graffisimu – Sesta FLO Giordano g 06 13 24 18 79 Messa in pagina Muriel Solier g 06 03 21 66 89 Stampatura Stamperia Sammarcelli g 04 95 30 01 80
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C'
est avec fierté que nous vous présentons la nouvelle programmation Spettaculu Vivu, projet porté par la municipalité depuis trois ans. Ce projet culturel d’une importance capitale répond à tous les objectifs que nous nous étions fixés lors de notre arrivée aux fonctions. Repenser la culture était une priorité ; en partageant pour la troisième année consécutive la programmation culturelle entre le Théâtre et l’Alb’Oru, nous permettons un accès pour tous à la culture. Promouvoir la langue corse et la création locale était une nécessité ; pas moins de vingt-quatre créations insulaires seront à l’honneur cette année. Nous avons atteint ces objectifs et offert aux bastiais un programme de qualité, établissant et entretenant des partenariats prestigieux et fructueux. Bastia a l’ambition de s’affirmer comme un carrefour culturel insulaire et européen incontournable. Les lieux culturels se multiplient, la culture investit les espaces publics et s’installe partout. La programmation estivale, le Festival I Sulleoni, le renouveau insufflé au Musée de la Ville font enfin de Bastia un lieu de culture privilégié et à part entière. Néanmoins, le travail de fond effectué depuis trois ans n’exclut pas une réflexion sur la rénovation de nos infrastructures. Après la création d’un nouveau centre culturel dans les quartiers sud, c’est au tour du Théâtre Municipal et du Conservatoire de musique et de danse Henri Tomasi, de faire peau neuve. Annoncée depuis des années, la rénovation complète du Théâtre démarrera à l’horizon 2020 et fera l’objet d’une programmation initiée dès la rentrée 2017. Estimé à 15 millions d’euros, ce projet entre dans le cadre du Programme Exceptionnel d’Investissement (PEI) de la Collectivité Territoriale de Corse. Ces travaux ont pour ambition de rendre au théâtre ses lettres de noblesse et d’en faire de nouveau un lieu de vie et de cohésion sociale. Le projet comprend ainsi la création d’une salle d’exposition, d’une cafétéria plus moderne ou encore la reconnexion de l’établissement avec la rue Campinchi. Per l’ora, mi ci vole à ringrazià a squatra municipale di a cultura pè stu travaglione. V’aspettemu numerosi à u teatru è à l’Alb’oru pè sti novi appuntamenti culturali di u Spettaculu Vivu 2017-2018.
«
H
pierre savelli
Mattea lacave
maire de bastia
Aghjunta à a cultura, a lingua corsa è a l’apertura nant’à u mondu mediterraniu
âtez-vous lentement, et sans perdre courage, Vingt fois sur le métier remettez votre ouvrage, Polissez-le sans cesse, et le repolissez, Ajoutez quelquefois, et souvent effacez. » Issa citazione di Nicolas Boileau inde « L’art poétique » rispechja di modu fidu u spìritu di nostru nanzu ad ogni lanciu di stagione : murà una petra à l’edifiziu, sguassendu a baina ; adunì senza tradì ; ammanì cun pazienza è cunquistà à tempu. Un quadramentu di chjerchju spietatu chì e squatre municipale devenu disciuplicà, purtendu dipoi trè anni avà u prugettu « Spettaculu Vivu », issa stagione culturale hè bipulare ma schizufrènica mancu stampa ! U Teatru Municipale è u Centru Culturale Alb’Oru aduniti nù a custruzzione culturale, fendu cumbasgià u nordu è u meziornu, u centru è u foriporta, u vechju è u novu. Tocca à noi à fà cresce sempre di più issa leia è di mantene la, andendu à truvà pùblichi novi è discità i spiriti giovani. Impegni ambiziosi è nòbili à tempu chì s’alzanu da sfide ad accimà per spettaculu vivu è l’azzione culturale per l’anni à vene. Avà, hè ora di scopre u prugramma ! Chì sò e prumesse nove ad avventà per issa stagione 2017-2018 ? Una cinquantina di spettaculi veneranu pruposti, frà i quali ritruverete una nuvità «A Settimana Teatrale », chì si scrive nù u filu di u travagliu fattu nantu à a creazione isulana durante u festivale E Teatrale. D’accunsentu, l’associu è a Cità di Bastia anu decisu di piantà issa manifestazione è Spettaculu Vivu accuglierà appuntu in grembiu à a so prugrammazione sette spettaculi in più, à u Teatru è à l’Alb’Oru. Un’offerta teatrale bracanata è assudata (19 pezze) guasi à tocca à tocca cù l’offerta musicale chì ferma preputente : 20 cuncerti chì 3 seranu opere lìriche squisite, sempre in u quatru di u partinariatu sugillatu annu scorsu cù l’Opera-Comique è per via dinù di e relazione òttime cù e Bouffes du Nord. Ventu in poppa per e cumpagnie isulane : veneranu à puntu à l’origine di 24 creazione, chì sette seranu residenze di creazione chì accuglieranu u fiorfiore di l’artisti isulani, da i più giovani à i più pràtichi. Musica, teatru, ballu, lingua corsa, più viva chè mai, ist’ultima s’ardiscerà in ogni campu recreativu è s’innalzerà da vettore di estru creativu. Lasciate vi azzicà è venite tutt’ora à scopre « Spettaculu Vivu » 2017-2018 !
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l'alboru © Julien Cailly/Banzai Prod
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Théâtre municipal © Raphaël Poletti
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sOmmAire
sOmmAire
AUTOUR
Evènements
des spectacles
P. 124-135
P. 12-19
spectacles
P. 20-123
8
infos
P. 136-142
9
OTTOBRE
DICEMBRE
spectacles
spectacles
je 5
................................ musica
NAIVE NEW BEATERS + CASABLANCA DRIVERS | ALB’ORU | debout — p.22
Ma 17.............................. per a famiglia LES VOYAGES FANTASTIQUES | TEATRU Municipale | Tarif Jeune Public — p.24 ve 20
.............................. musica
BATTISTA ACQUAVIVA | ALB’ORU | tarif B — P.26
evenimenti DU samedi 7 AU SAMEDI 14 . . . . . . . . . . . . . . sinema ARTE MARE — p.126 DU LUNDI 16 AU SAMEDI 21 . . . . . . . . . . . . . . BASTIA VILLE DIGITALE – P.127
je 7
................................ musica
CORSICAN QUARTET | ALB’ORU | tarif B — p.38
Ma 12.............................. per a famiglia PAROLES D’ÉTOILES | ALB’ORU | TJP — p.40 jeu 14
............................ musica
classica LAURENT KORCIA | TEATRU MUNICIPALE | tarif B — P.42
je 21 ................................ musica lirica porte 8 | ALB’ORU | tarif C — p.44 ve 22............................... TEATRU musicale ULYSSE | TEATRU MUNICIPALE | tarif A — p.46
SAmedi 14................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . SCENA APERTA : CELINE CADDEÖ EN CONCERT | ALB’ORU |— p.135
GNENNAGHJU
nuvembre
spectacles
spectacles
VE 12................................ MUSICA PATRIZIA POLI | ALB’ORU | tarif A — p.50
Je 16 + Ve 17.............. TEATRU déjeuner chez wittGenstein | TEATRU MUNICIPALE | tarif B — P.28 ma 21............................. per a famiglia petit bleu et petit jaune | ALB’ORU | Tarif Jeune Public — p.30 je 23 ................................ musica Jean-claude paolini "guerrriers du silence" | TEATRU Municipale | tarif C — p.32 VE 24............................... STAND UP LE POINT VIRGULE FAIT SA TOURNÉE | ALB’ORU | tarif B — p.34 ME 29.............................. musica JULIETTE ARMANET | ALB’ORU | musicales — p.36
je 11 ................................ TEATRU SCÈNES DE LA VIE CONJUGALE | TEATRU Municipale | tarif A — p.48 MA 16
............................ per
a famiglia BLANCHE NEIGE | ALB’ORU | Tarif Jeune Public — P.52
JE 18 ................................ TEATRU UN AIR DE FAMILLE | TEATRU Municipale | tarif A — p.54 VE 19................................ MUSICA FISHBACH / CLARA LUCIANI | ALB’ORU | debout — p.56 je 25 SA 27
............................... TEATRU
MON TRAÎTRE | ALB’ORU | tarif B — P.58
............................. musica
lirica RACONTE-MOI UNE HISTOIRE D’OPÉRA-COMIQUE | TEATRU Municipale | tarif A — P.60
evenimenti DU LUNDI 6 AU samedi 11 . . . . . . . . . . . . . . . MUSICA 19e RENCONTRES MUSICALES DE MEDITERRANEE — p.128 DU LUNDI 13 AU MERCREDI 15 . . . . . . . . . . . TEATRU SCENA APERTA — p.135 DU mardi 28 NOV. AU SAMEDI 2 DéC. . . MUSICA 30e MUSICALES DE BASTIA — p.129
10
TJP : Tarif Jeune Public
11
FERRAGHJU
APRILE
spectacles
spectacles
Je 1
................................ MUSICA
COSMOS 1969 | TEATRU MUNICIPALE | tarif A — P.62
VE 2 ................................ musica L'IMPÉRATRICE + JUNIORE | ALB’ORU | debout — p.64 MA 13............................. per a famiglia RESPIRE | TEATRU Municipale | Tarif Jeune Public — p.66
ve 13.......................... MUSICA CORSICANDO | ALB’ORU | tarif B — P.102
je 15 ................................ musica L’ALBA | ALB’ORU | tarif B — p.68
VE 20.......................... TEATRU LA MAIN DE LEILA | ALB’ORU | tarif C — P.104
ve 16 .......................BALLU IN THE MIDDLE | TEATRU MUNICIPALE | tarif B — P.70
SA 21.......................... MUSICA VOCE VENTU | TEATRU MUNICIPALE | tarif A — P.106
je 22 ................................ TEATRU LES DERNIERS DES MOHICANS | ALB’ORU | tarif B — p.72
VE 27.......................... one man show JONATHAN LAMBERT | ALB’ORU | tarif A — P.108
ve 23........................musica ARAPÀ | TEATRU MUNICIPALE | tarif C — p.74
SA 28......................... TEATRU L’AFFARE DI CARRUGHJU DIRITTU / A SERVA | TEATRU MUNICIPALE | tarif B — P.110
evenimenti
evenimenti
DU SAMEDI 3 AU SAMEDI 10
. . . . . . . . . . . . .
sinema 30 FESTIVAL DU CINEMA ITALIEN DE BASTIA — p.130 E
MARZU spectacles SA 10......................... TEATRU 51 PEGASI | TEATRU MUNICIPALE | tarif C — P.76 ma 13................................ TEATRU UNE FEMME SEULE | ALB’ORU | tarif C — p.78 MA 13................................ TEATRU ET APRÈS ? JE ME TAIS. ET J’EXISTE ! | TEATRU Municipale | tarif C — p.80 me 14................................. TEATRU COCO & CO | ALB’ORU | tarif C — p.82 me 14 ........................ TEATRU SOGNU, SONU, SO | TEATRU MUNICIPALE | tarif C — P.84 je 15 ................................... TEATRU UN DOMAINE OÙ | ALB’ORU | tarif C — p.86 ve 16.......................... TEATRU HOSPITALIÈRES | ALB’ORU | tarif C — p.88 SA 17.................................. TEATRU ACTING | TEATRU MUNICIPALE | tarif A — P.90 VE 23.................................. CIRCULU NOVU SIX PIEDS SUR TERRE | ALB’ORU | tarif B — p.92 MA 27 ME 28................ TEATRU LE CLAN | TEATRU Municipale | tarif A — p.94 je 29 ................................... musica BARBARA FURTUNA et belem | ALB’ORU | tarif B — p.96
evenimenti du VENDREDI 30 ma. au dimanche 1er av. . . . ballu INSEME 2018
17E RENCONTRES EUROPEENNES ET CONCOURS REGIONAL DE DANSE DE LA CND CORSE — p.132
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SA 7 .......................... MUSICA AGAR AGAR – KID FRANCESCOLI | ALB’ORU | debout — P.98 me 11......................... TEATRU CUISINE ET DÉPENDANCES | TEATRU MUNICIPALE | tarif A — P.100
. . . . . . . . bd B D A BASTIA 25E RENCONTRES DE LA BANDE DESSINEE ET DE L’ILLUSTRATION — p.132
DU JEUDI 5 AU dimanche 8 av
DU MARDI 22 AU JEUDI 31 MAI
. . . . . . . .
ballu PLATEFORME DANSE 2018 « MY BEAT » — p.133-134
MAGHJU spectacles je 3 sa 5 .....................MUSICA LIRICA TRAVIATA "vous méritez un avenir meilleur" | TEATRU MUNICIPALE | tarif A — P.112 je 17 ......................... MUSICA FABIENNE MARCANGELI | ALB’ORU | tarif C — P.114 VE 18 ........................ TEATRU EDMOND | TEATRU MUNICIPALE | tarif A — P.116 me 23 ....................... BALLU BiT | TEATRU MUNICIPALE | tarif A — P.118 me 30 ....................... BALLU SOIRÉE PARTAGÉE collectif amzl/cie gallota | TEATRU MUNICIPALE | tarif A — P.120
GHJUGNU spectacles VE 1 ......................... MUSICA ANTOINE CIOSI | TEATRU MUNICIPALE | tarif A — P.122
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autour
des spectacles
cultura aperta Sortons la culture des sentiers battus en la rendant vivante, ouverte, participative et accessible à tous les Bastiais !
Autour de la programmation Spettaculu Vivu, les équipes de l’action culturelle développent de multiples évènements qui ont pour objectif de créer des rencontres entre les artistes, les œuvres et les publics, de donner des clefs de compréhension des spectacles et de favoriser les échanges culturels et interculturels. Retrouvez pendant la saison culturelle :
—} Des projets participatifs —} Des actions hors les murs —} Des stages et des masterclasses
—} Des cycles d’écoute, des conférences, des tables rondes —} Des projets pédagogiques avec les scolaires —} Des répétitions publiques…
Vous êtes une association, une équipe pédagogique, n’hésitez pas à nous contacter pour mettre en place de nouvelles actions de médiation culturelle ! contacts
Vous désirez monter une action
Vous désirez un renseignement, recevoir
de médiation culturelle :
notre newsletter ou vous inscrire à un stage :
Eloïse Casanova Responsable de l’Action Culturelle
[email protected] [ 04 95 55 95 63/06 84 00 02 25
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Julie Lours Chargée des publics
[email protected] [ 04 95 55 96 84/06 73 68 89 18
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PROJETS PARTICIPATIFS
_STAGE DE PRATIQUES ARTISTIQUES / HUMOUR ET IMPROVISATION – À PARTIR DE 8 ANS Du mardi 31 octobre au samedi 4 novembre 2017 au Centre Culturel Alb’Oru
_RECRUTEMENT D’UN CHŒUR
Autour du spectacle d’humour « Le Point-Virgule fait sa tournée » — 24 novembre 2017
Autour de l’opéra « Raconte-moi une histoire de l’Opéra-Comique » — 27 janvier 2018
Les intervenants animeront 5 jours de stage artistique autour des techniques de sketch et de vidéos humoristiques en lien avec les réseaux sociaux.
Les équipes de l’Opéra-Comique proposent à une partie du public bastiais, initié ou non, de participer à la représentation de « Raconte-moi une histoire de l’Opéra-Comique ». Vous êtes un professeur de musique, une chorale ou un passionné de chant, venez participer au spectacle. Les répétitions seront mises en place avec les équipes artistiques afin d’intégrer le spectacle à la rentrée 2017.
_INTÉGRER UNE TROUPE DE THEATRE – À PARTIR DE 15 ANS Autour de la pièce « Les derniers des Mohicans » — 22 février 2018
Dans le cadre de la représentation théâtrale « Les derniers des Mohicans », Noël Casale souhaite intégrer à sa pièce un tableau mettant en scène des habitants de Bastia. Il s’agira de regarder le ciel et la mer, d’écouter les hirondelles un soir d’été, de respirer autrement le vent du large. Ce projet se déroulera en 2 temps de répétition au Centre Culturel Alb’Oru :
25 et 26 nov. 2017 de 11h à 18h + du 14 au 16 fév. 2018 de 18h à 23h + du 17 au 18 fév. 2018 de 11h à 18h Après ces temps de répétition, les participants au projet, devenus parties intégrantes de la troupe, devront se produire lors des différentes représentations de la pièce :
19 février 2018 à Corte + 22 février 2018 à Bastia + 26 & 27 février 2018 à Ajaccio
_ATELIER D’ÉVEIL AU THÉÂTRE – À PARTIR DE 3 ANS Mercredi 22 novembre à 10h au Centre Culturel Alb’Oru Autour du spectacle jeune public « Petit bleu et petit jaune » — 21 novembre 2017
Les premiers pas sur une scène peuvent se faire dès le plus jeune âge. Cet atelier propose aux tout-petits une première rencontre avec le théâtre.
_MASTERCLASS AVEC LA COMPAGNIE SWAGGERS – DANSEURS CONFIRMÉS Jeudi 15 février en Salle des Congrès du Théâtre de Bastia À 19H Autour du spectacle de danse « In the middle » — 16 février 2018
Marion Motin, à l'origine de la compagnie Swaggers, est la pionnière du hip hop féminin en France. Elle est connue entre autres pour être la chorégraphe de Christine And The Queens ou encore Stromae. Elle animera cette masterclass sur le thème d'un hip hop alternatif qui s’enrichit des chorégraphies contemporaines.
_STAGE DE PRATIQUES ARTISTIQUES / LE LANGAGE DU CORPS : THÉÂTRE, ARTS DU CIRQUE ET CRÉATION MUSICALE M.A.O – À PARTIR DE 6 ANS Du mardi 6 mars au samedi 10 mars 2018 au Centre Culturel Alb’Oru Autour du spectacle de cirque « Six pieds sur terre » — 23 mars 2018
PROJETS hors les murs
Les intervenants, Acrobatica Machina & CiGURi, exploreront le corps à travers les arts du cirque et le théâtre. Comment créer avec son corps ? Le corps, instrument de communication, de musique, de partage et de recherche.
_LES CASABLANCA DRIVERS EN SHOWCASE DANS TON LYCÉE
_STAGE DE TANGO – TOUT PUBLIC
Autour du concert des Casablanca Drivers et des Naïve New Beaters — 5 octobre 2017 Le groupe de rock originaire d’Ajaccio, les Casablanca Drivers, se produiront en live pour un concert surprise dans la cour d’un lycée bastiais.
_PROJECTION DU FILM « SCÈNES DE LA VIE CONJUGALE » • mardi 9 janvier 2018 à 17h
Autour de la pièce « Scènes de la vie conjugale » — 11 janvier 2018
Découvrez en amont de la représentation théâtrale « Scènes de la vie conjugale », l’œuvre originale du réalisateur danois Ingmar Bergman en diffusion grand écran au Cinéma le Studio.
STAGES ET MASTERCLASSES
mardi 10 avril à 18h au Centre Culturel Alb’Oru Autour du spectacle « Corsicando » — 13 avril 2018 L’association Anima Tango vous propose de découvrir les bases et rythmes du tango argentin. Ouvert à tous, aux petits et aux grands. Dans le cadre de PLATEFORME DANSE 2018 :
_MASTERCLASS CIE JEAN-CLAUDE GALLOTA
– DANSEURS CONFIRMÉS
/ Mardi 29 mai de 17h à 20h en Salle des
Congrès du Théâtre de Bastia Autour du spectacle de danse « My Ladies Rock » — 30 mai 2018 Atelier de répertoire « My Ladies rock » autour d’extraits de la pièce. Avec un(e) interprète de « My Ladies Rock ».
_ATELIER D’EXPRESSION PRIMITIVE – TOUT PUBLIC
_ATELIER : DÉCOUVERTE DES INVENTIONS DE JULES VERNE – JEUNE PUBLIC
Jeudi 31 mai de 18h à 20h en Salle des Congrès du Théâtre de Bastia
Samedi 14 octobre 2017 à 10h à la Médiathèque Barberine Duriani au Centre Culturel Alb’Oru
L’expression primitive s’inspire des danses traditionnelles dont elle reprend le caractère collectif, festif, rituel et joyeux. Avec France SCHOTT-BILLMANN
Autour du spectacle jeune public « Les Voyages Fantastiques » —17 et 18 octobre 2017
Venez découvrir les nombreuses inventions du fabuleux personnage Jules Verne. Et participez à la création de l’une d’elles.
_MASTERCLASS EN ESPACE PUBLIC – DANSEUR CONFIRMÉ
_STAGE DE PRATIQUE THÉÂTRALE – À PARTIR DE 15 ANS
Samedi 26 mai à 14h au Centre Culturel Alb’Oru
Samedi 11 novembre de 14h à 20h et dimanche 12 novembre 2017 de 13h à 20h au Centre Culturel Alb’Oru
Le collectif « Jeu de Jambes » vous propose une masterclass autour des danses de la rue avec une restitution le Dimanche 27 Mai dans l’espace public à la manière d’un flashmob à l’occasion du lancement de Plateforme Danse 2018.
Autour de la pièce « Déjeuner chez Wittgenstein » – 16 et 17 novembre 2017
Ce stage de théâtre est l’occasion de rencontrer les comédiens de « Déjeuner chez Wittgenstein » et de partager la joie du jeu à partir des dramaturgies contemporaines.
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LES BULLES D’ÉCOUTE MUSICALE
LA BATTERIE
En association avec la médiathèque Barberine Duriani, l’action culturelle vous propose un cycle de conférences musicales animées par des musiciens professionnels dans le but d’expliquer un instrument et son histoire. Les intervenants de ce cycle saisiront cette occasion pour rendre accessible leurs univers associé à leur savoir. Le but étant de transmettre leur passion de façon interactive, simple et concise. Le plaisir de la musique reste primordial et en comprendre le fonctionnement offre un plaisir supplémentaire. Chaque conférence fera écho à la programmation musicale officielle de Spettaculu Vivu.
14H SCOLAIRE – 18H TOUT PUBLIC Autour du concert de Jean-Claude Paolini - Jeudi 23 novembre 2017 Avec Jean-Claude Paolini
L’ADAPTATION : LITTÉRATURE THÉÂTRE, CINEMA Deux conférences sur les liens entre littérature, théâtre et cinéma ainsi que les différences et ressemblances entre les différents modes d’écritures liés à ces disciplines.
Mardi 21 novembre 2017 :
LA GUITARE
Mardi 5 décembre 2017 :
14H SCOLAIRE – 18H TOUT PUBLIC Autour du concert de Corsican Quartet - Jeudi 7 décembre 2017 Avec Sandrine Luigi LE VIOLON
Mardi 12 décembre 2017 : 14H SCOLAIRE – 18H TOUT PUBLIC Autour du concert de Laurent Korcia - Jeudi 14 décembre 2017 Avec Raphaël Pierre
LE CHEF D’ORCHESTRE Mardi 19 décembre 2017 : 14H SCOLAIRE – 18H TOUT PUBLIC Autour de Porte 8 - Jeudi 21 déc. Avec Marinu Leccia LE SYNTHÉ ET LA MUSIQUE ÉLECTRONIQUE Mardi 30 janvier 2018 : 14H SCOLAIRE – 18H TOUT PUBLIC Autour du concert Cosmos 1969 - Jeudi 1er février 2018 Avec Thierry Balasse LES INSTRUMENTS CORSES Mardi 13 février 2018 : 14H SCOLAIRE – 18H TOUT PUBLIC Autour du concert de l’Alba - Jeudi 15 février 2018 Avec Jean-Yves Casalta
DU THÉÂTRE AU CINEMA
Mardi 16 janvier 2018 14H SCOLAIRE et 18H TOUT PUBLIC à la Médiathèque
Barberine Duriani – Centre Culturel Alb’Oru Autour de « Un air de Famille » - 18 janvier 2018 Venez assister à un échange sur l’adaptation au cinéma, quand l’œuvre théâtrale se transforme en long-métrage. Découvrez les échanges entre théâtre et cinéma et la porosité entre ces deux arts avec pour support l’œuvre de Woody Allen « Play it again, Sam ». Conférence animée par Frédérique Balbinot. DE LA LITTÉRATURE AU CINEMA
Mardi 10 avril 2018 14H SCOLAIRE et 18H TOUT PUBLIC à la Médiathèque
Barberine Duriani – Centre Culturel Alb’Oru Autour de « Cuisines et dépendances » – 11 avril 2018 L’adaptation entre littérature et cinéma est l’adaptation la plus connue. Découvrez les différents aspects de cette technique à travers l’œuvre de Stephen Frears « Les liaisons Dangereuses ». Conférence animée par Frédérique Balbinot.
ACTIONS SCOLAIRES • Pour les maternelles Une action hors les murs est proposée aux classes de maternelles autour du spectacle « Petit Bleu et Petit Jaune » (page 30-31). La compagnie « Demain nous fuirons » animera dans les classes les actions suivantes :
2017 > 21, 23 et 24 novembre : • Une mise en pratique du dossier pédagogique • Un atelier d’expérimentation chimique • Représentation en classe du spectacle « Petit Bleu et Petit Jaune » (Sur inscription – 3 écoles) Dans le cadre de ce spectacle, il est également possible pour les tout-petits de participer aux évènements suivants :
_Représentation – tout public – Mardi 21 novembre 2017 à 18h30 au Centre Culturel Alb’Oru _Atelier d’éveil au théâtre – Mercredi 22 novembre 2017 à 10h au Centre Culturel Alb’Oru • POUR LES PRIMAIRES Comme chaque année, Spettaculu Vivu propose à son jeune public des spectacles enthousiasmants. Pour l’année scolaire 2017-2018, les actions se porteront autour de ces six spectacles : « Les Voyages Fantastiques » (pages 24-25), « Paroles d’étoiles » (pages 40-41), « Blanche Neige » (pages 52-53), « Respire » (pages 66-67) et « Six pieds sur terre » (pages 92-93). Outre la possibilité d’y assister durant une représentation tout public à 20h30, la municipalité propose aux équipes enseignantes d’emmener les jeunes spectateurs dans le cadre d’une sortie scolaire en journée. Pour accompagner au plus près cette sortie scolaire, les services de l’Action Culturelle proposent aux classes désireuses d’assister aux représentations l’offre pédagogique suivante :
• Une mallette pédagogique du spectacle choisi : des informations pratiques sur le spectacle, différentes entrées et problématiques pour l’avant-spectacle et l’après- spectacle, proposition de pistes pédagogiques interdisciplinaires…
• Une charte du spectateur : Des conseils pour expliquer aux plus petits comment se comporter dans un lieu culturel et comment apprécier une représentation artistique.
• Une action de médiation en classe : pour chaque spectacle, un intervenant viendra préparer les élèves pour la représentation ainsi qu’après la représentation pour discuter avec les élèves des ressentis (actions proposées aux trois premières classes inscrites sur chaque spectacle).
• POUR LES COLLÉGIENS ET LES LYCÉENS actions de médiation
Pour favoriser les rencontres entre les jeunes spectateurs, les artistes et les œuvres, nous proposons aux classes de s’inscrire aux actions de médiation suivantes :
TABLE RONDE LOGIQUES DE L’ENGAGEMENT ET MODES DE CONTESTATION jeudi 25 janvier 2018 18H30 au Centre Culturel Alb’Oru Autour de « Mon Traitre » - Théâtre – 25 janvier 2018 Une discussion autour de l’engagement politique et contestataire d’un point de vue moral et philosophique (Mise en parallèle des faits historiques en Irlande et en Corse).
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# LES BULLES D’ÉCOUTE MUSICALES Inscrivez vos classes aux conférences musicales sur la session de 14h réservée au public scolaire.
2017 > Mardi 21 novembre : LA BATTERIE / Mardi 5 décembre : LA GUITARE / Mardi 12 décembre : LE VIOLON Mardi 19 décembre : LE CHEF D’ORCHESTRE / 2018 > Mardi 30 janvier : LE SYNTHÉ ET LA MUSIQUE ÉLECTRONIQUE / Mardi 13 février : LES INSTRUMENTS CORSES
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# LES RÉPÉTITIONS PUBLIQUES
# MUSICA CORSA
2017 > Vendredi 20 octobre : Battista Acquaviva / Jeudi 7 décembre 2017 : Corsican quartet Vendredi 22 décembre : Ulysse sans terre, de gré ou de force 2018 > Jeudi 15 février : L’Alba / Samedi 21 avril : Voce ventu
Travailler sur la culture populaire corse : la comprendre, l’analyser, la pratiquer et réfléchir sur sa pratique, exprimer un jugement…
PARCOURS DU SPECTACTEUR
Pour permettre aux élèves d’être acteurs de leur apprentissage, l’Action Culturelle met en place, pour la saison 2017-2018, quatre parcours du spectateur. Ces parcours amèneront les élèves à fréquenter les œuvres, pratiquer une activité artistique individuellement ou collectivement et à développer des connaissances dans le but de s’approprier des repères culturels. Pour chacun de ces parcours, nous proposons aux équipes pédagogiques de venir avec leurs élèves assister à plusieurs spectacles durant les représentations tout public, de travailler en classe grâce à des mallettes pédagogiques et d’encourager les élèves à participer aux actions de médiation en dehors des heures de classes.
LES SPECTACLES 2018 > 15 février : L’Alba / 29 mars : Barbara Furtuna & Belem / 21 avril : Voce Ventu EN CLASSE
• Etude en classe avec la mallette pédagogique avec le professeur de musique et/ou le professeur de corse. EN SORTIE SCOLAIRE
• Assister au cycle de conférences musicales en lien avec le thème : Conférence sur les instruments corses, avec Jean-Yves Casalta, le mardi 13 février à 14h. • Assister aux répétitions publiques et aux rencontres avec les artistes. EN DEHORS DE L’ÉCOLE
# L'ADAPTATION CINEMATOGRAPHIQUE Découvrir et appréhender les écritures théâtrales et cinématographiques LES SPECTACLES 2018 > 11 janvier : Scènes de la vie conjugale / 18 janvier : Un Air de Famille / 11 avril : Cuisines et Dépendances EN CLASSE • Etude en classe avec la mallette pédagogique sur les écritures théâtrales et cinématographiques. EN SORTIE SCOLAIRE • Conférences sur l’adaptation cinématographique les 16 janvier et 10 avril à 14h à la médiathèque Barberine Duriani au Centre Culturel Alb’Oru EN DEHORS DE L’ECOLE • Diffusion du film « Scènes de la vie conjugale » d’Ingmar Bergman au Cinéma Le Studio.
# LE CLASSIQUE AUJOURD’HUI Donner des clefs de compréhension sur des œuvres classiques à travers différentes formes de représentation théâtrale.
• Participation aux stages de chants polyphoniques à partir de janvier 2018.
# CORPS ET MOUVEMENT Comprendre l’utilisation du corps comme un véritable outil de travail dans la danse et le cirque contemporain. LES SPECTACLES 2018 > 16 février : In the middle / 23 mars : Six pieds sur Terre / 23 mai : BiT / 30 mai : My Ladies Rock EN CLASSE
• Etude en classe avec la mallette pédagogique sur le thème de la danse et du cirque contemporains grâce à l’intervention en classe d’un professionnel de la danse. EN SORTIE SCOLAIRE
• Participer à l’atelier « Quand le public s’en mêle », échauffement en amont de la représentation BiT sur la relation entre corps et pulsation, le mercredi 23 mai 2018 de 19h à 20h - Avec Hélène TADDEI LAWSON. EN DEHORS DE L’ÉCOLE
• Participer au stage de pratiques artistiques des vacances de février : Le Langage du corps, théâtre, arts du cirque et initiation à la M.A.O (musique assistée par ordinateur) – 6 mars au 10 mars 2018.
LES SPECTACLES 2017 > 22 décembre : Ulysse sans terre, de gré ou de force 2018 > 27 janvier : Raconte-moi une histoire d’Opéra-comique / 3 mai : Traviata – Vous méritez un avenir meilleur EN CLASSE
• Etude en classe avec la mallette pédagogique sur les différentes manières de représenter des œuvres classiques. EN SORTIE SCOLAIRE
Nous organisons aussi des visites du Centre Culturel Alb’Oru et du Théâtre de Bastia, n’hésitez pas à nous contacter pour mettre en place l’une de ces visites.
• Assister au cycle de conférences musicales en lien avec le thème : Conférence sur le rôle du Chef d’orchestre, avec Marinu Leccia, le mardi 19 décembre à 14h.
[email protected] [ 04 95 55 96 84/06 73 68 89 18
Julie Lours Chargée des publics
EN DEHORS DE L’ÉCOLE
• Intégrer le projet participatif de « Raconte-moi une histoire de l’Opéra-Comique ».
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spectacles
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drivers casablanca
OTTOBRE
jeudi 5
MUSICA
centru culturale alb'oru 20h30
NAIVE NEW BEATERS +
TARIF UNIQUE SPECTACLE DEBOUT Durée : 2h30 (avec changement de plateau)
CASABLANCA DRIVERS
Repérés par les Inrocks lors de du concours CQFD 2007, les Naive New Beaters ont fait un sacré bout de chemin. Avec leur musique mêlant pop-rock, électro, rap et disco, le groupe parisien composé des joyeux trublions David Boring, Martin Luther B.B King et Eurobelix, a su imposer sa touch. En 2009, ils sortent un premier album, « Wallace », puis « La Onda » en 2012. Ces deux premiers succès seront suivis de belles tournées, et les New Naïve Beaters s’exportent même jusqu’en Chine. En 2016, le groupe sort un troisième album, « A la folie », et peaufine un univers visuel très influencé par les nouvelles technologies : le clip 360° avec Izia Higelin (« Heal tomorrow ») et très récemment, la vidéo interactive « Words hurt ». Mais c’est sur scène que le groupe donne toute sa dimension, égrenant des sets plus déjantés et enragés les uns que les autres. Première partie Les Casablanca Drivers viennent de la Corsican west coast (on dit aussi d’Ajaccio). Ils jouent un mix de garage surf rock psychédélique 70's, aux confluents d’influences multiples (Beach Boys, Kinks, The Cure). Ils se font connaître en 2014 avec leur premier EP « 2002 PIZZA », qui les a notamment emmenés au Printemps de Bourges. Désormais installés à Paris, ils enregistrent à la fin de l’année 2015 un deuxième EP, « Donde estoy ? », sorti en 2016, qu’ils iront défendre lors d'une tournée au Royaume-Uni et en France. En concert les « Casa » vous en mettent plein les oreilles mais pas que ! Vous serez surpris par leur énergie, leur souplesse, mais surtout par les acrobaties risquées qu'ils tenteront sous vos yeux.
Distribution
NAÏVE NEW BEATERS Chant David BORING Guitares Martin Luther B.B. KING Machines EUROBELIX CASABLANCA DRIVERS (1ère partie) Guitare / Chant Nicolas PAOLETTI et Alexandre DIANI Claviers Sébastien SANTUCCI Basse David ASS’OLO Batterie Greg DEMSON Photo : Romain Chassaing
Concert surprise des Casablanca Drivers dans la cour d’un lycée bastiais. —> voir p.14
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NAIVE NEW BEATERS
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OTTOBRE
MARDI 17
PÈ A FAMIGLIA - à partir de 5 ans
TEATRU MUNICIPALE TARIF jeune public Durée : 1h15
LES VOYAGES
FANTASTIQUES
9h30 REPRESENTATION SCOLAIRE
Compagnies Les Trottoirs du Hasard et Les Tréteaux de la Pleine Lune
20H30 REPRESENTATION TOUT PUBLIC
Et si nous faisions un voyage dans le temps pour nous retrouver sur le plateau de tournage d’un studio de cinéma du début du XXe siècle ? C’est le pari fou du metteur en scène Ned Grujic qui nous entraîne, à grands coups d’effets spéciaux, dans le studio de Georges Méliès, premier magicien du cinéma. Il tournera avec son équipe, sous nos yeux émerveillés, trois courts métrages tirés des plus beaux voyages inventés par Jules Verne, « De la terre à la lune », « Voyage au centre de la terre », « Vingt mille lieues sous les mers ». Méliès et ses acteurs créeront les images qui nous plongeront dans l’illusion des fonds marins, des cratères de la lune, des fusées et des monstres de tous ordres. Truvate, minichere, ombre è mariunnette… Rumichendu à le volte ind’è a literatura, u sinemà è u teatru, Ned Grujic rializeghja un spettaculu cumplettu è offre à u spettatore di ritruvà, u tempu di u spettaculu a so anima zitellina.
Distribution
Écriture et mise en scène : Ned Grujic Avec : Jorge Tomé, Kaloo Florsheimer, Alexandre Guerin, Emmanuel Lekner, Sébastien Bergery, Amaury Jaubert. Décors : Danièle ROZIER
Atelier : découverte des inventions de Jules Verne – Jeune public —> page 14 + Possibilité de sortie scolaire avec offre pédagogique correspondante. —> page 17
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OTTOBRE MUSICA
BATTISTA ACQUAVIVA
VENDREDI 20 centru culturale alb'oru 20h30 TARIF B Distribution
Voix, Cetera, Piano : Battista ACQUAVIVA Battista a appris la musique traditionnelle corse dans sa Balagne natale avec son père Nando Acquaviva, ainsi que la musique classique. Artiste complète, elle s'accompagne à la cetera, à la guitare et au clavier. Depuis 2013, elle s'est produite à Québec, Montréal et Vienne. Après une aventure remarquée dans The Voice et la tournée « Voice tour », qui l’a fait connaître du grand public, elle s'ouvre à d'autres horizons, d'autres auteurs et d'autres mélodies. En 2016, elle collabore avec le groupe La Femme et chante avec eux sur la scène de l’Olympia. Depuis juin 2017, elle répète à Dubaï la nouvelle féérie aquatique de l’italo-belge Franco Dragone (connu pour ses spectacles avec le Cirque du Soleil et metteur en scène du show de Céline Dion à Las Vegas), « La Perle », dont la première aura lieu au mois d’août. Dà capu à parechji prugetti cù a listessa brama : a sperienza internaziunale di un show smisuratu, un dischettu, un giru di Corsica, è un ripertoriu novu, più mudernu, senza nigà i so fundami tradiziunali (cù scritti novi pruposti da i so autori corsi prediletti cum’è Patrizia Gattaceca, Sonia Moretti o puru Alain di Meglio) è classichi. St’impronte nove, impronte di World Music è di culture nove, ne sò a prova chì Battista sà fà a scummessa di sperienze musicale varie. Istu spettaculu novu si vole u stuvigliu di isse mutazione cullucatu à a crucivia.
Guitare : Brice COLOMBIER Percussions : Louis HARMANDSANTONI
Répétition ouverte au public et rencontre avec l’artiste.
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NUVEMBRE TEATRU
DéJEUNER
CHEZ WITTGENSTEIN Une pièce de Thomas Bernhard Cie Animal 2ND
JEUDI 16 ET VENDREDI 17 TEATRU MUNICIPALE 2 représentations par jour à 18h30 et 21h TARIF B (jauge réduite à 45 places par représentation) Durée : 1h15 Distribution
Deux sœurs préparent le retour d'un frère. Elles sont comédiennes, il est philosophe. Elles sont enfermées dans l'histoire familiale, lui dans un asile psychiatrique. La pièce se construit sur trois temps forts du repas familial : la préparation entre sœurs, l'arrivée du frère et le repas à trois, puis la digestion. Grand écrivain et dramaturge autrichien, Thomas Bernhard use ici d'une langue mordante, violente et drôle. Il construit son récit comme une invitation à jouer. La famille, ou plutôt la haine de la famille est l'un de ses thèmes de prédilection. Son écriture de Thomas Bernhard est en ce sens troublante : les personnages se parlent à demi-mots, ne complètent pas forcément leurs phrases, passent du coq à l'âne, comme il n'est possible de le faire qu'entre personnes très proches. Ce projet est né de l'envie d'Aurélie Pitrat et de Nathanaël Maïni de jouer ensemble une forme légère et ludique où l'actorat et le rapport public sont centraux. Seremu tutti inseme, ciuttati ind’è issa casa, issu salottu, intornu à issu tavulinu. A pezza si face, si scrive è torna à inventassi ogni sera.
Conception et jeu : Aurélie PITRAT, Marie-Pierre NOUVEAU, Nathanaël MAÏNI « Déjeuner chez Wittgenstein » est un projet créé avec l’aide de la SPEDIDAM.
Stage de pratique théâtrale – à partir de 15 ans —> page 14
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NUVEMBRE
MARDI 21
PÈ A FAMIGLIA - à partir de 2 ans
centru culturale alb'oru 18H30
PETIT BLEU
TARIF jeune public
ET PETIT JAUNE
REPRESENTATION TOUT PUBLIC Durée : 30 minutes
Un texte de Leo Lionni
Compagnie Demain nous fuirons
Petit-Bleu vit à la maison avec Papa-Bleu et Maman-Bleu. Il a plein d'amis, mais son meilleur ami, c'est Petit-Jaune. Petit-Jaune habite juste en face avec Papa-Jaune et Maman-Jaune. Petit-Bleu et Petit-Jaune sont tellement contents de se revoir aujourd'hui qu'ils s'embrassent et deviennent... tout vert ! Mais leurs parents vont-ils les reconnaître? Fabien Hintenoch et Lucile Mary ont l’habitude d’explorer le spectacle vivant par le prisme de l’onirique. Ils s’inventent, avec cette nouvelle création, orfèvres de la construction de petits riens qui deviennent de grands touts. Le tout pour un spectacle où la scénographie est le socle principal de la mise en scène. Le comédien raconte sa fable autour d’une structure autonome qu’il construit au fur et à mesure, comme un artisan dans son atelier. Aidé de formes diverses, de matières surprenantes, de couleurs étranges et d’odeurs captivantes, il aborde la fable avec un jeu visuel simple et étonnant. Il actionne matériaux et musique depuis le plateau, l’épicentre du spectacle, puisqu’acteur et spectateurs y partagent la dramaturgie.
REPRESENTATIONS EN MILIEU SCOLAIRE (MATERNELLES) MARDI 21, JEUDI 23 ET VENDREDI 24
Distribution
Mise en scène : Lucile MARY Jeu : Fabien HINTENOCH Scénographe : Louise SIFFERT
Photo : Julia Armager
Da tantu ch’elli sò alegri di ritruvassi
Petit-Bleu è Petit-Jaune si basgianu è diventanu tantu…verdi in tuttu !
Ma seranu ricunnisciuti da i so genitori elli?
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Atelier d’éveil au théâtre – à partir de 3 ans —> page 15 + Possibilité de sortie scolaire avec offre pédagogique correspondante —> page 17
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NUVEMBRE MUSICA
JEAN CLAUDE PAOLINI
« GUERRIERS DU SILENCE » Le voyage continue... Jean Claude Paolini poursuit son aventure artistique surprenante avec comme seul compagnon de route sa batterie. Il cherche l'émotion au cœur d'une assise rythmique intangible et révèle les subtilités mélodiques étonnantes de cet instrument. Il invite Masato Matsuura, maître des arts martiaux, pour une lutte artistique où les mouvements se dessinent à l'encre d'une mémoire collective inscrite en chacun de nous. Un musicien et un samouraï se regardent, se confrontent, se combattent. Ils deviennent les passeurs d'une tradition millénaire où les gestes ne sont que le reflet de la vie, où les mots traduisent un ailleurs qui puise son inspiration dans l'imaginaire ou peut être dans l'origine de chacun. Le spectateur qui décide de les accompagner devient artisan d'une histoire humaine charnelle, musicale et poétique.
JEUDI 23
TEATRU MUNICIPALE 20H30 TARIF C Durée : 1h20 Distribution
Création musicale : Jean-Claude PAOLINI Arts martiaux : Maître Masato MATSUURA Textes : Catherine GETTEN MEDORI
Jean Claude Paolini prusegue u so passu artisticu incù a batteria da cumpagnu ùnicu.
Conférence musicale « La batterie » avec Jean Claude Paolini. —> page 16
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NUVEMBRE STAND UP
LE POINT VIRGULE FAIT SA TOURNEE
VENDREDI 24 centru culturale alb'oru 20h30 TARIF B Durée : 1h20
La plus petite des grandes scènes parisiennes, qui a révélé, entre autres, Florence Foresti, Elie Kakou, Pierre Palmade, Anne Roumanoff, Christophe Alévêque ou Jean-Marie Bigard, nous propose « hors les murs » ses coups de cœurs artistiques, les actuels et futurs grands de l’humour. Bref, « Le Point-Virgule fait sa tournée ». Après « le Point-Virgule fait l’Olympia », grand défi qu’ils relèvent maintenant depuis 5 ans, l’idée de partir en tournée leur est venue assez simplement. La mise en place de plateaux Point-Virgule existe depuis près de 10 ans, puisqu’à la demande, ils organisaient ponctuellement des soirées « carte blanche au Point-Virgule » qui ont toujours rencontré un vif succès. Aujourd’hui fort de leur expérience et d’un public toujours plus nombreux, l’incontournable plateau « le Point-Virgule fait sa tournée » ne manquera pas de vous surprendre. A l’année, le Point-Virgule est une ruche ou bon nombre d’artistes échangent et travaillent étroitement. Car c’est bien l’essence de ce qui fait une bonne tournée : la complicité artistique ! Faîtes-leur confiance, l’humour et le talent c’est ce qui fait le succès du Point-Virgule depuis plus de 30ans ! JEUDI 23 NOVEMBRE À 20H30 Venez participer aux auditions sur la scène du Centre Culturel Alb’Oru ! Vous écrivez des sketches et vous les jouez tous seuls devant le miroir dans votre chambre ? Vos proches vous appellent Tzek, Pido, Raph ou Max ? Vous rêvez de monter sur scène ? Ce soir-là tout sera possible à l’Alb’Oru puisqu’Antoinette Colin, la directrice du Point-Virgule sera sur place pour auditionner les jeunes talents de la région ! Renseignements auprès de notre chargée des publics Julie Lours :
[email protected] ou par téléphone au 04 95 55 96 84 ou 06 73 68 89 18
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Stage de pratiques artistiques / humour et improvisation – à partir de 8 ans. —> page 15
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NUVEMBRE MUSICA
JULIETTE ARMANET Un concert proposé par LES MUSICALES DE BASTIA
Auteur-compositeur-interprète, Juliette Armanet s’inscrit sans complexe dans l’héritage de la « variété chic » et ce n’est pas un gros mot pour une fois. Ses refrains entêtants, ses paroles fines et ciselées, font d’elle la digne fille des grands d’une certaine chanson française, comme William Sheller, Christophe, ou encore Michel Berger ou Véronique Sanson, dont elle apparaît comme l’une des héritières directes, piano oblige. La musicienne a sorti en avril 2017 son tout premier album, espièglement intitulé « Petite Amie », coréalisé avec Marlon B et Antoine Pesle, opus de douze titres fiévreusement composés autour des 88 touches blanches et noires de son éternel compagnon. Des mélodies imparables qu’on jurerait connaître depuis des années… Un kaléïdoscope amoureux émouvant, dans lequel la jeune femme refuse de choisir son camp musicalement, oscillant langoureusement entre de longues plages mélancoliques, des slows privés en piano-voix (sublime « Alexandre »), et des bombes discodeïnes (« Cavalier seule » ou « Un samedi soir dans l’histoire »). Une large palette, donc, pour exprimer sa carte (postale) du tendre sur laquelle s’aiguise au long cours une plume toute en jeux de mots, une intimité fantasque, et surtout…une voix. Déjà reconnaissable entre mille. Car c’est sans doute bel et bien grâce à ce sens de l’interprétation que la jeune femme fait passer la variété française de l’autre côté du miroir, dans une modernité pure, sans ornements ni faux-semblants. Les mots se pèsent, les mélodies s’envolent, et les cœurs fondent. A la folie.
MERCREDI 29 centru culturale alb'oru 20h30 RENSEIGNEMENTS : Les Musicales de Bastia musicales-de-bastia.com (Voir page 129)
Photo : Erwan Fichou et Théo Mercier
« On sait, dès les premiers contacts avec
ce ” Petite Amie “ , qu’on est face à une vraie rencontre. Qu’ il y aura des coups de foudre,
des emballements, des tentations extérieures, des temps pour reprendre son souffle.
Qu’on souffrira peut-être. Mais qu’on ne passera à côté pour rien au monde. » LES INROCKS
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DICEMBRE
jeudi 7
MUSICA
centru culturale alb'oru 20H30
CORSICAN
TARIF B Durée : 1h30
QUARTET
Distribution
Guitare solo : Fanou TORRACINTA
Residenza di creazione
Cette année, le violon de Bastien Ribot a rejoint les guitares de Fanou Torracinta et Arnaud Giacomoni et la contrebasse de William Brunard, étoffant le swing manouche des trois musiciens fondateurs : le « Corsican Trio » devient le « Corsican Quartet ». Ci arrecanu un ripertoriu chì associa a musica di Django Reinhardt (Ellu chì l’hà improntati tantu) à l’accenti musicali di u Mediterranniu è chì ùn si scorda di a canzona in lingua corsa, incù tituli famosi ma dinù i so propiu cumpunimenti. Si on peut les associer au monde du voyage, c’est par cette capacité d’assimilation à rassembler en un même répertoire, la musique de leur île natale au jazz manouche. Ils rafraichissent le genre en passant aisément du Swing, au Be-Bop et au Hard Bop. Chacune des personnalités de cette formation y trouve sa juste place en alliant cohésion, équilibre et profondeur. A ce jour, deux albums ont été réalisés en quartet, et les musiciens se sont produits dans de nombreux festivals de guitare et de jazz, tels que Les Nuits de la Guitare de Patrimonio ou Jazz in Marciac. Ils ont également donné des concerts à l’étranger, en Belgique… et même en Equateur !
Guitare rythmique/ chant : Arnaud GIACOMONI Contrebasse : William BRUNARD Violon : Bastien RIBOT
Répétition ouverte au public + Conférence musicale « La Guitare » avec Sandrine Luigi. —> page 16
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DICEMBRE PÈ A FAMIGLIA - à partir de 11 ans
PAROLES
D’ETOILES
D’après le recueil de Jean-Pierre GUENO Cie Les Ondes Porteuses
Les « Paroles d’étoiles », ce sont les mots d’enfants juifs, ceux qui ont échappé à la barbarie nazie de la seconde guerre mondiale. Souvent séparés de leur famille, ces derniers ont pour beaucoup survécu grâce à quelques « Justes » qui les ont recueillis et cachés. Le réconfort et l’espoir s’entremêlent alors à la douleur et à l’amertume. Armelle Lecoeur hè sola in scena è dà fiatu à i so sintimi à le volte cumplessi è à vucazione universale, ind’è un spettaculu impastatu à sensibilità è messu in scena da Alexandre Oppeccini. Délicate et juste, elle nous emporte dans ces enfances meurtries, au sein d’un dispositif scénique où voilages, tulles, vidéo, son et lumière participent à un voyage dans un passé pas si lointain. « La sobriété de la mise en scène et
MARDI 12 centru culturale alb'oru TARIF jeune public Durée : 1h 9h30 REPRESENTATION SCOLAIRE 20H30 REPRESENTATION TOUT PUBLIC Distribution
Jeu : Armelle LECOEUR Mise en scène : Alexandre OPPECINI Lumières : Thibault VINCENT Son : Emeric RENARD Images : Mathias DELFAU
de la dramaturgie laissent toute la place aux
témoignages. Ceux-là prennent vie, sur scène, dans un jeu de voilages et de projections, pour raconter la peur, l’ inquiétude, l’ incompréhension, et l’espoir » NOVA
« Du beau travail sensible (…) Un récit universel à partir de fragments individuels (...).
Armelle Lecoeur en passeuse d’ humanité (…)
Une voix douce et affirmée, qui parle au nom
de tous (…) La mise en scène d’ Alexandre Oppecini est efficace, elle se concentre sur l’essentiel,
Possibilité de sortie scolaire avec offre pédagogique correspondante. —> page 17
la parole de ces petites voix d’ hier » L’HUMANITE
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DICEMBRE musica classica
LAURENT KORCIA Laurent Korcia est l’un des violonistes les plus reconnus de sa génération. Invité à jouer en soliste par les plus grands orchestres français et internationaux, il est aussi l’un des rares violonistes à donner des récitals de violon seul pour des programmes allant de Bach jusqu’aux compositeurs contemporains. Si l’entendre jouer est un plaisir, le regarder jouer permet de saisir davantage encore toute la grâce, l’intensité et les vibrations de son style. Pour l’accompagner dans ce programme inédit, il a choisi le japonais Masakatsu Nakano, pianiste talentueux. Les deux musiciens se connaissent depuis qu’ils ont fait leurs gammes au Conservatoire de Paris et n’ont cessé de suivre leur parcours de soliste respectif. Ensemble, ils ont choisi d’interpréter des œuvres majeures du répertoire de la musique classique et quelques pièces fascinantes de la virtuosité violonistique : la Sonate n°1 de Brahms, la Danse Macabre de Saint-Saëns, « Tzigane » de Ravel… « Laurent Korcia joue ”le Zahn“, violon créé par Stradivarius en 1719, confié par LVMH. »
JEUDI 14
TEATRU MUNICIPALE 20H30 TARIF B Durée : 1h30 Distribution
Volon : Laurent KORCIA Piano : Masakatsu NAKANO
Photo : Elodie Crebassa/ Naive
« Son jeu est d’ une liberté, d’ une présence, d’ une imagination que l’on ne connaît qu’à de rares
violonistes d’aujourd’ hui… Et du passé. Korcia a tout : le grand style, la technique, les idées, le charme. » LE MONDE
Conférence musicale « Le Violon » avec Raphaël Pierre. —> page 16
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DICEMBRE
JEUDI 21
MUSICA LIRICA
CENTRU CULTURALE ALB’ORU 20H30
PORTE 8 –
TARIF C Durée : 1h20
LE CABARET
D’EMELINE BAYART
Distribution
Chant : Emeline BAYART
« SI J’OSE DIRE »
Piano : Manuel PESKINE
Dans le cadre du partenariat avec l'Opéra-Comique
La « Porte 8 », c’est l’entrée de la salle Favart qui donne sur la rue Marivaux, à Paris ; mais c’est aussi et surtout un concept de l’Opéra-Comique qui, une à deux fois par mois, accueille un bar et se métamorphose en club musical. Carte blanche est donnée à un artiste extérieur au milieu lyrique pour revisiter le répertoire et célébrer la chanson dans un moment de liberté et de complicité avec les mélomanes noctambules qui composent le public. Per u primu Porte 8, a teatrina-canterina Émeline Bayart ci mischja estru spiritosu è puesia « Si j’ose dire ». Ci conta stalvatoghji per a via di a canzona è di l’operette, di l’Epica Bella à i nostri tempi. Il s'agit d'ouvrir les sens, de rendre hommage aux grands auteurs parfois oubliés, de réinventer l'interprétation à partir d'une matière brute et sans failles, de donner chair et vie aux protagonistes. Emeline Bayart fouille la comédie humaine, le pianiste Manuel Peskine réinvente l'accompagnement pour sublimer le conte… Et le spectateur redécouvre la chanson française, par le biais de ce surprenant spectacle musical qui mélange les genres avec finesse.
« L’ interprète est exceptionnelle : elle laisse affleurer toutes les nuances
jusqu’aux plus subtiles. On est subjugué. » LE FIGARO
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Conférence musicale « Le Chef d’Orchestre » avec Marinu Leccia —> page 16
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DICEMBRE TEATRU MUSICALE
ULYSSE SANS TERRE,
De gré ou de fOrce Texte d’Orlando FORIOSO à partir du mythe d’Ulysse et de l’œuvre d’HOMÈRE Residenza di creazione Une production TeatrEuropa de Corse
A filetta et Fadia Tomb El-Hage
En partant de la fin de la guerre de Troie, le spectacle de la compagnie TeatrEuropa suit certains épisodes fondamentaux de l’œuvre d’Homère : Pénélope et les prétendants, les sirènes auxquelles on ne veut pas prêter l’oreille, une Circé très sensuelle, un Polyphème toujours violent et stupide, … Ulysse voyage entre ces images et ces figures au cours d’un naufrage à mi-chemin entre hier et aujourd’hui. Le naufrage est humain, volontaire ou contraint, de gré ou de force, le destin et les dieux n’y étant pas pour grand-chose. Ghjè a storia di rifugiati chì si lascianu a so casa, a so moglia, a so famiglia…Ùn sò micca nucenti ma belli culpevuli di u spiantu di una cità è patenu longu à u so “viaghju” e tentazione tante di un Uccidente riccu è viulente sculunnati nù i centri di ritensione. Da quì sorge u spettaculu, chè no pudemu quasì definì in a so struttura cum’è un’opera antica. La narration psalmodiée alterne avec le récit à la première personne, les dialogues, le chant a cappella, mais aussi avec la danse comme expression universelle des émotions et des vidéos qui mettent en relation la poésie et le quotidien, l’histoire et la chronique… Le mythe et les mortels. « Ulysse sans terre, de gré ou de force » est le fruit d’un travail de recherche d’un an sur le mythe et la valeur qu’il prend dans la société actuelle, pour un spectacle qui poursuit une collaboration de plus de trente ans entre Orlando Forioso et A Filetta, enrichie par la participation des artistes Jean-Philippe Ricci, Fadia Tomb El-Hage, Diana Saliceti et Lea Antona.
vendredi 22 TEATRU MUNICIPALE 20h30 TARIF A Durée : 2h Distribution
Texte en langue corse : Jean-Claude ACQUAVIVA Traduction en langue française : Dominique BIANCONI Mise en scène : Orlando FORIOSO Avec : Jean-Philippe RICCI, A Filetta, Fadia TOMB EL-HAGE, Diana SALICETI, Lea ANTONA, (reste de la distribution en cours) Musiques originales composées par : Jean-Claude ACQUAVIVA Décors et costumes : Orlando FORIOSO et Franco BONETTI
Collège / Lycée : Parcours du spectateur. —> page 19
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jean-philippe ricci
diana saliceti
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GHJENNAGHJU
jeudi 11
TEATRU
TEATRU MUNICIPALE 20H30
SCÈNES DE LA VIE
TARIF A Durée : 1h30
CONJUGALE
Distribution
D’après l’œuvre d’Ingmar Bergman
« Scènes de la vie conjugale » c’est vingt ans de la vie d’un couple, vingt ans d’amour et de désamour. Vingt ans de complicité et d’incompréhension. Vingt ans de vérités et de mensonges qui oscillent sans cesse entre la communion passionnelle et la solitude absolue. Une histoire aussi éternelle que la nuit des temps. Safy Nebbou, accompagné de Jacques Fieschi, réalise une adaptation scénique sensible et épurée de la série et du film d’Ingmar Bergman, le grand auteur-réalisateur suédois révéré notamment par Woody Allen. Et l’on comprend aisément pourquoi : film d’une acuité et d’une sincérité totale, « Scènes de la vie conjugale » est toujours l’œuvre la plus exhaustive et la plus juste jamais filmée sur les rapports entre hommes et femmes. Près de 35 ans plus tard, la pièce témoigne de l’intemporalité de l’histoire de Marianne et Johan, interprétés par Laetitia Casta et Raphaël Personnaz, tout en subtilité.
Adaptation : Jacques FIESCHI et Safy NEBBOU Mise en scène : Safy NEBBOU Avec : Laetitia CASTA et Raphaël PERSONNAZ
« Très réussie l’ interprétation du couple
par Laetitia Casta et Raphaël Personnaz qui ne se contentent pas d’être beaux
et ne s’écartent pas un instant de la vérité. Cette rupture qui n’en finit pas remue jusqu’au fond du cœur. » L’OBS
Projection du film « Scènes de la vie conjugale » au Cinéma Le Studio —> page 14 + Collège / Lycée : Parcours du spectateur —> page 18
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GHJENNAGHJU MUSICA
PATRIZIA POLI
« VERSUNIVERSU » Residenza di creazione
Après la création de son précédent spectacle Caminendu au Théâtre Municipal en avril 2015, dans lequel Patrizia Poli partageait un bout de chemin avec Bernard Lavilliers et qui a entraîné de nombreuses rencontres artistiques et humaines, voici donc “Versuniversu”. « Incù Versuniversu, c’avviemu nantu à issu chjassu chì apre u nostru cantu cusì particulare nantu à u mondu chì hè lu nostru. « U versu », à le volte verbiu è puesia, ghjè a nostra identità, chì ùn saria nunda senza u mondu chì c’avvinghje , chì ùn ne simu ancu u centru. Ghjè a pianeta terra chì accoglie a nostra cultura ». Sta primura, Patrizia l’hà sempre sprimata è difesa. Ùn hà mai stanciatu di apre u più pussibule i so ochji è e so arechje, e so bracce è u so core. A so voce. Chì “U Versu” hè muvimentu ; dà a direzzione. U sensu. Il y a quelques années, Bernard Lavilliers invite les Nouvelles Polyphonies Corses pour une série de concerts. C’est l’occasion d’une belle rencontre avec Pascal Arroyo, son chef d’orchestre-arrangeur et compositeur de “Petit”, ”Les mains d’or”, ”Gentilshommes de fortune”, “Faits divers”… C’est tout naturellement que Patrizia et Pascal se sont retrouvés pour travailler ensemble sur de nouvelles chansons. Avec « Versuniversu », pour la première fois, elle pose ses mots et ses thèmes universels - l’amour, la mort, le racisme, le monde en guerre, la marche des femmes en Israël, la paix… sur les musiques de Pascal. Réalisateur musical du spectacle, lui-même à la basse et aux arrangements, celui-ci a réuni autour de Patrizia une équipe de musiciens chevronnés avec laquelle il a l’habitude de jouer et de travailler. Parmi ces créations l’artiste se ménage les échappées belles de poésies écrites par Patrizia Gattaceca et Denis Parent, ou encore “Les hommes”, chanson offerte à Patrizia Poli par Bernard Lavilliers.
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vendredi 12 centru culturale alb'oru 20H30 TARIF A Durée : 1h40 Distribution
Chant : Patrizia POLI Direction musicale, arrangements, basse : Pascal ARROYO Claviers : Dominique FILLON Batterie, percussions : Frank BESSARD Guitare : Bruno BONGARCON
Photo : Dominique Degli Esposti
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GHJENNAGHJU
MARDI 16
PÈ A FAMIGLIA - à partir de 6 ans
centru culturale alb'oru
BLANCHE
TARIF jeune public Durée : 55 minutes
NEIGE
9h30 REPRESENTATION SCOLAIRE
Une pièce de Jessica RIVIÈRE et Marion CHAMPENOIS
18H30 REPRESENTATION TOUT PUBLIC
Cie Boréale – Cie Raymond ACQUAVIVA
Emma est une adolescente moderne. Un soir tard dans sa chambre, alors qu'elle ne trouve pas le sommeil et que la télévision lui rappelle à quel point une femme doit être belle, mince, intelligente, séductrice, bonne mère, soignée, jeune... Son imaginaire la transporte dans l'histoire de Blanche Neige où malgré elle, elle devient le personnage principal. Le célèbre conte des frères Grimm traite de nombreux thèmes à résonnance universelle : la recomposition familiale et l’état d’orphelin, le passage de l’enfance à l’âge adulte, les dangers de la superficialité, la soif de pouvoir… Les actrices Jessica Rivière et Marion Champenois, de la compagnie normande Boréale, sont convaincues que ce registre méconnu regorge d’innombrables ressources peu exploitées. Cette version modernisée de « Blanche-Neige » est le fruit de leur travail et contient, entre autres, de la vidéo projection, de la danse et une composition musicale sur mesure. Cette scénographie originale et poétique saura transporter petits et grands dans un univers où la réalité sert l’imaginaire et l’imaginaire la réalité.
Distribution
Dramaturgie, mise en scène et jeu : Jessica RIVIÈRE et Marion CHAMPENOIS Décors / Scénographie : Thomas PATRAS
Una sera, l’ imaginariu di Emma a tramanda ind’è a storia di Bianca Neve è ne diventa tandu ella è malgradu ella u persunagiu principale.
Possibilité de sortie scolaire avec offre pédagogique correspondante. —> page 17
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GHJENNAGHJU
JEUDI 18
TEATRU
TEATRU MUNICIPALE 20H30
UN AIR DE FAMILLE
TARIF A Durée : 1h35 sans entracte
PASCAL LEGROS PRODUCTIONS, en accord avec le Théâtre de la Porte-Saint-Martin
Distribution
Mise en scène : Agnès JAOUI
Une pièce d’Agnès JAOUI et Jean-Pierre BACRI
Comme tous les vendredis soirs, les Ménard se réunissent au « Père Tranquille ». Ce soir-là, on fête l’anniversaire de « Yoyo », la belle fille. Pendant le repas, la mère, sa fille Betty et ses deux fils Henri et Philippe décident de régler leurs comptes. Les secrets de chacun éclatent au grand jour. Et quand Denis, le garçon de café, décide de s’en mêler, un nouvel ordre familial se profile. Agnès Jaoui dirige une équipe de comédiens renouvelée dans la comédie acerbe qu’elle avait coécrite avec Jean-Pierre Bacri aux débuts des années 1990. Connue du grand public notamment grâce à l’adaptation cinématographique de Cédric Klapisch, cette nouvelle mise en scène nous montre que vingt ans plus tard, leur pièce n’a pas pris une ride. Jouée en alternance avec « Cuisines et dépendances » (au Théâtre Municipal le mercredi 11 avril), cette plongée tragicomique dans l’univers familial renoue avec le style chaleureux du théâtre comique populaire.
Avec : Catherine HIEGEL, Léa DRUCKER, Grégory GADEBOIS, Laurent CAPELLUTO, Jean-Baptiste MARCENAC, Nina MEURISSE Photo : Pascal Victor
« Le secret de la réussite de cette double reprise tient évidemment en grande partie à l'équipe de six comédiens excellents réunis. » LE FIGARO
Conférence « Du théâtre au cinéma » avec Frédérique Balbinot —> page 16 + Collège / Lycée : Parcours du spectateur —> page 18
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fishbach
GHJENNAGHJU MUSICA
FISHBACH +
CLARA LUCIANI On n’avait pas vu pareil envol depuis longtemps. Fishbach est partout, et partout elle trouble. Dans une époque où la pop s’acharne à être sage et droite, elle ose le bizarre, la diagonale, la torsion mais sans jamais perdre de vue les évidences de la séduction mélodique ou la clarté des sentiments. Révélée en 2016 avec l’intense single « Mortel », cette jeune chanteuse impose d’emblée un chant particulier, à la fois surprenant et familier avec son album « A ta merci », sorti en janvier 2017. On croit parfois au retour du slow rétro-futuriste, à des rêveries 80s. C’est d’ailleurs ce qui marque d’emblée à l’écoute de son album : cette voix sans âge qui résonne comme une incantation et qui fait d’elle une interprète incandescente, théâtrale et profonde, qui se remet en question à chaque concert et qui dit chanter par nécessité. Première partie : CLARA LUCIANI L’écriture de Clara Luciani possède déjà la patine ensorcelée des chanteuses passionnelles avec lesquelles elle a grandi, de Nico à PJ Harvey en passant par Barbara. Dans cette famille de fiévreuses, Clara Luciani trouve d’emblée sa place grâce à une force magnétique qu’amplifient ses origines corses et siciliennes. Un passage du groupe La Femme à Marseille va accélérer les choses. Un twist improvisé avec eux dans un bar après le concert et Clara intègre le groupe en tournée avant de chanter sur leur premier album. Maintenant qu’elle vole en solo, Clara a à peine le temps de décoller qu’elle remporte à l’unanimité du jury l’édition 2016 du concours Inrock Lab. Tout sourit à cette femme qui pleure, une personnalité comme on en croise rarement dans la chanson française. « Viscérale, sentimentale, punk… Flora Fishbach
fait tomber sur la chanson française un nuit obscure
VENDREDI 19 centru culturale alb'oru 20h30
TARIF UNIQUE SPECTACLE DEBOUT Durée Du concert : 2h Distribution
FISHBACH Chant/Guitare : Flora FISHBACH Machine/Clavier/ Guitare/Chœur : Alexandre BOURIT Basse/Clavier/Chœur : Michelle BLADES Claviers/Chœur : Nicolas LOCKHART
CLARA LUCIANI 1ère partie) Chant/Guitare : Clara LUCIANI Claviers : Alban CLAUDIN Guitare/Basse : Benjamin PORRAZ Batterie : Emmanuel DYENS
et bousculée, pleine de style et de spleen. (…) C’est un Christophe au féminin… » L’EXPRESS
« Avec Clara Luciani, les cendres de l’amour brûlent encore et la souffrance est palpable.»
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L’EXPRESS
clara luciani
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GHJENNAGHJU
JEUDI 25
TEATRU
centru culturale alb'oru 20H30
MON TRAITRE
TARIF B Durée : 1h10
D’après « Mon traître » et « Retour à Killybegs » de Sorj CHALANDON
Distribution
Ind’è l’anni 70 in Irlanda di u Nordu, Sorj Chalandon infatta à Denis Donaldson, capimachja carismaticu di l’IRA è di u so ramu puliticu, u Sinn Féin. Sorj « tombe en amitié ». Sposa a so causa. Diventa tandu un fratellu. Entre in guerriglia. U 17 di decembre di u 2005, in cunferenza di stampa, Denis Donaldson palesa u so tradimentu : dipoi 25 anni, hè un infurmatore di i servizii secreti brittanichi. Hè statu tombu u 4 d’aprile di u 2006. Di iss’amicizia è di issu tradimentu, Sorj caccerà 2 rumanzi : Mon traître (2008) è Retour à Killybegs (2011). Le metteur en scène Emmanuel Merieu poursuit son exploration des grandes œuvres littéraires avec l’adaptation scénique de cette incroyable histoire, à laquelle le théâtre apporte toute sa force. La parole du trahi et la parole du traître se suivent et s’entremêlent dans ce spectacle lyrique et tenu sur une guerre de l'ombre, cruelle, sale, qui vient rendre un hommage à un pays et à son peuple meurtri.
Mise en scène et adaptation : Emmanuel MEIRIEU Avec : Jean-Marc AVOCAT, Stéphane BALMINO, Laurent CARON
Photo : Mario Del Curto
« C’est d’ une beauté aussi simple et forte que celle des pierres grises de ce pays. » LE MONDE
« Ni Chalandon, ni Meirieu ne jugent. Ils laissent juste la place aux hommes. Pour mieux penser, rêver, au pourquoi de leurs actes. Les écouter. » TELERAMA
Table ronde : logiques de l’engagement et modes de contestation. —> page 16
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GHJENNAGHJU
SAMEDI 27
MUSICA LIRICA
TEATRU MUNICIPALE 20h30
RACONTE-MOI
TARIF A Durée : 1h15
UNE HISTOIRE
Distribution
D’OPÉRA-COMIQUE Dans le cadre du partenariat avec l'Opéra-Comique
L'histoire de l'Opéra-Comique commence dans les foires. Sur un théâtre de tréteaux, les chanteurs comédiens ont progressivement constitué une troupe puis un répertoire, imposant ainsi un genre populaire et exigeant. L’Opéra-Comique doit aussi sa renommée à travers le monde à ses chanteurs, parmi lesquels plusieurs solistes corses dont la notoriété est encore vive comme César Vezzani, Martha Angelici ou José Luccioni. C'est dans ce même esprit de partage que l'Opéra-Comique investit une nouvelle fois le plateau du Théâtre de Bastia. A travers 75 minutes de musique, quatre jeunes chanteurs de la nouvelle troupe de l’Opéra-Comique, invitent les spectateurs à traverser 300 ans de la vie théâtrale de l'Opéra-Comique : sa troupe, ses anecdotes, ses drames et ses tubes. Comme au XVIIIe siècle, ils seront invités à chanter pendant le spectacle, soutenus dans l’apprentissage et dans l’interprétation par des « brigades chantantes » du Conservatoire de Bastia.
Conception et mise en scèn : Ivan GRINBERG Conception et direction musicale : Christophe GRAPPERON Solistes : NN (soprano), Aliénor FEIX (mezzo), Sahy RATIA (ténor), Jean-Christophe LANIÈCE (baryton) Orchestre : Les Frivolités parisiennes
Projet participatif : recrutement d’un chœur —> page 14 + Collège / Lycée : Parcours du spectateur —> page 18
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FERRAGHJU
JEUDI 1er
MUSICA
TEATRU MUNICIPALE 20H30
COSMOS 1969
TARIF A Durée : 1h30
« La Bande musicAle
the beatles
Distribution
de la missiOn Apollo 11 »
Synthétiseurs et électroacoustique : Thierry BALASSE Basse et chant : Elise BLANCHARD Chant : Elisabeth GILLY
Un spectacle de la Cie Inouïe – Thierry BALASSE
pink
d floy
david bowie
En 1969, à la fin du mois de juillet, le monde entier a le regard tourné vers le ciel : la mission Apollo 11 va permettre à Neil Armstrong de poser pour la première fois le pied sur la Lune.1969, c’est aussi l’arrivée sur le marché des deux synthétiseurs qui vont marquer le monde du studio et de la pop musique : le Minimoog et le Synthi EMS VCS-3, les deux instruments « phares » du kit de création de Thierry Balasse. Le synthétiseur va réellement marquer de son empreinte le son pop des années 60/70. Avec lui, c’est tout un imaginaire « cosmique » qui entre dans la musique des Beatles (« Because », dès 1969), des Pink Floyd (un peu plus tard avec « The dark side of the moon ») et même des Beach Boys qui utilisent un Theremin pour leur tube « Good Vibrations ». « Cosmos 1969 », c’est la « bande musicale » imaginaire de la Mission Apollo 11. Une plongée dans le son cosmique des années 60/70, avec une création originale sur un système de synthé modulaire d’aujourd’hui complété par 2 Minimoog, un Synthi EMS VCS-3 et un Synthi EMS AK S, enrichi par des sons concrets réalisés à partir de sons d’eau et de voix au ralenti, le tout spatialisé par un système numérique unique de mise en espace. Mais aussi quelques titres marquant de la pop de ces année-là : « Echoes », « Astronomy Domine » et « Set the control for the heart of the sun », mais aussi « Because » des Beatles, « Space Oddity » de David Bowie, « Epitaph » de King Crimson. Sur scène, au-dessus des musiciens, une artiste aérienne propose une performance écrite par Chloé Moglia et inspirée par les différentes étapes de la mission Apollo 11.
Batterie : Eric GROLEAU Piano électrique, synthétiseurs et chant : Cécile MAISONHAUTE Courbe suspendue : Chloé MOGLIA ou Fanny AUSTRY Guitare : Eric LOHRER Scénographie et lumières : Yves GODIN
Conférence musicale « Le synthé et la musique électronique » avec Thierry Balasse —> page 16 + Rencontre avec le public à la fin de la représentation
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king crimson
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l'impératrice
FERRAGHJU MUSICA
L’IMPERATRICE + JUNIORE
VENDREDI 2 centru culturale alb'oru 20h30 TARIF UNIQUE SPECTACLE DEBOUT Durée : 2h15 (Avec changement de plateau) Distribution
Sous la pop tendre et naïve de leur troisième EP « Odyssée » se cachent les tribulations décadentes de Theodora, impératrice et courtisane byzantine réputée pour le charme de ses danses ensorcelantes. D’agitations tropicales en safari lunaire, elle emmène sa cour dans les transes d’une odyssée sensuelle, teintée de plaisirs organiques et de fièvre arc-en-ciel. Puisant leurs inspirations dans l’héritage synthétique laissé par Lio ou le « Moon Safari » de Air en passant par l’incandescence organique de Sébastien Tellier, les thématiques de L’Impératrice s’écoutent avec l’indulgence qu’on réserve aux frasques d’une femme qui cherche les limites. Le groupe semble avoir trouvé sa voix avec le timbre cristallin de Flore Benguigui. Avec des apparitions remarquées au Palais de Tokyo, au New Morning et au Festival Days Off de la Philharmonie de Paris. JUNIORE
Première partie : JUNIORE Juniore, c’est un mélange des genres et d’époques - entre pop 60’s acidulée, chanson française mélancolique, surf noir et garage adolescent. Nostalgique, mais pas rétro. Juniore se veut résolument moderne et s’inscrit naturellement dans cette époque si pleine d’anachronismes. Le groupe nous entraîne dans un décalage temporel : entre la nostalgie d'une époque jamais connue – celle des scopitones, des moteurs à deux temps et des voyages sur la Lune – et un univers contemporain, à la Tarantino, peuplé d'histoires de filles, de fantômes, de villes et de voitures. Un voyage aux harmonies pleines de spleen et de rythmes dans lequel des guitares ultra réverbérées seraient reines. « Perfusés à la musique et au cinéma des années
60-70, les serviteurs de L’ Impératrice font bien plus
L’IMPERATRICE Chant : Flore Batterie : Tom Basse : David Guitare : Achille Claviers : Hagni et Charles JUNIORE (1ère partie) Chant / Guitare : Anna JEAN Clavier / Chœurs: Laure WEISDORF Batterie / Chœurs : Swanny ELZINGRE Basse : La chose
bouger les têtes que ne le font leur son en studio. » LES INROCKS
« Notre cœur bat la chamade pour les rythmes
endiablés de Juniore, bercés par un timbre de voix
nonchalant et terriblement sensuel, non sans rappeler
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celui d’ une certaine célébrité yéyé, Françoise Hardy » LES INROCKS
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FERRAGHJU
MARDI 13
PÈ A FAMIGLIA - à partir de 5 ans
TEATRU MUNICIPALE TARIF jeune public Durée : 55 minutes
RESPIRE
9h30 REPRESENTATION SCOLAIRE
Compagnie CIRCONCENTRIQUE
Humour, poésie et virtuosité pour un spectacle qui tourne rond! Comme l'inspiration laisse sa place à l'expiration, deux hommes agissent et interagissent dans d’envoûtantes rotations. Expression du corps, prouesse technique et surprises perpétuelles, les artistes créent un univers intimiste et mystérieux grâce à la manipulation de lampes-objets. "Respire" est une aventure circulaire qui vous emmènera dans un tourbillon acrobatique et poétique au rythme de la respiration. Pour Alessandro Maida et Maxime Pythoud, « Le moteur inspirateur de ce projet est l’étroite corrélation entre un événement, une émotion et leur influence sur la respiration. Nos corps deviennent alors le seul terrain de jeu possible. Ils deviennent les toiles où dessiner ce trinôme. Nous voulons que la respiration soit le subtil fil rouge qui nous lie avec le public et nous permette de partager toutes émotions, surprises ou peurs. L’objectif est d’emmener le spectateur vivre nos vertiges, nos déséquilibres, nos suspensions à bord de nos engins acrobatiques : Boule, roue et balles, réunies sous le signe de la rondeur, du mouvement cyclique. »
18H30 REPRESENTATION TOUT PUBLIC Distribution
Mise en scène et jeu : Alessandro MAIDA et Maxime PYTHOUD Musique originale : Lea PETRA Pianiste : Lea PETRA ou Isil BENGI
Spressione di a persona, prudezza tecnica è surprese perpetue, l’artisti creanu un universu intimistu è
misteriosu à marzè di a maneghja di lampane-ogetti.
Possibilité de sortie scolaire avec offre pédagogique correspondante —> page 17
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FERRAGHJU
JEUDI 15
MUSICA
centru culturale alb'oru 20h30
L’ALBA
TARIF B Durée : 1h15 Distribution
Residenza di creazione
Chant, harmonium : Sébastien LAFARGE
Les musiciens-chanteurs de L’Alba aiment à dire que leur tradition musicale corse n’est pas figée, mais au contraire vivante, en évolution, en mouvement. Leur musique, intemporelle et ouverte sur le monde, offre en scène, avec force et finesse, de purs moments de grâce. Dipoi circa 10 anni, u gruppu torna à annudà incù a tradizione strumentale appena scurdata da e furmazione isulane, ùn sturzulendu mancu à pena à falla mutà versu un modu più cuntempuraneu. L’Alba torna à dà li una piazza prediletta in u so paisaggiu musicale tenendu a làscita offerta da u cantu pulifonicu. I canterini è musicanti di u gruppu sò i depusitarii di una vechja tradizione culturale è anu capitu bè l’interessu di rivendicalla è di sublimalla. Ils empruntent les chemins de traverse avec une volonté qui donne à leur musique une grandeur d’âme et une substance hors du commun. Introduisant d’autres sonorités venues d’Inde, du Maghreb et du pourtour méditerranéen, instruments (guitare, percussions, violon, clarinette, basse, harmonium…) et voix s’harmonisent, monodie et polyphonie entonnant un dialogue musical avec les instruments recueillis au fil des voyages de ce groupe itinérant.
« A l' aube du XXIe siècle la musique corse
Guitare, cetera et chant : Jean-François VEGA-ALBERTINI Flûtes traditionnelles, clarinette et clarinette basse, chant : Ceccè GUIRONNET Chant : Ghjuvan Francescu MATTEI Chant : Petru Ghjuvanni MATTEI Basse et contrebasse : Eric FERRARI Chant : Lionel GIACOMINI Chant, violon : Laurent BARBOLOSI
fait sa mue. Après s'être longtemps ancrée
sur des chants du passé, elle prend un nouvel envol pour s'ouvrir vers le monde et de nouvelles influences. Qui mieux que l' Alba réussit aujourd' hui cette synthèse ? » MEZZO VOCE
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Conférence musicale « Les instruments corses » avec Jean-Yves Casalta —> page 16 Répétition ouverte au public Collège / Lycée : Parcours du spectateur —> page 19
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VENDREDI 16
BALLU
TEATRU MUNICIPALE 20H30
IN THE MIDDLE
TARIF B Distribution
Un spectacle de Marion MOTIN et de la Cie SWAGGERS
La danseuse et chorégraphe Marion Motin s’est professionnalisée aux côtés d’artistes tels que Nasty ou Madonna (qu’elle accompagne en tournée en 2012) et a côtoyé des chorégraphes reconnus comme Angelin Prejlocaj. Ces dernières années, elle s’est surtout fait connaître du grand public en travaillant pour Stromae (chorégraphies de « Papaoutai » et « Tous les mêmes » entre autres) et Christine and the Queens (chorégraphies de « Christine » et « Saint-Claude »). En parallèle de ces collaborations, elle a fondé en 2009 la compagnie Swaggers. Ce premier « crew » exclusivement féminin bouscule les codes culturels pour proposer un hip-hop nouveau et alternatif. Sa force réside dans la diversité des techniques qu’elle aborde mais surtout dans le besoin de casser les codes, de sortir des cases et d’exprimer avant tout un langage du corps. Chaque mouvement nait d’un besoin, d’un état, d’une émotion ou juste d’une envie à ce moment précis. Elle nomme ça “le mouvement immédiat”. Ce geste que son corps exprime de manière instinctive. Pour Marion Mottin, « "In the middle" c'est être en cohérence individuellement au sein d'un groupe. Le partage de l'émotion ou la conséquence de celle-ci sur les autres. Je me suis d'ailleurs finalement rendue compte que la structure de la pièce était similaire au processus de création. Les émotions abordées et étapes traversées dans la création du spectacle se retrouvent au plateau. La lumière inspirée de photographies ou de décors cinématographiques se veut enivrante et mystérieuse pour sublimer les univers tout en laissant une grande part de projection personnelle au spectateur. »
Avec : Marion MOTIN (ou Diana AKBULUT), Lydie ALBERTO, Julie MOREAU (ou Laura DEFRETIN), Ghizlaine TERRAZ, Carmel LOANGA, Oumou SY, Julie TEMBO Musique : Pixies, The Doors, Lhassa…
Photo : Dati Photography
« Mouvement immédiat » : per Marion Motin, nasce ogni muvimentu di un bisognu, di un statu, di un’emuzione o solu
di una brama à stu mumentu precisu.
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Masterclass avec Marion Motin – danseurs confirmés —> page 15 + Collège / Lycée : Parcours du spectateur —> page 19
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FERRAGHJU
JEUDI 22
TEATRU
centru culturale alb'oru 20h30
LES DERNIERS
TARIF B Durée : 2h
DES MOHICANS
OU MARSEILLE L’HIVER
(Représentation scolaire le même jour à 14h) Distribution
Une pièce de Noël CASALE
Conception et mise en scène : Noël CASALE, Xavier MARCHAND
Cie Théâtre du Commun
Il y serait question de gens qui vivent au cœur du quartier portuaire de La Joliette, dans une vieille maison qui doit être sauvegardée ou détruite, au début, on ne sait pas. Un homme prétend qu’on lui a commandé une conférence dont il ignore le sujet. Il a demandé à un ami et à une amie, très chers, de l’aider à la préparer. Une autre femme s’y met aussi. On installe un dispositif, on raconte des histoires, on émet des hypothèses, on projette un film, on chante, on essaie de danser, de dessiner… Mais de quoi voudrait-on qu’ils (nous) parlent ? Tombée du jour. On tient à passer la soirée ensemble, la nuit, à s’offrir un dernier moment de paix, sans tension, ni conflit, ni drame, ni intrigue. Car demain matin, dit-on, rien ne sera plus jamais pareil. L’acteur, auteur et metteur en scène Noël Casale a un parcours de vie atypique. Il a été docker de 1978 à 1985 et ne découvre le théâtre qu’à 25 ans. La Joliette, il la connaît bien. Vraiment ? Ce quartier a pourtant depuis été transformé par la main de l’Homme, modelé par les politiques publiques. C’est en effet la zone neuve du MUCEM, des Terrasses du Port, des tours de verre… Mais les rues n’ont que peu changé. Le metteur en scène y mène aujourd’hui diverses actions artistiques. Il explique : « “Les derniers des Mohicans” est né de la confrontation entre ce que j’y ai vécu, ce que j’y vis aujourd’hui et de mes rencontres avec des femmes et des hommes qui ont fréquenté nos ateliers. ».
Avec Hubertus BIERMANN, Noël CASALE, Marie LEVY, Anne LEZERVANT Scénographie– Costumes : Anne LEZERVANT Lumière : Marie VINCENT
Projet participatif « Intégrer une troupe de théâtre » – à partir de 15 ans —> page 14
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FERRAGHJU MUSICA
ARAPÀ
« IN MEMORIAM » Arapà est un toponyme. C’est une colline de l’Extrême-Sud de la Corse sur laquelle la mémoire de l’homme s’est incarnée. Mais c’est aussi un groupe corse de voix et d’identités complémentaires, qui, de par les éléments qui le composent, est représentatif de toutes les couleurs de l’histoire musicale de la Corse des trente dernières années. Ses membres proposent au public un répertoire parcourant l’imaginaire, la mémoire et l’engagement collectif, le tout avec une grande sensibilité. Arapà a chanté à plusieurs reprises à Verdun dans le cadre des commémorations de la première guerre mondiale. En février 2017, le groupe sort un album réalisé avec l’orchestre philarmonique de Sibiu dédié à ses victimes : « In memoriam 1914-1918 ». Il présente le spectacle du même nom au centenaire de la bataille du Chemin des dames, au cours du mois d’avril de la même année. « Moi mon colon, celle que j’préfère, c’est la guerre de 14-18 », cantava Georges Brassens. À travesu iss’andatura, Jacques Culioli è Don Mathieu Santini palesanu dinù elli l’assurdu di u ghjocu di putere criminale fonte di a Grande Guerra : in opposizione à a Guerra di u Quaranta, a prima ùn hè micca stata a lotta di a Libertà di pettu à a Barbaria. Hè stata a sanguiniccia, strughjendu in u litessu gestu apocalitticu, omi, animali, paisagii è patrimonii, visi, persone, spiriti è anime. A « Der des Der » hà sunatu u murtoriu di una Europa paisana chì i sapè è i sapè fà pigliavanu a so fonte indè i tempi passatoni. Arapà chjama à u ricordu à traversu iss’umaggiu magnificu.
VENDREDI 23 TEATRU MUNICIPALE 20h30 TARIF C Durée : 1h40 Distribution
Chant : Jacques CULIOLI et Don-Mathieu SANTINI Violon : Emilie CAHUZAC et Raphaël PIERRE Violoncelle : Serge LODI Alto : Laurence BABIAUD Piano : Grégory GAMBARELLI
« Ces chansons de facture classique forment un chant ardent et charnel, qui témoigne d’ une perception sensible de l’ histoire. » HISTOIRE & CIVILISATIONS
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« LA CONFESSION DE LA BÊTE »
D’après l’œuvre de Marcu BIANCARELLI Le Collectif des Lucioles et Art & Noces Troubles
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MARZU
SAMEDI 10 TEATRU MUNICIPALE 21H TARIF C Durée : 1h15 (Jauge réduite) Distribution
Adaptation : Christian RUSPINI Mise en scène et jeu : Océane COURT MALLARONI et Christian RUSPINI
Après une première adaptation du roman « 51 Pegasi, astre virtuel » en 2007, le Collectif des Lucioles de Porto-Vecchio présente « 51 Pegasi, La confession de la bête », un second spectacle inspiré de l’œuvre de Marcu Biancarelli, dans lequel sont aussi inclus des extraits de « Murtoriu », son deuxième roman. Cette fois-ci cependant, il ne s’agit pas d’un seul en scène : les comédiens Océane Court Mallaroni et Christian Ruspini se chargent de la narration et se donnent la réplique, interprétant chacun plusieurs personnages. Que raconte « Pegasi » ? Au début, on peut voir, et tirer de cette histoire, la condition « d’une vie humaine », qui se décrit elle-même et dans laquelle chacun pourrait se reconnaitre ; l’histoire d’un homme qui revient dans son pays après dix ans d’un exil forcé. Il est devenu poète, il écrit maintenant, et il décrit sans détour le monde qui l’entoure. Il est corse. Et cela se passe en Corse, dans le déroulement de scènes quotidiennes qui sont celles de la vie de l’auteur, ou bien, de celles qu’il observe. Ce récit, qui frappe fort et se charge de vérités crues, sensibles et répulsives à la fois, se prête au jeu et à la scène. « C’est l’histoire de toute une génération et peut être celle de tout un peuple depuis pas mal de temps » écrit Biancarelli. Le narrateur est plongé dans le vécu d’une insularité plus dramatique qu’idéale, « en prise direct avec notre quotidien, la Corse et ses limites naturelles qui nous renvoient à nous-mêmes, parfois avec une complaisance méprisable.» À parte si da l’opera di Marc Biancarelli,
« 51 PEGASI » ci conta a storia di un omu
chì volta in Corsica dopu à dece anni d’esiliu è chì discrive u mondu chì li s’avvighje, i so drami è i so paradossi.
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Une pièce de Dario FO et Franca RAME
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UNE FEMME SEULE
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MARZU
MARDI 13 centru culturale alb'oru 18h30 TARIF C Durée : 1h Distribution
Mise en scène : Coco ORSONI Comédie italienne grinçante aux accents espagnols, « Une Femme seule » est surtout l’histoire d’une femme au cœur de la méditerranée des années 70-80. Une femme qui est aux prises avec les mâles de sa vie : son mari, son fils, son beaufrère obsédé, son voisin voyeur… Et ce type qui ne cesse d'appeler, et puis les autres... Pourtant, elle est tellement seule. Belle et désespérée, légère et féroce, la femme seule se raconte. Elle se raconte à travers la fenêtre de son appartement dans lequel elle est enfermée ; elle se raconte à sa nouvelle voisine, au public… Elle se raconte à elle-même. Lucile Delanne incarne le personnage unique de cette comédie acide écrite en 2001 par Dario Fo et Franca Rame. Comédienne, on l’entend plus qu’on ne la voit puisqu'elle exerce surtout des métiers invisibles du théâtre : la mise en scène et la « voix off ». Tombée amoureuse de ce texte sombre et drôle, elle l'a choisi pour revenir à la lumière... Et a chargé Coco Orsoni de la mise en scène. Egalement comédienne de formation, cette dernière s’attèle aujourd’hui à l'écriture et à la réalisation de comédies de villages corses (« Mancu Morta », « Le 3ème régiment »). C'est vers cet univers dans lequel elle a grandi qu'elle a dirigé Lucile Delanne pour ce spectacle, à la fois drôle et grave, qui ne laissera personne indemne.
Avec : Lucile DELANNE
À parte da una cumedia di Dario Fo, Lucile Delanne, sottu à a direzzione di Coco Orsoni, ci ghjoca à l’ incantu una donna chì, malgradu a ghjente
à l’ ingiru, hè afflitta è cundannata à esse sola.
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ET J’EXISTE Une pièce de Marie MURCIA Cie Miranda
« Aghju quarant’anni, un maritu chì ùn mi tene più caru, dui figlioli magnifichi, un travagliu presceltu... Puderia esse peghju. Ci hè dinù a mo segonda vita. Ortu sicretu. Vita suniata, inventata, vita sublimata, vita piatta. » Ce texte raconte une chute. La chute vertigineuse et abyssale d’une femme en proie à la difficulté de faire le deuil d’un homme vivant, avec tout ce qu’il symbolisait. Entre vérité et mensonge, rêve et réalité, entre équilibre et déraison, il n’y a qu’un souffle, celui de la vie. « Et après ? Je me tais. Et j’existe ! » est une pièce écrite par Marie Murcia. Comédienne de formation, elle a fait ses armes à Nice et à Paris avant de s’installer en Corse : « Cette première écriture dramatique est née d’une nécessité. La nécessité de dire. Dire la douleur, le manque, le renoncement. Dire la vie aussi, le désir, l’espoir, la soif, l’idéal. Dire aimer. Dire la poussière et la renaissance. Dire le vide et la plénitude ». Marie Murcia est aussi l’actrice principale de cette pièce ; elle a comme partenaire de jeu Fanny Arnulf, la danseuse Davia Benedetti et Manuel Domarchi au piano : une équipe aux parcours complémentaires pour ce théâtre du vivant intime.
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MARZU
MARDI 13 TEATRU MUNICIPALE 21h TARIF C Durée : 1h10 (Jauge réduite) Distribution
Mise en scène : Caroline MARCADET Avec : Marie MURCIA Fanny ARNULF Danse : Davia BENEDETTI Piano : Manuel DOMARCHI
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Une pièce de Corinne Mattei et Coco Orsoni Cie 1er Acte
Coco&Co reviennent, pétillantes et exubérantes. Dans ce nouveau spectacle, sous forme de saynètes et de sketchs, le tandem de Coco Orsoni et Corine Mattei propose une palette de personnages féminins : comédiennes, sœurs, mères et grands-mères… Le spectacle comporte aussi ce qui fait la force de ce duo, qui depuis des années a utilisé cette manière de travailler au point d'en être devenu des spécialistes incontestées : l'interaction avec le public en invitant sur scène des comédiens d'un soir, pris parmi les hommes du public. Elles ont la force de celles qui ont dû travailler avec ce temps nouveau chaque soir, cette improvisation risquée, cet échange inédit. Leur écriture en français parsemé d'un soupçon d'expressions corses plaira aux corsophones comme aux autres. Coco & Co font la part belle à l'autodérision, les femmes, les corses, les comédiennes et de leur égo… rien n'échappe à leurs plumes et à leurs incarnations !
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COCO & CO
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MERCREDI 14 CENTRU CULTURALE ALB’ORU 18h30 TARIF C Durée : 1h10 Distribution
Mise en scène : Lucile Delanne Avec : Corinne Mattei et Coco Orsoni
U duettu feminile ci rivene cù un spettaculu à le volte interattivu è da ride.
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D’après le recueil de poésies de Sonia MORETTI « Puesie di a Curtalina » et des chansons de Jean-Yves ACQUAVIVA et Olivier ANCEY Cie A FUNICELLA
La compagnie A Funicella propose avec « Sognu, Sonu, Sò » un spectacle mêlant poésie, musique et théâtre. Il tient son origine des « Puesie di a Curtalina » de l’auteure Sonia Moretti, pour qui ce recueil « (…) est la tentative de restituer, par le poème, les sensations et les richesses de perception d’un monde à hauteur d’enfant. (…) Il parle pour moi de la façon dont la Corse sait inventer le monde : la texture des ciels, les terres à blé, l’odeur de la cuisine, le rapport à des choses du quotidien comme le pain, le café, le feu, la religion,… Cette Corse de l’intime est inscrite en nous, nous avons du mal à la démontrer, et pourtant elle est bien réelle ». Sur scène, la comédienne Marie-Ange Geronimi interprète et commente les poésies, accompagnée au violoncelle par Anne-Lise Herrera. La musicienne s’est pour cela inspirée de mélodies traditionnelles insulaires. De ce travail de collaboration au féminin résulte un spectacle accessible, tout en sensibilité. A teatrina ci ghjoca e puesie è a viuluncellista li si porghje un soffiu. Tutt’ognu hà una partizione…U spettatore si puderà gode di parechji livelli di lettura. Certi versi venenu cumentati, d’altri spiegati. Traduzzione diretta micca nè mancu sottutitulame : e duie lingue, u corsu è u francese chì si mischjanu cum’è ind’è a vita d’ogni ghjornu. Omu parla è ci si capisce. C’arricurdemu. Senza nustalgia alcuna, nè ammorbu, ma incù umurisimu è ingurdizia.
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SOgnu, SOnu, Sò
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LETTURA TEATRALE
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MERCREDI 14 TEATRU MUNICIPALE 21h TARIF C Durée : 1h (Jauge réduite) Distribution
Collaboration artistique : Alexandre OPPECINI Avec : Marie-Ange GERONIMI et Anne-Lise HERRERA
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Une pièce de Clément CAMAR-MERCIER L’ARIA
Pour le metteur en scène Serge Nicolaï, « "Un domaine où" , c’est un vaudeville tragique en cinq saisons. La vie d’un couple sur une année charnière, une année où tout change, où tout bascule, et où le temps ne rattrapera rien ». Le résumé est simple : Marie et Simon rentrent de l'enterrement de Constant, ancien patron de Marie dont elle était secrètement amoureuse, sans qu'il ne se soit jamais rien passé. Petit à petit, Simon voit ce décès comme une opportunité pour Marie de rester à la maison, et de vivre pleinement ce qu'il pense être une vie de "femme". Marie se laisse faire au début, mais, petit à petit, l'enfermement, la misogynie et la violence des abus de pouvoir entre les sexes et les genres vont dépasser le supportable. Simon se radicalisant de plus en plus, il en devient violent et incontrôlable... C’est avec un jeu éclatant de vérité que les acteurs Marie Murcia et Christian Ruspini donnent vie au texte du dramaturge Clément Camar-Mercier, emportant le public dans l’abime intime et vertigineux de Marie et Simon, cette insupportable et interminable domination de l’homme sur la femme.
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UN DOMAINE OÙ
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JEUDI 15 CENTRU CULTURALE ALB’ORU 21h TARIF C Durée : 1h15 Distribution
Mise en scène : Serge NICOLAÏ, assisté de Charlotte DE CASANOVA Avec : Marie MURCIA et Christian RUSPINI Lumières : Joël ADAM
A storia si svolge ingiru à un coppiu,
ingiru à una storia d’amore mischjata à un sintimu
affannosu chì ùn finisce micca, quellu di a suprana di l’omu annantu à a donna.
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Une pièce de Francis AÏQUI Théâtre Point
« Déjà vue. Cette scène, tu l'as déjà vue. Exactement la même. Déjà vécue. À la même place. Exactement. Tu étais assis là, à côté de lui. Tu t'en souviens, n'est-ce pas ? Et les mots, cette fois encore, te manquaient. Les mots te manquaient. Tu le regardes. Tu reconnais ce silence. Ces mots enfouis au fond de toi. Tu reconnais ce fauteuil. Ce lit. Ce vieil homme immobile, au teint de cire. Tu ne dis rien. Putain de silence. Demain ! Tu lui diras demain. Oui, c'est ça. Demain. Avant qu'il ne soit trop tard. Avant qu'il n'y ait plus de demain possible. Tu étais prévenu. On t'avait prévenu. Un jour tu regretteras. Tu as de la chance d'avoir toujours ton père avec toi. Il faut parler avec ceux qu'on aime tant qu'ils sont encore là. Putain de silence. » En 2009, lors d’une résidence d’écriture dans la Creuse à l’Hôpital de Guéret, Francis Aïqui décide de raconter son expérience sous forme de chronique. A son retour, il poursuit l’écriture d’une seconde partie imaginée et fictionnelle… Mais ne présentera sur scène son texte à la fois grave et insolite qu’en 2016. L’accueil enthousiaste que lui réservent le public et les artistes qui l’accompagnent mène à la réalisation de ce spectacle dans lequel Serge Lipszyc, l’unique comédien, interroge les relations pèrefils avec justesse et sensibilité.
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HOSPITALIERES
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VENDREDI 16 CENTRU CULTURALE ALB’ORU 21h TARIF C Durée : 1h15 Distribution
Mise en scène : Francis AÏQUI Avec : Serge LIPSZYC Scénographie : Yann EVEN Costumes : Agnès DARY
Dopu à una sperienza artistica chì l’ hà improntatu assai, Francis Aïqui interrugheghja e relazione babbu è figliolu
indè un spettaculu prufondu è insòlitu.
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ACTING Une pièce de Xavier DURRINGER
Dans une cellule de prison, Robert (Niels Arestrup), un metteur en scène condamné pour meurtre, rejoint Gepetto (Kad Merad), un petit expert-comptable minable et Horace (Patrick Bosso), un tueur muet. Gepetto a toujours rêvé d’être un acteur. Mais voilà, il n’a aucune qualité pour l’être. Robert, tenté par un pari fou, et voulant tuer le temps, décide de faire de lui le plus grand acteur de tous les temps… La tâche s’annonce loin d’être facile. Pour Xavier Durringer, auteur et metteur en scène, « Là est le défi de la pièce, l’opposition entre deux hommes que tout sépare : l’un ne pense que par le théâtre classique, Shakespeare, Tchekhov, Stanislavski, Orson Welles, quand l’autre ne regarde que les séries américaines ou « Plus belle la vie » à la télévision. Ce sont deux cultures, deux mondes qui s’affrontent. Normalement, ils n’auraient jamais dû se rencontrer dans la vie. Et puis scène après scène, on suit le déroulé d’un apprentissage du jeu, passant par toutes les formes émotionnelles, terribles et drôles… « Acting », ou l’art de la direction d’acteur comme une quête initiatique. C’est une porte qui s’ouvre vers un ailleurs. »
SAMEDI 17 TEATRU MUNICIPALE 20h30 TARIF A Durée : 1h40 Distribution
Mise en scène : Xavier DURRINGER Avec : Niels ARESTRUP, Kad MERAD, Patrick BOSSO et la participation d’Edouard MONTOUTE
Photo : Pascal Gely
« Un moment hilarant et d’ une grande intelligence… » LA PROVENCE
« Xavier Durringer frappe un grand coup en réunissant Niels Arestrup, Kad Mérad et Patrick Bosso ! Une leçon de Théâtre ? Oui ! » LE FIGAROSCOPE
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VENDREDI 23
CIRCULU NOVU - à partir de 6 ans
centru culturale alb'oru 20h30
SIX PIEDS
TARIF B Durée : 65 minutes
SUR TERRE
(Représentation scolaire le même jour à 14h30)
Cie Lapsus
Distribution
Mise en scène : Johan LESCOP
Un chariot couine. Eux, ils poussent, insouciants. Ensemble, ils s’inventent des terrains de jeu faits de « briques » et de broc. Ils montent des tours (bancales), des ponts (fragiles), des monuments (tordus). Tout se casse la gueule, évidement. Les corps valdinguent, les massues volent, le monocycle zigzague, les torgnoles se perdent et les œufs craquent. Six paires de Pieds complices foulent cette Terre dans un désordre ludique et joyeux. Car après tout, pour se taquiner beaucoup, ne faut-il pas s'aimer un peu ? La compagnie Lapsus, fondée en 2010 par six amis formés à l’école du cirque de Lyon, propose avec « Six Pieds Sur Terre » un spectacle original et ludique qui base sa réflexion sur la reconstruction et la solidarité. La scénographie faite de briques de bois et de coquilles d’œuf, sert à la fois l’acrobatie et l’humour dans un univers artistique qui saura enchanter tous les âges.
Avec : Jonathan GAGNEUX (mono-cycliste, voltigeur, équilibriste), Stéphane FILLION (jongleur), Gwenaëlle TRAONOUEZ (voltigeuse), Vincent BONNEFOI (porteur), Guilhem BENOIT (acrobate – voltigeur), Julien AMIOT (porteur)
« Avec un humour à la Buster Keaton, ils célèbrent le plaisir d’être ensemble,
Photo : Luis Montero
malgré les difficultés du monde.
Spectacle qui donne le sourire aux lèvres ! » LE PARISIEN
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Stage « Le langage du corps : théâtre, arts du cirque et création musicale M.A.O » – à partir de 6 ans —> page 15 + Possibilité de sortie scolaire avec offre pédagogique correspondante —> page 17 + Collège / Lycée : Parcours du spectateur —> page 19
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LE CLAN Une pièce d’Éric FRATICELLI
MARDI 27 MERCREDI 28 TEATRU MUNICIPALE 20h30 TARIF A Durée : 1h40 Distribution
Mise en scène : Éric FRATICELLI Fred, Achille, Max et Francis la belette forment une petite équipe de voyous. Ils sont sur le point d’abattre un autre bandit, mais l’exécution de ce contrat ne se passe pas comme prévu… Les voilà donc sans l’argent que leur avait promis le commanditaire de cette mission. Il leur faut trouver une autre source de revenus assez rapidement pour remplir les caisses qui sont pratiquement vides. Mais le marché de la « voyoucratie » connaît lui aussi la crise, et même dans ce secteur, ce n’est pas si facile de trouver du « boulot ». Ils n’ont pas de piste... Francis la belette a alors une idée géniale : kidnapper Sophie Marceau. Depuis le temps du célèbre duo comique « Tzek & Pido » qui l’a fait connaitre avec Jacques Leporati, Eric Fraticelli a étoffé son expérience artistique à travers de nombreux rôles dans le cinéma (“Un long dimanche de fiançailles”, “L’enquête corse”…) et la télévision (“Mafiosa”, “Le Bureau des Légende”). “Le Clan”, pièce qu’il a écrite et mise en scène, est son premier projet artistique propre. Il y joue aux côtés d’Aurélia Decker, Philippe Corti, Jean-François Peronne et Denis Braccini. Présenté au Théâtre de Paris au début de l’année 2017, le spectacle a été applaudi par le public et la presse nationale… Il s’agit maintenant de convaincre le public insulaire, pour son grand retour sur les planches d’un théâtre qu’il connaît bien.
Avec : Éric FRATICELLI, Philippe CORTI, Denis BRACCINI, Jean-François PERRONE et Aurélia DECKER
Photo : Céline Nieszawer
« Les dialogues d’ Eric Fraticelli sont si cocasses et ses partenaires jouent avec tant de justesse et de sincérité qu'on s’amuse follement. » L’Obs
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JEUDI 29
MUSICA
CENTRU CULTURALE ALB’ORU 20h30
BARBARA FURTUNA
TARIF B Durée : 1h30
& BELEM ”AD LUCEM “
Distribution
"Ad Lucem" est une rencontre inattendue entre deux formations que rien ne rapprochait à priori. Tout d'abord, il y a le duo Belem : Didier Laloy et Kathy Adam. Lui joue de l'accordéon diatonique et elle du violoncelle. Tous deux sont des musiciens belges d'une virtuosité rare. Leur duo complice, fruit de nombreuses collaborations, donne à leurs créations une densité et une richesse insoupçonnées. De l'autre côté nous avons Barbara Furtuna, le quatuor vocal corse qui arpente les scènes insulaires et du monde entier depuis une quinzaine d'années. Leur musique est issue d'une tradition multiséculaire. Ils l'enrichissent aujourd'hui de leurs propres compositions et lui donnent une couleur très personnelle. Le croisement de ces deux identités fortes donne une musique subtile où chacun garde son âme et s'appuie sur l'autre pour la mettre en exergue. Chaque formation s'efface tour à tour pour mieux se retrouver tout au long de ce répertoire d'une incroyable teneur harmonique. Les six musiciens partagent avec nous l'alchimie précieuse d'une musique émouvante et lumineuse qui nous emporte loin de nos réalités quotidiennes.
Barbara Furtuna Seconda : Maxime MERLANDI Contracantu : Jean-Philippe GUISSANI Bassu André DOMINICI Terza : Jean-Pierre MARCHETTI Belem Violoncelle : Kathy ADAM Accordéon diatonique : Didier LALOY
« Ad Lucem » hè u fruttu di un scontru trà u duettu di musicanti belgichi « Belem » è u gruppu
Barbara Furtuna chì si nutriscenu tutt’è dui, sunendu è cantendu in armunia.
Collège / Lycée : Parcours du spectateur —> page 19
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APRILE MUSICA
AGAR AGAR +
KID FRANCESCOLI Agar Agar, c’est Clara et Armand, un duo formé sur les bancs des Beaux-Arts de Cergy. Elle avec sa voix puissante et sensuelle, lui aux machines, ils nous livrent cette synth-pop 80’s entremêlée d'une acid disco survoltée, qui résonne dans nos têtes avec une fraîcheur indiscutable. Après avoir été finaliste du concours des Inrocks Lab 2016, Agar Agar sort son 1er EP « Cardan » en novembre 2016, porté par le tube « The Prettiest Virgin ». La voix suave et rugissante de Clara se mêle aux boîtes à rythmes d'Armand et aux sonorités rave 90's de ses claviers. À mi-chemin entre influences pop et techno, Agar Agar cultive le désinvolte tout en restant élégant. Sincère, radicale et évidente, leur musique évite tout compromis. agar agar kid francescoli
Première partie : KID FRANCESCOLI Avec son précédent album « With Julia », on avait quitté Kid Francescoli à la fin d’une histoire. Celle que le Marseillais a entretenu avec une jeune américaine, Julia Minkin, chanteuse rencontrée à New York. Une relation à longue distance, via Internet et les échanges de fichiers musicaux qui ont constitué l’enregistrement de ce long format paru en 2015. En 2017, l’album « Play Me Again » raconte l’après. La love story est terminée mais laisse place à une nouvelle séquence personnelle et musicale. Chanté en français par Kid et Julia, la french wave séduisante du premier single « Les Vitrines » décrit un désamour sans prise de tête, à l’image de la musique du Kid, de plus en plus ensoleillée.
SAMEDI 7 centru culturale alb'oru 20h30 TARIF UNIQUE SPECTACLE DEBOUT Durée du concert : 2h15 (avec changement de plateau) Distribution
AGAR AGAR Chant, claviers : Clara CAPPAGLI Claviers, machines : Armand BUSHEL KID FRANCESCOLI (1ère partie) Chant, machines, claviers : Mathieu HOCINE Mellotron, chant : Julia MINKIN Batterie : Mathieu CHRETIEN
WARM UP Dj set LORIO à 18h30 sur la terrasse du Centre Culturel Alb’Oru (entrée libre) Myles Dillon et Pierre-Henri Santelli du Conservatoire de Paris, débutent leurs créations dans leur chambre d’étudiant. C’est en parallèle d’un parcours de musique classique qu’ils s’orientent vers la musique électronique et s’amusent à réinventer leur apprentissage rigoureux. Elégante et désinhibée, leur musique s’invite dans les nuits parisiennes, sous influence mais sans conformisme.
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APRILE
MERCREDI 11
TEATRU
TEATRU MUNICIPALE 20h30
CUISINE
TARIF A Durée : 1h25 sans entracte
ET DEPENDANCES
Distribution
Mise en scène : Agnès JAOUI
PASCAL LEGROS PRODUCTIONS, en accord avec le Théâtre de la Porte-Saint-Martin
Avec :
Une pièce d’Agnès JAOUI et Jean-Pierre BACRI
Jacques et Martine, un couple de bourgeois ordinaires, invitent à dîner deux amis perdus de vue depuis dix ans : un écrivain et journaliste à succès et sa femme, entièrement dévolue à sa carrière. Parmi les invités figurent aussi Georges, le copain hébergé, et Fred, le frère de Martine, avec sa copine Marylin. Les personnages de « Cuisine et dépendances » se dévoilent petit à petit dans la cuisine où apparaissent leurs névroses respectives... Avec une nouvelle distribution étincelante, Agnès Jaoui reprend la satire sociale coécrite avec Jean-Pierre Bacri en 1991, début de leur fructueuse collaboration et qui lança le phénomène « Jabac ». Connue du grand public notamment grâce à l’adaptation cinématographique de Philippe Muyl (avec le casting original de la pièce), cette nouvelle mise en scène nous montre toute l’acuité du regard des Bacri-Jaoui, grands observateurs du quotidien. Jouée en alternance avec « Un air de famille » (au Théâtre Municipal le jeudi 18 janvier), cette dénonciation des hypocrisies sociales, fustigeant le prêt-à-penser et les modes culturelles, est toujours d’actualité.
Léa DRUCKER, Grégory GADEBOIS, Laurent CAPELLUTO, Jean-Baptiste MARCENAC, Nina MEURISSE
Photo : Pascal Victor
« Les Bacri-Jaoui vont chercher du côté de Feydeau, Molière ou Labiche. Ils ont des dialogues
qu'on peut reprendre, des répliques cultes. (…) La pérennité de ces pièces tient
à leur capacité à être assez universelles
pour que le temporel ne l'emporte pas » LES ECHOS
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Conférence « De la littérature au cinéma » avec Frédérique Balbinot —> page 16 + Collège / Lycée : Parcours du spectateur —> page 18
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APRILE MUSICA
CORSICANDO
« UN SONNIU LATINU » Residenza di creazione
Une production Elixir Musique
Avec « Corsicando », le trio féminin Elixir Musique revisite le répertoire insulaire… Mais pas seulement. Il est question de construire des compositions originales en prenant appui sur des musiques de Corse. D'inventer, à partir de chansons populaires, de vieux airs de cabaret ou de standards du Riacquistu, une nouvelle page musicale. Une musique qui prend le maquis et voyage en dehors des sentiers battus, sur la frontière entre les harmonies du jazz, l'expression romantique et l'influence sud-américaine ! « Ciucciarella », une milonga ? Possible... Astor Piazzola en Argentine ou Heitor Villa-Lobos au Brésil, pour ne citer qu'eux, ont montré comment il était au final possible de créer une nouvelle musique à partir d’airs populaires, sans trahir l'expression essentielle de leurs peuples. Pour opérer dans leurs pas cette transfiguration du répertoire nustrale, Elixir Musique a choisi de confier ce travail de composition à Pierre Reboulleau, musicien polymorphe, pianiste de jazz, et compositeur dont l'écriture inventive, moderne, expressionniste a été saluée notamment à l'occasion de deux ciné-concerts créés au Théâtre Municipal de Bastia (« Metropolis », 2012, et « Sunrise », 2014).
VENDREDI 13 centru culturale alb'oru 20h30 TARIF B Durée : 1h30 Distribution
Composition et direction musicale, piano : Pierre REBOULLEAU Chant : Michè PAOLI Trio Elixir Violons : Célia PICCIOCCHI et Isabelle GIANNELLI Violoncelle : Anne-Lise HERRERA Basse : Jean CASTELLI Accordéon : Jérémy LOHIER
U Trio Elixir inventa cumpunimenti uriginali
à parte da musiche è canzone tradiziunale, di quì o di altrò.
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Stage de tango – tout public —> page 15
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APRILE TEATRU
LA MAIN DE LEILA Une pièce d’Aïda ASGHARZADEH et Kamel ISKER
1987, Sidi Fares, un petit village proche d’Alger. Dans un garage secrètement transformé en salle de spectacle, Samir rejoue les plus grands baisers du cinéma. Que l’Etat censure. « Un dinar la place et bienvenue au Haram Cinéma, le cinéma le plus illégal de toute l’Algérie ! ». Ici, il y a deux règles à respecter : l’identité de Samir doit rester secrète et les femmes sont interdites. Sauf qu’un jour, Leïla, la fille du puissant colonel Bensaada, se glisse dans le public et découvre la mythique histoire de Casablanca. Un an plus tard, Samir et Leïla s’aiment d’un amour inconditionnel mais interdit… Ils rêvent à un avenir commun tandis que derrière eux, se trame l’ombre d’octobre 1988. Pièce coécrite par Aïda Asghazadeh et Kamel Isker et mise en scène par Régis Vallée, « La main de Leïla » est à la fois dans le conte et l’évocation historique : si le village où se déroule la trame n’existe pas, le contexte fait quant à lui écho à une période de l’histoire algérienne bien précise. Sur scène, un décor fait de « récup’ » et trois comédiens qui donnent vie au lieu fictif avec générosité, tendresse, humour et vérité. A propos du spectacle, les deux jeunes auteurs expliquent : « C’est une histoire qui nous ressemble, inspirée de nos contes orientaux au destin tragique, mais où cette joie de vivre dans le pire comme dans le meilleur prendrait tout son éclat. » Une histoire qui a enthousiasmé le festival off d’Avignon l’année dernière et qui est revenue cette année.
VENDREDI 20 centru culturale alb'oru 20h30 TARIF C Distribution
Mise en scène : Régis VALLEE Avec : Aïda ASGHARZADEH, Kamel ISKER et Azize KABOUCHE
Photo : Lisa Lesourd
« Aïda Asgharzadeh, Kamel Isker, Azize Kabouche forment un trio explosif en incarnant une dizaine
de personnages. « La Main de Leïla » est truffée d' images sensorielles qui ouvrent un champ infini
d' interprétation au spectateur. On vibre, on garde espoir, on pleure même. Sans doute l'émotion
de voir un théâtre si chargé de forces d'évocation et d' utopie. Immanquable ! » LE POINT
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APRILE
SAMEDI 21
MUSICA
TEATRU MUNICIPALE 20h30
VOCE VENTU
TARIF A Durée : 2h
Residenza di creazione
Distribution
Natu in u 1995, issu gruppu hè cumpostu da canterini è musicanti chì t’anu una sperienza soda di più di 25 anni in fatti di cantu è di scena isulana, naziunale è internaziunale, u gruppu Voce Ventu s’ispira di a tradizione monodica è pulifonica corsa, ch’ellu culurisce cù melodie ricche è un stile acusticu è dolce rialzatu da armunie particulare. Si scrive l’andatura di u gruppu nù u filu di a storia sbucciatu in core di l’anni 70 cù gruppi famosi cum’è Canta u populu corsu, A filetta o puru i Chjami Aghjalesi. Da a so creazione u gruppu Voce Ventu hà fattu a scelta di a scena, fendu giri è cuncerti in Corsica, in cuntinente è à u strageru, sinu à u Canada è u Giappone. I temi di l’opere di Voce Ventu si volenu bracanatI è culuriti di umanisimu, abbuzzendu a sucetà corsa, a so storia, e so fole, i so mendi è sviate, ma dinù l’attese è e spere di issu populu cusì primurosu di difende è tene a so identità è i so valori. Voce Ventu, la "Voix Vent", est celle qui s'offre au partage et à l’ouverture et ne connaît ni limite ni frontières. Elle invite à l’échange d’harmonies, de poésies, de rêves ou d’utopies, de ferveur et de force pour exister et participer par la différence à la peinture de l’Universel.
Chant : Lea ANTONA, Dominique CASALONGA, Lionel GIACOMINI, Jean-Philippe MARTINI, Frédéric POGGI, Eric RESSOUCHE, Xavier TAVERA Musiciens : Michel ANDREANI (Basse), Tony FALLONE (Accordéon / Piano), Bernard FERRARI (Guitares / Bouzouki), Joseph MAMBRINI (Guitare / Cetera), Pierre MICHELANGELI (Percussions), Michel TOMEI (Guitares et chœurs), Célia PICCIOCCHI (Violon)
Répétition ouverte au public et rencontre avec l’artiste + Collège / Lycée : Parcours du spectateur. —> page 19
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APRILE ONE-MAN-SHOW
JONATHAN LAMBERT « LOOKING FOR KIM »
VENDREDI 27 centru culturale alb'oru 20h30 TARIF A Durée : 1h20
« Enfant je disais toujours : plus tard, je veux être dictateur, partant de ce principe, j’ai raté ma vie ». Humoriste, comédien et animateur, Jonathan Lambert s’est formé au Conservatoire d’art dramatique de Paris et au cours Florent avant de faire ses débuts à la télévision dans les années 1990. Le « petit Candide » de Jean-Pierre Coffe, c’était lui ! Début 2000, c’est dans « La Grosse Emission » sur la chaîne Comédie ! qu’il crée ses premiers personnages déjantés. Il intervient par la suite sur Canal Plus et fait aussi de la radio, notamment avec Arthur. Ses chroniques dans l’émission de Laurent Ruquier « On n’est pas couché » achèvent de le rendre indispensable et culte auprès du grand public. Il y déploie en effet un talent transformiste impressionnant ainsi qu’un comique acide, à travers une panoplie d’innombrables personnages décalés. Frédéric Beigbeder s’en souviendra en 2016 dans son film « L’Idéal », en lui faisant jouer une femme PDG, incarnation du mal absolu. Il y est saisissant ! Après « L’Homme qui ne dort jamais » en 2007, « Le début de la fin » en 2011 et « Perruques » en 2012, Jonathan Lambert revient sur scène avec « Looking for Kim », un one man show au concept novateur mêlant l’Histoire à son humour si particulier. De Néron à Dada, en passant par Hitler et Staline, l'humoriste propose un spectacle au charme nord-coréen qui lève le voile sur le plus mystérieux des dictateurs : Mister Kim. « De la folie du sacre de Bokassa à l’étonnante
relation d’ Hitler avec son chien Blondi, l’ humoriste
passe en revue avec précision, dérision et humour noir, la part de show et de spectaculaire de ces “ cochons poudrés ” » LE MONDE
Pendant une heure et demie, Jonathan Lambert slalome entre grotesque et ridicule, sans verser
dans le gouffre de l' horreur que l'on devine pourtant derrière chaque vanne. »
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L’AFFARE DI CARRUGHJU DIRITTU / A SERVA D’après Eugène LABICHE
Théâtre du Commun / U Teatrinu Residenza di creazione
Le Théâtre du Commun et la compagnie U Teatrinu proposent un spectacle inédit composé de deux adaptations d’œuvres d’Eugène Labiche, dramaturge du XIXe siècle connu notamment pour ses vaudevilles, toujours teintés de cruauté. Si Labiche est un initiateur important du théâtre de boulevard, son sens de la critique féroce et de l’absurde ouvrent aussi la voie au théâtre du XXe siècle. « L’affare di Carrughju dirittu » est une adaptation de « L’affaire de la rue de Lourcine » et le fruit d’une collaboration entre Guy Cimino et Noël Casale. Les deux metteurs en scène tentent d’y transposer le Paris du XIXe au Bastia contemporain. L’histoire est celle de deux bourgeois qui se réveillent dans le même lit après une nuit d’ivresse et qui trouvent dans sur eux divers objets. La maitresse de maison, qui lit un vieux quotidien, tombe sur un article relatant une sombre histoire de meurtre dont les éléments corroborent étrangement avec ce que les deux amis ont trouvé dans leurs poches… L’affaire entendue, ils vont passer les heures suivantes à tenter de faire disparaître les traces et les objets de « leur crime ». Pour la deuxième pièce, « A Serva », Guy Cimino s’est inspiré de l’histoire d’ «Edgar et sa bonne », autre comédie en un acte de Labiche. Dans la version Teatrinu, Sartoriu veut se marier avec Felicità pour profiter de sa fortune mais il se « tient » avec Lisandrina, « simple bonne » et femme jalouse, à qui il essaye de cacher son futur mariage... C’est la « lutte des classes » ; Lisandrina ne se laisse pas berner si facilement. De l’absurde de Labiche à l’adaptation en langue corse, les gags, les rebondissements et les quiproquos se succèdent dans un univers délirant dans lequel tout est possible… Mais c’est une farce : tout finit bien qui finit bien.
SAMEDI 28 TEATRU MUNICIPALE 20h30 TARIF B Durée : 2h15 (avec changement de plateau) Distribution
Adaptation en corse : Guy CIMINO Mise en scène « L’affare di Carrughju dirittu » : Noël CASALE Mise en scène « A Serva » : Guy CIMINO Distribution : les comédiens du Teatrinu
Spectacle en langue corse, surtitré en français.
U Teatrinu è Noël Casale adattanu duie pezze di Eugène Labiche à a sucetà corsa di oghje.
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MUSICA LIRICA
(2e date en audiodescription)
TRAVIATA -
VOUS MERITEZ
UN AVENIR MEILLEUR D’après LA TRAVIATA de Giuseppe VERDI
Entre théâtre et opéra, le Théâtre des Bouffes du Nord revisite la plus célèbre des œuvres de Giuseppe Verdi. La figure romantique de l’héroïne Violetta Valéry est interprétée passionnément par la comédienne et chanteuse Judith Chemla, qui est à l’origine du projet et qui a aussi participé à la conception du spectacle. Pour Benjamin Lazar, metteur en scène, « Un parfum entêtant et paradoxal de rêve et de réalité flotte autour de « La Traviata », comme si la vie et la mort de cette femme dite « dévoyée » semblaient à la fois plus réelles et plus insaisissables que celles des autres héroïnes lyriques. (…) Dans « Traviata - Vous méritez un avenir meilleur », les spectateurs sont invités dans l'intimité de Violetta à voir de tout près le feu auquel elle se livre, parmi les convives de cette fête musicale et fantasmagorique où se mêlent théâtre et opéra, voix parlées et voix chantées, mais où (…) la division scène/fosse est abolie : les chanteurs et les instrumentistes se partagent le même espace, rendant visibles les interactions entre la musique et l'action ». Un’opera à altura di omu, chì ùn hè mai stata cusì cummuvente è accessibile Dans cette mise en scène végétale tout en délicatesse, le jeu et le chant de Judith Chemla éblouissent et fascinent. Cette « Traviata » revisitée, tout autant pédagogique que novatrice, a tout pour susciter des vocations et ranimer des flammes. « Ce à quoi nous avons assisté […] est de pure grâce, un moment magique, rare, où théâtre et musique – et humanité – empruntent le couloir ascendant d’ un souffle unique. » LE MONDE
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Rencontre avec les artistes + Collège / Lycée : Parcours du spectateur. —> page 18
TEATRU MUNICIPALE 20h30 TARIF A Durée : environ 2h En français et italien, parlé et chanté, surtitré Distribution
Conception : Benjamin LAZAR, Florent HUBERT et Judith CHEMLA Mise en scène : Benjamin LAZAR Arrangements et direction musicale : Florent HUBERT et Paul ESCOBAR Avec : Florent BAFFI, Damien BIGOURDAN ou Safir BEHLOUL, Jérôme BILLY, Renaud CHARLES, Elise CHAUVIN, Judith CHEMLA, Axelle CIOFOLO DE PERETTI, Myrtille HETZEL, Bruno LE BRIS, Gabriel LEVASSEUR, Sébastien LLADO, Benjamin LOCHER, Marie SALVAT
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Antonio Carlos Jobim
MAGHJU MUSICA
FABIENNE MARCANGELI « FROM CHET...TO JOBIM
OU MES DEUX AMéRIQUES »
JEUDI 17 CENTRU CULTURALE ALB’ORU 20h30 TARIF C Durée : 1h30
Distribution (sous réserve)
Voix : Fabienne MARCANGELI Guitare : William CHABBEY
Pourtant contemporains, Chet Baker ( trompettiste de génie et premier interprète du standard « My Funny Valentine » ) et Antonio Carlos Jobim ( cofondateur de la bossa nova et auteur, entre cents autres, de « The Girl from Ipanema »), musiciens venus des deux Amériques, n'ont jamais joué ensemble…. Et s'ils se rencontraient sur une île de Méditerranée ? Une île où le soleil et la mer, chers au jeune californien Chet, côtoient le maquis profond, la forêt et sa faune sauvage qui ont inspiré Jobim. « Corcovado » devient alors un « cantu nustrale », « My Funny Valentine » une « dolce nanna » et la complainte corse vous donne la « saudade ». Le croisement de leurs musiques et de la culture corse est un beau moyen de leur rendre hommage, tout en mettant en avant l’idée d'une identité corse ouverte sur le monde. Ce projet, créé en résidence au Centru Culturale Voce de Pigna en novembre 2017, réunira le quintet de jazz de Fabienne Marcangeli et le trio à cordes Elixir pour un concert témoin d’une rencontre musicale et humaine autour du jazz vivant.
Contrebasse : Fabien MARCOZ Batterie : Mourad BENHAMOU Saxophone ténor : Gilles BARIKOSKY Trio Elixir : Anne Lise HERRERA, Celia PICCIOCCHI, Isabelle GIANNELLI
Un spettaculu chì face cumbasgià e musiche
di Chet Baker è Antonio Carlos Jobim incù a voce squisita di Fabienne Marcangeli affiancata da e note musicale di a terna Elixir.
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Chet Baker
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MAGHJU TEATRU
EDMOND Une pièce d’Alexis MICHALIK
Décembre 1897, Paris. Edmond Rostand n’a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d’angoisses. Il n’a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n’est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de cœur de son meilleur ami et du manque d’enthousiasme de l’ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l’instant, il n’a que le titre : Cyrano de Bergerac. L’auteur et metteur en scène Alexis Michalik, phénomène du théâtre contemporain francophone et personnalité la plus « Molièrisée » de sa génération, propose un spectacle qu’il rêvait de monter depuis plusieurs années, centré sur la vie de l’écrivain d’une des plus célèbres œuvres du théâtre français. Pour le jeune dramaturge, « c’est à la fois l’âge d’or du théâtre parisien et son chant du cygne, car c’est à la même époque qu’apparaît le cinéma. (…) Voilà ce que je veux raconter: le triomphe de cette pièce, le plus grand triomphe théâtral français, le dernier, aussi, en quelque sorte. Un triomphe que personne ne voyait venir. ». Il conclut : « On a beaucoup parlé de Cyrano. Cette fois-ci, le héros, c’est Rostand. Ou, pour les intimes, Edmond. »
VENDREDI 18 TEATRU MUNICIPALE 20h30 TARIF A Durée : 1h50
Distribution
Mise en scène : Alexis MICHALIK Avec Anna MIHALCEA, Christian MULOT, Christine BONNARD, Guillaume SENTOU, Jean-Michel MARTIAL, Kevin GARNICHAT, Nicolas LUMBRERAS, Pierre BENEZIT, Pierre FOREST, Régis VALLEE, Stéphanie CAILLOL, Valérie VOGT
« Après “ Le Porteur d’ Histoire ”
et “ Le Cercle des Illusionnistes ” , Alexis Michalik signe un nouveau coup de maître
avec une pièce sur la genèse de “ Cyrano “ » LE PARISIEN
5 molières
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MAGHJU BALLU
BiT Dans le cadre de Plateforme Danse Cie Maguy MARIN
« Au départ, il y a le rythme. (…) Le rythme, c’est aussi ce qu’on voit tout le temps dans la rue, comment une vie est aussi scandée par des événements très rapides à certains moments, ou plus lents à d’autres... Comment le rythme de chacun s’articule avec celui des autres. Aussi, je suis assez fascinée de voir comment des masses se forment, comment des solitudes se forment, et le mystère de ce flux (...). Les danseurs sont très décalés par rapport aux rythmes musicaux du spectacle, en même temps les gens qui dansent en boîte sont aussi décalés à leur façon, ils sont ensembles mais chacun danse seul. La danse peut être une forme d’oubli de soi, le corps est pris dans un inconscient, dans une folie, il prend le pouvoir. (…) » Au sommet de 40 ans de carrière, Maguy Marin a marqué le monde de la danse avec des pièces devenues des monuments de répertoire. Pour cette pièce à 6 danseurs, on est emporté dans une farandole, composée à partir de multiples pas traditionnels, d’une sévillane à un saut basque, d’une sardane à un bras et une main de sirtaki, d’intensités entrecroisées posant l’empreinte d’une possible coexistence. Mêlant musique techno et danse folklorique, porteuse d’une vraie réflexion sur le vivre ensemble, la proposition est originale, engagée et captivante.
MERCREDI 23 TEATRU MUNICIPALE 20h30 TARIF A Durée : 1h Distribution
Conception : Maguy MARIN En étroite collaboration avec : Ulises ALVAREZ, Kaïs CHOUIBI/Marcelo SEPULVEDA, Laura FRIGATO, Daphné KOUTSAFTI, Cathy POLO, Ennio SAMMARCO Direction technique et lumières : Alexandre BENETEAUD Musique : Charlie AUBRY
« Entre chute individuelle et bordel sociétal,
BiT assène la vision magistrale d’ une humanité réduite à un refrain sex-fun-fric sur une musique techno à retourner les tripes. Ne sauve du naufrage
qu’ une farandole reliant les gens main dans la main. » LE MONDE
« Maguy Marin insiste, persiste, creuse un sillon
lumineux qui mène toujours au même endroit : à la
République, à la liberté d’expression et de circulation. »
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LIBéRATION
Atelier « Quand le public s’en mêle », échauffement en amont de la représentation BiT sur la relation entre corps et pulsation. —> page 134 + Collège / Lycée : Parcours du spectateur —> page 19
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MAGHJU
MERCREDI 30
ballu
TEATRU MUNICIPALE 20h30
COLLECTIF
ART MOUV'/ZONE LIBRE - CIE
JEAN-CLAUDE GALLOTA Dans le cadre de Plateforme Danse
COLLECTIF ART MOUV'/ZONE LIBRE
CIE JEAN-CLAUDE GALLOTA
1ère partie : Collectif Art Mouv / Zone Libre - MY FUNKY MEN Ils ont enflammé les dance floor parisiens des années 80 et créé la tendance la plus underground de la danse hip hop. Ils ont dansé aux côtés de Rita Mitsouko, MC Solaar, IAM, Carlos Santana, Eurythmics… Ils ont inspiré et inspirent toujours la jeune génération en références incontournables de la street dance. Ils sont pour une soirée les Funky Men autour d’Hélène Taddei Lawson en hommage à cette musique dont le parrain se prénomme James Brown. Déjà ovationnés sur la scène du théâtre de Bastia en 2010 avec « Jeu de Jambes », ils reviennent où on ne les attend pas, au plus près du public, là où le beat fait battre les cœurs et vibrer les corps. Le spectacle se prolongera dans la salle des congrès pour ceux et celles qui veulent esquisser quelques pas de funk, en after ! 2e partie : Cie Jean-Claude GALLOTTA - MY LADIES ROCK Dans l’histoire du rock les vainqueurs sont les hommes. Les femmes qui ont réussi à se hisser sur la scène, et à y rester comme Brenda Lee, Aretha Franklin, Janis Joplin et Patti Smith, se sont donné le droit d’être ce qu’elles étaient : des femmes libres, avec leur voix, leur corps, leur façon de vivre, jusqu’à la transe, jusqu’aux jeux transgenres. Sulfureuses, provocatrices, mystiques et flamboyantes, elles ont fait bien plus que simplement renouveler la scène, elles ont secoué les sociétés occidentales avec rage et courage, elles ont même autorisé les hommes à jouer avec leur propre féminité, de Mick Jagger à David Bowie, jusqu’à Lou Reed. « My Ladies Rock » raconte un rock moins exposé au soleil de la gloire que celui des hommes, mais tout aussi fertile, peut-être plus enthousiasmant encore puisqu’il rejoint aujourd’hui le combat loin d’être achevé, de la cause des femmes.
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Masterclass Cie Jean Claude Gallota – danseur confirmé —> page 134
TARIF A Distribution
1ère partie Collectif Art Mouv / Zone Libre MY FUNKY MEN
Conception : Hélène TADDEI LAWSON
Avec : Alex BENTH, Charly MOANDAL, JC GUILBERT, Dominique LESDEMA, Dominique LISETTE
DJing : Tommy LAWSON
Durée : 40 mn 2e partie Cie Jean-Claude GALLOTTA MY LADIES ROCK
Chorégraphie : Jean-Claude GALLOTTA assisté de Mathilde ALTARAZ Texte et dramaturgie : Claude-Henri BUFFARD Avec : Agnès CANOVA, Paul GOUËLLO, Ibrahim GUETISSI, Georgia IVES, Bernardita MOYA ALCALDE, Fuxi LI, Lilou NIANG, Jérémy SILVETTI, Gaetano VACCARO, Thierry VERGER, Béatrice WARRAND
Durée : 1h15
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GHJUGNU MUSICA
ANTOINE CIOSI
« L’ULTIMU GIRU » « Chi fà », « Le Prisonnier »… En plus de 50 ans de carrière et une bonne trentaine d'albums, le chanteur originaire de Casinca a su marquer la chanson corse de son empreinte. Il l'a chantée sur tous les tons, en corse ou français : des mélodies un peu surannées de Dominique Marfisi ou de Dany Revel (pour Barclay) dans les années soixante, aux textes des grands auteurs du Riacquistu, en passant par les "Chants de la Liberté". Il a donné sa voix aux frères Vincenti, qui lui ont offert leurs plus grandes chansons. En 1974, Antoine Ciosi crée au palais de Chaillot à Paris, "Sons et lumières de la Corse", le premier spectacle dédié à la culture corse. Suivront deux concerts à l'Olympia en 1981 et 83. Da i so primi passi musicali, vene in teatru di Bastia hè sempre statu per ellu un dilettu veru. Per « l’Ultimu Giru », Antoine Ciosi venerà à sulcà in canzona decenii di successi, u tuttu dedicatu à u so publicu fidatu. Serà affiancatu à l’occasione da artisti di prima trinca, da Jean-Paul Poletti passendu per Jean-Claude Acquviva, Diana Saliceti, Patrizia Gattaceca è tant’altri.
VENDREDI 1ER TEATRU MUNICIPALE 20h30 TARIF A Durée : 2h
Distribution
Chant : Antoine CIOSI Guitares : Jérôme CIOSI Jean-Marie GIANNELLI Accordéon : Jérémy LOHIER (Reste de la distribution en cours)
Photo : Yann ORHAN
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événements
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DU 7 AU 14
Du 16 au 21
octobre
2017
octobre evenimenti
ARTE MARE
35e edizione FESTIVALE DI U FILMU E DI L’ARTE MEDITERRANEI
Arte Mare fait la une Imagine-t-on une blonde lumineuse aux cheveux à la garçonne descendant le boulevard Paoli et criant non pas « New York Herald Tribune ! » mais « Arte Mare fait la Une ! ». Ne voyez nulle prétention dans ce scénario mytho. Le festival de Bastia ne prend pas la grosse tête, il a tout simplement choisi comme thématique le journalisme au cinéma. De « La Dame du vendredi » d’Howard Hawks (1940) à « La forêt du Niolo » d’Adama Rouamba (2017) en passant par « Citizen Kane » d’Orson Welles. Et puis le grand débat mené de main de maître par Christophe Bourseiller avec Audrey Pulvar, Sébastien Tieri, Pierre Haski, Frédéric Taddei, l’exposition des dessins de Michel Iturria, l’hommage à Jean-Jacques Beineix, des avant-premières, la compétition méditerranéenne, celle du film corse, des cinéastes, des acteurs, des journalistes, des écrivains dont les deux formidables prix Ulysse, Enrique Vila-Matas et Jean Echenoz, des artistes, des chefs étoilés… Bien sûr pour un programme détaillé, il vous faut attendre la conférence de presse !
evenimenti
2017
BASTIA VILLE DIGITALE 7e EDITION Pour la 7e année, la manifestation œuvre à l’ouverture du numérique au plus grand nombre et la diminution de la fracture numérique sur le territoire. Ses objectifs : transmettre à tous des pratiques et des savoir-faire, créer des synergies et permettre des rapprochements entre les secteurs de l’économie, de la recherche, de l’art et de la culture. « BVD » est ainsi devenu un véritable «laboratoire d’idées», vecteur de projets innovants, de collaborations nouvelles, et générateur de réseau. Le programme Du 16 au 20 octobre Ateliers d’art et métiers du numérique (public scolaire & associations sur inscription) Cycle de conférences & rencontres par la Corsican Tech (tout public : inscription sur www.ville-digitale.com) Samedi 21 octobre Centre Culturel Alb’Oru 14h—18h : Emaho Factory : Entrée libre Laboratoire numérique ouvert à toutes les générations, pour s’essayer en famille et de manière ludique aux différents outils de créations et fabrication numérique dans une ambiance conviviale autour d’un gouter. (M.A.O, vidéo-mapping, stop-motion, robotique, fabrication numérique, codage, photomontage, graphisme, Euro Talk, 1D Touch, Qwant et bien d’autres …) 19h—21h : Mambo Chick (DJ – Annecy) – Entrée libre 21h—00 h : Soirée de clôture avec Gryzzlili (Live - Ajaccio), VoX LoW (Live - Paris) + Guest. Entrée 15 €
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DU 6 AU 11
NOVEMBRE
2017
evenimenti
19e Rencontres Musicales de Méditerranée Dans le cadre de la dix-neuvième édition de ses « Rencontres », l’Association des Jeunesses Musicales de Méditerranée offrira aux publics insulaires, du 6 au 11 novembre prochain, sur l’ensemble de la Corse —et notamment à Bastia— une semaine musicale d’une haute qualité artistique, reconnue et appréciée dans l’ensemble de l’espace méditerranéen. Près de 200 interprètes et personnalités musicales issus des principaux conservatoires, Instituts ou Ecoles Nationales Supérieures de Musique des grandes capitales de l’espace méditerranéen participeront à cette édition : musiciens et interprètes d’Egypte, d’Espagne, d’Italie, de France, de Grèce, du Maroc, de la Principauté de Monaco, de Tunisie s’associeront aux artistes corses pour une semaine de partage musical à travers l’île. En concert, au Théâtre Municipal de Bastia, le jeudi 9 novembre 2017, le public aura le plaisir de découvrir divers aspects de la musique méditerranéenne notamment, en première partie, un aspect typique de l’expression égyptienne instrumentale et chorégraphique et en deuxième partie, des œuvres du répertoire lyrique italien interprétées par le célèbre ténor Ragaa Eldin. Pour clôturer l’événement, tous les artistes et musiciens ayant participé aux Rencontres se retrouveront sur la scène du Théâtre Municipal de Bastia, lors de la soirée de gala, le samedi 11 novembre 2017 à 20h30. Inscrites et labellisées dans le programme du Conseil Culturel de l’Union pour la Méditerranée, les « Rencontres Musicales de Méditerranée » apparaîssent aujourd’hui comme le vecteur privilégié et reconnu d’un renouveau culturel pluriel, loin du repli sur soi. Ouvertes sur la Méditerranée et le monde, tolérantes et riches de diversités culturelles, elles appellent à la fraternité entre les peuples parce qu’elles les rapprochent de leurs sources communes dans le respect de leurs différences.
evenimenti
30e MUSICALES DE BASTIA La belle aventure des Musicales de Bastia se poursuit plus que jamais, avec le vent en poupe et, comme prochaine escale, le cap des 30 ans ! Cinq jours de musiques plurielles et de fête dans la cité avec des têtes d’affiche et des premières parties en soirée, des découvertes et des rencontres artistiques de 18h30, des spectacles jeune public, des concerts décentralisés et des surprises. Mardi 28 novembre Théâtre Municipal - 20h30 Ben L’ONCLE SOUL « Hommage à Franck Sinatra »
Ben se réapproprie les chansons du crooner italo-américain dont on semblait tout connaître, pour nous en délivrer d’autres perspectives : les techniques du hip-hop mixées aux mélodies pop, la soul en mode reggae et le swing félin du jazz, entre les lignes…
Mercredi 29 novembre Centre Culturel Alb’Oru - 20h30 Juliette ARMANET
Une voix, un piano, des textes, un premier album malicieusement intitulé Petite Amie : voilà l’équation simple et rare de celle qui s’impose aujourd’hui comme la nouvelle coqueluche de la chanson française (voir aussi page 36).
Jeudi 30 novembre Théâtre Municipal - 20h30 Lisa SIMONE
Fille de la grande Nina, mais pas que, Lisa Simone partage avec son public sa joie de vivre avec des chansons simples, faussement naïves et somptueuses, qui oscillent entre jazz et soul.
Vendredi 1 décembre Centre Culturel Alb’Oru - 20h30 SISKA er
Révélée en 2015 par son clip « Unconditionnal Rebel », Siska revient avec un album complet « A woman's tale » : univers trip-hop, voix singulière, fragile et forte, intime et tapageuse, celle d'une femme accomplie, à la fois hors du monde et dans son époque.
Samedi 2 décembre Théâtre Municipal - 20h30 Ensemble TAVAGNA
L’un des groupes mythiques de la scène insulaire, Tavagna fait vibrer, depuis plusieurs décennies, les voix de la Corse authentique, généreuse, ouverte au monde et aux autres.
Magyd CHERFI
Chanteur et parolier de ZEBDA, Magyd vient de publier son 3e album, « Catégorie Reine ». Il reste fidèle à lui-même, à sa tendresse, à ses doutes, à ses colères, à ses convictions pour un monde plus fraternel.
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Du 28 novembre au 2 décembre 2017
Les abonnés Spettaculu vivu 2017/2018 se verront proposer un tarif préférentiel pour les concerts de leur choix. CONTACT :
Les Musicales de Bastia 04 95 32 47 75
[email protected] www.musicales-de-bastia.com Billetterie : Théâtre Municipal, Centre Culturel Alb’Oru, corsebillet.com et points de vente affiliés
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DU 30 MARs AU 1er avril
DU 3 AU 10 février 2018
evenimenti
30e FESTIVAL DU CINEMA ITALIEN DE BASTIA
Président René VIALE Programmateur Jean-Baptiste CROCE Relations avec l’Italie Lidia MORFINO MURATI
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Du 3 au 10 février 2018 le Festival du Cinéma Italien de Bastia fêtera son 30e anniversaire. La première édition remonte en effet au mois de février 1988. A l’instar des premières, cette manifestation très populaire, jouera la carte de l’éclectisme avec plusieurs sections consacrées au cinéma mais également à la gastronomie, à l’Histoire et à la musique. Le traditionnel « Panorama », avec des films en compétition et une section documentaires, nous donnera l’occasion de découvrir les derniers films produits et réalisés en Italie. A cette occasion les réalisateurs ainsi que les acteurs seront présents lors des projections et se feront un grand plaisir de répondre aux questions d’un public toujours plus nombreux et enthousiaste. La deuxième section intitulée « Ciné Memoria », nous permettra de revoir avec plaisir des grands classiques du 7eme art italien. Enfin la troisième section, « Ciné Jeunesse » sera consacrée aux enfants avec la diffusion de films destinés à ce jeune public, qui pourra bénéficier de plusieurs séances scolaires. Après avoir reçu les plus immenses stars comme Claudia Cardinale, Gina Lollobrigida, Ornella Muti, Stefania Sandrelli et encore Nino Manfredi, Alberto Sordi, Ettore Scola, Francesco Rosi et beaucoup d’autres, le Festival du Cinéma Italien de Bastia s’apprête à accueillir une autre de ces icônes qui rehaussera cette nouvelle édition, mais dont l’identité ne sera dévoilée que quelques jours avant la séance d’ouverture. Les conférences de l’association Dante Alighieri de Bastia viendront enrichir et compléter la programmation ainsi que des spectacles de danse et musique, des expositions d’art et dégustations gastronomiques. Cette 30e édition sera pour tous, encore un très grand moment de cinéma.
evenimenti
2018
INSEME 2018 17e rencontres Européennes et Concours Régional de danse de la CND Corse
Lors de cette 17e édition, plus d’un millier de danseurs et danseuses venus d’une quarantaine d’écoles de toute la Corse, se présenteront devant un jury international dans l’espoir d’être sélectionnés pour représenter notre région au Concours National de la CND. En 17 ans, INSEME, réunissant chaque année pour le week-end de Pâques 4.000 personnes sur 3 jours est devenue l’une des plus importantes manifestations organisées au Théâtre de Bastia. La qualité des prestations présentées permet à plusieurs centaines de candidat(e)s d’être désormais sélectionné(e)s pour représenter notre région lors du grand concours national, et font de la Corse une des meilleures régions de France.
Organisé par la CND-Fédération Corse de la Danse en partenariat avec la Ville de Bastia
Programmation détaillée en janvier 2018 sur www.una-volta.com
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DU 5 AU 8
DU 22 au 31 mai 2018
avril 2018 evenimenti
BD à Bastia Les 25e Rencontres de la bande dessinée et de l’illustration
evenimenti
PLATEFORME DANSE 2018 - « MY BEAT » OUVERTURE
Programmation détaillée en janvier 2018 sur www.una-volta.com
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L’édition 2018 de BD À BASTIA s’attachera à refléter ce qu’est la bande dessinée contemporaine : un support de création unique qui peut tout exprimer, des histoires les plus extravagantes aux réalités indéniablement tangibles. Pour ses vingt-cinq ans, BD À BASTIA fête les années folles. Sur le mode du biopic, la bande dessinée s’empare des grandes figures de cette époque et de leurs parcours hors-normes : Joséphine Baker, André Malraux, Isadora Duncan et bien d’autres seront les personnages clés d’une exposition scénographiée où l’on retrouvera l’atmosphère effervescente des années vingt. Creusant le sillon de ce que l’on nomme la BD du réel, les reportages de Mathieu Sapin au plus près des sphères de pouvoir et d’influence seront l’occasion de revenir sur le parcours de l’auteur jusqu’au récent « Gérard, cinq années dans les pattes de Depardieu » (Dargaud, 2017). Dans le domaine de la fiction, nous retrouverons l’univers chatoyant de Lorenzo Mattotti pour une grande exposition rétrospective sur son travail en bande dessinée et en illustration au Musée de Bastia. Lewis Trondheim et Olivier Vatine viendront présenter, avec quelques-uns de leurs co-auteurs, le projet « Infinity 8 » (Rue de Sèvres, 2017) qui fera l’objet d’une scénographie originale. Cette série de science-fiction reprend tous les clichés du genre et s’invite sur le terrain de scénarios inédits grâce à une créativité débordante et une multitude de belles collaborations. Quelques uns des auteurs présents : Daphné Collignon, Etienne Davodeau, Alex Inker, Lorenzo Mattotti, Clément Oubrerie, Mathieu Sapin, Lewis Trondheim, Guillaume Trouillard, Olivier Vatine, Bastien Vivès, Winshluss … Winshluss signe l’affiche des 25e Rencontres de la Bande Dessinée et de l’Illustration 2018.
Mardi 22 mai Centre culturel Una Volta - 21h30 PERFORMANCE MAPPING SUIVIE D’UNE BEAT PARTY « Bastia on the Beat » construit et déconstruit les « escaliers Vezzani » autour du buste du célèbre chanteur, mêlant mapping vidéo, danse et pulsations sonores. La performance sera suivie d’une beat party dans les locaux du Centre Culturel. Production : Collectif Art Mouv’ / Zone Libre et Una Volta. Mapping video : Stéphane BROC. Sound design : Tommy LAWSON. Danse : Hélène TADDEI LAWSON et
les danseurs du Collectif jeu de jambes
SPECTACLES
Mercredi 23 mai Théâtre de Bastia - 20h30 BiT / Cie Maguy MARIN (Voir page 118) Samedi 26 mai Centre Culturel Alb’Oru - 20h30 TEMPS DANSE MEDITERRANEE Temps Danse Méditerranée est une soirée autour de la création chorégraphique méditerranéenne et insulaire. La Cie Didier Théron installée à Montpellier partagera le plateau avec les projets sélectionnés dans le cadre de l’appel à projets Temps Danse 18.
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PLATEFORME DANSE 2018 « MY BEAT »
suite
evenimenti LE JEUNE HOMME ET LA MORT Cie Didier Théron - Durée : 45 mn La présence de la mort liée à la jeunesse traverse l’actualité de notre temps, de la Première Guerre mondiale au Bataclan. Trois hommes jeunes expriment sur le plateau une physicalité qui touche aux extrêmes ; le ton de la pièce est à l’image de notre temps, profond et pathétique, prophétique et résistant, enthousiaste et ironiquement tragique. Chorégraphie et scénographie : Didier Théron Collaboration artistique : Michèle Murray Interprétation : Sami Blond, Thomas Esnoult Martinelli, Sacha Glachant
Mercredi 30 mai Théâtre de Bastia - 20h30
Soirée partagée
MY FUNKY MEN (1ère partie) Collectif Art Mouv’/Zone Libre MY LADIES ROCK Cie Jean-Claude Gallota (Voir page 120)
MASTERCLASSES ET ATELIERS
Mercredi 23 mai Salle des congrès du Théâtre de Bastia - De 19h à 20h QUAND LE PUBLIC S’EN MÊLE Echauffement du spectateur de « BiT » sur la relation entre corps et pulsation. Avec Hélène TADDEI LAWSON Mardi 29 mai Salle des congrès du Théâtre de Bastia - De 17h à 20h MASTERCLASS CIE JEAN CLAUDE GALLOTA Atelier de répertoire « My Ladies rock » autour d’extraits de la pièce. Avec un(e) interprète de « My ladies rock » Jeudi 31 mai Salle des congrès du Théâtre de Bastia - De 18h à 20h ATELIER D’EXPRESSION PRIMITIVE L’expression primitive s’inspire des danses traditionnelles dont elle reprend le caractère collectif, festif, rituel et joyeux. Avec France SCHOTT-BILLMANN
TABLE RONDE
Jeudi 31 mai Locaux RCFM, diffusion en streaming - De 11h à 12h30 CORPS ET PULSATION Avec France SCHOTT-BILLMANN (psychanalyste et danse thérapeute), Jean Claude GALLOTTA (chorégraphe) et les Funky Men (danseurs)
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CENTRU CULTURALE ALB’ORU
SCENA APERTA – TEATRU DU LUNDI 13 AU MERCREDI 15 NOVEMBRE à 20h30 Dans un souci de soutien et de mise en valeur des pratiques culturelles amateur, le Centre Culturel Alb’Oru accueille trois compagnies de théâtre pour une « Scena Aperta ». LUNDI 13 NOVEMBRE ››
MAFIA & SENTIMENTS – Compagnie I Dragulini
Coucher avec la fille de son meilleur ami… c’est pas bien ! En tomber amoureux… c’est pas mieux. Et pourtant, c’est ce qui arrive à Etienne, avocat réputé de 45 ans et à Stéphanie, une jeune étudiante en droit, qui vont passer rapidement du coup d’un soir… A un coup de foudre. Mais quand le futur beau-papa est un mafieux notoire, les choses se corsent… Une pièce de Luc CHAUMAR. Mise en scène : Frédérique MAROSELLI Avec : Claudine BAUDRENGHIEN, Francis COPPOLA, Francis FARINACCI et André GIORGIFANI MARDI 14 NOVEMBRE ››
ENFANTILLAGES – Théâtre du Cèdre
Moi et mon copain Marcel. Marcel et moi. L’enfance, la mort, les adultes, l’autorité, Dieu, le sexe, la mort. La vie quoi ! Vue par un enfant. L’enfant qu’on a gardé au fond de soi. Le tout est écrit sur une petite musique qui emmène le spectateur dans un univers parfois drôle, parfois grinçant, parfois tragique… Un spectacle incisif, désopilant, grave et léger comme l’enfance. D’après le monologue de Raymond COUSSE. Mise en scène : Jacques TRESSE. Avec Jacques FILIPPI MERCREDI 15 NOVEMBRE ››
LA TEMPêTE – Atelier Unità Teatrale
La duchesse de Milan, Prospera, après avoir été déchue et exilée par sa sœur, Antonella, se retrouve avec sa fille Miranda sur une île déserte. Grâce à la magie que lui confèrent ses livres, elle se multiplie pour élever sa fille, maîtrise les éléments naturels et commande aux esprits. Une pièce de William SHAKESPEARE. Mise en scène Jean-Pierre LANFRANCHI
SCENA APERTA – musica SAMEDI 14 OCTOBRE ››
CELINE CADDEÖ EN CONCERT
Céline Caddéö présente l’élixir de son album à venir « Red’volution » ! Un univers singulier aux nuances infinies, un voyage initiatique vers un monde inconnu. Comme portée par l’inspiration entre plusieurs mondes aux influences multiples, telles que le jazz, la pop, le rock et le Rythm & Blues, Céline nous dessine et nous réinvente un paysage fantastique… Ses compositions sont des concentrés d’émotions : la spiritualité, l’amour et l’imaginaire sont ses thèmes de prédilection. Pour la première fois en concert à Bastia, l’artiste nous invite à découvrir à travers ses œuvres, sa sensibilité, son parcours et son histoire. •• RENSEIGNEMENTS 04 95 47 47 00
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a squatra di u teatru è di u CentRu CulturAlE Alb'Oru Responsable Pôle Spettaculu Vivu (Programmation / Communication) : Frédérique BALBINOT Responsable Pôle administratif et financier : Constance RICHARD Administratrice (conventions, partenariats) : Christine KOCH Administrateur (Logistique, catering) : Franck DZIKOWSKI Secrétariat : Lydie VERSINI Stagiaire : Juliette GRISOLIA Accueil Théâtre / Alb'Oru : Jacques MICHELI / Anne CASELLI Direction technique : Eugène PLANET Régie générale / Responsable Unique de Sécurité du Théâtre : Jean-Luc MORETTI Régie lumière : Georges GHIRARDINI, Christophe PUCETTI / Auguste CARTA Régie son : Benjamin BELMUDES, Thierry GOMEZ / Adrien LUCIANI Techniciens : Marcel BALDACCI, Georges CAU GRIMALDI, Jean-François ORSONI / Claude ORI Conciergerie Théâtre : Toussaint BARRA Gardien / Responsable Unique de Sécurité de l’Alb’Oru : Jean-Mickaël GIUDICELLI Directrice des affaires culturelles : Delphine RAMOS Secrétariat : Michèle COSTA Responsable de l’action culturelle : Eloïse CASANOVA Chargée des publics : Julie LOURS Animatrice Musiques Actuelles : Laurence DE SOLLIERS
Théâtre Municipal Rue Favalelli 20200 BASTIA Tél. : 04 95 34 98 00 Fax : 04 95 34 98 11 Centre Culturel Alb'Oru 13 Rue St Exupéry 20600 BASTIA Tél. : 04 95 47 47 00 Fax : 04 95 47 47 05
[email protected] www.bastia.corsica FB : bastiacultura
140
Licences d’entrepreneur de spectacles : 1-1052221 / 2-1044793 / 3-1044794
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TARIFS SPÉCIAUX ET GÉNÉRAUX
infurmaziOne
TARIFS SPÉCIAUX Horaires d'accueil
Horaires d'accueil
au théâtre :
au Centre Culturel Alb'Oru :
Du lundi au vendredi, de 9h00 à
Du mardi au vendredi, de 9h à 18h,
12h00 et de 14h00 à 17h00.
LE SAMEDI DE 9H À 12H
Le jour des représentations, la billetterie est ouverte à partir de 19h30.
Comment s’abonner ? À partir du MERCREDI 4 OCTOBRE aux billetteries du Théâtre et du Centre Culturel Alb'Oru, aux horaires d'ouverture, ou par Internet en vous connectant sur www.bastia.corsica. À partir du mercredi 11 octobre, l'achat de billets à l'unité est possible par Internet en vous connectant sur www.bastia. corsica, ou au Théâtre et au Centre Culturel Alb'Oru. L’achat des billets pour le concert des Naive New Beaters/Casablanca Drivers UNIQUEMENT sera possible dès le mardi 3 octobre au Centre Culturel Alb’Oru.
Comment réserver ?
TARIFS D’ACCÈS À LA CULTURE POUR TOUS
Tarifs spectacles jeune public
À destination des demandeurs d’emploi, des moins de 18 ans, des étudiants, des séniors bénéficiaires des minimas sociaux, des scolaires (à partir de 10 élèves), des associations socioculturelles ayant participé à des actions de médiation (à partir de 10 personnes), des écoles de danse (à partir de 10 élèves), du conservatoire de région Henri Tomasi (sur présentation de la carte de l’établissement).
Théâtre municipal et Centre culturel Alb'oru
« CULTURA APERTA »
Théâtre municipal > 1er et 2e balcon :
8€ spectacle de catégorie A 5€ spectacles catégories B et C
Directement à la billetterie du Théâtre ou à la billetterie du Centre Culturel Alb’Oru ou par téléphone au 04 95 34 98 00 / 04 95 47 47 00, aux horaires d'ouverture. Une fois les places réservées : elles sont à votre disposition 48h avant la représentation. Si passé ce délai elles ne sont pas retirées ou confirmées par chèque à l'ordre du Trésor Public à la billetterie du Théâtre, les places seront remises en vente.
Centre Culturel Alb'Oru
Les soirs de spectacle au Centre culturel Alb'oru : possibilité de boire un verre
> Spectacles « debout » :
ou de se restaurer.
> Spectacles « assis » :
8€ spectacle de catégorie A 5€ spectacle de catégorie B et C
8€
« PÈ A FAMIGLIA »
Tarif unique : adulte . . . . . . . . . . . . . . . 8€ ENFANT . . . . . . . . . . . . . . 5€ ASSOCIATIONS ET CENTRE DE LOISIRS . . . . . . . . . . 5€ par enfant
SCOLAIRES . . . . . . . . . . 4€ par élève
CLASSES EN Zone prioritaire . . . . . . . . 2€ par élève
GRATUITÉ pour les enseignants et accompagnateurs
Si vous êtes enseignant, intervenant, responsable d’association, professeur de danse, que vous souhaitez assister à l’un de nos spectacles avec vos élèves, un groupe de jeunes ou tout groupe de personnes désireuses d’assister à une de nos propositions artistiques (programme « Ville »), vous pouvez contacter le service « Médiation Culturelle » au 04 95 55 95 63 afin de mettre en place un partenariat, de recevoir nos dossiers de presse, de rencontrer des artistes ou encore de visiter le Théâtre ou le Centre Culturel Alb’Oru et découvrir l’envers du décor.
ATTENTION FORMULES D'ABONNEMENT • LE SPECTACLE COMMENCE À L’HEURE PRÉCISE. APRÈS LE LEVER DE RIDEAU, VOTRE PLACE NUMÉROTÉE N’EST PLUS GARANTIE. MERCI DE NE PAS DÉRANGER LES SPECTATEURS DEJÀ ASSIS, LE PLACEMENT S’EFFECTUERA EN FONCTION DES PLACES DISPONIBLES. • LA NOURRITURE, LES PHOTOGRAPHIES, LES CAPTATIONS VIDÉO ET LES ANIMAUX SONT INTERDITS EN SALLE. • DANS LE CADRE DU PLAN VIGIPIRATE, LES VALISES ET GROS SACS NE SERONT PAS ACCEPTés.
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Formule « découverte » 4 spectacles :
Formule « libre » au-delà de 4 spectacles :
L'abonné devra choisir sur l’ensemble de la programmation Théâtre— Centre Culturel Alb'Oru —> 2 spectacles de catégorie A, 1 spectacle de catégorie B, 1 spectacle de catégorie C.
L’abonné est libre de choisir autant de spectacles qu’il veut et de la catégorie qu’il veut (4 spectacles doivent néanmoins respecter la formule découverte). 143
TARIFS GÉNÉRAUX
THÉÂTRE
€ tarif B
€ tarif C
Plein tarif
Abonnés
Plein tarif
Abonnés
Plein tarif
Abonnés
Orchestre
34
26
23
20
18
15
1er Balcon face
23
-
17
-
15
-
2e Balcon face
17
-
12
-
10
-
Avant scène et orchestre latéral
15
-
10
-
8
-
1er et 2e balcon latéral
10
-
8
-
8
-
CATÉGORIES
ALB'ORU CATÉGORIES Orchestre (spectacles assis) Fosse (spectacles debout)
144
€ tarif A
€ tarif A
€ tarif B
€ tarif C
Plein tarif
Abonnés
Plein tarif
Abonnés
Plein tarif
Abonnés
26
20
20
14
15
9
TARIF UNIQUE : 15
