luxembourg since the 2015/16 season. He has worked as guest conductor with orchestras such as the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Chicago Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Münchner Philharmoniker, the Wiener Symphoniker, the Accademia Nazionale
– Dominique Escande
di Santa Cecilia, the Philharmonia Orchestra London and the NHK Symphony Orchestra.
The orchestra of the Grand Duchy, the Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL), represents a very dynamic part of the culture of its country. Since its brilliant debut in 1933 under the aegis of Radio Luxembourg (RTL), the orchestra has performed all over Europe.
international conducting career in 2012 as an assistant to Mariss Jansons, when he was solo percussionist with
Publicly administered since 1996, the OPL has since 2005 been resident at the Philharmonie Luxembourg, one of the most prestigious concert halls in Europe. The two institutions merged in 2012.
the Royal Concertgebouw Orchestra. He also gained considerable experience as an assistant to Bernard Haitink and
The acoustics of its residence, praised by great orchestras, conductors and soloists
Born in Valencia, Gimeno began his
Gustavo Gimeno © Alfonso Salgueiro
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Artists
relationships with other prestigious halls and festivals, as well as its close
OPL share a common spirit of openness towards Europe and the world. The
collaboration with first-rate musical personalities, have contributed to making
orchestra, which comprises 98 musicians, hailing from some 20 different nations
the OPL an orchestra renowned for the elegance of its sound. Its standing has
(two thirds from Luxembourg and its neighbouring countries, France, Germany
been confirmed by an impressive list of awards received for albums released over the last few years: Grammy Award, Grand
and Belgium), is active throughout the Greater Region in numerous concerts and activities. Tours also take the OPL to
Prix Charles Cros, Preis der deutschen
many music venues in Europe, as well as
Schallplattenkritik, BBC Music Choice, as well as, on several occasions, Diapason d’Or along with many others.
in Asia and the USA. OPL concerts are regularly broadcast by Luxembourg radio 100,7 and internationally by the European Broadcasting Union (EBU).
Following Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season.
Gustavo Gimeno ist seit der Saison 2015/16 Chefdirigent des Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Neben der künstlerischen Leitung des OPL führten ihn ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Philharmonia Orchestra London oder dem NHK Symphony Orchestra.
Erfahrungen sammelte er zudem als Assistent von Bernard Haitink und Claudio Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte und in vielerlei Hinsicht prägte.
Orchestre Philharmonique du Luxembourg Das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio
Geboren in Valencia, begann Gustavo Gimeno seine internationale Dirigentenkarriere 2012 als Assistent
Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005, mit der es seit 2012 eine Einheit
von Mariss Jansons. Zu dieser Zeit war er Solo-Schlagzeuger beim Royal Concertgebouw Orchestra. Maßgebliche
bildet, ist das OPL in einem der herausragenden Konzerthäuser Europas beheimatet. Künstler
Die von den größten Orchestern,
Mit seiner Heimat, dem Großherzogtum
Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die
Luxemburg, teilt das OPL eine sehr europäische und weltoffene Haltung.
lange Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals
Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen (zwei Drittel
sowie die intensive Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerpersönlichkeiten
stammen aus Luxemburg und seinen Nachbarländern Frankreich,
haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt
Deutschland und Belgien) ist mit zahlreichen Konzerten und Aktivitäten in der gesamten Großregion präsent.
die Liste der Auszeichnungen für die
Tourneen führen das OPL darüber
in den letzten Jahren erschienenen Alben wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros,
hinaus in zahlreiche Musikzentren Europas sowie nach Asien und in die USA. Die Konzerte des OPL werden
Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.
regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt.
Nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL.
Gustavo Gimeno est, depuis la saison 2015/16, directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Au-delà de la direction artistique de l’OPL, il a été invité par de prestigieux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, le Chicago Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, les Münchner Philharmoniker, les Wiener Symphoniker, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Philharmonia Orchestra London et le NHK Symphony Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno a
Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Haenel
commencé sa carrière internationale de chef en 2012 comme assistant de Mariss Jansons, alors qu’il était encore percussionniste solo au Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis son expérience majeure comme Artistes
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
grands orchestres, chefs et solistes du
de nations (dont les deux tiers viennent
monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration
du Luxembourg ou des pays limitrophes : France, Allemagne et Belgique) affirme sa présence dans la Grande Région
intensive de l’orchestre avec des
par un large éventail de concerts et
personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques
d’activités. Ses tournées le mènent dans de nombreux centres musicaux européens, mais également en Asie et
L’Orchestre Philharmonique du
exemples de prix du disque remportés
aux États-Unis. Les concerts de l’OPL
Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en
ces dernières années : Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der
sont régulièrement retransmis par la radio luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de
1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, une salle parmi les plus prestigieuses d’Europe
deutschen Schallplattenkritik.
radio-télévision (UER).
Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine,
avec laquelle il forme une seule entité depuis 2012.
Gustavo Gimeno est Directeur musical depuis la saison 2015/16.
L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus
En accord avec son pays, le GrandDuché du Luxembourg, l’OPL s’ouvre à l’Europe et sur le monde. L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine
TRACK INFORMATION
ENGLISH
DEUTSCH
FRANÇAIS
DISCOVER MORE
ARTISTS
ACKNOWLEDGMENTS
OPL & GUSTAVO GIMENO WWW.PENTATONEMUSIC.COM
MORE
