Champvoux La Charité-sur-Loire Chavignol Cosne-Cours-sur-Loire Herry La Borne Menetou - Salon Murlin Narcy Pouilly-sur-Loire Raveau Saint-Loup des bois Saint-Satur Sancerre Urzy

ÉDITO Dans cette période tumultueuse qui voit s’annuler à l’heure où j’écris plus de cent-cinquante festivals en France, Format Raisins, non sans difficulté, garde son cap, renforce les dynamiques et les équilibres qui le fondent et poursuit même, grâce au soutien de ses partenaires, son développement. L’idée de ce festival se met peu à peu à résonner. Non plus huit, mais quinze villes et villages constituent cette année le périmètre de notre action. Nous accueillons plus de cent-cinquante musiciens, danseurs, comédiens, plasticiens, qui, de notoriété internationale, musiciens du territoire et ensembles amateurs... nous plongent dans l’actualité artistique, nationale ou plus locale, et nous font entendre une multitude d’œuvres classiques, baroques, contemporaines, musiques du monde, chanson, jazz... et découvrir de nouveaux spectacles. Cette troisième édition compte sept créations d’œuvres. Au-delà des acquis et de l’importance que nous accordons à la vie du patrimoine, nous sommes en effet toujours plus convaincus qu’il nous faut nous mettre encore davantage au présent et nous intéresser à ce que les artistes d’aujourd’hui imaginent. Leurs intuitions sont précieuses. L’évolution des arts nous concerne tous et nous proposons au public d’y assister et d’en bénéficier en direct. Ce festival tisse peu à peu d’importants liens avec le territoire - ses collectivités territoriales, ses acteurs culturels, ses structures pédagogiques, sa vie associative, mais aussi ses acteurs économiques, ses entrepreneurs, ses produits, son patrimoine et ses paysages. L’art se met ainsi pour un temps au centre de ce territoire, lui donne la parole, en montre la vitalité et l’ouverture d’esprit, contribuant, je le souhaite, à le promouvoir. Nous franchissons cette année une nouvelle étape, ouvrant ainsi l’Acte II de ce festival, puisque vient de se créer, à l’initiative de certains d’entre vous, une association « Les Amis du Festival Format Raisins » que vous pouvez rejoindre. Elle sera peu à peu, au fil du travail et de l’imagination des uns et des autres, le partenaire privilégié du développement du public du festival. Le projet gagne ainsi en horizontalité, je m’en réjouis !

Cette troisième édition propose de parcourir quelques-uns des liens qui unissent musique et littérature. Marie Bunel viendra nous lire des extraits de Gil de Célia Houdart, Patrick Autréaux ses propres textes mais aussi ceux d’Edmond Jabès et de Max Jacob, Simone Dessertenne ses textes poétiques, souvenirs de tableaux de Rothko, de Matisse... Verlaine, Baudelaire, Novalis, Duras, Racine, Euripide, Claudel, Adonis, Cocteau... sont présents chez Debussy, Ravel, Schumann, Bizet, Lazkano et tant d’autres qui y trouvent leur inspiration. Najar nous propose ses chansons à texte engagées. L’ensemble baroque Vedado nous emmène aux origines de l’opéra, dans l’Italie du XVIe siècle, époque à laquelle les poètes et les compositeurs sont proches. Vous retrouverez dans cette programmation des artistes comme Nicolas Stavy, le Quatuor Zaïde, Émilie Poingt, L’Instant Donné, le Big Doo Doo Band, l’Harmonie de Cosne... dont nous vous proposons de suivre le parcours au fil des années. Vous y découvrirez de nouveaux invités, les chorégraphes Thierry Thieû Niang, pour un portrait autour de son récent spectacle Le Grand Vivant, et Emmanuel Eggermont, qui recrée à La Charitésur-Loire ses trois Vorspiel, mais également quelques-unes des grandes voix d’aujourd’hui avec Jaël Azzaretti, Magali Léger, Régis Mengus, Valérie Philippin, le Chœur Capriccio, le Neue Vocalsolisten de Stuttgart... De grands rendezvous avec des ensembles comme celui qu’ont constitué pour nous dix musiciens de l’Opéra de Paris, le Najar Trio, l’ensemble Vedado autour de Ronald Martin Alonso... Et des spectacles musicaux comme Chant d’hiver de Samuel Sighicelli, Quelques mots à chanter et Bouquet de Valses... Merci à nos partenaires et tout particulièrement à la Fondation Coupleux-Lassalle sans lesquels ce festival n’existerait pas, ne se poursuivrait pas. Ils partagent pleinement nos convictions, nos prises de risque, notre exigence et nous permettent de nous adresser à tous. Avec eux, je vous souhaite un excellent festival ! Jean-Michel Lejeune, directeur du festival

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POUR LES AMATEURS DE VIN ET DE LA VIGNE La région dans laquelle le festival Format Raisins se déroule est particulièrement riche dans le domaine viticole. En collaboration avec le Bureau Interprofessionnel des Vins du Centre, avec les vignerons, avec les Offices de tourisme, avec les associations, Format Raisins propose de nombreuses rencontres autour du vin et de la vigne. LES DÉGUSTATIONS LES CÉPAGES Les Vins de Sancerre, les Vins de Pouilly-Fumé, les Vins de Menetou-Salon, les Vins de Quincy, les Vins de Reuilly, les Vins des Coteaux du Giennois, les Vins de Châteaumeillant. UN PARCOURS GOURMAND, DATES ET LIEUX Jeudi 25 juin | à 19h30 | dégustation et présentation du festival par Jean-Michel Lejeune, Narcy, Moulin Marteauneuf Vendredi 26 juin | à l’issue du concert du soir (21h) | dégustation en compagnie des artistes, La Charité-sur-Loire, Prieuré Samedi 27 juin | à l’issue du spectacle Le Grand Vivant (18h) | dégustation avec les artistes, La Charité-sur-Loire, Prieuré Samedi 27 juin | avant le concert du soir (21h) | dégustation et accueil du public, Urzy, Domaine de Contre Dimanche 28 juin | à l’issue du concert de l’après-midi (15h) | dégustation avec les artistes, La Charité-sur-Loire, Prieuré Dimanche 28 juin | à l’issue de la création de 1 virgule 2 en partant du centre (17h) | dégustation avec les artistes, La Charité-sur-Loire, Prieuré Lundi 29 juin | avant le concert du soir (21h) | dégustation et accueil du public, Herry, Église Saint-Loup Jeudi 2 juillet | avant le concert du soir (21h) | dégustation et accueil du public, Pouilly-sur-Loire, Salle des fêtes Vendredi 3 juillet | avant le concert du soir (21h) | dégustation et accueil du public, Saint-Satur, Salle des fêtes Samedi 4 juillet | avant le concert du soir (21h) | dégustation et accueil du public, Cosne-Cours-sur-Loire, Salle des fêtes Dimanche 5 juillet | avant le concert de (15h) | dégustation et accueil du public, Saint-Loup des bois, Musée de la Machine agricole Lundi 6 juillet | avant le concert du soir (21h) | dégustation et accueil du public, Menetou-Salon, Église Saint-Martin d’Auxigny Mardi 7 juillet | avant le concert du soir (21h) | dégustation et accueil du public, Champvoux, Salle des fêtes Jeudi 9 juillet | avant le concert du soir (21h) | dégustation et accueil du public, Cosne-Cours-sur-Loire, Église Saint-Aignan Vendredi 10 juillet | avant le concert du soir (21h) | dégustation et accueil du public, Raveau, Salle des fêtes Dimanche 12 juillet | à 18h30 | dégustation en compagnie des artistes, clôture du festival, Chavignol, Clos de l’église

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LES ÉVÈNEMENTS Dimanche 28 juin, à 19h30, en préambule au concert du soir, dégustation et paysage à Sancerre | La Maison des Sancerre accueille le festival pour un rendez-vous singulier qui associe à une dégustation de vins de Sancerre un atelier de géographie, observations et échange sur le superbe paysage tel qu’il se présente depuis la terrasse. En compagnie d’Yves Luginbühl, géographe. Les deux promenades en canoë-rabaska proposées dans le cadre du festival offrent une dégustation de vins et fromages locaux, mercredi 8 juillet, promenades à 9h30 et à 18h, rendez-vous au Pavillon du Milieu de Loire, Pouilly-sur-Loire. Repas vins et fromages de Chavignol, avec l’association Chavignol Toujours, dimanche 12 juillet, 12h30, Chavignol, Clos de l’Église Saint-André (sur réservation, voir programme). LES VISITES DE TERROIRS ET DE VIGNOBLES Mercredi 8 juillet à 10h, visite du vignoble du Pouilly-Fumé, dégustation et accès à l’espace scénographique à Pouilly-sur-Loire | rendez-vous à la Tour du Pouilly-Fumé (prévoir environ deux heures et demie). Deux visites du terroir de Chavignol : les vignerons de Chavignol nous accueillent et nous font eux-mêmes découvrir au cours d’une promenade dans l’un des plus beaux villages de France, leurs vignobles, les métiers de la vigne, la géologie du village, la vinification... dimanche 12 juillet, Chavignol, rendez-vous devant l’église à 14h30 et à 15h (prévoir environ 2 h). LES VISITES DE CHAIS, ACCUEIL CHEZ LES VIGNERONS Les vignerons accueillent le public du festival et lui font découvrir leurs produits et leurs chais. Commentaires, dégustations, métiers du vin... Vendredi 3 juillet, à 18h, dégustation chez un vigneron, Saint-Satur Lundi 6 juillet, à 17h30, visite du Domaine de Châtenoy, Menetou-Salon Dimanche 12 juillet, à 16h, les vignerons de Chavignol nous ouvrent leurs caves.

BOUTIQUE DU FESTIVAL Présente du 25 juin au 1er juillet, Sylvie Bouissou, disquaire, vous accueille avant/après les spectacles et pendant les entractes, à la Boutique du festival. Un choix exceptionnel de Cds, Dvds et livres. Actualité discographique des artistes du festival, dédicaces, rayon jeunesse et enfant, opéras, musique baroque, musique classique, musique contemporaine, livres sur la musique, la danse, la région, le vin...

Oh ! Des disques ! disquaire itinérant www.ohdesdisques.com

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Du mercredi 24 au vendredi 26 juin ATELIER - DANSE Atelier de création avec une classe du collège de La Charité-sur-Loire et des adultes amateurs. Animé par Thierry Thieû Niang, chorégraphe Un groupe d’élèves du Collège Aumenier Michot de La Charité-sur-Loire et des adultes amateurs se retrouvent autour d’un atelier chorégraphique pour questionner le territoire, les espaces qui relient, qui séparent... Ensemble, menés par le chorégraphe Thierry Thieû Niang, ils partagent leurs mouvements dansés qu’ils nous présentent le samedi 27 juin à 11h30 dans le Prieuré de La Charité-sur-Loire, en écho à l’installation sonore de Cécile Le Prado.

Stage La Charité-sur-Loire Vous pouvez participer à cet atelier. Renseignements Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Le nombre de participants à cet atelier est limité. Accès libre

Jeudi 25 juin

UN CERTAIN STYLE FRANÇAIS L’Armée des Romantiques Magali Léger, soprano Rémy Cardinale, piano Le nom de ce récital en présente de fait le principe. Ce duo mène une aventure singulière, aux côtés des autres personnalités de cette « Armée » à géométrie variable. Ensemble, ces musiciens s’engagent hors des sentiers battus et cherchent à faire comprendre toute une époque en revisitant les sujets et les thèmes qui faisaient débat dans les salons parisiens du XXe. Ici, il s’agit d’illustrer la volonté qu’ont eue ces jeunes compositeurs français de créer leur propre style en se détachant de l’hégémonie allemande dominée par le wagnérisme tout puissant. Les différentes œuvres de ce programme viennent mettre en musique des textes de Charles Baudelaire, Leconte de Lisle, Théophile Gautier, Paul Verlaine, Maurice Carême, Louise de Vilmorin... En pleine actualité, l’Armée des Romantiques, en résidence à la fondation Singer-Polignac et à l’Académie Bach (Arques-la-Bataille), bénéficie pour certains de ses concerts du soutien de la fondation Bru Zane (Venise).

21h / Concert Narcy, Église Saint-Marcel Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Sur place à partir de 20h30 Tarif A (voir page 52) Durée : 60 minutes

Programme Ernest Chausson : Le Colibri, Les papillons, Le temps des lilas Maurice Ravel : A la manière de... Emmanuel Chabrier (paraphrase sur un air de Gounod, Faust, acte 2) (piano solo) Emmanuel Chabrier : Ballade des gros dindons, Les cigales, Villanelle des petits canards Maurice Ravel : Scarbo (extrait de Gaspard de la nuit) (piano solo) Claude Debussy : Ariettes oubliées Francis Poulenc : Fiançailles pour rire, La Courte Paille

LE MOULIN MARTEAUNEUF Œuvrant pour la défense du patrimoine régional, ce moulin traditionnel, alimenté en eau par le Mazou et dont les fondations remontent au XIVe siècle, produit une gamme complète de farines de qualité réalisées à partir de matières premières sélectionnées localement. Pour ces deux visites, nous serons accueillis par Ludovic Blond, artisan meunier et maître des lieux.

17h et 18h30 Visite d’une entreprise Narcy, Moulin Marteauneuf Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Nombre de places limité Accès libre Prévoir une heure environ par visite Attention : cette visite comporte de nombreux escaliers.

OUVERTURE DU FESTIVAL / DÉGUSTATION DE VINS Présentation du programme du festival Format Raisins par Jean-Michel Lejeune, directeur.

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19h30 Narcy, Parvis de l’Église Saint-Marcel Rémy Cardinale

Magali Léger

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Vendredi 26 juin

CHANT D’HIVER

ÉTABLISSEMENTS SOREC Spécialiste du mobilier d’enseignes, l’entreprise SOREC met son savoir-faire au profit des grands acteurs de l’hôtellerie, du secteur bancaire... et innove avec la création d’unités d’habitations modulaires.

10h / Visite d’une entreprise La Charité-sur-Loire Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Nombre de places limité Accès libre

ÉTABLISSEMENTS POBI Leader de la structure et de l’enveloppe industrielle de bâtiments, POBI est spécialisée dans l’industrie de panneaux et d’ossatures bois. Elle réalise une importante gamme de composants standardisés à structure bois (murs, planchers, éléments de toiture) qui permettent la construction de maisons individuelles.

10h30 et 14h Visite d’une entreprise La Charité-sur-Loire Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Nombre de places limité Accès libre

TROIS IMPROVISATIONS CHORÉGRAPHIQUES ET MUSICALES Ronald Martin Alonso, viole de gambe Thierry Thieû Niang, chorégraphe

18h, 19h et 20h Danse - Musique La Charité-sur-Loire

Les deux artistes mènent leurs improvisations in situ sur les plages de la Loire, à l’écoute de la nature et des différentes heures du soir qui se déclinent et se partagent.

Accès Libre Rendez-vous Place des Pêcheurs Durée : 20 minutes par improvisation

Une création de Samuel Sighicelli Dominique Tack, comédien Elise Dabrowski, mezzo-soprano Claudine Simon, piano

Programme MUSIQUE Samuel Sighicelli avec la complicité d’Elise Dabrowski et Claudine Simon (2015) Franz Schubert : Winterreise (Gute Nacht, Der Wegweiser, Auf Dem Flusse, Erstarrung, Gefrorne Tränen, Rast, Der Leiermann) Robert Schumann : Mondnacht TEXTES Tanguy Viel (texte original) Wilhelm Muller (extraits du texte Winterreise) Joseph von Eichendorff Novalis (Hymnes à la nuit) Une plongée musicale et scénique dans la nuit polaire antarctique, portée par un récit inspiré d’une mission scientifique du glaciologue Claude Lorius réalisée en 1984, au cours de laquelle s’imposèrent les premières preuves de l’influence de l’activité humaine sur le changement climatique. Dans ce récit écrit par Tanguy Viel, mis en musique et mis en scène par Samuel Sighicelli, surgissent en filigrane des lieder empruntés au cycle du Voyage d’hiver de Franz Schubert. La vision romantique et l’approche scientifique se rencontrent, aux confins du monde... sous des kilomètres de glace. Ce spectacle, créé le 25 février au Théâtre de la Renaissance à Oullins puis présenté à la Maison de la Musique de Nanterre ainsi qu’à l’Hexagone - Scène nationale de Meylan, sera accueilli au cours de la saison prochaine à Vienne, à Bron, à Privas, à Portes-les-Valence... Convaincu de l’importance de ce projet, le festival Format Raisins a souhaité être coproducteur et commanditaire de la partition musicale. Avec cette très récente création, nous invitons le public à rejoindre l’actualité artistique qui s’inspire ici de l’un des dangers majeurs de notre époque, le réchauffement de la planète, et revisite quelques éléments du cycle de Schubert.

21h / Spectacle musical La Charité-sur-Loire, Prieuré Ce spectacle est accueilli grâce au concours de la Fondation Coupleux-Lassalle. Il est coproduit par l’association Cumulus, qui a également commandé la partition musicale au compositeur Samuel Sighicelli. Chant d’hiver a été réalisé grâce aux soutiens de : Théâtre de la Renaissance d’Oullins, Maison de la Musique de Nanterre, Grame (Cncm Lyon), Groupe des 20 en Rhône-Alpes, Théâtre de Vénissieux, Théâtre de Villefranche, Train-Théâtre de Portes-lès-Valence, Espace Albert Camus de Bron, Théâtre de Vienne, Théâtre de Privas Scène conventionnée / Scène Rhône-Alpes, Ministère de la Culture et de la Communication, Département Général de la Création artistique, Sacem, Spedidam, Adami, Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’Apsv. Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Sur place à partir de 20h30 Tarif A (voir page 52) Événement ∆ Durée : 60 minutes

Samuel Sighicelli

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Dégustation de Vins du Val de Loire en compagnie des artistes à l’issue du concert.

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Samedi 27 juin DÉAMBULATION CHORÉGRAPHIQUE Avec les participants des ateliers de Thierry Thieû Niang 11h30 / Danse - Création et dans l’écoute des Îles Éphémères, installation sonore La Charité-sur-Loire, Prieuré de Cécile Le Prado. Ces Îles Éphémères, commande du Prieuré - Cité du Accès Libre mot, se sont construites autour d’un atelier d’écriture Rendez-vous à l’Office de Tourisme et de lecture. Une douzaine de participants de la région du Pays Charitois prennent part depuis le mois d’octobre à cette création Durée : 30 minutes musicale qui aborde le rapport de chacun au paysage, à la nature, au territoire. Avec la complicité du géographe Yves Luginbühl, un magnifique matériau de paroles recueillies lors d’interviews, de photos, de sons enregistrés, d’écrits, de collaborations via internet... s’est rapidement constitué. Il vient se glisser au cœur des Îles Éphémères. Modulable, cette création spectaculaire, conçue tout spécialement pour le Prieuré, investit plusieurs espaces que l’auditeur parcourt librement. Thierry Thieû Niang, toujours davantage à l’écoute des personnes, des corps, des sons et des paysages a imaginé cette rencontre multiple entre musique, danse et architecture. Avec le groupe qu’il invite, il réalise cette création participative : un parcours de danse, un parcours d’écoute dans ce monument qui, décidément, ne demande qu’à vivre encore davantage.

LA LOIRE ET SES PAYSAGES Un échange de documents, un temps d’observation. La superbe vue sur la vallée de la Loire est commentée par l’éminent géographe. Chacun est invité à apporter ses témoignages, à montrer ses propres documents, à lire.... Photos, cartes postales, anecdotes, articles de presse, textes... bienvenus.

15h / Atelier de géographie La Charité-sur-Loire, rendez-vous à l’entrée du Parc Adam (Musée) Avec Yves Luginbühl, géographe Accès libre

1 VIRGULE 2 EN PARTANT DU CENTRE

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Création pour sculpture et voix Valérie Philippin, chanteuse, compositrice Véronique Verstraete, artiste plasticienne

17h / Musique - Arts plastiques - Création

Une sculpture dans laquelle évolue une chanteuse constitue l’espace autour duquel s’installent les spectateurs. Nées d’une intense collaboration entre les deux artistes au fil des mois, les formes de la sculpture, les textes et la composition musicale s’inspirent

Cette création est produite grâce au concours de la Fondation Coupleux-Lassalle. Elle est coproduite par l’association Cumulus, qui a également commandé la partition musicale à Valérie Philippin.

mutuellement et se complètent. Cette création pour voix et sculpture, qui porte des enjeux rares, s’est enrichie d’échanges avec quelques personnalités qui ont été invitées à suivre son cheminement.

Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Sur place à partir de 16 h 30 Tarif B (voir page 52) Événement ∆ Durée : 25 minutes

LE GRAND VIVANT Texte de Patrick Autréaux Dit par Vincent Dissez et dansé par Thierry Thieû Niang Avec Jimmy Boury, pour le son et la lumière Un cyclone arrive sur la ville. Le narrateur regarde par la fenêtre le vent, la pluie malmener les maisons et les arbres. Soudain, il se rend compte que le vieil orme devant chez lui, auquel il se confie depuis longtemps, est menacé. Commence une plongée intérieure. Portés par la poésie sonore, la voix et le mouvement, comédien et danseur se rencontrent pour nous mener vers un espace ouvert à l’incertitude, à la terreur, au deuil, nous mener au bord du vertige vers un recommencement.

18h / Danse - Littérature La Charité-sur-Loire, Prieuré Ce spectacle est accueilli grâce au concours de la Fondation Coupleux-Lassalle. Production déléguée : AugurArt Coproduction : l’Espace 1789 / SaintOuen dans le cadre dans le cadre d’une résidence soutenue par le Conseil Général de Seine Saint Denis, la Drac Ile de France et la Fondation de France. Avec le soutien de La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon - Centre national des écritures du spectacle. Ce spectacle a été créé le 31 mars dernier, dans le cadre du festival Hors Limites. Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Sur place à partir de 17h30 Tarif A (voir page 52) Événement ∆ Durée : 50 minutes

Dégustation de Vins du Val de Loire en compagnie des artistes à l’issue du spectacle.

La Charité-sur-Loire, Prieuré

Thierry Thieû Niang

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VOTRE TOAST, JE PEUX VOUS LE RENDRE ! Opéra et mélodie française

21h / Spectacle musical

Ensemble Sybaris Nicolas Marzinotto, piano Régis Mengus, baryton

Urzy, Domaine de Contre

Pour ce magnifique domaine de Contre, nous avons concocté avec nos deux interprètes un programme haut en couleur qui convoque toute une galerie de personnages. Soirée truculente qui nous emporte de Donizetti à Bizet, d’Offenbach à Duparc, dans des airs pour certains biens connus de tous, ponctués de pièces pour piano. Ces deux virtuoses, espiègles par moments, nous prennent à partie.

Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Sur place à partir de 20h30 Tarif A (voir page 52) Durée : 70 minutes

Programme : Ruggero Leoncavallo : Prologue de Pagliacci Vincenzo Bellini : Ah ! Per sempre io ti perdei (I Puritani) Gaetano Donizetti : Come paride vezzoso (L’Elisir d’Amore) Henri Duparc : l’Invitation au voyage Isaac Albéniz : Triana Francis Poulenc : Chansons Gaillardes Vladimir Horowitz : Variations sur des airs de Carmen Charles Gounod : air d’Ourrias (Mireille) Jacques Offenbach : air de l’incognito (La Périchole) Georges Bizet : Votre toast, je peux vous le rendre ! (Carmen)

Dégustation de Vins du Val de Loire en compagnie des artistes à l’issue du concert.

Dimanche 28 juin MARIE BUNEL LIT GIL DE CÉLIA HOUDART L’été de ses dix-huit ans, un jeune pianiste reconnaît une chanson que diffuse un autoradio. Il se met à chanter. Son chant brille comme une énigme devant lui. Encouragé par ses professeurs au Conservatoire et guidé par son intuition, Gil quitte un instrument, le piano, pour un autre, la voix, qui se confond avec lui-même. On suit la formation du jeune ténor, on pénètre avec lui dans les coulisses du monde de l’opéra. Au plus près des corps et des visages. Apprentissage des rôles et découverte de soi. Gil est le roman d’une voix. Le portrait d’un talent et d’une inquiétude. Une vie faite de patience et de doutes qu’incarnent d’étranges présences, dont on se demande si elles ne sont pas le fruit de l’imagination du personnage. Ce chanteur à la voix si troublante, poursuivi par des ombres et des terreurs, ressemble à Orphée. Un Orphée moderne. On retrouve dans ce roman toute la délicatesse des précédents récits de Célia Houdart. Son goût pour le mystère et les éblouissements. L’hypersensorialité. Une écriture accordée à son sujet, profondément musicale.

10h30 / Lecture La Charité-sur-Loire, Parc Adam Accès Libre Avec Marie Bunel, comédienne Gil est édité en 2014 aux Éditions POL Durée : 50 minutes

Marie Bunel

PATRICK AUTRÉAUX, SOUS LE SIGNE D’EDMOND JABÈS Rencontre / lecture, avec l’écrivain Patrick Autréaux.

14h / Lecture La Charité-sur-Loire, Prieuré

Patrick Autréaux lit des extraits de ses derniers textes comme la traversée de son parcours - médecin écrivain et évoque la correspondance d’Edmond Jabès et Max Jacob, un prologue chuchoté à Ceux à qui de Ramon Lazkano, donné en concert à 15h.

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Régis Mengus

Nicolas Marzinotto

Accès Libre Durée : 55 minutes

Patrick Autréaux

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NEUE VOCALSOLISTEN STUTTGART ET L’INSTANT DONNÉ Neue Vocalsolisten Stuttgart Johanna Zimmer, soprano Susanne Leitz-Lorey, soprano Truike van der Poel, mezzo soprano Michael Pflumm, ténor Guillermo Anzorena, baryton Andreas Fischer, basse

15h / Concert

L’Instant Donné Elsa Balas, alto Nicolas Carpentier, violoncelle Caroline Cren, piano Maxime Echardour, percussion Saori Furukawa, violon Cédric Jullion, flûte Philippe Régana, hautbois Mathieu Steffanus, clarinette

Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Sur place à partir de 14h30 Tarif A (voir page 52) Événement ∆ Durée : 60 minutes

Deux formations reconnues internationalement pour leur talent, partenaires des grands compositeurs d’aujourd’hui, invités des plus grandes scènes et festivals, se rejoignent à La Charité-sur-Loire pour un concert d’exception qui joue pleinement le jeu de la création musicale. Trois compositeurs basques sont salués. Deux d’entre eux, Ramon Lazkano et Mikel Urquiza, se sont vu commander des œuvres par le festival pour ce concert qui souhaite convier le public à vivre le moment unique que sont les créations d’œuvres en concert. D’immenses écrivains sont présents dans ce programme. Michel Butor marque la création de Mikel Urquiza. L’œuvre du compositeur syrien Zaid Jabri s’inspire du poète syrien Adonis (Ali Ahmed Saïd Esber). Le projet Ceux à Qui, que Ramon Lazkano a composé sur les textes du poète égyptien Edmond Jabès, a valu à L’Instant Donné d’être salué par le Prix de la Fondation Coupleux-Lassalle, fondation qui se dédie plus particulièrement à la création dans les différents domaines de la voix.

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1 VIRGULE 2 EN PARTANT DU CENTRE Création pour sculpture et voix Valérie Philippin, chanteuse, compositrice Véronique Verstraete, artiste plasticienne

17h / Musique - Arts plastiques - Création

Une sculpture dans laquelle évolue une chanteuse constitue l’espace autour duquel s’installent les spectateurs. Nées des d’une intense collaboration entre les deux artistes au fil des mois, les formes de la sculpture, les textes et la composition musicale s’inspirent mutuellement et se complètent. Cette création pour voix et sculpture, qui porte des enjeux rares, s’est enrichie d’échanges avec quelques personnalités qui ont été invitées à suivre son cheminement.

Cette création est produite grâce au concours de la Fondation Coupleux-Lassalle. Elle est coproduite par l’association Cumulus, qui a également commandé la partition musicale à Valérie Philippin.

La Charité-sur-Loire, Prieuré

La Charité-sur-Loire, Prieuré Ce concert est accueilli grâce au concours de la Fondation Coupleux-Lassalle. Il est coproduit par l’association Cumulus.

Programme Mikel Urquiza : Les lueurs se sont multipliées (2015) (Commande du festival) (Création mondiale) Gabriel Erkoreka : Kaiolan (2010) Zaid Jabri : Two Songs from Mihyar of Damascus (2013) Ramon Lazkano : Ceux à Qui (2015) (Commande du festival avec le soutien du Ministère de culture et de la communiaction) (Création française)

Ramon Lazkano

Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Sur place à partir de 16h30 Tarif B (voir page 52) Événement ∆ Durée : 25 minutes

Dégustation de Vins du Val de Loire en compagnie des artistes à l’issue de la présentation.

œuvres de Véronique Verstraete résidence fondation Zervos

LECTURE DU PAYSAGE ET DÉGUSTATIONS DE VINS DE SANCERRE En préambule au concert de Nicolas Stavy et Jean-Claude Gengembre Avec Yves Luginbühl, géographe

19h30 Atelier de géographie

La vue privilégiée de la terrasse de la Maison des Sancerre, si belle les soirs d’été, fait l’objet d’un commentaire du géographe et d’un dialogue avec le public. La Maison des Sancerre nous fait découvrir quelques-uns de ses fleurons. La Loire, la Loire est ivre où les vignes se mirent... Pourrions-nous écrire, si plagier ce vers de Guillaume Apollinaire (Alcools) nous était autorisé.

Accès Libre Durée : 45 minutes

Sancerre, Maison des Sancerre

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RÉCITAL NICOLAS STAVY ET JEAN-CLAUDE GENGEMBRE Nicolas Stavy, piano Jean-Claude Gengembre, percussions

21h / Concert

Avec ce concert donné par deux exceptionnels musiciens, nous poursuivons notre complicité avec le pianiste Nicolas Stavy, invité pour chacune des éditions précédentes du festival. Nous le découvrons ainsi dans la continuité et la diversité de ses expressions, nous le suivons dans l’impressionnante évolution de sa carrière et l’accueillons cette fois-ci avec le percussionniste Jean-Claude Gengembre, chambriste et soliste de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Egalement compositeur avéré, ce dernier, aux multiples activités, nous offre ici la création de sa toute dernière composition. Nous invitons le public au cœur de l’actualité musicale puisqu’en 2015, Nicolas Stavy aura produit deux nouveaux albums, dont l’un, réalisé en compagnie de Jean-Claude Gengembre est dédié au compositeur Boris Tishchenko (entendu l’an passé avec la Sonate n°8), éminent représentant de l’Ecole de Léningrad.

Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Office de Tourisme du Sancerrois Sur place à partir de 20h30 Tarif A (voir page 52) Durée : 60 minutes

Jean-Claude Gengembre

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Sancerre, Église Notre-Dame

Programme Johannes Brahms : Variations et fugue sur un thème de Haendel, op. 24 Per Norgard : I Ching (pour percussion solo), partie 3 : the Gentle, the Penetrating (Hexagram n° 57) Jean-Claude Gengembre : Fenêtre sur égaré (création mondiale) Boris Tishchenko : Sonate pour piano et cloches, n°7 op. 85

Lundi 29 juin UNE ŒUVRE À LIVRE OUVERT Manon Édouard-Douriaud, étudiante en piano au Conservatoire à rayonnement régional de BoulogneBillancourt, travaille avec le concertiste Nicolas Stavy la Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur de Jean-Sébastien Bach.

11h / Parlons musique Sancerre, Église Notre-Dame Accès Libre Durée : 50 minutes

Le public est invité à assister à une leçon d’interprétation donnée à cette brillante étudiante par Nicolas Stavy, invité du festival : une manière d’entrer au cœur d’une œuvre et de découvrir les secrets du métier de l’interprète. Ouverts à tous, ces rendez-vous, inaugurés dès la première année du festival, connaissent depuis un important succès.

LA VOIX DANS TOUS SES ÉTATS Avec Valérie Philippin, chanteuse

de 17h à 20h Stage de chant

Valérie Philippin, professeur de chant au Pôle d’enseignement supérieur de la musique de Bourgogne, soliste, participe à de très nombreuses créations musicales, en concert et dans les différents domaines du spectacle vivant. Partenaire de grands compositeurs comme Georges Aperghis et constamment aux côtés des compositeurs de la jeune génération, également improvisatrice et compositrice, elle transmet ici sous forme ludique quelques-unes des techniques et situations musicales qui marquent son exceptionnel parcours d’interprète en création. Cet atelier, gratuit, est ouvert à tous les praticiens du chant, quels que soient leurs niveaux et le style de musique pratiqué.

La Charité-sur-Loire Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Accès libre Nombre de places limité

Nicolas Stavy

Valérie Philippin

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VISITE COMMENTÉE DE L’ÉGLISE SAINT-LOUP L’église a conservé de ses origines son fameux chœur carré. Les deux chapelles latérales datent des XVe et XVIe siècles. Des traces de baies romanes apparaissent ici et là. Devant l’église s’élève une tour carrée qui formait autrefois un porche.

20 h / Patrimoine Herry, Église Saint-Loup

LES CRAQUANTS DU VAL DE LOIRE

Accès Libre

BISCUITERIE, CHOCOLATERIE ET CONFISERIE

Ce programme, lié au cinéma et au jazz, s’ouvre avec l’une des grandes œuvres de Leroy Anderson. Insatisfait, ce compositeur qui dirigeait sa propre création en 1954 décida de retirer cette ambitieuse partition, prévoyant de la remanier... ce qu’il ne fit jamais. Après le décès du compositeur, l’œuvre fut à nouveau (fort heureusement !) confiée par la famille à des orchestres. Fréquemment jouée, l’œuvre connaît depuis les années 80, et dans le monde entier, un immense succès.

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11h / Visite d’une entreprise Pouilly-sur-Loire

BOND... JAMES BOND Harmonie de Cosne Jean-Yves Chir, direction Guy Jaillot, soliste

Mardi 30 juin

21h / Concert Herry, Salle des fêtes Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Sur place à partir de 20h30 Tarif B (voir page 52) Durée : 75 minutes

Programme Leroy Anderson : Concerto en Do, pour piano et orchestre d’harmonie Bond... James Bond : un pot-pourri des plus anciens James Bond aux plus récents : James Bond Theme, Goldfinger, Nobody does it better, Skyfall, Live and Let Die Glenn Miller : In the Mood, Tuxedo Junction, A string of Pearls, Little Brown Jug, Pennsylvania 6-5000 Leroy Anderson : Bugler’s Holiday, Sleigh ride

Harmonie de Cosne direction Jean-Yves Chir

L’entreprise familiale nous invite à découvrir quelques étapes de la fabrication des fameux Craquants du Val de Loire qui font sa réputation. Les Craquants du Val de Loire sont des biscuits à base d’amandes et de noisettes, dont la recette reste cependant quelque peu secrète. Ils se parent de très nombreux arômes, de cassis, de miel, de pépites de chocolat... La biscuiterie fabrique aussi de délicieux feuilletés apéritifs et des produits artisanaux comme les Craquettes de Bourgogne à la crème de cassis ou encore les Pavés de châtaigne.

Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Nombre de places limité

Mercredi 1er juillet LES CRAQUANTS DU VAL DE LOIRE BISCUITERIE, CHOCOLATERIE ET CONFISERIE

10h et 11h Visite d’une entreprise

La célèbre biscuiterie nous ouvre ses portes et nous invite à découvrir ses savoir-faire.

Pouilly-sur-Loire Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Nombre de places limité

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Jeudi 2 juillet

QUELQUES MOTS À CHANTER

TRIO CANTO QUARTET Trio Canto Quartet Christelle Grôjean, piano et chant Gilles Parodi, guitares et wampam Laurent Desvignes, trompette Francis Genest, percussions

10h30 / Concert scolaire écoles primaires La Charité-sur-Loire, Prieuré Réservation Thierry Édouard 06 72 72 93 23 Accès libre

Concert commenté de musique afro-cubaine à destination des publics scolaires des écoles primaires. Rythmique, festif, populaire, cet univers musical résulte de multiples métissages entre des musiques autochtones et d’autres cultures venues d’Europe, d’Afrique, d’Asie et du continent américain. À nouveau, nous retrouvons comme pour bien d’autres concerts de ce festival, et grâce à cette magnifique formation, une musique instrumentale associée à des textes chantés qui racontent la vie dans sa diversité.

TRIO CANTO QUARTET Trio Canto Quartet Christelle Grôjean, piano et chant Gilles Parodi, guitares et wampam Laurent Desvignes, trompette Francis Genest, percussions Concert commenté de musique afro-cubaine à destination des publics scolaires des collèges.

14h / Concert scolaire collège La Charité-sur-Loire, Prieuré Réservation Thierry Édouard 06 72 72 93 23 Accès libre

Arielle Dervieu, chant Nathalie Jadot, jeu théâtral Mireille Le Gouil, piano Trois femmes - une chanteuse, une comédienne et une pianiste - rendent hommage à de grandes figures dramatiques féminines : - Des figures antiques et mythologiques avec Lucrèce et Phèdre. - Des personnages issus de la littérature, comme La Dame de Monte Carlo de Cocteau, et Jenny des corsaires de Bertolt Brecht. - Marie Curie, personnalité marquante du début du XXe à travers un extrait de son journal mis en musique par Isabelle Aboulker. - Le portrait d’une voix féminine avec la Sequenza III que Luciano Berio composa pour sa compagne, Cathy Berberian. Les pièces musicales et théâtrales se répondent, se mêlent, pour faire découvrir au spectateur ces fortes et émouvantes personnalités féminines. Elles vivent ici, hors du temps. Quelques éléments scénographiques évoluent en fonction des personnages, un piano, quelques changements de lumières, quelques éléments de jeu théâtral...

21h / Spectacle musical Pouilly-sur-Loire, Salle des fêtes Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Office de Tourisme de Pouilly-sur-Loire Sur place à partir de 20h30 Tarif A (voir page 52) Durée : 60 minutes

Programme Musique Robert Schumann : Abschied von Frankreich Jean-Philippe Rameau : Phèdre (Hippolyte et Aricie) Georg Friedrich Haendel : Lucrezia o Numi eterni Isabelle Aboulker : Cher Pierre que je ne reverrai plus ici... Kurt Weill : Jenny des Corsaires (L’opéra de quat’sous) Francis Poulenc : La Dame de Monte Carlo Luciano Berio : Sequenza III Textes Euripide : Phèdre Jean Racine : Phèdre Marguerite Duras : Hiroshima mon amour Jean Giraudoux : Irma Lambert Camille Claudel : Lettre à son frère Paul Jean Cocteau : Lis ton journal

Accueil du public et dégustation de Vins du Val de Loire à partir de 20h15. Mireille Le Gouil, Nathalie Jadot et Arielle Dervieu

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Trio Canto Quartet

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Vendredi 3 juillet

DÉGUSTATION DE VINS, RENCONTRES

MERRANDERIE DE MURLIN La forêt, la sélection de chênes, l’abattage, la fente, le tri, le vieillissement... chaque étape a son importance. C’est cette pratique familiale et ancestrale qui permet à la Maison Charlois de produire du merrain de très haute qualité. Murlin est situé en pleine forêt domaniale des Bertranges, l’une des forêts de chênes qui font la réputation de la France dans ce secteur.

10h et 11h Visite d’une entreprise

Le festival propose au public la dégustation d’un vin qui nous sera offert par l’un des vignerons de Saint-Satur. Possibilité de dîner dans les nombreux restaurants de Saint-Satur et de ses environs, parmi lesquels Le Laurier, Le Verger Fleuri...

18h Saint-Satur Accès libre

Murlin Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Nombre de places limité

THE BIG DOO DOO BAND STANDARTS ET MUSIQUE AFRO-CUBAINE

21h / Concert Saint-Satur, Salle des fêtes

VISITE DE LA CHAPELLE DES MARINIERS Cette chapelle construite au XIIe siècle par les seigneurs de Sancerre est dédiée aux mariniers de la Loire. Elle faisait partie d’un prieuré qui gérait le port et le passage de la Loire pendant le Moyen-Âge. Cette visite est la première étape d’une promenade de découverte à Saint-Satur.

15h / Patrimoine Saint-Satur, Chapelle de Saint-Thibault-sur-Loire Accès libre

VISITE DE LA MAISON ROMAIN DUBOIS, FROMAGER AFFINEUR Savoir-faire, authenticité et tradition sont les fondamentaux de cette maison familiale qui fournit à sa clientèle exigeante et connaisseuse des produits infiniment goûtus, parmi lesquels le fameux Crottin.

16h / Visite d’une entreprise Saint-Satur Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46

VISITE DE L’ABBATIALE SAINT-GUINEFORT En compagnie de Nicole Tafflet. L’Abbatiale, du XIVe siècle, connut une histoire extrêmement mouvementée. Élevée dans une période de conflits répétés avec les Anglais, puis saccagée par les Protestants, elle subit également des pillages et des incendies... L’Abbatiale est inscrite à l’inventaire des Monuments Historiques dès 1840.

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17h / Patrimoine Saint-Satur

Sébastien Ledoux, direction Laurent Desvignes, trompette Francis Genest, percussions Ce concert est l’aboutissement d’une résidence qui croise le Big Doo Doo Band et des musiciens professionnels, Laurent Desvignes, trompettiste et Francis Genest, percussionniste - deux musiciens de jazz repérés notamment pour leur talent dans le domaine des musiques afro-cubaines. Le Big Doo Doo Band, ensemble d’une trentaine de musiciens amateurs mené par Sébastien Ledoux, est bien connu du public régional pour la diversité de ses initiatives et la qualité des concerts qu’il propose. Ses musiciens aiment se cultiver et se perfectionner, en travaillant par périodes avec des personnalités musicales provenant d’univers particuliers. Arrangements spécifiques, nombreuses répétitions, apports de nouveaux instruments (percussions digitales pour l’essentiel) sont venus remodeler pour un temps l’aventure du Big Doo Doo Band et apporter les couleurs de la musique afro-cubaine.

Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Office de Tourisme du Sancerrois Sur place à partir de 20h30 Tarif A (voir page 52) Durée : 110 minutes (avec entracte)

Programme : Orlando Maraca Valle, Israël Cachao Lopez, Oscar Hernandez, Orlando Poleo, Tito Puente...

Accueil du public et dégustation de Vins du Val de Loire à partir de 20h15. Musiciens du Big Doo Doo Band direction, Sébastien Ledoux

En collaboration avec les Amis de l’Abbatiale de Saint-Satur. Accès libre

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Samedi 4 juillet UN FLORILÈGE D’AIRS D’OPÉRA Airs d’opéra pour soprano et interludes instrumentaux Jaël Azzaretti, soprano Musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris Alexis Descharmes, direction artistique et violoncelle Sabrina Maaroufi, flûte Jean-François Verdier, clarinette Nicolas Pinard, basson Misha Cliquennois, cor Thibault Vieux, violon Gloria Gashi-Palermo, violon François Bodin, alto Philippe Noharet, contrebasse Airs des Noces de Figaro, de La Flûte enchantée, de Dom Juan, de Zaïde... Nous avons proposé à la soprano Jaël Azzaretti de concevoir un programme qui visite les diverses figures féminines chez Mozart. Accompagné d’un ensemble instrumental que dirige le violoncelliste Alexis Descharmes, musicien de l’Orchestre national de l’Opéra de Paris, chambriste et initiateur de nombreux projets, partenaire de la création musicale... Jaël Azzaretti, que l’on peut entendre sur des scènes aussi prestigieuses que l’opéra de Zürich, le Grand Théâtre de Genève, le Théâtre des Champs-Élysées, du Capitole de Toulouse ou de l’Opéra de Paris, de Moscou, partenaire de William Christie, Christophe Rousset ou René Jacobs, incarne de façon totalement vivante et convaincante ces femmes mozartiennes, qui sont bien l’un de ses domaines d’excellence. L’opéra devait bien évidemment prendre amplement place dans cette programmation qui associe musique et texte. Un exceptionnel portrait de Mozart à travers ces femmes, rêveuses ou combatives, déesses ou simples femmes du peuple, tant de personnages qui appartiennent désormais au patrimoine de l’humanité.

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21h / Concert Cosne-Cours-sur-Loire, Salle des fêtes Production Format Raisins Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Office de Tourisme Loire et Nohain Sur place à partir de 20h30 Tarif A (voir page 52) Durée : 75 minutes

Programme Les Noces de Figaro Ouverture Porgi Amor (air de la Comtesse) Quatuor avec flûte KV 285b E Susanna non vien, Dove sono (airs de la Comtesse) Don Giovanni Ouverture Non mi dir, bell’idol mio (air de Donna Anna) Entracte La Flûte enchantée Ouverture Ach ich fühl’s (Air de Pamina) Zaïde Quatuor Hoffmeister n°20 en ré majeur, kv 499 (adagio) Ruhe sanft, mein holdes Leben (air de Zaïde) Tiger (air de Zaïde)

Accueil du public et dégustation de Vins du Val de Loire à partir de 20h15. Jaël Azzaretti

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Dimanche 5 juillet

CHŒUR CAPRICCIO ET QUATUOR ZAÏDE

UNE ŒUVRE À LIVRE OUVERT

Chœur Capriccio Marie-France Messager, direction

Airs d’opéra de Mozart

11h / Parlons musique

Céleste Lejeune, étudiante en chant au Conservatoire du XVIIe arrondissement de Paris, travaille avec la soprano Jaël Azzaretti (en concert le 4 juillet avec un ensemble de musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris) un air de Dom Juan et un air des Noces de Figaro.

Pouilly-sur-Loire, Salle Privilège

Le public est invité à assister à cette leçon d’interprétation donnée à une chanteuse en formation professionnelle par une concertiste, invitée du festival : une manière d’entrer au cœur d’une œuvre et de découvrir quelquesuns des secrets du travail de l’interprète. Ouverts à tous, ces rendez-vous, inaugurés dès la première année du festival, connaissent depuis un important succès.

Accès Libre Durée : 50 minutes

Quatuor Zaïde Charlotte Juillard, violon Leslie Boulin-Raulet, violon Sarah Chenaf, alto Juliette Salmona, violoncelle Composant cette troisième édition, il s’agissait pour Format Raisins de faire la plus belle place possible aux artistes du territoire. Et lorsque nous a été donné l’occasion de découvrir le Chœur Capriccio, chœur d’enfants en résidence au Conservatoire de Nevers, l’idée d’un concert d’exception avec cette formation d’excellence, saluée unanimement au concours de Saint-Pétersbourg, s’est imposée. Avec Marie-France Messager, nous avons établi un programme qui repose sur deux principes : inviter une oeuvre en création et collaborer avec le Quatuor Zaïde, en pleine actualité discographique, invité des plus grandes scènes musicales. Nous avons fait le choix d’accueillir deux œuvres du répertoire pour quatuor à cordes en les entourant de deux œuvres pour chœur, une œuvre d’Isabelle Aboulker, compositrice saluée par de nombreux prix et dont le nom est aussi associé à la création d’opéras pour enfants (avec Jean-Claude Malgoire, l’Opéra de Lyon...), et une création pour chœur et quatuor à cordes d’Annick Chartreux, compositrice dont la musique est jouée dans toute l’Europe, au Japon, au Liban, au Canada, aux États-Unis... Ajoutons que le Quatuor Zaïde vient tout juste d’enregistrer l’œuvre de Haydn. Nous voici en pleine actualité musicale !

15h / Concert Saint-Loup des bois, Musée de la Machine Agricole et de la Ruralité Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Office de Tourisme Loire et Nohain Sur place à partir de 14h30 Tarif A (voir page 52) Durée : 90 minutes

Programme Isabelle Aboulker : Petites histoires naturelles avec piano Joseh Haydn : Quatuor, op. 50, n°4 Entracte Claude Debussy : Quatuor, op. 10 Annick Chartreux : Z’arbres, pour chœur d’enfants, soprano solo et quatuor à cordes (création mondiale)

Quatuor Zaïde

Accueil du public et dégustation de Vins du Val de Loire à partir de 14h15.

VISITE DU MUSÉE DE LA MACHINE AGRICOLE ET DE LA RURALITÉ Chœur Capriccio direction, Marie-France Messager

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Une impressionnante collection qui témoigne des évolutions mécaniques du monde agricole et que développe cet étonnant musée imaginé par des fous de mécanique.

16h30 / Patrimoine Saint-Loup des bois Accès libre

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Lundi 6 juillet

Mardi 7 juillet

VISITE DU CENTRE CÉRAMIQUE CONTEMPORAINE

TONNELLERIE BERTHOMIEU - ERMITAGE

Le Centre céramique contemporaine La Borne est un élément important d’un patrimoine potier unique en France. Il est un lieu de référence locale, nationale et internationale pour la mise en valeur de la création céramique contemporaine.

15h30 / Patrimoine La Borne Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Tarif : 3 ¤

LE CHAI DU DOMAINE DE CHÂTENOY Isabelle et Pierre Clément nous accueillent à bras ouverts dans ce domaine de référence. Dégustation commentée, métier de la vigne, de la vinification... Nous découvrons les multiples espaces du Domaine et assistons à un moment musical.

17h30 / Visite et dégustation Menetou-Salon Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Accès libre

RÉCITAL FANTAISIES Manon Édouard-Douriaud, piano Format Raisins accompagne quelques jeunes musiciens de la région, étudiants dans les lieux repérés de la formation musicale, dans les premières étapes de leur vie professionnelle. Manon Édouard-Douriaud, pianiste, née en 1997, élève dans les écoles de musique du territoire, puis au Conservatoire de Nevers, est aujourd’hui étudiante au Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt, dans la classe de Nicolas Mallarte. Accueillie précédemment dans le cadre de ce festival, comme tant d’autres élèves des écoles de musique du territoire, elle est aujourd’hui invitée à donner l’un de ses premiers récitals. Nous lui avons demandé d’imaginer un répertoire dans lequel la musique romantique tiendrait une large place et qui s’organise autour d’un principe général. Elle nous propose ici un programme qui s’établit autour de l’idée de la Fantaisie.

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21h / Concert Menetou-Salon, Église Saint-Martin d’Auxigny Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Sur place à partir de 20h30 Tarif A (voir page 52) Durée : 80 minutes

Programme Ludwig van Beethoven : Sonate pour piano n°14 (Quasi una fantasia), op. 27 n°2, dite Sonate au clair de lune Jean-Sébastien Bach : Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur Felix Mendelssohn : Fantaisie en fa dièse mineur, Scottish fantasy, op. 28

Accueil du public et dégustation de Vins du Val de Loire à partir de 20h15.

La Tonnellerie Berthomieu-Ermitage nous ouvre ses portes : l’occasion de découvrir les différentes étapes de la fabrication de ces célèbres tonneaux de vinification réalisés à partir de l’inestimable merrain issu des chênes de la Forêt des Bertranges. Entre la naissance du chêne et la dégustation du premier verre de vin, plus de deux cents ans s’écoulent. Le Groupe Berthomieu-Ermitage propriétaire forestier, exploitant forestier, merrandier, tonnelier et viticulteur est le seul groupe tonnelier au monde à apporter cette continuité de fabrication sans aucun intermédiaire.

10h et 11h Visite d’une entreprise La Charité-sur-Loire Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Nombre de places limité

NAJAR TRIO William Rollin, guitare acoustique-voix Michèle Pierre, violoncelle Stan Delannoy, percussions Dans sa formule en trio, NAJAR habille ses textes, engagés et poétiques, du violoncelle de Michèle Pierre et des percussions de Stan Delannoy. Les arrangements appellent un travail proche de la musique de chambre mais permettent une part d’improvisation, laissant aux musiciens une grande souplesse dans l’instant et une vraie liberté d’interprétation. On y retrouve ce qui fait le son de NAJAR, les musiques traditionnelles, le jazz, l’énergie du rock qu’autorisent la richesse sonore du violoncelle et des percussions comme les bombo, cajòn, crotales, grelots...

21h / Concert Champvoux, Salle des fêtes Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Sur place à partir de 20h30 Tarif A (voir page 52) Durée : 75 minutes

Accueil du public et dégustation des Vins du Val de Loire à partir de 20h15.

Najar Trio

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Mercredi 8 juillet

PROMENADES EN GABARRE SUR LA LOIRE

PROMENADES EN CANOË RABASKA Une exceptionnelle promenade d’environ deux heures trente en rabaska sur la Loire dans la Réserve naturelle du Val de Loire, suivie d’une dégustation de vin et de fromage, qui permet au fil de l’eau, une découverte de sa faune et de sa flore. En collaboration avec le Centre d’interprétation de la Loire, des îles et de la Réserve naturelle du Val de Loire

9h30 et 18h Patrimoine naturel Pouilly-sur-Loire, Pavillon du Milieu de Loire Réservation 03 86 39 54 54 Nombre de places limité Tarif : 25 ¤

LES VIGNOBLES DU POUILLY-FUMÉ Une passionnante visite des vignobles du PouillyFumé qui permet d’en comprendre l’organisation, la gestion, la géologie et de saisir les caractéristiques de ses productions est proposée au public, avec un moment de dégustation commentée chez un vigneron. Cette visite donne également accès à l’Espace Scénographique de la Tour du Pouilly-Fumé.

10h / Visite et dégustation Pouilly-sur-Loire Réservation 03 86 24 04 70 Nombre de places limité Tarif : 12 ¤ Rendez-vous à la Tour du Pouilly-Fumé Il est souhaitable de venir en voiture

Jeudi 9 juillet ENTREPRISE GEFICCA Une double implantation, en France et en Tunisie. 30 ans de savoir-faire dans le métier du Caoutchouc, une expertise toujours croissante qui assure une réponse permanente aux attentes de ses clients. Innovation constante au service de la performance pour satisfaire aux exigences toujours nouvelles. Une préoccupation forte : le respect de l’environnement.

Découverte d’une embarcation traditionnelle avec l’Association des Gabarriers du Haut Val de Loire, suivie d’une visite du Musée de la Loire. Les gabarres sont un élément du patrimoine vivant de la Loire. Rencontre avec des passionnés pour une promenade ouverte à tous d’une dizaine de minutes.

10h et 11h Visite d’une entreprise Cosne-Cours-sur-Loire Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Nombre de places limité

Cosne-Cours-sur-Loire Réservation souhaitable Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Rendez-vous Place de la Pêcherie (ou Place de la Chaussade) Accès libre

RÉCITAL ÉMILIE POINGT Émilie Poingt, flûtes Depuis plusieurs années, nous invitons Émilie Poingt, flûtiste, enseignante, membre de l’Orchestre français de flûtes, collaboratrice de l’Ensemble Itinéraire et de l’Orchestre national des Pays de Loire. Émilie Poingt joue tous les instruments de la famille des flûtes. Cette année, nous l’accueillons en récital pour flûte seule. Elle marie des œuvres d’époques variées, virtuoses, descriptives, rythmiques, rêveuses... et se prête au jeu de la création en interprétant une œuvre que le festival a commandée pour elle au compositeur Colin Roche. Colin Roche s’attache, à la façon d’un journal de bord, à conserver au sein même de ses œuvres, de fait fragmentées, les esquisses qui retracent ses moments de recherche. En lien avec l’idée générale de cette troisième édition les liens entre musique et littérature, écriture... - et notre attachement aux acteurs et produits des vignobles du Val de Loire, Colin Roche a été interpellé par une bouteille de vin de la région du Val de Loire qui porte effectivement sur son étiquette... une toute petite partition, de quelques notes. Il s’est aussi souvenu d’un lien amical entre sa famille et celle de ce vigneron, disparu depuis. Cette œuvre est à mettre en perspective avec une pièce précédente du même compositeur, État second du verre d’eau, également composée pour la flûte.

Accueil du public et dégustation des Vins du Val de Loire à partir de 20h15

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de 14h à 18h Patrimoine naturel

21h / Concert Cosne-Cours-sur-Loire, Église Saint-Aignan Réservation : Office de Tourisme du Pays Charitois Office de Tourisme Loire et Nohain Sur place à partir de 20h30 Tarif A (voir page 52) Durée : 60 minutes

Programme Georg Philipp Telemann : Fantaisie n°6, en ré mineur Paul Ferraris : Tangoflûte, hommage à Astor Piazzola, Scherzo pour flûte piccolo, Tourbillon pour flûte piccolo Astor Piazzola : Tango-étude n°3 Arthur Honneger : Danse de la chèvre Lasse Thoresen : With an open hand or a clenched fist ? Dedicated to Sissel DØrum Carl Philipp Emanuel Bach : Sonate en la mineur, wq 132 Yuko Uebayashi : Le vent à travers les ruines Gioacchino Rossini : Aria, extrait de l’opéra Ricciardo e Zoraïde Claude Debussy : Syrinx Colin Roche : L’intrigante (Commande du festival) (création mondiale)

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Vendredi 10 juillet

Samedi 11 juillet

PROMENADE DANS LA FÔRET DES BERTRANGES

VISITE DU PRIEURÉ DE LA CHARITÉ-SUR-LOIRE

Cyril Gillet, garde forestier, nous parle de la faune, de la gestion forestière, de la végétation, de l’histoire de l’une des plus célèbres forêts européennes... Une chance pour nous de bénéficier de ces connaissances et de cette expérience.

18h / Patrimoine naturel Raveau Réservation conseillée Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 rendez-vous sur la Place principale Accès libre

BOUQUET DE VALSES Piano à deux et quatre mains Guy Jaillot, piano Olivier Fiat, piano Le pianiste et comédien Guy Jaillot et son complice Olivier Fiat ont conçu ce spectacle comme un tourbillon de textes et de musique. Œuvres romantiques, musique française, textes de Sand ou d’Anouilh, la fièvre monte et nous entraîne dans ce multiple dialogue. Dialogues entre les arts, entre les œuvres, entre Sand et Chopin, entre la scène et la salle...

Accueil du public et dégustation des Vins du Val de Loire à partir de 20h15.

Par Luc Jolivel, directeur de la Cité du Mot - Centre Culturel de Rencontre de la Charité-sur-Loire. Site clunisien, bénéficiant d’une restauration exemplaire, importante étape pour les pèlerins se rendant à Rome, à Saint-Jacques de Compostelle, aujourd’hui Centre Culturel de Rencontre, le Prieuré de La Charité-sur-Loire devient l’une des cinq « fille aînée de Cluny » et étend son influence sur 45 prieurés et 400 dépendances. Au XIIe siècle, l’église Notre-Dame est la deuxième plus grande église de la chrétienté après Cluny, plus de 200 moines logent dans les bâtiments qui s’étendent sur 3 hectares.

16h30 / Patrimoine La Charité-sur-Loire, Prieuré Réservation conseillée Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Nombre de places limité Accès libre

21h / Spectacle musical Raveau, Salle des fêtes Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Sur place à partir de 20h30 Tarif A (voir page 52) Durée : 75 minutes

Programme Franz Schubert : Valses pour piano à quatre mains Ludwig van Beethoven : Valse en la bémol majeur, Valse en fa mineur (extraites du cycle des Six Valses) Jean-Marc Allerme : Valse romantique, Valse intemporelle Frédéric Chopin : Valses op. 70 Francis Poulenc : Les Chemins de l’amour Erik Satie : Je te veux Johannes Brahms : Liebeslieder Walzer op. 52 Textes littéraires de Georg-Friedrich Daumer, Jean Anouilh, Henri Pacovy, Guy Jaillot...

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Guy Jaillot

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VORSPIEL OPUS I / VORSPIEL OPUS II / VORSPIEL OPUS III Trois pièces chorégraphiques d’Emmanuel Eggermont Interprétées par : Emmanuel Eggermont Jung Jihyé Invités William Rollin, guitare Marion Bartoccioni, comédienne Philippe Régana, hautbois Se réinventer à chaque représentation. Existant indépendamment, les trois opus peuvent être présentés séparément ou former un programme unique. Vorspiel s’inscrit dans des espaces qui ne sont pas forcément des salles de spectacle traditionnelles mais qui peuvent être aussi différents qu’un hall, une cour extérieure, une salle d’exposition... Pour chacun de ces trois spectacles, nous faisons appel à un artiste invité qui se joint à la représentation à l’issue d’une semaine de travail avec la compagnie. Le choix du festival s’est porté sur Marion Bartoccioni, comédienne, Philippe Régana et William Rollin, musiciens.

18 h/ Danse La Charité-sur-Loire Production : L’Anthracite / Coproduction : L’L, lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création (Bruxelles), Réseau national des Cdc [Le Cuvier - Cdc d’Aquitaine, Art danse Cdc Dijon Bourgogne, L’échangeur Cdc Picardie, Le Pacifique / Cdc Rhône Alpes, Danse à Lille / Cdc Roubaix - Nord Pas de Calais, Cdc Paris Réseau (Atelier de Paris-Carolyn Carlson, L’étoile du nord, micadanses-Addp, studio Le Regard du Cygne-Amd XXe), Cdc Toulouse / MidiPyrénées, La Briqueterie Cdc du Val de Marne, Uzès danse Cdc], Ballet de l’Opéra national du Rhin - Centre Chorégraphique National de Mulhouse, Pôle Sud - scène conventionnée pour la Danse et la Musique (Strasbourg), Cdc - Les Hivernales d’Avignon, Théâtre de Vanves - scène conventionnée pour la Danse (Vanves), Cumulus. / Réalisé avec l’aide du Ministère de la Culture et de la communication - DRAC Nord-Pas de Calais et Le Conseil Régional Nord-Pas de Calais. / Avec le soutien du Ballet de l’Opéra national du Rhin - Centre Chorégraphique National de Mulhouse, du Vivat d’Armentières, scène conventionnée danse et théâtre, du Théâtre de Bouxwiller, du Klap Maison pour la danse - Keleminis & Cie. Coproduction : festival Format Raisins

Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Sur place à partir de 17h30 Tarif A (voir page 52) Événement ∆

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Jung Jihyé et Emmanuel Eggermont

Dimanche 12 juillet Le festival Format Raisins et l’association Chavignol Toujours vous invitent à passer une journée dans le magnifique village de Chavignol, internationalement réputé pour ses vins et ses fromages. Installé dans une cuvette au milieu des vignes, le village s’organise le long d’une route qui monte vers l’église, puis jusqu’au belvédère du Graveron qui offre un superbe panorama sur Sancerre. Le village permet de nombreuses et belles promenades. La réputation d’hospitalité de ses vignerons, de ses artisans, de ses restaurateurs, de son clergé, de sa galerie d’art et de ses habitants, va bien au-delà de ses frontières régionales. La journée est marquée par le concert baroque de l’ensemble Vedado qui nous offre une plongée dans les origines de l’opéra.

EXPOSITION JACQUES LACROIX Café et jus de fruit de bienvenue à la Galerie Garnier Delaporte. La Galerie Garnier Delaporte nous invite à découvrir un artiste peintre, Jacques Lacroix, dont les œuvres sont exposées durant tout l’été.

9h30 / Visite Chavignol, Galerie Garnier Delaporte Accès libre

PAYSAGES DE SIMONE DESSERTENNE Au cours de cette visite d’exposition, Simone Dessertenne et Jean-Michel Lejeune lisent le recueil Paysages de Simone Dessertenne, textes écrits en écho à certaines œuvres de Mark Rothko, Simon Hantaï, Yves Klein, Vieira da Silva, Vincent Van Gogh, Henri Matisse, René Magritte...

10h30 / Lecture Chavignol, Galerie Garnier Delaporte Accès libre

UNE ŒUVRE À LIVRE OUVERT Musique baroque pour viole de gambe Julie Petit, étudiante au Pôle supérieur de musique d’Aubervilliers, travaille avec le concertiste Ronald Martin Alonso des pièces pour viole du Sieur Demachy. Allemande et Gavotte en rondeau, extraits de la 4e Suite en sol majeur. Le public est invité à une leçon d’interprétation donnée à une brillante étudiante par un artiste concertiste, invité du festival : une manière d’entrer au cœur d’une œuvre et de découvrir les secrets du métier de l’interprète. Ouverts à tous, ces rendez-vous, inaugurés dès la première année du festival, connaissent depuis un important succès.

11h / Parlons musique Chavignol, Église Saint-André Accès libre

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DÉJEUNER VINS ET FROMAGES Un Repas Champêtre proposé par l’association Chavignol Toujours. Un temps de convivialité autour des produits de Chavignol, ses vins et ses fromages.

12h30 Chavignol Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Nombre de places limité

VISITE GUIDÉE D’UN VIGNOBLE DÉCOUVERTE D’UN TERROIR Le paysage, la vigne, la géologie, les métiers du vigneron, la taille, les vendanges et la vinification, une promenade, à deux horaires différents, accessible au plus grand nombre et commentées par les vignerons de Chavignol, village d’une exceptionnelle beauté. Prévoir une heure trente environ.

14h30 et 15h Chavignol Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Nombre de places limité

LES VIGNERONS DE CHAVIGNOL NOUS ACCUEILLENT DANS LEURS CAVES Découverte des caves, des chais et des vins de Chavignol. Les vignerons vous réservent leur meilleur accueil et sont heureux d’échanger avec vous.

16h / Visite et dégustation Chavignol Réservation Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46 Nombre de places limité

VERBI MUSICALI La chanson ornée dans la Renaissance italienne Ensemble Vedado Reynier Guerrero, violon baroque Jennifer Vera, flûtes, cornet à bouquin et percussions Xavier Marquis, dulciane Ondine Lacorne, violone Ronald Martin Alonso, viole de gambe et direction artistique Le festival Format Raisins souhaitait un concert de musique ancienne qui, bien que sans texte, s’inspire de la littérature, de la parole. Ce programme, interprété par l’exceptionnel ensemble Vedado que dirige Ronald Martin Alonso, est né de cette proposition. Au XVIe siècle, se développent en Italie la chanson polyphonique et, avec l’essor instrumental et de l’improvisation, la chanson ornée, en parallèle à la frottole. À partir des années 1530, on assistera à la naissance du madrigal. À l’église, les consorts d’instruments accompagnent, donnant de magnifiques pièces polyphoniques, certains moments de la messe ; mais dans la rue, dans les salons... la musique profane n’en occupe pas moins une place très importante, au sein de la vie et de la création musicale. L’homme, au centre de l’univers, ses passions et ses tourments, sont le sujet de nombreux poèmes qui inspirent bien souvent les compositeurs. Un lien ténu se développe entre l’art du poète et celui du compositeur. Nous sommes là aux toute premières origines de l’opéra. Avec l’extraordinaire développement de la virtuosité instrumentale, les partitions s’enrichissent d’ornements et d’affetti, et l’improvisation, un certain type d’improvisation, toujours au service du texte, devient un art musical à part entière. La parole, l’expression des passions, le sentiment du verbe deviennent musique. La musique se rêve comme langage de l’âme.

La troisième édition du festival se termine par un moment convivial en compagnie des musiciens de l’ensemble Vedado.

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Ronald Martin Alonso

17h / Concert Chavignol, Église Saint-André Réservation Office de Tourisme du Pays Charitois Office de Tourisme du Sancerrois Sur place à partir de 20h30 Tarif A (voir page 52) Durée : 75 minutes

Programme Œuvres de Cypriano de Rore (d’après Francesco Petrarca) : A la dolce ombra de le belle frondi, Primo libro di madrigali a 4 voci Cypriano de Rore, Giovanni Bassano (d’après Francesco Petrarca) : Io canterei d’amor, Primo libro di madrigali a 4 voci Adrian Willaert (Francesco Petrarca) : O dolce vita mia, Canzone Villanesche alla Napolitana, Io amai sempre, et amo forte anchora, Musica Nova, O bene moi, Musica Nova Cypriano de Rore, Riccardo Rognoni (Alfonso d’Avalos) : Anchor che col partire, Primo libro di madrigali a 4 voci Jacob Arcadelt (Ludovico Ariosto) : Ingiustissimo Amor, perche si raro, Il primo libro di madrigali a 3 voci, Gravi pene in amor, Il primo libro di madrigali a 3 voci Philippe Verdelot (Ludovico Martelli) : Con lagrime e sospir, Il primo libro di madrigali Giovanni Pierluigi da Palestrina, Bartolomé de Selma y Salaverde (Francesco Petrarca) : Vestiva i colli, Spoglia amorosa madrigali a 5 voci Jacob Arcadelt (Lorenzo di Medici) : Ver Inferno è il mio petto, Il primo libro di madrigali a 4 voci Cypriano de Rore (Giambattista Giraldi Cinzio) : O morte, eterno fin, Il quarto libro di madrigali a 5 voci

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BIOGRAPHIES DES ARTISTES L’ARMÉE DES ROMANTIQUES

Magali Léger, soprano, Alain Buet, baryton, Alexis Kossenko, flûte, Emmanuel Balssa, violoncelle, Rémy Cardinale, piano Époque polémique émaillée de combats artistiques et de conflits esthétiques, le XIXe siècle est une période d’effervescence, riche en découvertes : un nouveau langage musical s’établit. Le propos de L’Armée des Romantiques est de restituer le répertoire de la musique de chambre française dans le contexte intellectuel et artistique de l’époque, de retrouver l’atmosphère stimulante des salons, de mettre en scène tous les acteurs de cette période de mutation. Ensemble à géométrie variable, formation instrumentale ou vocale selon les programmes, L’Armée des Romantiques sort des sentiers battus, ne se contente pas de faire écouter des œuvres, mais met en scène et permet de comprendre toute une époque au travers des sujets et thèmes qui faisaient débat dans les salons parisiens du XIXe. L’Armée des Romantiques est artiste résident à la Fondation SInger Polignac.

PATRICK AUTRÉAUX

Patrick Autréaux (1968) décide très jeune qu’il sera médecin... et poète ! Il suit des études d’anthropologie et de médecine. Il songe à devenir neurochirurgien, mais choisit finalement une spécialité « plus littéraire » : il devient psychiatre. Urgentiste, plus précisément, pour « avoir plus de temps pour écrire ». Il cessera ce métier en 2007 pour se consacrer pleinement à l’écriture. Avec Dans la vallée des larmes (2009), il explore les ressorts qui permettent de traverser l’expérience de la maladie et questionne l’expérience intérieure d’un jeune médecin qui vit sa guérison comme une seconde naissance. Avec Soigner (2011), il évoque l’agonie de son grand-père. Puisant dans son expérience de médecin et de malade, il s’observe, il s’ausculte lorsque, après la maladie, revient le temps de soigner. Le Dedans des choses (2012), est né d’une résidence au Muséum d’histoire naturelle de Toulouse, dans le cadre du Marathon des mots 2011. Après plusieurs récits sur le moi malade comme espace d’écriture, Patrick Autréaux signe avec Les Irréguliers son premier roman (janvier 2015). Il est l’auteur du texte Le Grand Vivant, création présentée au Festival Format Raisins.

JAËL AZZARETTI

Dès 1996, Jaël Azzaretti est engagée dans la troupe de l’Opéra-Comique, avant de se produire sur les grandes scènes européennes : Opéra de Zürich, l’Opéra national de Paris (Elvira, L’Italienne à Alger / Gianetta, L’Elisir d’Amore), Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées, Grand-Théâtre de Genève, Bordeaux, Rennes, Capitole de Toulouse, Angers-Nantes Opéra, Monte Carlo (Suzanne, Les Noces de Figaro), Moscou (Zerline, Don Giovanni), Festival de Glyndebourne (Frasquita, Carmen), Staatoper à Vienne (Juliette, Roméo et Juliette de Gounod). Dans le domaine baroque, elle chante La Didone de Cavalli à l’Opéra de Lausanne, Dalinda (Ariodante), Dorisbe (L’Argia de Cesti) et Iris (Semele) au Théâtre des Champs-Elysées, Il Tito de Cesti à l’Opéra National du Rhin, Les Boréades, Les Indes Galantes et L’Incoronazione di Poppea à l’Opéra national de Paris, Il Trionfo del Tempo et le Dixit Dominus de Haendel, David et Jonathan de Charpentier, Cléone (Thésée de Lully) au Théâtre des Champs Elysées et à l’Opéra de Lille, l’Amour (Hippolyte et Aricie) au Capitole de Toulouse et à l’Opéra national de Paris, et Mélisse (Atys) à l’OpéraComique, au Théâtre de Caen, à l’Opéra national de Bordeaux et à Versailles, et L’Amour dans le ballet Orphée et Eurydice à l’Opéra de Paris et à Madrid. Elle s’apprête à prendre le rôle de Nicette (Le Pré aux Clercs de Hérold) à l’Opéra-Comique et à Lisbonne.

MARION BARTOCCIONI

Marion Bartoccioni est née à Nice en 1992. Elle est formée au jeu de l’acteur au Cours Chloé Dabert pendant deux ans où elle rencontre Alexandrine Serre, Sébastien Eveno et Chloé Dabert. Elle pratique en parallèle la danse contemporaine, notamment au Movement Research à New York où elle découvre le Body Mind Centering, le Feldenkrais et le Contact Improvisation. En 2014, elle intègre l’école Auvray-Nauroy à Paris dans laquelle elle travaille avec Eram Sobahni et Stéphane Auvray-Nauroy.

THE BIG DOO BAND

Créé en 2005 à l’initiative de Jean-Yves Chir et dirigé par Sébastien Ledoux, The Big Doo Doo Band est un orchestre de jazz amateur (et amateur de jazz..... !) regroupant une quinzaine de musiciens. Son répertoire mêle arrangements de grands standards swing et latino tels que C Jam Blues de Duke Ellington, Cheesecake de Dexter Gordon ou encore Ran Kan Kan de Tito Puente, mais également des pièces originales pour big band. L’Ensemble se plaît aussi à reprendre quelques thèmes de grandes figures du jazz hexagonal (Louis Sclavis, François Thuillier). Se produisant régulièrement dans la région, The Big Doo Doo Band a eu le plaisir de se produire en première partie des concerts de Vincent Mascart Circum, Denis Colin Trio, Sophie Alour Trio. En 2011, l’Orchestre a travaillé avec le vibraphoniste Frank Tortiller dans le cadre de sa résidence à Cosne sur Loire.

MARIE BUNEL

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Après avoir suivi les cours du Lee Strasberg Institute à Los Angeles, Marie Bunel étudie avec Blanche Salant au Centre Américain de Paris. Au théâtre, elle travaille avec Roger Planchon dans Le radeau de la Méduse, avec Patrice Kerbrat dans Un cœur français et Oncle Vania puis avec Jean-Jacques Zilbermann dans La boutique au coin de la rue. Récemment elle joue dans Le meilleur professeur écrit par Daniel Besse et mis en scène par Stéphane Hillel, dans deux mises en scène de Claudia Staviski, La femme d’avant et Oncle Vania, dans Rêve d’Automne, de Jon Fosse, mise en scène de Patrice Chéreau et dans Cendrillon, opéra de Pauline Viardot mis en scène par Thierry Thieû Niang. Avec Thierry

Thieû Niang, elle travaille également sur des textes de Maylis de Kerangal, Marie Desplechin et Annie Ernaux. Elle est sur la scène du Théâtre Antoine à Paris depuis janvier 2015 dans, dans Le système, un texte d’Antoine Rault, une mise en scène de Didier Long, aux côtés de Lorant Deutsch, Stéphane Guillon, Eric Metayer et Urbain Cancelier. Au cinéma, elle tourne avec Claude Chabrol, Christian Vincent, Robert Enrico, Jean-Pierre Ameris, John Lvoff, Anne-Marie Mieville. On l’a vue dans les longs-métrages de Christophe Barratier, Les choristes et La Guerre des boutons, dans Arsène Lupin de Jean-Paul Salomé, et récemment dans Jappeloup de Christian Duguay, ainsi que Quai d’Orsay de Bertrand Tavernier.

CHŒUR CAPRICCIO

Grand Prix du Concours International de Saint-Pétersbourg 2012, The Singing World, le chœur d’enfants Capriccio a également reçu cette même année le Prix du Public, le Premier Prix de la catégorie Musique moderne et le Prix artistique. Cet extraordinaire palmarès lui vaudra l’épithète de « chœur magique », dans le Petersburgskie Novosti. Créé en 1996 à l’initiative de Marie-France Messager, professeur au Conservatoire de Nevers, le chœur Capriccio regroupe une trentaine d’enfants et d’adolescents. Le répertoire du chœur privilégie la musique baroque, le folklore slave, les musiques françaises et anglaises des XXe et XXIe siècles. Le Chœur a été invité à se produire à la Maison de la Culture de Nevers, à l’Église de la Madeleine à Paris, au grand Théâtre d’Opava (République Tchèque), au Parlement Européen de Strasbourg, en présence de Madame Simone Veil, à la Cathédrale Saint-Louis des Invalides, sous le parrainage de l’Unesco. En septembre 2006, Capriccio est choisi pour participer au film Michou d’Auber, de Thomas Gilou, avec Gérard Depardieu et Nathalie Baye. En janvier 2014, le chœur remporte le prix-initiative décerné par la Banque Populaire Bourgogne-Franche Comté. En février 2014, l’Unesco accorde son patronage au projet Musique et Mémoire du chœur Capriccio pour la production de l’oratorio d’Isabelle Aboulker, dans le cadre des commémorations nationales du centenaire de la Grande Guerre.

RÉMY CARDINALE

Rémy Cardinale s’intéresse à l’interprétation sur instruments historiques. Au Cnsmd de Paris, il reçoit un 1er Prix de piano, un 1er Prix à l’unanimité de musique de chambre, effectue un cycle de perfectionnement de musique de chambre et entre dans la classe de Jean-Claude Pennetier. Il étudie le pianoforte avec Patrick Cohen, remporte le 4e Prix du concours international de Bruges (2001) et le 1er Prix du Cnsmd de Paris. Il fonde le trio pantoum (violon, violoncelle, piano) qui remporte le 1er Prix Boeringer Ingelheim, le 2e Prix Ilzach, le 3e Prix Trapani et se produit depuis dans les plus grands festivals : la Roque d’Anthéron, Festival Berlioz, Bruxelles... Outre ses récitals (Cité de la Musique) ou ses concerts avec orchestre (Ravel - salle Gaveau, Mozart avec la Camerata de France...), il se passionne pour la musique de chambre. Avec Florent Audibert, il enregistre Brahms, Schumann (5 diapasons) et l’œuvre pour violoncelle et piano de Fauré, sur instruments historiques (Syrius). Avec la violoniste Hélène Schmitt, il enregistre Mozart et Beethoven (Alpha). Avec Alexis Kossenko, Atsushi Sakai, Sébastien d’Hérin et Christophe Robert, il fonde Les Musiciens de Monsieur Croche. Leur album Rameau (Alpha) a suscité l’enthousiasme (5 de Goldberg, 4 étoiles du Monde de la Musique, ffff Télérama). En 2010, il fonde L’Armée des Romantiques avec la soprano Magali Léger, le baryton Alain Buet, le violoncelliste Emmanuel Balssa, le violoniste Girolamo Bottiglieri et le flûtiste Alexis Kossenko... qui explore la musique romantique sur instruments historiques qui se produit régulièrement en France et à l’étranger. Un premier disque est en préparation (Autre Monde).

ANNICK CHARTREUX

Après ses études musicales au conservatoire de Nancy (1er prix de piano, musique de chambre et écriture...), Annick Chartreux poursuit ses études musicales à Paris avec des professeurs de grand renom. Elle a consacré sa vie professionnelle à l’enseignement et à la composition. Elle est l’auteur de nombreux recueils pour le piano, de pièces séparées, écrites dans un but pédagogiques et récréatif, de pièces pour ensembles de jeunes, de musique de chambre, publiées aux Éditions Van de Velde - Lemoine et Peer Music. Sa collaboration éditoriale avec Jean-Pierre Rubin est récente et néanmoins fructueuse. Ses œuvres intéressent de nombreuses formations musicales, comme les chœurs et l’orchestre du conservatoire de Nevers qui créèrent la cantate Donnez-moi la mémoire à l’Église de la Madeleine à Paris, en 2005, sous la direction de Michelle Ambrozetti ; ainsi que les chœurs et orchestre de l’Académie de Paris pour deux concerts à l’Unesco à Paris. Parmi ses dernières œuvres, citons un quatuor avec piano (commande de l’Association Da Camera de Nevers), un sextuor à cordes, un mélodrame sur une nouvelle de Nata Minor créé en Juin 2005 par Les concerts illustrés, deux poèmes de François Villon pour chœurs, solistes, cors et percussions ainsi que plusieurs cycles de mélodies sur des textes de Louise Labé, Catherine Pozzi, etc. Compositrice, Annick Chartreux participe à de nombreuses rencontres (Canada, Liban,...), émissions de radio et de télévision. Elle est également membre de jurys prestigieux.

JEAN-YVES CHIR

Titulaire du diplôme d’état de professeur de trombone, Jean-Yves Chir dirige l’école de musique intercommunale « Loire et Nohain » et l’Harmonie de Cosne depuis septembre 2004. Originaire de l’Aube, son parcours de formation l’a amené à pratiquer plusieurs esthétiques musicales, du classique au jazz, des musiques actuelles aux musiques contemporaines. C’est donc naturellement qu’il prend la responsabilité d’une structure d’enseignement artistique et d’un orchestre d’harmonie après de nombreuses expériences pédagogiques dans l’Est de la France. Salarié de Reso, Établissement Public de Coopération Culturelle de la Nièvre, il porte un projet d’établissement axé sur le développement des pratiques en amateurs, une offre de formation diversifiée et une pédagogie privilégiant le jeu collectif et le jeu en scène. Pour la quatrième année consécutive, en partenariat avec l’association Harmonie de Cosne, il assurera la programmation du Festival de Musique Loire et Nohain.

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ÉLISE DABROWSKI

MANON ÉDOUARD-DOURIAUD

STAN DELANNOY

EMMANUEL EGGERMONT

Mezzo-soprano, elle chante dans Casse-Noisette de Tchaïkovski avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, Le Roi Roger de Szymanowski avec l’Orchestre National de Radio France, L’Enfance du Christ de Berlioz avec l’Orchestre national de Lille... Elle participe à de nombreuses créations contemporaines de Pécou, Lejet, Condé, Ballif, Corregia, Bortoli, Nunez, Dejour... pour Radio France. En août 2011, elle est engagée au Festival Junger Künstler de Bayreuth pour chanter des Knaben wunderhorn de Malher. Ses rôles favoris sont Sesto dans la Clemenza di Tito de Mozart, Rosine dans le Barbier de Séville de Rossini, Charlotte dans Werther de Massenet... On l’invite à se produire sur les scènes prestigieuses telles que le Théâtre des Bouffes du Nord à Paris et dans les festivals : les Nuits Blanches à Saint Eustache, La Voix Est Libre à Paris. Elle collabore également en création théâtrale avec le Théâtre national de Tours et pour la danse contemporaine sur les scènes de Liverpool, Glasgow, Bristol, Tunis, Anvers. Stan Delannoy se forme à la percussion classique au Crr de Tours puis au Conservatoire supérieur de Genève (Y. Brustaux, W. Blank, J. Geoffroy). Au sortir de ses études il devient titulaire de l’Orchestre de la Musique de l’Air de Paris et se produit occasionnellement avec diverses formations classiques et contemporaines telles que « le cabaret contemporain », L’Orchestre national de Lorraine ou encore l’Orchestre de l’Opéra de Massy. Il s’oriente également vers les musiques actuelles / improvisées et remporte notamment un prix d’instrumentiste au tremplin Jazz à La Défense avec le trio Exultet. Il se produit avec diverses formations telles que le quartet de Claude Barthélémy (Musique et danse - Projet de Dominique Rebaud), le Big Band de la musique de l’Air (direction Stan Laferriere), le Synaptic Project, le melting band, Martin (chanson), et bien d’autres... Titulaire d’un Diplôme d’état de professeur de musique en percussion/batterie, Stanislas enseigne au Crc de Pavillons sous-bois (93).

ARIELLE DERVIEU

Après des études de théâtre (cours Jean Laurent Cochet puis Classe supérieure d’Art dramatique de la Ville de Paris) Arielle Dervieu a été metteur en scène, comédienne et professeur de théâtre pendant 15 ans. C’est en s’installant dans la Nièvre en 1996 qu’elle reprend activement et professionnellement une formation musicale parallèlement à ses activités théâtrales. Elle met en scène des concerts de musique de chambre et des opéras pour enfants en partenariat avec l’école nationale de Musique de Nevers. Elle obtient ses diplômes de chant dans les classes de Pierre Mervant et d’Anne Coppey. Également passionnée de pédagogie elle est titulaire du diplôme de pédagogie Edgard Willems et du Dumi (diplôme universitaire des musiciens intervenants). Elle enseigne maintenant à l’École nationale de musique de Nevers et aime à proposer au public des spectacles alliant chant et théâtre ses deux passions. Depuis septembre 2011, elle est chef de chœur de la chorale Invoglio de Varennes-Vauzelles.

ALEXIS DESCHARMES

Sélectionné en 2008 par le magazine Diapason pour représenter le violoncelle français, Alexis Descharmes est un ambassadeur actif des différents répertoires de son instrument. Né en 1977, formé au Cnsmd de Paris, lauréat des concours Valentino Bucchi (1997) et Avant-Scènes (1999), il reçoit le soutien de différentes fondations (Fondation Jean Brizard, Fonds Instrumental Français, Fondation Meyer, Mécénat Musical Société Générale et Fondation Natexis). Depuis 1998, il fait partie de l’ensemble Court-Circuit et collabore avec l’Ircam et l’Ensemble Intercontemporain. Membre de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, il poursuit parallèlement une activité soutenue dans le répertoire contemporain (une cinquantaine d’œuvres lui sont dédiées). En solo ou avec les meilleurs ensembles d’aujourd’hui, il est invité par de nombreux festivals, dans une trentaine de pays. Il a réalisé une vingtaine d’enregistrements discographiques, parmi lesquels l’œuvre pour violoncelle de Kaija Saariaho (Aeon, ffff Télérama, Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros), l’œuvre pour violoncelle de Franz Liszt (Diapason d’Or de l’année 2007), une sélection de Lieder de Schubert, avec le pianiste Sébastien Vichard, ainsi qu’un album consacré Klaus Huber (Grand Prix de l’Académie Charles Cros).

LAURENT DESVIGNES

Musicien de formation classique, il obtient ses premiers prix de trompette au Cnr de Tours puis à la Ville de Paris, avant de décrocher son diplôme d’Etat de professeur de trompette à Amiens. Titulaire du Capes de musicologie, il crée le département musique au Lycée Rabelais de Chinon, avant d’être nommé responsable des classes à horaires aménagés « musique » et de l’orchestre de Jazz du Lycée Paul-Louis Courier (2008). Il mène parallèlement une activité musicale orientée autour du Jazz (Laurent Desvignes New Sextet, French Beans Orchestra, A.L.O Big Band), et des musiques cubaines et latines (la Comparsité, Trio Canto Quartet, Ibériades). Participant à divers stages en France ou à l’étranger (La Havane), il collabore à divers enregistrements (dont deux disques sous son nom).

VINCENT DISSEZ

Vincent suit la formation de Didier Georges Gabily à partir de 1989 et a fait partie du Groupe Tchan’g! jusqu’en 1996. Parallèlement il est admis au Conservatoire supérieur national d’Art dramatique en 1990 et suivra les deux formations en même temps. Il soutient sa formation régulièrement par des stages de danses (Mark Tompkins, Kirstie Simson...) et de théâtre (Sfumato, Vassiliev...). Au théâtre il joue entre autres sous la direction de Didier Georges Gabily, Stanislas Nordey, Jean-François Sivadier, Jean-Baptiste Sastre, Cédric Gourmelon, Jean-Marie Patte, Bernard Sobel... En 2015, il joue dans la création du Grand Vivant avec Thierry Thieû Niang et Patrick Autréaux.

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Née en 1997, elle débute le piano à l’âge de 5 ans et intègre rapidement l’École de musique de La Charité sur Loire, dans la classe de Martine Mortreux. Elle poursuit au Conservatoire de Nevers, avec Roger Sala, obtient le Cfem (très bien à l’unanimité) ainsi que le Cfem de musique de chambre, puis avec Antoine Mourlas, obtenant en juin 2014, le Dem de piano (très bien à l’unanimité) et le Dem de musique de chambre. Elle a fait partie du Chœur d’enfants capriccio, dirigé par Marie-France Messager et étudie le violoncelle, préparant actuellement son Cem. Elle fait partie de l’Orchestre des Concerts Nivernais. En août 2014, dans le cadre du Meeting musical du Mont Dore en Auvergne, elle s’est perfectionnée auprès du pianiste Carlos Cebro. En octobre 2014, elle a été brillamment admise au Conservatoire régional de Boulogne-Billancourt dans la classe de Nicolas Mallarte. Dans le cadre du festival Format Raisins, elle a donné en 2013 un concert à deux pianos avec la pianiste Léa Ravaud, et un Concert tremplin, en 2014, avec le violoniste Ugo Gianotti. Diplômé du Cndc. d’Angers (promotion 1999), Emmanuel Eggermont, avec un goût tangible pour les arts plastiques, préfère qualifier son travail chorégraphique de « textures », de « matières » plus que de mouvements. De ses deux années passées en Corée du Sud, pour intervenir au sein d’un projet mêlant pédagogie et chorégraphie et de son travail avec Raimund Hoghe (Boléro Variations, Si je meurs laissez le balcon ouvert et L’Après-midi), il en a tiré une attention pour l’essence, pour l’essentiel. Sans nier une recherche sur la force possible de la scène, il développe une écriture précise et minimale, pour mieux donner une valeur (un focus) à chaque détail, pour échapper à la profusion « spectaculaire ». Ses projets chorégraphiques, il les développe au sein de L’anthracite à Lille. Tel un premier solo, 1/8, créé en 2007. Depuis mars 2010, Emmanuel Eggermont est en résidence de recherche à L’L (Bruxelles). Un processus qui a abouti à un trio, T-Wall. Sa seconde recherche a débuté en mars 2011, et aboutit à la création de Vorspiel, en octobre 2013.

OLIVIER FIAT

Physicien de formation issu des grandes écoles, professeur en mathématiques spéciales, Olivier Fiat a suivi un riche et long parcours d’études musicales le menant jusqu’à un 1er prix de piano du conservatoire de Rueil-Malmaison et le prix de perfectionnement de la ville de Limoges. Pianiste amateur de haut niveau et passionné, Olivier Fiat aborde les plus grandes œuvres pour piano solo, telles que l’intégrale des Préludes de Chopin, les Davidsbündler Tanze de Schumann, le Tombeau de Couperin de Ravel, le Concerto pour piano et orchestre de Saint-Saëns, sans ignorer le répertoire de musique de chambre (Trio de Ravel, Sonate pour violon et piano de Beethoven...). Plusieurs années durant, il s’est beaucoup investi dans le chœur de chambre Castella et le Chœur de chambre du Pays de Tulle, en tant que chanteur et pianiste accompagnateur, avec lesquels il a donné de nombreux concerts. Depuis quelques mois, il a entrepris un travail approfondi des Préludes et fugues de Bach qu’il interprète lors des offices religieux dominicaux à la Cathédrale de Tulle.

FRANCIS GENEST

Francis tire son amour du rythme et du chant de ses origines sud-américaines et de son adolescence polynésienne. Parallèlement à des études d’interprète il multiplie les rencontres musicales lors de nombreux voyages en Afrique, à New York, à Cuba et travaille avec des grands noms de la musique afro-cubaine (Giovanni Hidalgo, Orlando Poleo, Alberto Villareal...). Sa carrière de jazzman l’amène à remporter le Premier Prix du Concours National de Jazz Radio-France avec le trio Cache-Cache et à effectuer de multiples tournées internationales. Fondateur de La Comparsita (fanfare cubaine), il joue et chante dans plusieurs formations cubaines et de jazz ainsi que du steeldrum dans Panatic Steel « Bande Originale ». Il enseigne la percussion et les chants afro-cubains au Cfmi de Tours et dirige des master-classes en France et à l’étranger.

JEAN-CLAUDE GENGEMBRE

Jean-Claude Gengembre est né le 4 Mars 1975 à Seclin, il commence la musique à l’âge de 9 ans au Conservatoire de Lille où obtient les premiers prix de Percussion et de formation musicale. Il poursuit ses études au Cnsmd de Paris et remporte en 1997 un premier prix à l’unanimité de percussion.Il est Percussionniste solo à l’orchestre Pasdeloup de 1994 à 1996, Timbalier solo à l’Orchestre national de Lille de 1996 à 2006, Timbalier solo de L’Orchestre philharmonique de Radio France depuis janvier 2007. Jean-Claude Gengembre travaille avec de nombreux orchestres comme l’Orchestre de Paris, Les musiciens du Louvre, l’orchestre les Siècles, la philharmonie d’Anvers et le Neue Orchester Köln. Actuellement Timbalier solo au Rundfunksinfonie Orchester de Berlin depuis Aout 2012, il réintégrera l’Orchestre philharmonique de Radio France en Septembre 2013. Il enseigne la percussion au Crd de Roubaix depuis 2003 et anime de nombreuses classes de Maître en France et à l’étranger. Passionné de musique de chambre, il a pour partenaires Martha Argerich, Nelson Goerner, Renaud Capuçon, Gilles Millière, Emmanuel Strosser, Claire Désert, Michel Becquet... Parallèlement à ses activités de percussionniste, Jean-Claude Gengembre exerce une intense activité de compositeur. Il obtient les 1er prix d’Harmonie, d’analyse et d’orchestration au Conservatoire de Lille en 2001 et un premier prix d’Harmonie en 2003 au Cnsmd de Paris. Il a écrit entre autres pour le Crd de Roubaix, le Crd de Boulogne sur Mer, pour le duo Contrastes, l’ensemble Kaios... Ses œuvres sont publiées chez Alfonce production, aux éditions Billaudot, et aux éditions du Petitpage.

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CHRISTELLE GRÔJEAN

De formation classique (Premier Prix du Conservatoire de Nancy en Piano, Solfège et Musique de Chambre), Christelle est également titulaire du Capes de Musique et enseigne pendant dix ans en collège à Paris, Epinal, Marseille... Sa pratique de la musique cubaine la conduit à changer de vie et à assouvir sa passion pour le chant à travers l’étude des différentes techniques vocales dans le monde. Elle ouvre des ateliers autour de ce répertoire en 2008 et leur succès l’amène à ouvrir sa propre école Comme ça vous chante..., dédiée à la voix, au piano et au corps. Le Trio Canto lui permet de s’épanouir musicalement grâce à une belle synthèse de ses passions.

REYNIER GUERRERO

Reynier Guerrero est né à la Havane (Cuba). Premier prix de violon du Conservatoire national de musique Amadeo Roldan de La Havane, il obtient par la suite le diplôme de professeur de violon et de musique de chambre de l’Université des Arts de Cuba. Il devient membre de l’Orchestre symphonique national de Cuba, participant à de nombreuses tournées en Amérique Latine et en Espagne. Il collabore avec l’orchestre du centre Pro Arte Lyrique et crée Les Solistes de La Havane, l’un des prestigieux ensembles d’Amérique Latine, dédié au répertoire baroque du XVIIIe siècle et à la musique contemporaine, avec lequel il enregistre 5 disques. Titulaire du Grand Prix et du Prix de Musique Contemporaine du Concours International de musique de chambre de l’Uneac (Union des Écrivaines et Artistes de Cuba), il obtient en 2002, le titre de Lauréat de l’Art, l’une des plus hautes distinctions conférées par l’état et le Ministère de la culture de Cuba. Membre permanent de l’Orchestre des Jeunes latino-américains (dir. Claudio Abbado), il a été invité par le Gustav Mahler Jugend Orchester pour une tournée sous la direction de Jurgend Kussmaul et Joseph Silverstein, et s’est produit en soliste dans toutes les salles de concert de son pays. Violon solo de l’Ensemble orchestral de l’Isère, il s’installe en France en 2006 et se produit avec les grands ensembles baroques français, l’Ensemble Baroque de Toulouse, l’Orchestre Baroque Français des Jeunes, Les Arts Florissants, Les Nouveaux Caractères et Les Cyclopes (avec lequel il vient d’enregistrer un CD consacré à Matthias Weckmann). En France, il se perfectionne en musique ancienne en étudiant le violon baroque au Cnsmd de Lyon. Reynier Guerrero est membre fondateur du jeune ensemble lyonnais Il delirio fantastico, ainsi que de l’ensemble parisien Desmarest.

L’HARMONIE DE COSNE

L’Orchestre d’harmonie de Cosne-Cours-sur-Loire, sous la direction de Jean-Yves Chir, réunit une quarantaine de musiciens amateurs de Cosne et de ses environs. Une partie de l’effectif est composé d’élèves de l’École de musique intercommunale de Loire et Nohain. Traditionnellement appelé Harmonie de Cosne, l’ensemble qui se réunit en répétition toutes les semaines, se produit tout au long de l’année avec des programmes différents. Les concerts proposent au public des pièces originales, des transcriptions d’œuvres classiques, des musiques de films, de la variété, mais aussi des créations plus contemporaines. L’Harmonie de Cosne accueille d’autres phalanges musicales de la région et des formations professionnelles. Au fil de l’année, elle participe activement à l’animation culturelle de son territoire : messes de Saint-Vincent et Sainte-Cécile, carnaval, cérémonies commémoratives, retraites au flambeau, comices agricoles, festivals... L’Orchestre participe régulièrement aux concours nationaux organisés par la Confédération musicale de France.

CÉLIA HOUDART

Après des études de lettres et de philosophie et dix années dédiées à la mise en scène de théâtre expérimental, Célia Houdart se consacre à l’écriture. Depuis 2008, elle compose en duo avec Sébastien Roux des pièces diffusées sous la forme d’installations ou de parcours sonores. Elle a été lauréate de la Villa Médicis hors-les-murs, de la Fondation Beaumarchais-art lyrique, du Prix Henri de Régnier de l’Académie Française (2008) pour son premier roman Les merveilles du monde et du Prix Françoise Sagan (2012) pour Carrare. Elle figure parmi les écrivains sélectionnés pour le Livre Inter 2015, avec son dernier Gil (2015).

L’INSTANT DONNÉ

Dédié à l’interprétation de la musique de chambre d’aujourd’hui, principalement non dirigée, L’Instant Donné fonctionne depuis 2002 de manière collégiale. Si la géométrie du groupe varie en fonction des œuvres jouées, les neuf interprètes qui le composent sont fixes, ce qui n’empêche pas d’accueillir des invités. Jouer sans chef d’orchestre crée une totale connivence entre les musiciens et une grande proximité avec le public. On revient à la source de la musique de chambre, comme s’il s’agissait d’un quatuor ou même un groupe de jazz. Si le répertoire s’étend de la fin du XIXe siècle à nos jours, avec parfois des incursions vers les époques antérieures, la programmation est pour l’essentiel dédiée aux compositeurs d’aujourd’hui avec lesquels l’ensemble collabore étroitement (Stefano Gervasoni, Gérard Pesson, Johannes Schöllhorn...). Invité de salles et de festivals européens de premier plan Festival d’Automne (Paris), Agora-Ircam (Paris), Musica (Strasbourg), Wittener Tage (Witten / Allemagne), Musikprotokoll (Graz / Autriche), Manchester International Festival (Royaume-Uni), Opéras de Lille ou Montpellier, Philharmonie de Luxembourg... - l’ensemble se produit aussi dans le monde (Mexique, Brésil, Pérou, Argentine, Maroc, Afrique du Sud...). L’Instant Donné est en résidence au Théâtre Garonne (Toulouse) avec l’aide de l’Onda et reçoit le soutien du Ministère de la Culture - Drac Île de France, de la Sacem et de la Spedidam.

NATHALIE JADOT

Après avoir suivi une formation au Conservatoire national d’Amiens où elle obtient deux premiers prix : Classique

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et Moderne. Nathalie Jadot est Pensionnaire de la Comédie Française de 1978 à 1981. Auteurs joués : Gide, Pirandello, Giraudoux, Musset. Avec Pascal Tedes elle crée le Carambole en 1987. Depuis 15 ans elle joue dans

toutes ses créations (à Strasbourg, Caen, Mulhouse, Nancy, Théâtre de la Bastille : Paris). Le théâtre du Carambole est en résidence aux forges royales de Guérigny depuis 2004. Nathalie Jadot a également joué au cinéma dans de longs et moyens métrages (1985 Le thé au Harem de Medhi Charef) mais aussi pour la télévision sous la direction de Josée Dayan entre autres (Julie Lescaut 1991, Le gang des tractions avant réal. 1990, La vierge noire Télé Suisse Romande. 1987, Tourbillons. Nathalie Jadot s’est aussi beaucoup investie dans des interventions auprès de jeunes en difficultés : Travail dans le cadre de la politique culturelle des quartiers Site Pilote de Mulhouse, 1996-1998. Elle anime différents cours de théâtre. Ainsi, elle intervient régulièrement à Guérigny mais aussi à Nevers (au Collège des loges), Luzy, Decize et également Châtillon en Bazois.

GUY JAILLOT

Diplômé du conservatoire de Boulogne-Billancourt en formation musicale, analyse et écriture, du conservatoire de Versailles en accompagnement au piano ; 1er prix de piano de la ville de Paris et 1ers prix de piano et musique de chambre au concours international de l’Ufam, Guy Jaillot joue régulièrement en concert, en solo ou avec de nombreux partenaires. Il se produit en Bourgogne, à Paris, Lyon, Strasbourg, Bordeaux, Tulle, également en Belgique, Allemagne, Mexique... En soliste, il interprète des concertos de Bach, Haydn, Beethoven et aime faire découvrir au public des compositeurs peu connus (Zipoli, Sinding, Zelenski, Chaminade, Graziani-Walter...). Depuis plusieurs années, il agit dans le domaine du spectacle musical comme musicien, comédien et/ou metteur en scène. Plusieurs créations jalonnent son parcours : Andersen, avec le comédien danois Peter Bonke ; Une soirée romantique, Frédéric Chopin et George Sand ; Les années folles, chansons d’hier pour aujourd’hui, spectacle francoallemand ; Note d’humeur, note d’humour, spectacle humoristique ; Mozart, l’enchanté, Laissez-vous conter, Flûte alors !... spectacles qu’il imagine, met en scène et interprète ; et Le Petit Tailleur, spectacle musical donné dans toute la France, produit par la Maison de la Culture de Nevers. Titulaire du Diplôme d’état de professeur de piano, Guy Jaillot enseigne le piano et la musique de chambre, notamment à l’école de musique de Cosne-Cours-sur-Loire.

JIHYÉ JUNG

Née à Séoul, Jihyé Jung y étudie la danse contemporaine auprès de la chorégraphe coréenne Lee So Young puis à l’Institut des arts de Séoul (Sia) (2001-2002). Elle poursuit sa formation à Madrid à l’école de Carmen Senra. Elle travaille ensuite avec Carmen Werner pour un projet en collaboration avec l’Opéra Royal de Madrid. De 2007 à 2010, elle participe aux créations de la compagnie française Paul les oiseaux. Parallèlement à son parcours d’interprète, elle développe depuis 2005 un travail photographique. Depuis 2010, elle est à la fois interprète et assistante artistique pour L’Anthracite.

ONDINE LACORNE

C’est après un parcours en piano et en violoncelle qu’Ondine Lacorne-Hébrard se spécialise en musiques anciennes à la viole de gambe. Sa formation débute avec Christine Plubeau, se poursuit avec Emmanuel Balssa et Lucas Guimaraes Peres puis aujourd’hui avec Marianne Muller au Cnsmd de Lyon en Master. Auparavant elle obtient une Licence de musicologie à l’Université de la Sorbonne. Les ensembles au sein desquels elle se produit, notamment la Capella Sancate Crucis qui travaille autour de manuscrits portugais inédits du XVIIe siècle, la mènent à jouer à Ambronay, Vezelay, Lyon, Paris... mais aussi en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, au Portugal et en Lettonie dans divers festivals. Aujourd’hui son répertoire s’élargit encore puisque qu’elle s’est tournée vers la vièle pour interpréter la musique médiévale sous les conseils de Vivabiancaluna Biffi, mais aussi vers la découverte et le jeu particulier des œuvres contemporaines écrites pour la viole de gambe, qui offrent un nouvel horizon varié et sensible à cet instrument aux multiples richesses.

RAMON LAZKANO

Ramon Lazkano (Saint-Sébastien, 1968) étudie la composition à Saint-Sébastien, Paris et Montréal avec Francisco Escudero, Alain Bancquart, Gérard Grisey et Gilles Tremblay ; 1er Prix de Composition du Cnsmd de Paris, Dea en Musicologie à l’Ehess, Prix Prince Pierre de Monaco, Prix Leonard Bernstein (président du jury : Luciano Berio), Prix Georges Bizet de l’Académie des Beaux-Arts... Ses résidences au Jeune Orchestre National d’Espagne (concerts à l’Auditorium National de Madrid et au Konzerthaus de Berlin), au Conservatoire et au Festival Musica de Strasbourg, à Rome (Académie Royale d’Espagne puis Villa Médicis) lui permettent d’approfondir ses recherches sur la composition et l’expérience du son. Ilunkor (commande de l’Euskadiko Orkestra Sinfonikoa), Hauskor (commande de l’Orquesta de la Comunidad de Madrid) et Ortzi Isilak (commande de l’Orquesta Nacional de España) marquent son parcours. En 2012, l’Orchestre de la Radio de Bavière (dir. Peter Eötvös) interprète Ilunkor au festival Musica Viva à Munich et Kairos publie un cd avec ses oeuvres orchestrales (Ilunkor, Ortzi Isilak, Hauskor) interprétées par l’Orchestre Symphonique d’Euskadi (dir. Johannes Kalitzke). Entre 2001 et 2011, il travaille à Igeltsoen Laborategia (Le Laboratoire des Craies), grand cycle de musique de chambre (en référence au sculpteur Jorge Oteiza) qui culmine avec Mugarri (commande de l’Orchestre de Navarre). En 2010, l’Ensemble Recherche lui dédie deux portraits (Bilbao et Francfort). Un Cd sort chez Verso avec Wintersonnenwende, Errobi et Egan-2. Ars Musica 2012 crée Lurralde avec le Quatuor Diotima et programme la totalité du cycle Egan avec l’Ensemble Musiques Nouvelles (dir. Jean-Paul Dessy). Ars Musica 2013 crée la version finale de Main Surplombe, textes d’Edmond Jabès, pour soprano et ensemble. En 2013, le projet Ceux à qui, textes d’Edmond Jabès, commande du festival Format Raisins, reçoit le Prix Coupleux-Lassalle. L’œuvre est créée en 2015 au festival Eclat à Stuttgart par le Neue Vocalsolisten et l’Instant Donné.

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MIREILLE LE GOUIL

Après ses études de piano au Conservatoire d’Aubervilliers-La Courneuve, Mireille Le Gouil poursuit sa formation musicale à l’Université de Tours. C’est dans ce cadre universitaire qu’elle se tourne vers la musique médiévale et en particulier le chant grégorien auquel elle consacre un mémoire de Maîtrise en 1995. Parallèlement, elle commence à étudier le chant et poursuit le piano au Conservatoire de Tours dans la classe de Musique de chambre. En 2004, elle crée l’Ensemble Kylisma dans lequel elle chante et assure la direction artistique. Elle enseigne le piano depuis une quinzaine d’années et travaille actuellement à l’Académie de musique de Belleville-sur-Loire. Passionnée de pédagogie, elle est diplômée depuis 2006 d’un Certificat d’enseignement à la méthode Jaques-Dalcroze. En tant que pianiste, elle se produit régulièrement en duo avec Martine Mortreux dans la formation de piano à 4 mains.

Yves Luginbühl est ingénieur agronome et géographe, directeur de recherche émérite au Cnrs, ancien membre de la Casa de Velàzquez, co-rédacteur de la Convention européenne du paysage, membre du Comité scientifique du patrimoine naturel et de la biodiversité, du Comité des biens français du patrimoine mondial et a présidé les conseils scientifiques des programmes de recherche sur le paysage du ministère de l’Ecologie, du développement durable et de l’énergie. Il a été co-fondateur et directeur du laboratoire Ladyss du Cnrs et des Universités de Paris 1, 7, 8 et 10, et membre du Comité national de la recherche scientifique.

XAVIER MARQUIS

Il fait ses études de musicologie à l’Université de Tours et étudie aux conservatoires de Tours, de Nevers et d’Auxerre. Professeur de saxophone dans les écoles de musique de Cosne-Cours-sur-Loire et Léré, il dirige l’ensemble de jazz le Big Doo Doo Band. Il est directeur de l’Harmonie de Léré et participe à divers projets musicaux : Quatuor Quatz’arts, Babylone Jazz Quintet, Traditional Jazz Band, Kaltero, Orchestre cuivré de Bertrand Renaudin et Jazz2poche.

Après des études de clarinette, Xavier Marquis commence son apprentissage du basson avec Jean-Louis Ollé au Crr de Lille, où il obtient son Diplôme de fin d’études en 2011. Il intègre alors la Haute École de musique de Genève et la classe d’Afonso Venturieri (Orchestre de la Suisse Romande), découvrant en parallèle la pratique du basson baroque. En 2012, il décide de se consacrer exclusivement à la pratique des instruments historiques au Centre de Musique Ancienne de Genève; il étudie sous la tutelle de Lorenzo Alpert (Concerto Köln) les répertoires des XVIIe et XVIIIe siècle à la dulciane et au basson baroque, mais aussi les répertoires plus anciens à la chalemie/bombarde ou la flûte. On peut l’entendre également avec les groupes Maurice Klezmer et JuneBug and the Storytellers jouer différents styles de musiques traditionnelles européennes (klezmer, bulgare, irlandais).

MAGALI LÉGER

RONALD MARTIN ALONSO

SÉBASTIEN LEDOUX

Magali Léger étudie au Cnsmd de Paris, où elle obtient un 1er prix à l’unanimité en 1999. En 2003, elle est « Révélation » des Victoires de la Musique. Elle est sollicitée par les grandes scènes (Opéras de Lyon, Opéra-Comique, Grand-Théâtre du Luxembourg, Théâtre du Châtelet, Cité de la Musique, Lincoln Center à New-York, Teatro Comunale de Bologne, Opéra de Vienne, Festivals d’Aix en Provence, de Beaune...) où elle aborde tous les répertoires. Elle se produit sous la direction de Marc Minkowski, Michel Plasson, Evelino Pido, Eliahu Inbal, William Christie, travaille avec Macha Makeïeff, Laurent Pelly, Raoul Ruiz, Jérôme Deschamps... Récemment, elle interprète Minka du Roi malgré lui à l’Opéra de Lyon et à l’Opéra-Comique. Elle chante dans L’Amant Jaloux de Gretry à l’Opéra Royal de Versailles et à l’Opéra-Comique, et dans La vie parisienne (Offenbach) au Capitole de Toulouse. Puis elle est Thérèse dans Les Mamelles de Tirésias, au festival de Feldkirch et au théâtre de Compiègne, Fatime dans Abu-Hassan (von Weber) à l’opéra de Besançon et Musetta dans La Bohème à SaintEtienne. Deux cds avec Rosasolis paraissent en 2009 et 2010 (Haendel, Pergolèse). Magali Léger se produit avec orchestres (tournée européenne avec Le Concert d’Astrée), avec des pianistes (Rémy Cardinale, Marcela Roggieri) dans des répertoires qui vont de Chopin à Piazzola et travaille avec Michaël Levinas avec lequel elle enregistre les mélodies de Fauré, et dont elle crée en 2011, à l’Opéra de Lille, La Métamorphose. Avec William Christie, elle est au Bolchoï (Moscou), au Barbican Center (Londres), à la Cité de la Musique (Paris) dans Le Maître à danser de Rameau durant la saison 2014/15. En mai 2015, elle chante Bach avec Israël Camerata à Tel Aviv, Jérusalem... En juin, elle ouvre le festival Format Raisins (Val de Loire). L’Armée des Romantiques se produit également en juillet 2015 à Genève. Magali Léger vient d’enregistrer l’intégrale des mélodies de Debussy (Ligia Digital).

CÉLESTE LEJEUNE

Née en 1995, elle étudie le piano et la danse contemporaine dès l’âge de 5 ans. En 2009, elle entre au Choeur d’Enfants Sotto Voce (dir. Scott Alan Prouty), chœur en résidence au Théâtre du Châtelet, avec lequel elle crée des spectacles et donne des concerts (Théâtre de Vesoul, Théâtre d’Arras, Salle Gaveau, Théâtre du Châtelet, Olympia, Salle Pleyel, Salle Gaveau, festival international de chant choral de Saint-Pétersbourg...). Elle travaille avec la soprano Caroline Meng. En 2012/13, élève en Première à New-York, elle entre sur concours au New-York Young People Chorus (dir. Francesco Nunez) qui donne des concerts (classique, jazz, musiques traditionnelles) dans les grandes salles de New-York (Lincoln Center, Carnegie Hall), participant à des créations de compositeurs américains (au Bam Harvey Theater avec Phil Glass, par exemple). Avec le Nyyp Chorus, choisi pour représenter les USA pour l’Année de l’amitié Chine/USA, elle fait en 2012 une tournée en Chine (Pékin, Canton...). De retour à Paris, Elle travaille avec la soprano Jaël Azzaretti et en septembre 2014, entre au cursus de chant lyrique du XVIIe arrondissement de Paris avec la soprano Françoise Levy. Elle suit une formation de théâtre au Cours Chloé Dabert depuis 2013.

CÉCILE LE PRADO

Après des études au Cnr de Nantes, principalement en composition électroacoustique, Cécile Le Prado réalise de nombreuses créations avec l’Ina- Grm et l’Ircam. Ses installations sonores ont pour principaux enjeux le paysage sonore, la spatialisation du son et l’interactivité. Elle réalise de partitions sonores pour des films de fictions et documentaires. Elle est maître de conférence au Cnam et responsable “Conception sonore“ à l’Enjmin (Ecole Nationale des Jeux et Médias Interactifs Numériques) et intervient dans de nombreux séminaires (Suède, États-Unis, Grèce, Chine, Corée, Brésil...). Elle reçoit (1996) le Prix Imagina Monaco de composition musicale et sonore pour l’image de synthèse avec Brugges, et le Prix Création sonore du festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand (2002) avec Le conte du Monde Flottant, réalisation Alain Escale (Grand prix Imagina). Ses dernières installations sonores sont présentées au 104 (Paris/France), Icheon Art Festival (Corée), Nuits d’Arras (Arras/France), Les Environnementales (Jouy-en-Josas/France), A ciel Ouvert (Abbaye de Jumièges/France), Simulations Urbaines (Paris/ France), Icec (Sao Paulo/Brésil), Digifest (Toronto/Canada), Smc/Cmc (Athènes/Grèce). Plusieurs enregistrements viennent saluer son parcours. En 2015, dans le cadre d’une résidence de création, Cécile Le Prado compose Iles éphémères, commande du Prieuré - Cité du Mot - Centre Culturel de Rencontre de La Charité-sur-Loire.

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YVES LÜGINBUHL

Ronald Martin Alonso (La Havane - 1980), violiste franco-cubain, fait ses débuts avec Ars Longa (dir. Teresa Paz), qui se produit d’importants festivals, collabore avec Claudio Abbado et Gabriel Garrido et dont les disques sont unanimement salués. Diplômé en guitare et contrebasse au Conservatoire de La Havane, boursier des Chemins du Baroque, il obtient ses diplômes, Viole de Gambe et Musique de Chambre, au Crr de Strasbourg (2007). En 2010, il obtient le Dem au Crr de Paris, avec les félicitations du jury à l’unanimité. Il travaille avec Jordi Savall et Christophe Coin au Royal College, Marianne Müller au Crr de Paris, à l’Académie Baroque d’Ambronay avec Martin Gester... Il enseigne au Pérou, Paraguay et au Chili. Avec Stravaganza, il remporte de prestigieux concours (Italie, Pays Bas, Autriche). Il joue en Europe, Amérique Latine, Moyen-Orient, aux USA et enregistre pour Ambronay Éditions, Hortus, K617, Musica Ficta et Aparté, et en 2013, pour Arte et Rai Uno la musique de Bernard Grimaldi. En 2014, il tourne pour la série Versailles de Canal+, se produit en soliste au Festival de La Chaise-Dieu et sort son premier Cd solo autour de Marin Marais. En 2015, il enregistre trois nouveaux Cds avec Stravaganza, l’ensemble Desmarest et Pizzicar Galante. Il retourne à Cuba avec l’ensemble Desmarest et le contre-ténor brésilien Rodrigo Ferreira pour le nouveau festival Les Voix Humaines (dir. Leo Brouwer). Il participera au prestigieux Poznan Baroque Festival (Pologne) ainsi qu’à une création de Philippe Hersant avec Le Centre de Musique Baroque de Versailles et la Maîtrise de Radio France.

NICOLAS MARZINOTTO

Médaillé d’or du Crr de Metz, diplômé de la Musikhochschule Lübeck, ses professeurs ont été Éric Vidonne, Konstanze Eickhorst, Christopher Elton, Anne Quéfellec, Maria Tipo. Prix Daad. du meilleur élève étranger en 2000, lauréat du concours Young Concert Artist, de la Friedrich-Jürgen-Sellheim Stiftung et de la Fondation NatexisBanque Populaire. En 2008, il enregistre avec le label Spianato, l’intégrale des œuvres du compositeur de St-Dié, Jean Creusot. Enseignant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz Métropole et au Conservatoire de la ville de Luxembourg, il joue régulièrement en musique de chambre avec des concertistes lorrains et fonde en 2011 l’ensemble Sybaris.

RÉGIS MENGUS

A six ans, Régis Mengus débute le piano et le chant. Il intègre les Petits Chanteurs à la Croix de Bois à 8 ans, en devient le 1er soliste, donnant des concerts dans le monde entier. Il entre au Cnr de Metz, et sitôt obtenu son 1er Prix de Chant (à l’unanimité), il est sur scène à l’Opéra de Metz. Il a 19 ans. Il est Malatesta dans Don Pasquale (Donizetti) et Figaro, dans Le Nozze di Figaro (Mozart). Il se produit en récital en France, en Allemagne, au Luxembourg... Interprétant Christian de Neuvillette dans Cyrano et Roxane (Stavros Xaracos) à l’Opéra national d’Athènes en 2008. Sa carrière opératique internationale commence. Citons ses récentes prises de rôles dans Hamlet (Thomas) à l’Opéra de Metz, Pas sur la bouche à l’Opéra de Tours, où Régis Mengus avait peu avant donné un récital de mélodies françaises. On le retrouve dans Carmen à l’Opéra de Lille (dir. Jean-Claude Casadesus, mise en s. Jean-François Sivadier), repris à l’Opéra de Caen, puis dans Véronique (Messager) et Madame Butterfly (Puccini) à l’Opéra de St-Etienne, Faust (Gounod) à l’Opéra de Metz, Danilo dans La Veuve Joyeuse (Lehár) à Reims... Il chante le Requiem de Fauré à l’Église de la Madeleine et se produit Salle Pleyel (enregistrement Radio-France). En 2013, il remporte le 1er Prix Homme et le Prix du public du Concours International de Vivonne. En 2014, c’est au Concours International de Bordeaux qu’il se distingue, remportant le 1er Prix, le Prix du Public, le Prix spécial Voix Graves et le Prix de l’Opéra national de Bordeaux. Toujours plus sollicité, il sera Danilo dans La Veuve Joyeuse, à l’Opéra de Lausanne, Valentin dans Faust, le Père dans Les mamelles de Tirésias (Poulenc)...

MARIE-FRANCE MESSAGER

Premier prix des classes d’orgue de Gaston Litaize et André Isoir, Marie-France Messager complète sa formation auprès d’Odile Bailleux et d’Edwald Koïman (Hollande). Titulaire du certificat d’aptitude de formation musicale, pianiste et chef de chœur, elle enseigne au conservatoire de Nevers où elle dirige les Chœurs d’enfants Piccolo, Giocoso et Capriccio, multipliant les échanges avec l’étranger (Opava, Minsk, Lublin...). En octobre 2002, avec le

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soutien de la Fondation pour la mémoire de la Shoah présidée par Mme Simone Veil, elle dirige l’opéra Brundibar au parlement Européen de Strasbourg, et crée, en janvier 2005, la cantate d’Annick Chartreux, Donnez-moi la mémoire, à l’Église de la Madeleine à Paris. Professeur invitée en résidence, elle encadre des sessions de formation pédagogique et des master-class à l’Académie nationale supérieure de musique Frédéric Chopin de Varsovie, au conservatoire d’Opava en République Tchèque, et au centre culturel Boris Christof à Sofia. Elle se produit avec orchestre (concerti de Poulenc, Haendel, Symphonie de Saint-Saëns...) et donne des récitals seule ou avec différents partenaires en France et à l’étranger (Suisse, Allemagne, Pologne, République Tchèque, États-Unis). Son activité de pianiste accompagnatrice l’a conduite à se produire avec de grands chœurs d’oratorio, des ensembles vocaux, et depuis 1998 avec la soprano Albéna Dimitrova. Avec le soutien de Radio France, elles ont enregistré l’album intitulé Voyage musical à travers l’Europe romantique.

NEUE VOCALSOLISTEN STUTTGART

Les Neue Vocalsolisten Stuttgart sont des chercheurs, des découvreurs, des aventuriers et des idéalistes. Leurs partenaires sont des ensembles et des orchestres radiophoniques spécialisés, des opéras, des scènes de théâtre libre, des studios électroniques et les festivals de musique contemporaine. Fondé en 1984 sous la direction artistique de Musik der Jahrhunderte en tant qu’ensemble spécialisé dans l’interprétation de la musique contemporaine vocale, l’ensemble est indépendant depuis 2000. Pour ces huit solistes, dont la tessiture va de la soprano colorature à la basse profonde, l’intérêt majeur de leur activité réside dans la recherche : l’exploration de sons nouveaux, de nouvelles techniques vocales, de nouvelles formes d’articulation... Il travaille de façon approfondie avec les grands compositeurs d’aujourd’hui. Il montre un intérêt majeur pour le théâtre musical et le travail interdisciplinaire avec l’électronique, la vidéo, les arts visuels et la littérature, aussi bien que pour les contrastes entre la musique ancienne et la musique contemporaine. Les Neue Vocalsolisten Stuttgart sont l’une des très grandes formations vocales actuelles et comptent parmi les acteurs majeurs de la création.

L’ORCHESTRE DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS

Le festival Format Raisins accueille Sabrina Maaroufi (flûte solo), Olivier Rousset (hautbois solo), Jean-François Verdier (clarinette solo), Nicolas Pinard (basson solo), Misha Cliquennois (cor solo), Thibault Vieux (violon solo), Gloria Gashi-Palermo (violon), François Bodin (alto), Alexis Descharmes (violoncelle), Philippe Noharet (contrabasse), musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris. L’Orchestre de l’Opéra national de Paris est l’un des orchestres les plus jeunes de France, tout en étant aussi l’un des plus vénérables puisque sa fondation remonte à la création par Louis XIV de l’Académie royale de musique il y a plus de trois siècles. C’est pour cet orchestre que des compositeurs comme Lully, Rameau, Gluck, Rossini, Meyerbeer, Verdi, Wagner, Gounod, Massenet, SaintSaëns, Ravel, Stravinsky, Roussel, Poulenc ou encore Messiaen ont écrit des chefs-d’œuvre. Aujourd’hui, ses 174 musiciens se produisent à la fois au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille. Leur répertoire n’a cessé de s’élargir. Ils occupent une place de tout premier plan dans la vie musicale française et internationale. En près de trente ans, ils ont travaillé avec de très grands chefs tels que Lorin Maazel, Georges Prêtre, Zubin Mehta, Christoph von Dohnányi, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Myung-Whun Chung, James Conlon, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Valery Gergiev... Des moments d’exception auront marqué ce parcours : la création de la version intégrale de Lulu avec Pierre Boulez, celle du Saint François d’Assise d’Olivier Messiaen sous la direction de Seiji Ozawa, Der Rosenkavalier avec Karl Böhm ou encore, en 1996, Don Giovanni, la dernière production mozartienne de Sir Georg Solti... Sa personnalité s’exprime avec éloquence dans de nombreux enregistrements, qui ont valu à l’Orchestre de l’Opéra national de Paris d’être reconnu comme l’un des premiers orchestres au monde. Ses musiciens cultivent aussi leur connivence au travers d’une saison de musique de chambre largement ouverte aux pages maîtresses des répertoires d’hier et d’aujourd’hui. Depuis la saison 2009-2010, Philippe Jordan est directeur musical de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris, avec lequel il a enregistré Eine Alpensinfonie de Richard Strauss (Naïve), récompensé par un Choc de l’année / Classica 2010, et un Cd Debussy / Stravinsky / Ravel (2013).

GILLES PARODI

Gilles Parodi commence sa carrière de musicien par des études au conservatoire de Tours, puis il étudie le jazz au Cim avec le guitariste Pierre Cullaz, les musiques du monde à l’Iacp avec le saxophoniste Talib Qadir Kibwe, ainsi que les percussions brésiliennes avec Dominique Suard. Sa passion pour les musiques latines ainsi que pour les instruments à cordes hispano-américains lui permet d’intégrer le Trio Canto en 2008. Il est aussi le cofondateur du Petit Orchestre Swing De France, trio jazz swing avec lequel il se produit régulièrement à l’étranger. Il enseigne parallèlement la guitare au Cfmi de Tours, ainsi que la basse électrique. Son rôle d’accompagnateur lui a permis de rencontrer et de croiser avec bonheur le chemin de différents artistes et groupes : Jean François Morange, Alan Jack, Patrick Verbeck, Gérard Blanchard, Francis Alfred Moerman, Patrick Saussois, Stéphane Grappelli, Raphaël Fays, le Trio Jazz Tzigane, Le Quartet Swing Musette, Les Pomme de ma Douche, le Trio Paris Belleville, le théâtre de la Comédie Française, la Ligue d’improvisation Théâtrale de Touraine...

JULIE PETIT

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Julie Petit commence la viole de gambe à l’âge de 7 ans dans la classe de Marie-Françoise Bloch au Conservatoire de Meaux. En 2011, elle intègre la classe de Caroline Howald au Crr de Paris où elle obtient son prix en 2013. Elle poursuit ses études en perfectionnement avec Guido Balestracci et entre la même année au Pôle supérieur de musique d’Aubervilliers dans la classe de Christine Plubeau. Elle fait partie de la Compagnie Oghma, de la Compagnie des Lunes errantes, de l’ensemble In Movimento et accompagne régulièrement différents ensembles vocaux, comme le chœur du Beau du Monde, l’ensemble vocal Zene et les Pages et chantres de Versailles, sous la direction d’Olivier Schneebeli.

VALÉRIE PHILIPPIN

Chanteuse invitée par l’ensemble Intercontemporain (Paris), Athelas Sinfonietta (Copenhague), Bit 21 (Oslo), Contrechamps (Genève) ou Remix (Porto), elle reçoit en 2011 le Grand Prix de l’Académie Charles Cros pour son Cd-Dvd À portée de voix dédié à Georges Aperghis (Ameson). Auteure et metteur en scène, elle conçoit des créations interdisciplinaires, se produit en récitals de poésie sonore, compose, improvise, en solo ou accompagnée, et écrit des poèmes-partitions. En 2000, la Fondation Beaumarchais salue Les affabrucations machinelles du Dr Eonns, pièce de théâtre musical. En 2002, elle crée En abyme, solo chanté et dansé avec vidéo d’après une œuvre de Philippe Leroux. En 2012, c’est Terra Nostra, spectacle créé au Quartz (Brest) avec des enfants. Valérie Philippin enseigne au Crr de Paris et au Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique de Bourgogne. Actuellement, elle travaille sur QEL ?, vidéo et improvisation, avec Multilatérale, la Muse en Circuit et la Cité de la Voix à Vézelay, et Refrains magnétiques, voix et électronique avec Christophe Hauser (Castel Production). En 2015, avec la plasticienne Véronique Verstraete, elle crée 1 virgule 2 en partant du centre, une œuvre pour voix et sculpture, (commande du festival Format Raisins). Un projet salué par le Prix Coupleux-Lassalle.

MICHÈLE PIERRE

Michèle Pierre se forme avec Aline Bertrand, Romain Garioud, François Salque (Haute-École de musique de Lausanne) et étudie actuellement en première année de Master au Conservatoire National Supérieur de Paris avec Philippe Muller. Son amour profond pour la musique de chambre l’amène à fonder deux ensembles : le duo Solea, duo guitare-violoncelle avec Armen Doneyan, et le quatuor à cordes Syrma, avec lesquels elle se produit très régulièrement en concert. Michèle fait également partie de l’ensemble de violoncelles de François Salque, et a eu l’occasion de jouer dans de nombreuses salles et festivals ; et joue avec des groupes de musique actuelle comme Mathilda Tree (folk américaine), Najar (chanson française) et un duo original violon-violoncelle avec Pauline Denize.

ÉMILIE POINGT

Née en 1982, Émilie Poingt étudie aux conservatoires d’Angers, de Boulogne-Billancourt et de Dijon. Elle obtient différents Prix (flûte traversière, analyse, musique de chambre) et une Licence de Musicologie à la Sorbonne. À 20 ans, elle entre au Cefedem de Bourgogne, obtient le Diplôme d’état de professeur de flûte traversière et réussit le concours d’assistant spécialisé. En 2007, elle obtient le Certificat d’Aptitude et en 2009, le concours de Professeur d’enseignement artistique. Elle enseigne à l’Ecole de musique et de danse du Pays Charitois, à l’école associative de Léré et à l’université rurale de Sancergues. Comme interprète, elle participe à de nombreux concerts avec diverses formations, notamment avec Flût’A4 dont elle est membre fondateur. Elle rejoint régulièrement l’Orchestre National des Pays de la Loire (Onpl) et des orchestres d’harmonies (Angers, Levallois-Perret), ainsi que la Maîtrise des Pays de la Loire. Depuis 2003, elle développe une activité dans le domaine de la musique contemporaine, jouant avec l’Itinéraire, l’Ensemble Circonstances et l’Orchestre de Flûtes Français dont elle est titulaire depuis 2008, y pratiquant toutes la famille des flûtes. Elle crée des œuvres de Paul Méfano, Aurélien Dumont, Richard Dubugnon... Au sein du festival Format Raisins, elle s’est produite en quintette, en duo avec clarinette et en récital avec le pianiste Antoine Mourlas.

QUATUOR ZAÏDE

Dès sa formation en 2009, le Quatuor Zaïde reçoit de nombreux prix internationaux (Vienne, Pékin, Banff, Heerlen). Invité par la Philharmonie de Berlin, le Wigmore Hall de Londres, le Musikverein de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre des Champs-Elysées, la Cité de la Musique à Paris, la Cité Interdite de Pékin, le Beijing Concert Hall, le Jordan Hall de Boston et en tournées de concerts en Allemagne, aux Pays-Bas, en Italie, en Autriche, en Grèce...le quatuor, sélectionné comme ECHO Rising Stars, prestigieuse distinction qui le reconnaît comme le meilleur de sa génération, jouera à ce titre lors de la prochaine saison dans plusieurs des plus prestigieuses salles européennes. Le Quatuor Zaïde était accueilli en récital et pour la création d’une œuvre d’Issam Krimi dans le cadre du festival Format Raisins 2014. Il est soutenu par le Mécénat Musical Société Générale, lauréat Génération Spedidam, lauréat Hsbc du Festival d’Aix-en-Provence et du concours de la Fnapec.

PHILIPPE RÉGANA

Philippe Régana est né en 1978 dans les Hautes-Pyrénées. Il commence ses études à l’École Nationale de Musique de Pau puis poursuit sa formation au Conservatoire national de région de Rueil-Malmaison dans la classe de Daniel Arrignon. En 2000, il obtient le premier prix au Concours Européen de Picardie. Il entre en 2002 au Cnsmd de Lyon dans la classe de Jean-Louis Capezzali et Jérôme Guichard. Parallèlement, il s’intéresse à la direction d’orchestre et à la composition. Il obtient ainsi en 1997 un second prix au Concours des Jeunes Compositeurs d’Aquitaine et reçoit des commandes du Conservatoire de Laval ainsi que des festivals de Crépy-en-Vallois et de Mirande. Après avoir enseigné au Conservatoires nationaux de région de Rueil-Malmaison et de Lyon, il travaille sur les relations entre les mots, les mouvements et la musique avec Françoise Simonnet-Becht au Forum 104 à Paris. Philippe Régana a été nommé lauréat de la Fondation Hewlett-Packard en 2006. Il est membre de L’Instant Donné depuis 2004.

COLIN ROCHE

Pianiste de formation, diplômé de Sciences Po, Colin Roche (1974) étudie la direction d’orchestre, l’analyse musicale, l’histoire de la musique, l’esthétique et la composition (1er Prix à l’unanimité, distingué par la Sacem en 2002). Il est titulaire d’une maîtrise de composition et d’un Dea de musicologie. Il se perfectionne auprès des compositeurs Philippe Leroux, Brian Ferneyhough et Luca Francesconi (Voix Nouvelles / Fondation Royaumont). Ses œuvres sont interprétées par l’Ensemble Intercontemporain, Le Moscow Contemporary Music Ensemble, Le Nouvel En-

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semble Moderne de Montréal, 2e2m, l’Itinéraire, Cairn, l’Instant Donné, Multilatérale, Smash Ensemble, Projet Bloom, le Quatuor Psophos... Le poète Francis Ponge, le réalisateur Robert Bresson ou l’écrivain Nathalie Sarraute sont pour lui des repères. Il travaille avec des plasticiens - avec Simon Artignan, Petites économies de nos pollutions (2004), La robe des choses, installation concertante (2006), Le Carnet, opéra de chambre (2011) - et réalise la musique de All Work (2008), film de Nicolas Giraud dans le cadre de Panorama - Le Fresnoy (Locarno, Clermont-Ferrand). Le Printemps des Arts (Monaco) lui commande une œuvre pour le centenaire des Ballets Russes (2010) ; Le Théâtre Vassiliev de Moscou lui commande la musique de Héroïdes (dance letters) chorégraphié par Anna Garafeeva. Le spectacle est encensé par la critique. En 2006, Multilatérale lui consacre un Dvd (Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros et nominé au Grand Prix Lycéen des Compositeurs). Il obtient **** du Monde de la Musique pour un cd avec le quatuor de violoncelles Alexander. Mezzo lui dédie un portrait en 2007. Il reçoit une aide de l’Académie des BeauxArts (2009) et le Prix Claude Arrieu de la Sacem (2012). L’Orchestre Poitou-Charentes l’accueille en résidence pour la saison 2013-2014. En 2015, le festival Format Raisins lui commande L’Intrigante, pour flûte solo. Ses oeuvres sont éditées chez Jobert - Paris.

WILLIAM ROLLIN

NAJAR, c’est le nom qu’a choisi William Rollin pour incarner son projet d’auteur-compositeur de chansons. Déjà guitariste au sein de diverses formations de jazz actuel (Yu, soutenu par le Centre Régional du Jazz en Bourgogne ; Exultet, 2e prix au concours de la défense, 1er prix au concours européen de Burghausen, et soutenu par le Centre Régional du Jazz en 2011 ; Duo, avec le guitariste Laurent Roubach...), il développe aujourd’hui un répertoire de chansons originales en français. Il se produit régulièrement sur les scènes bourguignonnes au sein du groupe de musiques traditionnelles irlandaises et américaines Shannon Dale. Les amateurs de théâtres ont apprécié ses arrangements des Histoires Naturelles de Jules Renard dans le cadre d’un spectacle monté avec la Compagnie du Glope, où il était également comédien. Comme, dernièrement, dans l’audacieuse New ! : comédie musicale improvisée qui progresse en interaction avec le public. Nourri de sons récoltés à travers tous ces projets, il aime habiller les mots qui l’habitent et raconter aux passants leurs histoires... Son univers, d’une très grande finesse, cosmique et humaniste n’est parfois pas dépourvu de mordant.

SAMUEL SIGHICELLI

Samuel Sighicelli a étudié le piano, la composition (notamment avec Gérard Grisey), l’électroacoustique et l’improvisation. En 1998, il obtient trois 1er Prix au Cnsmd de Paris. Il est pensionnaire à la Villa Médicis en 2003-2004. Ses œuvres sont jouées et/ou commandées par l’Ina-Grm, Radio France, les ensembles Court-circuit, l’Itinéraire, Ictus, 2e2m, le Ministère de la Culture, le Quatuor Arditti, le Collegium Novum Zürich, les Percussions de Strasbourg, l’Orchestre national de Montpellier, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France... En 2000, il co-fonde la compagnie Sphota - avec laquelle il monte des spectacles pluridisciplinaires (festival Musica, Tage für neue musik, Traiettorie, Agora, Berliner Festspiel, San Sebastian, Roma Europa...). En 2004, il fonde le groupe de rock expérimental Caravaggio qui se produit à Pori Jazz Festival, Moers, Berlin, Jeunesse à Vienne, Graz, Rome, Jazz à la Villette, Centre Pompidou à Paris... et avec lequel il enregistre 2 disques. Son activité se compose de trois axes : la composition, le travail de groupe (Caravaggio), et la réalisation de projets scéniques (L’île solaire, Marée noire, The Need For Cosmos...). Il met aussi son travail musical au service d’autres artistes, au théâtre (avec Valérie Dréville pour Délire à deux de Ionesco) ou au cinéma (pour les frères Larrieu, par exemple). En 2003, il a obtenu le prix Dugardin de la Sacem. En 2012-2015 il est en résidence au Théâtre de la Renaissance, soutenu par le dispositif Dgca/Sacem. En 2014-2016, il est compositeur associé aux Crr d’Annecy et de Chambéry.

CLAUDINE SIMON

Elle s’est d’abord formée au Cnr de Lyon puis au Cnsmd de Paris avec Jean-François Heisser et Pierre Laurent Aimard (1er prix de piano et musique de chambre). Elle se produit depuis à l’Opéra de Lyon, la Roque d’Anthéron, l’Opéra-Comique, la Cité de la Musique, à l’Hôtel National des Invalides, le festival de Tautavel, festival d’Aix-enProvence ainsi qu’à l’étranger (tournées en Inde, Chine, Europe...). En 2008, elle oriente son travail vers la création contemporaine et pluridisciplinaire, musique, danse et théâtre mais aussi musique et cinéma, dans un rôle de concepteur, d’interprète et d’improvisateur et est à l’origine de plusieurs créations de spectacles. Elle enregistre un disque jeunes solistes consacré aux trios de Lili Boulanger, Louise Farrenc et Betsy Jolas (2010), puis à la compositrice Mel Bonis (ligia digital 2012), la musique de chambre de Max Bruch (Arties Record 2014) ainsi que deux autres disques à paraître en 2015.

NICOLAS STAVY

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Nicolas Stavy se produit sur de prestigieuses scènes internationales comme le Festival de la Roque d’Anthéron, Festival piano aux Jacobins, Salle Pleyel, EuroArt Praha Festival, Festival Fex de Grenade, Klavier Ruhr Festival, Casals Hall de Tokyo, Athenaeum de Bucarest, Victoria Hall de Genève, Hong-Kong Academy for Performing Arts, 92nd Street Y of New York... Et en soliste avec de grandes formations, comme l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique de Bucarest, Sinfonietta à Lausanne, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre de la Garde Républicaine... Il se produit chaque année dans le cadre du nouveau festival Format Raisins, dans le Val de Loire. Il se produit en musique de chambre avec Patrick Messina, Tatjana Vassiljeva, Daniel Hope, Cédric Tiberghien, Tedi Papavrami, Karine Deshayes, le Quatuor Ébène... et avec des comédiens tels que Robin Renucci, Didier Sandre, Brigitte Fossey... 1er Prix de piano et de musique de chambre dans la classe de Gérard Frémy au Cnsmd de Paris, il se perfectionne avec Dominique Merlet au Conservatoire de Genève où un 1er Prix avec distinction lui est décerné. Nicolas Stavy, qui a profité des conseils de Gyorgy Sebök et d’Alfred Brendel, est lauréat de plusieurs concours

internationaux : Prix Spécial au Concours Chopin à Varsovie (2000), Deuxième Prix au Concours International de Genève (2001), Quatrième Prix au Concours Gina Bachauer aux USA (2002), Deuxième Prix du Young Concert Artists de New York (2003)... Ses deux récents cds (Hortus) dédiés à Brahms et Liszt sont salués par **** Classica et ffff Télérama. En 2015 sortent deux nouveaux disques : les concertos pour main gauche de Britten et de Korngold avec l’Orchestre national de Lille (dir. par Paul Polivnick) (Hortus), les sonates n°7 et 8 de Boris Tishchenko avec le percussionniste Jean-Claude Gengembre (Bis).

ENSEMBLE SYBARIS

Sybaris organise des concerts de musique de chambre allant du solo au petit ensemble, incluant le chant et la danse contemporaine. S’inscrivant dans la démarche d’André Malraux afin que chacun puisse apprécier les oeuvres les plus exigeantes du répertoire, Lucile Guin, danseuse, met en espace des tableaux chorégraphiques, proposant une lecture des oeuvres plus sensible que purement intellectuelle, facilitant l’accès au répertoire dit savant. Sybaris, dont le directeur artistique est le pianiste Nicolas Marzinotto, propose des concerts de musique classique dans les salles de spectacle et souhaite développer les concerts de salon dans l’esprit de ceux de la Belle Époque. En parallèle, nous souhaitons également aller à la rencontre de tous les publics en intervenant en milieu scolaire, hospitalier rural ou carcéral. Nos artistes sont également enseignants en Lorraine. Sybaris leur permet de partager leur passion avec un large public et c’est pour eux la manière la plus sincère de nourrir leur discours de professeur.

DOMINIQUE TACK

Dominique Tack a travaillé notamment avec François Beukelaers, Wim Vandekeybus, Thierry Salmon, Bruno Stori, Martine Doyen... Il s’est fait remarquer récemment dans plusieurs spectacles de Joël Pommerat qui ont sillonné le monde : Cercles/Fictions, Ma chambre froide et Thanks to my eyes. Dominique Tack a été séminariste de l’École des Maîtres en 1992-1993 sous la direction de Peter Stein, Lev Dodin, Yannis Kokkos, Luca Ronconi. Il a été nommé meilleur comédien aux Prix du Théâtre 2001 de la presse belge pour Parle d’après Niklas Radström. Il a été lauréat du Molière des Compagnies 2010 et 2011 et du Grand Prix du Théâtre du Syndicat de la Critique 2011.

TRIO CANTO

C’est une partie du répertoire populaire cubain que Trio Canto interprète avec piano, guitare, percussions et chants, avec parfois des incursions du côté des cousines brésiliennes, argentines ou encore italiennes, colombiennes et portugaises. Soleil et chaleur assurés pour faire chalouper les soirées en toute latinité...

THIERRY THIEÛ NIANG

Thierry Thieû Niang, danseur et chorégraphe travaille à mêler les générations, les mouvements de pensées et de corps, à inventer des lieux de croisement avec des rassemblements sensibles et inédits pour convoquer des correspondances nouvelles et collectives. Il voit la scène comme un lieu du vivre ensemble et d’expérimentation artistique. Il la considère avant tout comme un espace d’apprentissage et de rencontre. Artiste ouvert et soucieux de développer la pratique de la danse, Thierry Thieû Niang aime inviter des personnes étrangères au monde du spectacle, des enfants, des seniors amateurs, des détenus, des personnes autistes, tout en partageant des projets au théâtre, à l’opéra et dans la danse. Ce chorégraphe à l’univers singulier et généreux aime à travailler avec des artistes de tous horizons : Marie Desplechin, Ariane Ascaride, Marie Bunel, Camille, Maylis de Kerangal, Anne Alvaro, Claude Duparfait, Jean Bellorini, Oscar Strasnoy, Pierre Boulez, Éric Soyer, Éric Lamoureux, Vincent Dissez, Patrick Autréaux ou encore Pierre Guyotat. Il a accompagné le travail de Célie Pauthe, François Rancillac, Patrice Chéreau, la Compagnie de l’Oiseau Mouche.

MIKEL URQUIZA

Accordéoniste de formation et membre fondateur de la maîtrise Kantika Korala, Mikel Urquiza (1988, Bilbao) apprend la composition à Musikene (Centre Supérieur de Musique du Pays Basque) avec Gabriel Erkoreka et Ramon Lazkano, puis à Strasbourg avec Mark Andre, dont les conseils marquent sa pièce pour orchestre Erio, créée par l’Orchestre d’Euskadi sous la direction de Nacho de Paz. Depuis 2012, il étudie avec Gérard Pesson au Cnsmd de Paris, partageant la réécriture, l’effacement, le jeu, la recherche de plaisir, intimité et réflexion en musique. À l’âge de 21 ans il gagne le prix international de composition Francisco Escudero, deux ans plus tard il est lauréat de l’Institut Espagnol des Arts de la Scène et de la Musique. Le Quatuor Diotima a créé son quatuor à cordes Ondar et, avec Sarah Maria Sun, ses quatre chansons White nights (sur des poèmes de Paul Auster) au programme Voix nouvelles de Royaumont. Outre, il travaille avec Wilhem Latchoumia, Bertrand Chavarría, le Trio Talweg, l’ensemble SMASH, BCN216 et l’Académie du Jeune Orchestre National d’Espagne. Mikel Urquiza s’est vu confier le premier acte de l’opéra Maudits les Innocents, coproduction de l’Opéra national de Paris et le Cnsmd avec livret de Laurent Gaudé et mise en scène de Stephen Taylor qui a vu le jour en décembre 2014.

JENNIFER VERA

Jennifer Vera étudie le piano, la direction de chœurs ainsi que la direction d’orchestre à l’École Nationale d’Arts puis à l’Institut supérieur d’Arts de La Havane (Cuba) où elle obtient son diplôme en 2005 dans la classe de Guido López Gavilán. En 2005 elle voyage en France pour poursuivre des études de clavecin et de cornet à bouquin au Crr de Metz, au Crr de Paris puis au Conservatoire national supérieur de Lyon dans les classes de Laure Morabito, Anne-Catherine Bucher, William Dongois et Judith Pacquier. Elle a donné des cours au Conservatoire national de Lima (Pérou) et elle a participé à la création de projets musicaux dans plusieurs pays

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d’Amérique latine (Équateur, Chili, Argentine, Paraguay et Colombie) avec Les Chemins du Baroque. Elle a participé aux festivals d’Ambronay et de Sarrebourg (France) ainsi qu’au Festival de Musique Sacrée de Quito (Équateur) avec les ensembles Ars Longa (La Havane) et Elyma sous la direction de Gabriel Garrido. Elle travaille régulièrement avec la troupe La Fabrique à Théâtre dirigée par Jean-Denis Monory.

VÉRONIQUE VERSTRAETE

Après des études à l’École nationale des Beaux-arts de Dijon et deux années à Paris en production dans son atelier, elle est sélectionnée pour participer à l’Institut des Hautes-Études en Arts plastiques, créé par Pontus-Hultén, elle rejoint la Galerie Claire Burrus à Paris en 1990, puis la Galerie Georges Verney-Carron, aujourd’hui à Lyon, en 2004. Docteur en Arts Plastiques (Paris I - Sorbonne, à l’unanimité avec félicitations du jury) elle enseigne à l’École supérieure des beaux-arts de Nantes-Métropole. Son travail de sculpture et de recherche envisage l’œuvre d’art dans ses diverses potentialités et acceptions, voire dans certaines fonctionnalités, et s’établit dans une constante relation à l’espace du regardeur. Sa production appréhende essentiellement le volume et l’espace par l’image, la peinture, l’installation, mais aussi le design ou la scénographie. Les réalisations de cette artiste singulière prennent fortement en compte et viennent reformuler le contexte dans lequel chacun des projets s’inscrit - contexte architectural, social, humain, économique ou historique - et qui fait intrinsèquement partie de l’œuvre. Des relations qui ne sont plus seulement le mode habituel de la contemplation s’instaurent entre l’œuvre et le public et laissent place très souvent aux contours de l’œuvre. Lorsqu’elle convie des artistes d’autres disciplines ou des créateurs à travailler avec elle, sa démarche vient préciser et configurer une recherche entre les techniques propres aux enjeux, aux pratiques, aux significations des différents domaines auxquels appartiennent ces collaborateurs, domaines qui ont parfois tendance à s’exclure ou qui se côtoient sans se fréquenter vraiment.

TANGUY VIEL

Né en 1973 à Brest, il publie son premier roman, Le Black Note, en 1998 aux Éditions de Minuit. Suivront Cinéma en 1999, L’Absolue perfection du crime en 2001 (prix Fénéon et prix de la Vocation). En 2003, il est lauréat à la Villa Médicis et passe un an à Rome avant de s’installer près d’Orléans où il vit aujourd’hui. Dans ses récits inspirés du cinéma, du jazz ou du roman noir, l’écrivain met en scène, dans une écriture nerveuse et rythmée, des personnages réunis par une intrigue ou une obsession. Salué par la critique et suivi par un public fidèle, Tanguy Viel ne se cantonne pas cependant à la mécanique huilée du roman, il explore aussi les champs de l’essai, du théâtre, du récit documentaire (pour Marée noire de Samuel Sighicelli en 2005) ou même du livret d’opéra (Les pigeons d’argile de Philippe Hurel en 2013).

DES EXPOSITIONS D’ÉTÉ À NE PAS MANQUER ! JACQUES LACROIX Une démarche artistique exigeante, la recherche de l’équilibre. Collages aux nuances subtiles, perspectives imaginaires. Affiches arrachées comme témoignages archéologiques d’architecture en constant bouleversement.

BIENNALE EUROPÉENNE DE SCULPTURE 20 sculpteurs allemands, français, néerlandais, suisses : oeuvres pour plein air en pierre, bois, métal, bronze, terres … et un hommage exceptionnel à Jean Linard.

Galerie Garnier Delaporte Chavignol / 18300 / Sancerre Tél. : 02 48 54 29 21 www.galerie.garnierdelaporte.com

Domaine des Forges de la Vache Chemin de la fontaine de la vache / 58000 / Raveau Tél. : 03 86 70 22 96 www.forgesdelavache.com

PATRICIA MULLER Calligraphies en vin - Assemblage de mots et de couleurs Un hommage à la terre nourricière et à la tradition séculaire de la culture du raisin et de la vinification.

FABIAN MARTI Cet artiste suisse né en 1979 réalise des installations, des sculptures, dans un langage parfois proche de l’abstraction géométrique. Il est lui-même le scénographe de ses expositions.

Grand Chai Comte Lafond 71 avenue de Verdun / route de Bourges / 18300 / Sancerre Tél. : 02 48 54 26 40 www.callibris.fr

Parc Saint-Léger Centre d’art contemporain 23 Avenue Conti / 58320 / Pougues-les-Eaux Tél. : 03 86 90 96 60 www.parcsaintleger.fr

DEVENEZ MEMBRE DE L’ASSOCIATION LES AMIS DU FESTIVAL FORMAT RAISINS Une association s’est créée en 2015 pour fédérer toutes les personnes désireuses d’apporter un soutien au développement de la création artistique dans le cadre du festival Format Raisins. Il s’agit aussi à travers diverses expressions artistiques et culturelles de valoriser le patrimoine de notre territoire. En adhérant aux Amis du festival Format Raisins : U Vous concourez au développement de cet important événement U Vous bénéficiez d’échanges avec des artistes ainsi qu’avec l’équipe du festival et son directeur, Jean-Michel Lejeune U Vous agissez si vous le souhaitez en ambassadeur du festival au sein de votre entourage familial, amical, professionnel, associatif... U Vous êtes force de propositions et d’initiatives qui renforcent l’inscription territoriale du festival et l’ouvrent à de nouveaux publics.

Émilie Poingt

Vous pouvez dès à présent vous renseigner auprès de Michèle Destrem Présidente de l’association Les Amis du festival Format Raisins. [email protected]

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Manon Édouard Douriaud

Olivier Fiat

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RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS

LA FONDATION COUPLEUX-LASSALLE

Réservation des billets sur place ou par téléphone : Office de tourisme du Pays Charitois (pour l’ensemble de la programmation) 03 86 70 15 06 / www.lacharitesurloire-tourisme.com 5 place Sainte Croix 58400 La Charité-sur-Loire Et : Office de tourisme Loire et Nohain (pour les événements à Cosne-Cours-sur-Loire, à Saint-Loup des bois) 03 86 28 11 85 / www.ot-cosnesurloire.com Place du Docteur Jacques Huyghues des Etages 58200 Cosne-Cours-sur-Loire Office de tourisme de Pouilly-sur-Loire (pour les événements à Pouilly-sur-Loire) 03 86 24 04 70 / www.pouillysurloire.fr 30 rue Waldeck Rousseau 58 150 Pouilly-sur-Loire Office de tourisme du Sancerrois (pour les événements à Sancerre, Chavignol, Menetou-Salon et Saint-Satur) 02 48 54 08 21 / www.tourisme-sancerre.com Esplanade Porte César 18300 Sancerre Réservation des visites d’entreprises, ateliers… Festival Format Raisins / Thibaut Rérolle 06 40 33 75 46

La Fondation Coupleux-Lassalle, particulièrement attachée aux projets liés à la voix, agit dans le domaine musical et soutient les actions de Cumulus en faveur de la création musicale et de la danse contemporaine. Elle est le premier financeur du festival Format Raisins. Son nom rend hommage à plusieurs des ancêtres prestigieux de ses fondateurs, Florence Coupleux-Magnen et Philippe Magnen. Florence Coupleux-Magnen compte parmi ses ancêtres trois frères, grands facteurs de pianos, Paul, Léon et Eloi Coupleux. Celui-ci inventa, avant-même l’orgue Hammond, l’un des tout premiers orgues électroniques. Philippe Magnen est le descendant de Jean Lassalle et de Robert Lassalle, chanteurs de grands renoms. Jean Lassalle créa plusieurs rôles de Jules Massenet. La Fondation Coupleux-Lassalle a créé le Prix Coupleux-Lassalle. En complicité avec l’association Cumulus, la fondation sélectionne des projets qui ont vocation à être accueillis dans le cadre du festival Format Raisins. En 2013, le Prix Coupleux-Lassalle a été décerné à deux projets : U Ceux à qui, création pour voix et ensemble instrumental de Ramon Lazkano, sur des textes d’Edmond Jabès, production L’Instant Donné. L’œuvre a été créée dans le cadre du festival Eclat (Stuttgart) par L’Instant Donné et les Neue Vocalsolisten Stuttgart en février 2015. U Création de Nostre, de Daniele Ghisi, pour voix et électronique, insérée et en dialogue avec la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut, production Musica Nova (co-production Grame, Fondation Royaumont et Cité de la Voix de Vézelay). L’œuvre a été créée à Lyon en mars 2014, dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène. Elle a été reprise dans le cadre du festival Format Raisins en juillet 2014, au Prieuré de La Charité-sur-Loire. Elle a été également présentée au festival Archipel (Genève), à l’Abbaye de Royaumont, à l’Abbaye de Pontigny, au Théâtre de Villefranche-sur-Saône, au Théâtre de Vienne, au Printemps des Arts (Monaco), à La Cité de la Voix de Vézelay. Pour 2014 et 2015, la Fondation Coupleux-Lassalle a retenu quatre projets, accueillis au cœur de la programmation du festival Format Raisins : U Le Grand Vivant, chorégraphie et danse de Thierry Thieû Niang, avec Vincent Dissez, sur des textes de Patrick Autréaux, créé le 31 mars 2015 à l’issue d’une résidence d’écriture à La Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon - Centre National des Écritures du Spectacle - et à l’Espace 1789, à Saint-Ouen. Le spectacle a été donné au Marathon des Mots à Toulouse et sera accueilli dans le cadre du festival d’Avignon en juillet 2015. U 1 virgule 2 en partant du centre, œuvre pour voix et sculpture imaginée par Véronique Verstraete et Valérie Philippin, création dans le cadre du festival Format Raisins. U Les lueurs se sont multipliées, création de Mikel Urquiza pour ensemble instrumental. Création par l’ensemble L’Instant Donné, dans le cadre du festival Format Raisins. U Chant d’hiver, spectacle musical de Samuel Sighicelli. Ce spectacle a été créé le 24 février 2015 au Théâtre de la Renaissance à Oullins, et accueilli à la Maison de la Musique à Nanterre, à l’Hexagone (Scène nationale de Meylan). Il sera repris au Théâtre de Privas, au Train-Théâtre de Portes-lès-Valence, à l’Espace Albert Camus de Bron et au Théâtre de Vienne.

TARIFS* Pour les concerts et spectacles : Tarif A : UÊplein tarif : 12 ¤ UÊtarif réduit : 7 ¤ Tarif B : UÊtarif unique : 6 ¤ Le tarif réduit est accordé aux jeunes de moins de 18 ans, aux élèves des écoles de musique, aux étudiants, aux chômeurs, aux membres de l’association Les Amis du Festival Format Raisins et de l’association Cumulus.

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Formules : UÊ trois billets pour le même événement : 24 ¤ UÊ quatre billets dont au moins deux parmi les événements marqués ∆ : 21 ¤ UÊ carnet de vingt billets (non nominatif) : 120 ¤

Pass Format Raisins : Le pass est nominatif et donne accès à la totalité des 19 manifestations payantes : UÊ 108 ¤ plein tarif UÊ 70 ¤ tarif réduit Le tarif réduit est accordé aux jeunes de moins de 18 ans, aux élèves des écoles de musique, aux étudiants, aux chômeurs, aux membres de l’association Les Amis du Festival Format Raisins et de l’association Cumulus. Autres évènements : Les promenades en rabaska, le repas proposé par l’association Chavignol Toujours (12/07), la visite du Musée de la Céramique Contemporaine, la visite des vignobles de Pouilly-Fumé et du Musée de la Loire font l’objet de tarifs particuliers. Les dégustations, les visites d’entreprises, les visites patrimoniales, les ateliers et les stages, les Parlons musique sont en accès libre. Modalités de paiement : Les paiements peuvent s’effectuer en espèces, chèque ou carte bancaire. Le jour des concerts, les billets sont vendus dans les offices de tourisme : UÊ jusqu’à 13h pour les événements de l’après-midi UÊ jusqu’à 18h pour les concerts de 21h Une billetterie de dernière minute est en place à l’entrée de chaque concert ou spectacle 30 minutes avant le début de celui-ci. Cette billetterie ne peut accepter le paiement par carte bancaire.

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D’une manière générale, il est conseillé de réserver vos places en vous rendant dans les différents offices de tourisme partenaires.

Programmation détaillée sur www.format-raisins.fr

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REMERCIEMENTS LE FESTIVAL EST UNE PRODUCTION DE L’ASSOCIATION CUMULUS, QUI BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DES PARTENAIRES INSTITUTIONNELS Ministère de la Culture et de la Communication Direction générale de la création artistique / Commandes musicales / Aides à l’écriture Réserve Parlementaire de Monsieur Gaëtan Gorce, Sénateur de la Nièvre Conseil départemental de la Nièvre Ville de La Charité-sur-Loire Ville de Cosne-Cours-sur-Loire Ville de Pouilly-sur-Loire Ville de Raveau Ville de Champvoux Ville de Saint-Satur Ville de Sancerre Communauté de communes du Pays charitois Établissement Public Loire MÉCÈNES Fondation Coupleux-Lassalle (principal partenaire financier du festival), fondation placée sous l’égide de la Fondation de France La Fondation Coupleux-Lassalle subventionne le festival Format Raisins depuis sa création La Fondation Coupleux-Lassalle finance le Prix Coupleux-Lassalle Donateur privé anonyme souhaitant agir pour la culture à La Charité-sur-Loire Groupe Charlois ERDF, Nevers Établissement Alabeurthe Les Barricades Mystérieuses, Culture à Narcy LES SOCIÉTÉS CIVILES SPEDIDAM / Société de perception et de distribution des droits des artistes-interprètes SACEM / Société des auteurs et compositeurs de musique FCM / Fonds pour la création musicale Musique Nouvelle en Liberté

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LE FESTIVAL SE RÉALISE GRÂCE À DE MULTIPLES COLLABORATIONS Union Sportive Charitoise Ville de Herry Domaine de Contre (Urzy) Conservatoire à rayonnement départemental de Nevers École de Musique Loire et Nohain

ÉQUIPE DU FESTIVAL Le Prieuré - Cité du Mot - Centre Culturel de Rencontre de La Charité-sur-Loire Collège Aumeunier Michot (La Charité-sur-Loire) Écoles primaires du Pays Charitois Musée de la Machine Agricole et de la Ruralité Les Gabarriers du Haut Val de Loire Paroisse de Sancerre Paroisse de Pouilly-sur-Loire Paroisse de Narcy Paroisse de Menetou-Salon Paroisse de Cosne-sur-Loire Centre social de La Charité-sur-Loire Bibliothèque municipale de La Charité-sur-Loire La Loire à Vélo Le Pays de Guédelon Association des Festivals Européens Association Chavignol Toujours Association Barricades Mystérieuses, Culture à Narcy Le Pavillon du Milieu de la Loire / Centre d’interprétation de la Loire, des Îles et de la Réserve naturelle du Val de Loire / Pouilly-sur-Loire La Tour du Pouilly-Fumé Les Amis de l’Abbatiale de Saint-Sature Madame Nicole Tafflet Le Musée de la Loire (Cosne-Cours-sur-Loire) L’Harmonie de Cosne Office de Tourisme de La Charité-sur-Loire et du Pays Charitois Office de Tourisme de Cosne-Cours-sur-Loire Office de Tourisme du Sancerrois Office de Tourisme de Pouilly-sur-Loire Nièvre en Bourgogne, Agence de développement touristique de la Nièvre Parc Saint-Léger, Centre d’art contemporain Les Craquants du Val de Loire Tonnellerie Berthomieu-Ermitage Entreprise Pobi Entreprise Geficca Entreprise Sorec Merranderie de Murlin Maison Romain Dubois Moulin de Marteauneuf, Ludovic Blond La Maison des Sancerre Le Domaine de Châtenoy Galerie Garnier Delaporte Les Amis de l’Hôpital de Cosne-Cours-sur-Loire Monsieur Cyril Gillet SNSI Multimédias (Cosne)

Jean-Claude Deslot, co-organisateur Michèle Destrem, présidente des Amis du festival Format Raisins Alice Drevin, graphiste, création du visuel Bertrand Dupuich, comptabilité et accueil des artistes Thierry Édouard, responsable des bénévoles Manon Étévenaux, secrétaire générale Didier Genser, responsable technique Julien Gomis, stagiaire et accueil du public Anne Gueudré, presse nationale (La Marbrerie) Jean-Michel Lejeune, direction générale et programmation Florence Magnen, programmation danse Olga Nikolaeva, stagiaire, presse régionale et communication Yoan Pochiet, graphiste Bruno Prévalet, responsable des pianos Thibaut Rérolle, stagiaire coordination et accueil des artistes Christophe Roch, technicien

Cumulus remercie Jean-Louis Bedin, Bruno Bertheleau, Docteur et Madame Christian Deslage, Dominique Édouard-Douriaud, Luc Jolivel, Edgar Lejeune, Philippe Magnen, Véronique Verstraete, le cabinet Audit Gestion Conseil, Les Champs du Possible, les Services techniques et les personnels des villes et associations partenaires et tous ceux qui concourent à différents titres à la troisième édition de ce festival.

FORMAT RAISINS est une production de l’association Cumulus Siège social : 43 rue Bayen / 75017 Paris Licences d’entrepreneur de spectacles : 2 - 1069999 et 3 - 1070000 Siret : 791 029 507 00013 format Raisins est membre du réseau Européen EFFE

Copyrights des visuels deuxième de couverture (de haut en bas) © Bertrand Stofleth /© Neda Navaee /© Sungjin Jung / © Patrice Régnier - Ad2T du Cher/ p. 7 © Robin H. Davies / p. 11 © Jean-Louis Fernandez / p. 13 © Hervé Boutet / p.13 © Journal du Centre / p. 16 © Jean-Claude Bruet / © Guy Vivien / p. 17 © Jean Radel / p. 27 © Irène Zandel / p. 34 © Sungjin Jung / Couvertures et carte © Alice Drevin / pages intérieures © Yoann Pochiet

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Saint-Loup-des-bois

LES LIEUX DU FESTIVAL CHAMPVOUX Salle des fêtes de Champvoux : 12 route de la Charité 58400 Champvoux LA CHARITÉ-SUR-LOIRE Prieuré de la Charité : 58400 La Charité-sur-Loire Entreprise Sorec : Rue de Gerigny 58400 La Charité-sur-Loire Entreprise Pobi : ZI rue de la Vallée Piquet 58400 La Charité-sur-Loire Tonnellerie Berthomieu-Ermitage : Parc d’activités des Bertranges, rue des Merrains 58400 La Charité-sur-Loire Parc Adam : 58400 La Charité-sur-Loire CHAVIGNOL Galerie Garnier Delaporte : Chavignol 18300 Sancerre Église de Chavignol (Saint-André) : Chavignol 18300 Sancerre COSNE-COURS-SUR-LOIRE Salle des Fêtes de Cosne-Cours-sur-Loire : Impasse de la Madeleine 58200 Cosne-Cours-sur-Loire Église Saint-Aignan : Rue Saint-Aignan 58200 Cosne-Cours-sur-Loire Embarquement pour les promenades en gabarres : Place de la Pêcherie ou Place de la Chaussade 58200 Cosne-Cours-sur-Loire Entreprise GEFICCA : Allée des entrepreneurs ZI du Tremblat 58205 Cosne-Cours-sur-Loire Musée de la Loire : Place de la Résistance 58200 Cosne-Cours-sur-Loire MURLIN Merranderie de Murlin : Le Bourg 58700 Murlin HENRICHEMONT Musée de la Céramique Contemporaine : Route D22 La Borne d’en Haut La Borne 18250 Henrichemont HERRY Salle des fêtes Herry : 29 place du Champ de Foire 18140 Herry Église Saint-Loup 18140 Herry

MENETOU-SALON Chais du Domaine de Châtenoy : Domaine de Châtenoy 18510 Menetou-Salon Église Saint Martin d’Auxigny : 18510 Menetou-Salon

A77

Cosne-Cours-sur-Loire

NARCY Le Moulin de Marteauneuf : Route de Vielmanay 58400 Narcy Église Saint-Marcel : 85 rue de Bréau 58400 Narcy Chavignol

POUILLY-SUR-LOIRE Les Craquants du Val de Loire : ZA les Bardebouts route de Chateauneuf 58150 Pouilly-sur-Loire Église de Pouilly-sur-Loire (Saint-Pierre) : Place des Frères Mollet 58150 Pouilly-sur-Loire Salle des Fêtes : 4 place République 58150 Pouilly-sur-Loire Tour du Pouilly-Fumé : 30 rue Waldeck Rousseau 58150 Pouilly-sur-Loire Pavillon du Milieu de Loire : 17 quai Jules Pabiot 58150 Pouilly-sur-Loire RAVEAU Église de Raveau (Saint-Gilles) : Le Bourg 58400 Raveau Salle Des Fêtes : Bourg 58400 Raveau

Saint-Satur Sancerre

La Borne

Pouilly-sur-Loire

Menetou-salon

Herry

SANCERRE Église Notre-Dame : 9 allée du Treillon 18300 Sancerre Maison des Sancerre : 3 Rue du Méridien 18300 Sancerre

Narcy

Murlin

Raveau

La Charité-sur-Loire

SAINT-LOUP DES BOIS Musée de la Machine Agricole et de la Ruralité : 9 rue du Maître de Forges Le Bourg 58200 Saint-Loup des Bois

Champvoux

SAINT-SATUR Salle des Fêtes de Saint-Satur : 10 rue Résistance 18300 Saint-Satur Abbatiale de Saint-Satur (Saint Guinefort) : rue du commerce 18300 Saint-Satur Chapelle des mariniers, Saint-Thibault-sur-Loire 18300 Saint-Satur URZY Domaine de Contre : Route de Contre 58130 Urzy

A77

Urzy

10 km

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DÉGUSTATIONS

PLANNING JEUDI 25 JUIN

Jeudi 25 juin 19h30 (NARCY) Vendredi 26 juin 22h (LA CHARITÉ-SUR-LOIRE) Samedi 27 juin 19h (LA CHARITÉ-SUR-LOIRE) et 20h15 (URZY) Dimanche 28 juin 16h30 / 17h30 (LA CHARITÉ-SUR-LOIRE) et 19h30 (SANCERRE) Lundi 29 juin 20h15 (HERRY) Jeudi 2 juillet 20h15 (POUILLY-SUR-LOIRE) Vendredi 3 juillet 18h et 20h15 (SAINT-SATUR) Samedi 4 juillet 20h15 COSNE-COURS-SUR-LOIRE) Dimanche 5 juillet 14h15 (SAINT-LOUP DES BOIS) Lundi 6 juillet 17h30 et 20h15 (MENETOU-SALON) Mardi 7 juillet 20h15 (CHAMPVOUX) Mercredi 8 juillet 12h / 12h30 et 20h (POUILLY-SUR-LOIRE) Jeudi 9 juillet 20h15 (COSNE-COURS-SUR-LOIRE) Vendredi 10 juillet 20h15 (RAVEAU) Dimanche 12 juillet 16h et 18h30 (CHAVIGNOL)

17h et 18h30 : Visite / Moulin Marteauneuf 19h30 : Ouverture du festival 21h : Un certain style français

VENDREDI 26 JUIN 10h : Visite / entreprise SOREC 10h30 et 14h : Visite / entreprise POBI 18h / 19h / 20h : Improvisations chorégraphiques et musicales 21h : Chant d’hiver

SAMEDI 27 JUIN 11h30 : Déambulations chorégraphiques Ateliers de Thierry Thieu Niang 15h : Atelier de géographie / Yves Luginbühl 17h : 1 virgule 2 en partant du centre 18h : Le Grand Vivant 21h : Votre toast, je peux vous le rendre !

DIMANCHE 28 JUIN 10h30 : Marie Bunel lit Gil de Célia Houdart 14h : Sous le signe d’Edmond Jabès 15h : Neue Vocalsolisten Stuttgart et L’Instant Donné 17h : 1 virgule 2 en partant du centre 19h30 : Lecture de paysage / Yves Luginbühl 21h : Nicolas Stavy et Jean-Claude Gengembre

LUNDI 29 JUIN 11h : Parlons musique / Nicolas Stavy et Manon Édouard-Douriaud 17h : Stage de voix / Valérie Philippin 21h : Harmonie de Cosne

MARDI 30 JUIN 11h : Visite / Les Craquants du Val de Loire

MERCREDI 1 JUILLET 10h et 11h : Visite / Les Craquants du Val de Loire

JEUDI 2 JUILLET 10h30 et 14h : Trio Canto Quartet 21h : Quelques mots à chanter

VENDREDI 3 JUILLET 10h et 11h : Visite / Merranderie de Murlin 15h : Visite / la Chapelle des Mariniers 16h : Visite / Maison Romain Dubois 17h : Visite / Abbatiale Saint-Guinefort 21h : Big Doo Doo Band / Laurent Desvignes, Francis Genest

SAMEDI 4 JUILLET 21h : Un florilège d’airs d’opéra

DIMANCHE 5 JUILLET 11h : Parlons musique / Jaël Azzaretti et Céleste Lejeune 15h : Chœur Capriccio et Quatuor Zaïde 16h30 : Visite / Musée de la Machine Agricole

LUNDI 6 JUILLET 15h30 : Visite / Musée de la Céramique contemporaine 17h30 : Visite / Domaine de Châtenoy 21h : Manon Édouard-Douriaud

MARDI 7 JUILLET 10h et 11h : Visite / Tonnellerie Berthomieu-Ermitage 21h : NAJAR Trio

MERCREDI 8 JUILLET 9h30 et 18h : Promenade en rabaska 10h : Visite / Vignobles du Pouilly-Fumé

JEUDI 9 JUILLET 10h et 11h : Visite / entreprise GEFICCA 14h : Promenade en gabarre 21h : Émilie Poingt

VENDREDI 10 JUILLET 18h : Promenade / Forêt des Bertranges 21h : Bouquet de valses

SAMEDI 11 JUILLET 16h30 : Visite / Prieuré de La Charité 18h : Vorspiel Opus I, Opus II, Opus III

DIMANCHE 12 JUILLET 10h : Galerie Garnier Delaporte / Exposition Jacques Lacroix 11h : Parlons musique / Ronald Martin Alonso et Julie Petit 12h30 : Déjeuner Vins et Fromages 14h30 et 15h : Visite / Terroir de Chavignol 16h : Visite / Caves de Chavignol 17h : Verbi Musicali 18h30 : Clôture du festival

LÉGENDE: Champvoux / La Charité-sur-Loire / Chavignol / Cosne-Cours-sur-Loire / Herry / La Borne / Menetou-Salon / Murlin / Narcy / Pouilly-sur-Loire / Raveau / Saint-Loup des bois / Saint-Satur / Sancerre / Urzy

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Production CUMULUS, avec le soutien de la Fondation Coupleux-Lassalle