I m p r e s s i o n : L o i r e I m p r e s s i o n / c r é at i o n & c o n c e p t i o n T i p h a i n e G a u t h i e r / o e u v r e A R C H E VA L d e C h r i s t i a n R e n o n c i at

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14 OCTOBRE 2017 7 JANVIER 2018 je u co n co ur s à la d é co uv e r te d u fe s ti val !

O N F êT E s ES

25 ANS

ARTCHEVAL FE STI VAL D’ART CONTE M P O RAIN P R O G R A M M E e t p l a n s D U F E S T I VA L I N & o f f e n e n t r é e g r at u i t e

e d it o Bienvenue à cette édition triplement anniversaire ! En effet, nous fêtons cette année les 25 ans d’Artcheval, les 5 ans de son off, et les 25 ans du centre d’art contemporain Bouvet-Ladubay, notre fidèle partenaire qui nous accueille avec toujours autant de générosité et de professionnalisme. Cela fait donc 25 ans que Saumur, pas à pas, s’est frayé un chemin entre cheval et création artistique contemporaine : un pari tout à fait osé au moment où il a été pris, une véritable évidence aujourd’hui. On ne peut qu’être admiratif de ces visionnaires qui, tels des alpinistes, se sont encordés et ont ouvert cette voie. Jean-Paul Hugot, alors maire de Saumur, François Saint-André, alors directeur du comité équestre de Saumur, Patrice Monmousseau, président de Bouvet-Ladubay, Guy de Labretoigne, infatigable président du jury, les membres du jury, que l’on ne pourra malheureusement pas tous nommer, et surtout tous les artistes qui nous ont fait confiance en nous confiant leurs œuvres. Nous avons une pensée émue pour ceux d’entre eux qui nous ont quittés, au premier rang desquels Jean-Paul Hugot, mais aussi Jérôme Guerrand-Hermes, Jean Favier, Yanos, Hakim Mouhous, et tous ceux que je ne peux pas citer mais qui sont si présents dans notre mémoire. Vous qui découvrez cette exposition, ou qui flânerez entre tous les lieux du Off, ayez à l’esprit qu’Artcheval, au-delà d’un rendez-vous artistique unique par son objet et sa programmation, est avant tout une formidable aventure humaine comme seul un territoire comme le saumurois peut les susciter.

Bon festival Artcheval à tous !

Jean-Christophe Dupuy Directeur du comité équestre de Saumur

e d it o « Ce que la parole nous transmet par un son, l'art nous le fait découvrir en silence par l'image. » Bel objectif de saint Basile le Grand au IVéme siècle, qu'Art-Cheval reprend à son compte depuis maintenant 25 ans. 25 ans déjà ! Que de chemin parcouru depuis la première exposition qui se glissait timidement dans les anciennes écuries du Cadre Noir en invitant les saumurois à s'intéresser désormais au cheval sous un aspect artistique. Depuis, Que de talents exprimés avec enthousiasme ! Que d'approches novatrices, étonnantes parfois dérangeantes mais toujours sincères ! Que de confrontations qui font progresser et même, que d’erreurs qui font grandir ! Et toujours avec le même souci d'aller de l'avant d'ouvrir des portes, de découvrir.... Ce même état d'esprit curieux et novateur se profile dans l'exposition 2017. En confiant à neuf artistes choisis parmi les lauréats des éditions précédentes, le soin d'animer l'Espace d'Art Contemporain Bouvet-Ladubet, nous avons voulu que s'expriment côte à côte différentes visions du cheval. Et cela en accord avec le Off qui monte en puissance années après années. Dans ces conditions, au centre d'un territoire de vignobles, gageons que le cru ArtCheval 2017 sera excellent. Guy de Labretoigne commissaire d’exposition de l’exposition ARTCHEVAL

e d it o Installée à Saumur depuis 1833, d’abord Avenue de Commentry puis en 2016 dans de nouveaux locaux beaucoup plus spacieux et modernes, la Société PICHARD-BALME a pour vocation de créer des objets d’exception. Dans nos ateliers œuvre une équipe de plus de 100 personnes, constituée aussi bien d’opérateurs qualifiés, de techniciens ou ingénieurs de qualité, de créateurs ou d’artistes renommés ou en devenir. Tous se mettent à la disposition des marques du Groupe mais aussi des Maisons de Luxe les plus prestigieuses, afin de promouvoir nos multiples savoir-faire : studio de création, atelier de Recherche & Développement, atelier de conception et réalisation d’outillages, pour aboutir à des fabrications différenciatrices. Ensemble, ces hommes et ces femmes de talent donnent à notre Maison une position privilégiée et une place de leader, reconnues par l'ensemble de la profession. Depuis plusieurs années, nous participons à ARTCHEVAL et la réalisation des médailles correspondantes est confiée à des créateurs différents afin que s’expriment au mieux les sensibilités liées au « Cheval ». Vous pourrez d’ailleurs apprécier une rétrospective de nos créations. En 2017, cette réalisation a été axée sur l’architecture et le design de l’origami. Le travail réalisé sur la sculpture met en avant ce mélange de force mais aussi de finesse, contraste que Mélanie HAREL-BLET et Adrien BOCCACINO designers /maquettistes au sein de la société PICHARD-BALME ont souhaité représenter. Ce trophée résume très bien la synthèse entre un travail manuel minutieux qui se révèle grâce à des moyens de production ultra modernes (machines d'usinage robotisées, utilisation de laser, ...). Cet ensemble est ensuite sublimé par un traitement de surface à base de métaux précieux (or et rhodium). Cette année encore, PICHARD-BALME est ravie d'offrir au Comité Equestre de Saumur ces trophées réalisés spécialement pour ARTCHEVAL. Christophe HERVÉ Président-Directeur Général PICHARD-BALME

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art ch e va l rétrosp e c tive

J OY EUX A NNIV E R S A I R E !

artcheval a 25 ans. 25 belles années qui l’ont amené à célébrer au coeur du centre d’art contemporain Bouvet Ladubay, 9 artistes emblématiques de ce « salon » comme il a longtemps été appelé. une rétrospective qui donne à ces 9 artistes ; l’occasion de refléter la diversité, l’ouverture et la richesse de cette exposition qui a accueilli 420 artistes depuis 1993. Artcheval a été un salon « art et métiers du cheval », un « salon d’automne », une exposition « art(t)cheval » pour enfin se réaliser « festival » depuis l’automne 2016. Il a grandi, muri, et s’est etoffé avec l’âge. Il a également voyagé au-delà de nos frontières, et ne cessera de le faire à l’avenir, répandant la beauté, l’originalité, la finesse du cheval sublimée par l’oeil de l’artiste. Celui-ci n’est pas toujours représenté tel que l’on se l’imagine, mais il est toujours au coeur du mouvement, intrinsèque à ces 998 oeuvres d’art sélectionnées depuis 25 ans. POur cet anniversaire, nous vous offrons non pas 3 semaines d’exposition mais 12, alors abusez-en ! du 14 octobre 2017 au 7 janvier 2018.

EXPO S IT I ON CO L L E CT I V E Rém i Brun

Prix special du jury 2008

Rémi Brun travaille depuis plus de 20 ans comme «  ingénieur du mouvement  » comme d’autres sont «  ingénieur du son  » pour les images de synthèse ou la recherche scientifique. A force de manipuler le mouvement sous toutes ses formes, il a fini par le concevoir comme un matériau en tant que tel, indépendant de la matière, de la forme, du volume et des couleurs. Son métier lui impose toujours de redonner corps d’un manière ou d’une autre aux mouvements qu’il a « capturés ». Rémi crée des sculptures qui reflètent le mouvement gracieux de n’importe quel être vivant : animaux, humains.. Ce mouvement peut aller de la pirouette délicate et majestueuse d’une ballerine, au sprint puissant d’une panthère capturant sa proie. Le champ est vaste.

JAcques Blézot 1er prix 2009 et prix spécial du jury 2011 De formation artistique et publicitaire, Jacques Blézot a évolué en tant que story-boardeur, illustrateur et directeur artistique de1972 à 2010. Depuis 2000, les œuvres de Jacques Blézot ont été exposées dans des lieux de renom : Galerie d’Art Confrontation et Glob’art à Rouen, Galerie Mary Wind à La Rochelle et à Saint Martin de Ré, Galerie Jegou Neuza en Guyane, Galerie Dessertenne à Paris, Société Conti à Monaco, Château de Camiac à Créon (33), Galerie Esprit Art à La Baule, Galerie Pierre Foucher à Honfleur, Exposition Artists & life à la Grande Arche de la Défense à Paris, Salon Art Atlantic à la Rochelle, Galerie Alphonse D’heye à Knokke en Belgique, l’Atelier des carrés à Versailles, Art en capital au Grand Palais à Paris et Galerie Artcothèque à Granville GALRY rue de Verneuil à Paris… Jacques Blézot remporte en 2007 le 1er prix du Festival des Bannières à Chantilly, le défi artistique à la Galerie référence à Paris et deux prix à l’occasion d’AR(T)CHEVAL.

Alain G uillot i n Grand prix 2015  Le destin d’Alain Guillotin semblait tracé : il serait artiste. D’ailleurs, l’univers dans lequel il baigne dès sa naissance en 1956 à Paris lui offre les meilleures raisons de s’éveiller à l’art sous toutes ses formes. Alain Guillotin est devenu sculpteur, peintre et photographe, il expose ses premières œuvres dès ses 18 ans. Depuis quelques années, le thème de l’équitation lui donne l’occasion d’exposer lors de grands événements artistiques liés au monde du cheval (Saumur, Garde Républicaine, Chantilly, Maisons Laffitte, Deauville …) et de réaliser des œuvres encore plus audacieuses. Remarqué au Salon Ar(t)Cheval à Saumur, il reçoit en 2015 le Premier Prix. Sa démarche minimaliste et graphique est caractérisée par une recherche de l’essentiel, de l’épure, mais aussi de points de vues inattendus. En effet, ses œuvres révèlent une recherche de la forme, de trace laissée sur la toile. Le cheval est suggéré, deviné, sa silhouette apparaît sous forme d’empreinte, comme si son corps avait été posé à même le support, des tapis de selle. Toujours sensible à la beauté, Alain Guillotin a créé des Carrés pure soie « Equin » à partir de ses tableaux.

Lisk a Llorc a Prix jérôme guerrand hermès 2015 et prix special 2016 Née en aimant les chevaux dans une famille peu intéressée par le monde du cheval c'est naturellement que Liska les a dessinés. Une manière à elle de les approcher, de les imaginer et de céder à son instinct grégaire. Obsession de vie, des milliers de dessins suivront sa vie où le sang bohémien font parler les chevaux. Elle travaille sur les corps, le mouvement et les énergies qui se libèrent des hommes, des femmes, comme des chevaux...dans le geste ou l’action. Artiste autodidacte, suite à des études en histoire de l'art, elle complète ses expériences en testant sans cesse n'importe quelle limite, physique, humaine, média et défis. Elle Travaille en atelier; comme en graff ou en spectacle. Toute occasion est bonne pour laisser une trace, parfois éphémère. Adepte du land art, du minuscule  au monumental, elle apprécie impliquer une action physique au graphisme. Instigatrice et organisatrice du festival Le blé pousse, festival land art autour des Agroglyphes, les arts se mêlent aux mystère. Expositions de peinture, sur Saumur pour Artcheval - Nogent le Rotrou - Selommes - GMAC Paris etc. Installations artistiques pour Artecisse, Chouzy - Les promenades artistiques De Blois - Saint Pierre le Puellier, Orléans, Etc.   Performances et happening dans de nombreux événements et spectacles, notamment des spectacles équestres où elle lie la peinture, le geste graphique aux arts équestres en direct.

J ean ne Ma rty

Section oeuvre graphique 2007 et 2ème prix 2012

Architecte urbaniste, Jeanne Marty s’est initiée à la photographie de manière autodidacte en parcourant l’univers des pur-sang, d’hippodromes en écuries de course, de son Sud-Ouest natal à la cité du cheval, chantilly. Une ville qu’elle découvre au détour de sa formation en architecture menée à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Malaquais, qui l’amène à travailler sur son diplôme de fin d’étude « Habiter la cité du Cheval » en 2006. De ces années d’observation de l’animal, de la ville et son paysage, façonné par l’industrie des courses et la sociologie de l’univers des cours, mais aussi au détour de contrées éloignées, à la découverte de récits imaginaires s’inspirant de l’univers des gauchos chiliens du Parque Torres del Paine, des arrières cours orientales du Polo de Lahore ou du Delhi Race Horse, elle rassemble ses impressions instantanées et compose trois expositions : « Scènes, coulisses » « chev(eaux) » « écrins, architecture et paysage équins ».

J oël Pe rson Grand prix d’art 1998 « Jusqu’au XIXe siècle, dessin et dessein étaient le même mot ; pour Joël Person il semble que ce soit toujours le cas, actualisant cette pensée de Baudelaire notée dans son Salon de 1846 : « Les purs dessinateurs sont des philosophes et abstracteurs de quintessences. Les coloristes sont des poètes épiques. » Paradoxalement, l’œuvre de Joël Person, composée d’encre, de crayon, de fusain, de pierre noire, paraît très colorée – la couleur ne se définissant pas par une opposition au noir & blanc (le noir étant la réunion de toutes les couleurs), mais par la décomposition de la lumière, lumière omniprésente avec ses jeux d’ombres dans le corpus de l’artiste. « Le dessin n’est pas la forme ; il est la manière de voir la forme. » Cette phrase célèbre de Degas est tout à fait « conforme » à la démarche de Joël Person qui, refusant le définitif, ne fige jamais ses sujets dans une forme immuable : ses chevaux ne sont pas des idéogrammes, mais des êtres vivants en mouvement dans le temps, dessinés, créés d’un trait incisif, net et rapide. Dans le temps, parce qu’ils se superposent à d’autres « desseins » plus anciens qui, loin là encore d’être fixés une fois pour toutes, jouent avec les nouveaux arrivés. L’on pourrait s’interroger : ces superpositions de dessins sont-elles purement aléatoires. Sont-elles une contrainte, un artifice que s’est imposé l’artiste. Je crois plutôt que ces strates enchevêtrées sont l’expression de temps différents, de tranches de vie qui s’entremêlent, et que l’auteur, peut-être par pudeur ou par modestie, ne veut pas mettre à nu séparément. La peinture est poésie, création, saisie de la réalité du mystère et découverte du mystère de la réalité. La réalité est complexe, faite de contradictions, de vérités successives et diverses, elle ne se révèle que peu à peu, il faut la pénétrer. Nul besoin d’introduction pour découvrir les « desseins » de Joël Person : une vive attention, une fine observation et une intense réflexion devant les œuvres ici reproduites nous engagent à une active collaboration d’intelligence et un réel partage d’émotions avec l’artiste.» Jérôme Guerrand-Hermès, 2008

Er n a Mouton

Section oeuvre graphique 2004, prix special du jury

2009, grand prix d’art 2010 Erna Mouton a parcouru l’Ecole supérieure des Beaux-Arts Saint-Luc à Gand et a obtenu le Diplôme d’Etat de l’enseignement supérieur des Arts.   Elle est Agrégée du cycle secondaire inférieur et supérieur en beaux-arts. De 1964 à 1999 elle a enseigné dans le niveau secondaire et à l’école Normale. Retraitée en 1999, elle se consacre pleinement à son travail de création et poursuit des études de gravure et de graphisme aux académies de Gand et Anderlecht. Dans ses peintures et gravures elle observe les chevaux, tout en étudiant non seulement leur anatomie et leurs mouvements, mais surtout leur caractère qu’elle compare à celui de l’être humain. Le ton de son œuvre est à la fois positif et profond. Il trouve son origine dans la nature, à laquelle elle ajoute sa propre interprétation de la beauté.   Erna Mouton: « il y a l’envie de réagir contre les préoccupations et les messages négatifs qui nous sont infligés par les médias. Il y a tant de belles choses dans le monde auxquelles nous ne donnons presque pas ou trop peu d’attention. La vie est digne d’être vécue! Profitons de l’énergie que la beauté nous procure ! ».

Emma nue l Miche l - Galerie Bénédicte Giniaux Grand prix d’art 1997, section oeuvre sur papier 1999, prix special du jury 2002 Après une formation de restaurateur de tableaux, il se consacre entièrement à la peinture et à la sculpture. Il présente ses premières expositions en 1988. Artiste voyageur, Emmanuel Michel est exposé en France et à l’étranger depuis plus de vingt cinq ans, il parcourt de nombreux pays, emprunte des sentiers sur les cinq continents et croque le monde avec dynamisme, respect et générosité. De retour dans son atelier, il déploie ses talents de peintre, sculpteur, graveur, dessinateur, rien ne lui échappe. Artiste humaniste, il dédie son travail aux rencontres et s'exprime sur différents supports et particulièrement sur de grands formats. Emmanuel Michel est un des artistes permanents de la Galerie Bénédicte Giniaux à Bergerac.

J ean-Louis Sa u vat Grand prix d’art 1993 et section dessins et pastels 1993 2010 2011 2012 2013 2014

Réalise plusieurs modèles pour la cristallerie DAUM Rétrospective Musée de Château de Nogent le Rotrou Collaboration à la création de modèles pour Hermès Exposition personnelle au centre culturel de Sablé (Sarthe) Exposition Galerie Lazoukine Deauville Exposition au COMPA Chartres Exposition Galerie Auxerre Exposition personnelle château de Luneville Caen, Deauville, Saintes Marie de la Mer Réalisation d’une fresque « The White Horse » Metamora Michigan USA Exposition à Egon Von Neinorff institut Karlsruhe Allemagne

  2015 2016

  2017

Réalisation d’un bronze monumental Prague République Tchèque - Lauréat d’un concours d’art sacré « église Sainte Jeanne de Chantal » - Paris 16ème Réalisation d’une sculpture de deux fresques et de 14 dessins dans l’église Sainte Jeanne De Chantal (Paris 16ème) Réalisation d’une fresque à l’hôpital de Chartres Salon du cheval Paris Exposition dessins sculptures Enkum (Allemagne) Expostion Ambassade de France à Helsinki (finlande) Exposition dessins sculptures, musée des Beaux-arts de Chartres

14 OCTOBRE 5 novembre 2017 et plus si aff inités

O N Fê TE s E S

5 ANS

O F FCH E VAL le cheval s’expose à Saumur

30 artistes entrée libre & gratuite RE NSE IGNE ME NTS & ho r a ir e s Co m ité E q u e s tr e de S a u m u r 02.41.67.36.37 www.saumur.org

B i s t ro t d e l a p l a ce

L e dô me Th é âtr e d e S a um ur

Du 14 octobre au 5 novembre 16, Place Saint-Pierre - Saumur Lun/Sam : 10h-15h/18h-22h

Daniel Pucet

Du 14 octobre au 4 novembre Place Bilange - Saumur Mar/Sam : 14h-18h + dimanche 22 octobre de 14h à 18h

L I BRA I R I E L E L I V RE à ven i r

Val Carr Ortolan - Virginie Sobrino Elia Debosschere Denis Poughon - Christophe Dumont

Du 14 octobre au 4 novembre 21 rue de la tonnelle - saumur Mar/sam : 10h-12h30/14h-19h Illustrations d'Alexandra Duprez pour le livre "Chevaux de guerre" d'Albane Gellé

L es vi t r i n e s d e S au mu r Du 14 octobre au 3 novembre 6, rue Cendrière - Saumur mar, jeu, vend : 9h-12h/14h-17h mercredi : 15h-17h

Florence Michau

C h a p e l l e S a i n t- Jean Du 14 octobre au 5 novembre rue corneille - Saumur Lun/Vend : 14h-18h samedi : 10h-12h/14h-18h dimanche : 14h-18h

samantha prigent - Saône de StaHl - Otto Iz vernissage le 13 octobre à 16h30

vernissage le 13 octobre à 17h00

B ras s erie le 7 Du 14 octobre au 15 novembre 28, Place Bilange - Saumur Tous les jours de 7h30 à 2h

RAYNALD AUBERT

AX A L AU R E N T H A M O N du 14 octobre au 30 novembre 29, Place Bilange - Saumur Lundi 14h-18h Mardi au Samedi 9h-12h30/14h-18h

Salvador Fernandez Oliva

O ffi ce d u to ur is m e Val de L oir e

C o ur d e l’ h ô t e l d e vi l l e de sa u mu r

Du 14 octobre au 5 novembre 8 bis, quai Carnot - Saumur Lun/SAM : 9h15-12h30 / 14h-18h mardi : ouverture à 10h Dimanche : 10h-12h

TOUTE L’année

Laurent Llobet & Thierry poussard

Emmanuel Kieffer

L a to n n e l l e - b a r à vi n Du 14 octobre au 4 novembre 1, Place de la République - Saumur mar/jeu : 17h-00h vend/sam : 11h30-14h30 / 17h-2h

Ségolène hocharT

Di s t i l l e r ie C o m b ie r Du 14 octobre au 4 novembre 48 Rue Beaurepaire - Saumur Octobre : mar-dim : 10h-12h30/14h-18h novembre : mar-sam : 10h-12h30/14h-18h

Florence marceau-godart

Le Londres H ô t e l & A p pa r t e m en t s

CEN T RE D’ar t c o n te m po r a in b o u vet l ad ub ay

Du 14 octobre au 7 janvier 2018 48, rue d’Orléans - Saumur Tous les jours : 8h/22h

Du 14 octobre au 7 janvier 2018 11, rue Jean Ackerman - Saint Hilaire Saint Florent Lundi & Mardi : fermé Mercredi - Jeudi - Vendredi : 14h/17h Samedi : 14h/18h Dimanche : 10h/12h –14h/17h

Jacques Blézot

A ge n ce i mmo b i l i ère Sta n i s l a s C a l m e l Toute l’année 53, rue d’Orléans - Saumur Lun : 14h-18h MAR-jeu-vend : 9h-12h/14h-16h mer-sam : 9h-12h/14h-18h

Jean-Yves Sussin

exposition 25 ans d’ARTCHEVAL

Eco l e N at i o n a le d’ é q uitatio n Du 14 octobre au 5 novembre Avenue de l’école nationale d’équitation - Saint Hilaire Saint Florent Tarif adulte : 8 € / Tarif enfant : 6 € / Tarif réduit : 7€ Tarif famille (2 adultes + 2 enfants) : 25 € Horaires des visites : 10h / 11h / 14h30 / 16h

Sara Viguié Foxa

O P C I n f o r m at i q u e Toute l’année 24, rue du maréchal leclerc - Saumur lun-vend : 10h-12h30/14h-18h30 sam : 10h-12h30/14h-17h

Erna Mouton

Ro b ert & M a r c e l Du 14 octobre au 7 janvier Cave Robert & Marcel, Route de Saumoussay - Saint Cyr en Bourg Lun-Sam : 9h-12h30/14h-18h30

Liska Llorca vernissage le mardi 7 novembre à 18h30

J o ë l A l b e r t B o t t ier Toute l’année 2, place de la Sénatorerie - Saint Hilaire Saint Florent Lun-Ven : 9h/19h Samedi : 9h-12h/14h-18h

Hô t el I b i s

Merlin

Collection privée de Xavier LiBbrecht

du 14 octobre au 5 novembre 15, avenue david d’Angers - Saumur Tous les jours de 8h à 21h

Vi n o Va l l e y

MANO I R DE LA UN AY

Du 14 octobre au 7 janvier 2018 31, rue Jean Ackerman - Saint Hilaire Saint Florent Tous les jours : 10h-22h

Du 14 octobre au 5 novembre Launay - VILLEBERNIER - Saumur Ouvert tous les jours de 14h à 18h30 (5€/personne)

Thomas Lanceleur

Grégor jakubowski http://gregor-jakubowski.eu

© Direction de la communication - Département de Maine-et-Loire Photos : Bertrand Béchard - A. Laurioux, Cadre Noir IFCE

ARTCHEVAL & BOUVET LADUBAY La pa ss i on d e s A r t s E qu est r es

La Région au galop La filière « cheval » en Pays de la Loire, c’est 578 centres équestres, 38 000 cavaliers licenciés, plus de 116 000 partants pour les concours, 2 300 emplois, 4 200 éleveurs et 47 hippodromes.

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FAIT E S TAMPON N Er ce tte ca rte PAR l e m a x i m um d e L I E U X D’ e x p o s i t i o n e t d é p o s e z c e t t e pag e da n s l’ u r n e à l a C h a p e l l e S a i n t- J e a n !

ne pas jeter sur la voie publique

Saint Hilaire Saint Florent - 49400 SAUMUR - 02 41 83 83 83 - www.bouvet-ladubay.fr l’abus d’alcool est dangereux pour la santé, consommez avec modération