Ville d’Istres Arts Plastiques Arts Visuels

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© Fabrice leroux

© Sébastien Fau

Programme artistique

2015

© Louisa Raddatz

© Marie Loiselle

© Collection Alain Becker

© Magali Bressy

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© Maïlys Girodon

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sommaire

Découvrir Les expositions Chapelle Saint-Sulpice / Hall d’Expo 233

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page 2 à 10

Les évènements associés

page 11 et 12

Les sorties culturelles

page 12 et 13

Les installations, évènements et manifestations artistiques

page 13 à 16

Les évènements associés

page 17

Les workshops

page 18 à 19

Les Bulles d’arts

page 20 à 24

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les expositions pour que se rejoignent les pratiques artistiques

Chapelle Saint-Sulpice 14 janvier / 4 février installations / SCULPTURES / FOTOFUSIONS

Les passeurs d’Arts de Glasberg à Revault Conversation « De feu et de glace »

© Alain Glasberg

© Bruno Revault

Les « Passeurs d’arts » sont les acteurs de ce premier rendez-vous annuel qui invite chaque année un artiste à en révéler un autre en proposant une « conversation » entre leurs œuvres respectives. Il s’agit de créer « un pont » et un questionnement entre deux artistes et de favoriser ainsi des rencontres artistiques insolites. L’artiste « invité » par le « passeur » présente seulement un extrait de son travail et s’impose un retour à Saint-Sulpice avec une œuvre globale l’année suivante en qualité à son tour de « passeur ». Si le verre chez Bruno REVAULT évoque la transparence, l’eau mais aussi l’équilibre avec un répertoire de signes propres à l’artiste, reflétant une mythologie personnelle et intemporelle à vocation universelle, « le feu » chez Alain GLASBERG procède d’abord d’un « passage obligé » par la photographie ou l’image dématérialisée, rejoint le métal afin de révéler au regardeur au contact de la flamme un changement, la finitude des choses aux prises avec le temps. Vernissage mercredi 14 janvier à 18h30 Tout public page 2

11 FEVRIER / 4 MARS Peintures / Installation /Vidéo/ Dessins / Sculptures

A. Almodovar S. Fau E. Giordano M. Girodon L. Raddatz C2L’ART ! insolite, insolent Une rencontre pour présenter cette année des artistes « insolites-insolents  » qui s’inscrivent dans la mouvance de l’art singulier, de plus en plus présent aujourd’hui dans les salons grâce aux organisateurs et artistes qui y croient. Si ces œuvres d’art se veulent «étrangères» aux codes, règles et canons artistiques, à l’évolution du marché de l’art, mais alors qui sont réellement ces « acteurs artistes » inconvenants pour certains, «  courageux  » pour d’autres, prompts à provoquer des «  chocs visuels  » par leur interprétation inhabituelle du monde et du genre humain ? Ces «  preneurs de risques  » avec leurs œuvres «  marginales  » et parfois provocatrices, s’autorisent tout simplement une grande liberté d’expression pour un art affranchi et spontané. Avec ou sans intention, ils participent activement

à la «  désacralisation  » de l’art contemporain, pour une vision des choses plus «  brute  » de l’humanité, des sentiments et de la société de consommation. C’est un art transgressif et libéré de tout tabou et des jugements. Parfois ironique ou emprunt de dérision, s’il s’exprime souvent avec la brutalité des émotions, il ne sera jamais vulgaire et insultant, toujours sincère, il cherchera à être au plus prêt de la vérité. Pas d’art «  abracadabrant  » ou incohérent ici, mais plutôt inaccoutumé, original, rare ou excentrique et décalé, propre à ouvrir nos esprits sur le partage et la différence.

Vernissage mercredi 11 février à 18h30 Public averti

Antonio Almodovar Peintures sur toiles et cartons

© Antonio Almodovar

Almodovar est un «faiseur de portraits» un «  re-faiseur de tronches » qui s’attaque au portrait classique à partir de cartons-papiers arrachés, malmenés et vite collés. Portraits borgnes, malformés ou craquelés, ces derniers s’appuient sur les « Grandes Figures » de la Renaissance italienne ou encore sur l’actualité et les standards (magazines, publicité, univers musical punk, alternatif…), et révèlent une œuvre « insolite-insolente », prompte à bouleverser notre perception «classique» du portrait. Dans la contradiction la plus totale, avec le concept de l’image sacrée au sens « i.n.t.o.u.c.h.a.b.l.e », son œuvre devient aussi un prétexte pour traiter du temps, du souvenir, de l’amour ou du cinéma avec un faux-air d’accès aisé à tout spectateur.

Sébastien Fau Film d’animation « Look up », extrait de l’album musical de

« Le Peuple de l’Herbe » 2009

© Sébastien Fau

Réalisateur et plasticien, Sébastien FAU, formé aux Arts Décoratifs, se spécialise dans le film d’animation. Parallèlement à un travail de sculpture, il livre depuis 2009, de nombreux clips pour le groupe « le Peuple de l’Herbe ». Avec le titre «  Look Up  », présenté ici, il anime des graffitis en utilisant la technique du « stop motion ». Son travail est une véritable remise en question des codes de lecture aujourd’hui de l’image, usant du loufoque et de l’absurde pour une œuvre à la fois provocatrice et alternative, d’accès aisé à tout spectateur.

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Eric Giordano Dessins en techniques mixtes « Le sexe, c’est pas le pied, c’est les chaussures »

© Eric Giordano

Peintre autodidacte, Eric Giordano se qualifie de «  figuratif animé par l’amour du trait  ». Son œuvre à la fois précise, précieuse et audacieuse pour cette série, questionne le corps et son langage, ainsi que sa perception codifiée ou stéréotypée que nous nous en faisons aujourd’hui. Le corps, à la fois structure et «destructure» de l’être qui y cache son âme et ses pensées les plus secrètes, devient sous la main experte de l’artiste le véhicule à la fois des apparences et de la transgression. Au-delà de cet érotisme direct, c’est «être humain» dont il est question. Par une savante alchimie des médiums, les effets de matières rendent aussi compte de la dualité entre la rudesse des matières, des émotions et la légèreté exquise des couleurs.

Maïlys Girodon Installations / Acte 31 / Acte 3 Extrait / Body Art

© Mäilys Girodon

Dans son travail, l’intuition et le lâcher prise coexistent avec le temps du faire et de la réflexion, les pièces que l’artiste produit, gravitent autour de la notion de genre ou plus particulièrement « de la difficulté d’être un homme au féminin  ». Maïlys utilise son corps à la fois comme outil et extension de son être et dans la série « Actes », la toile travaillée à même le sol, reçoit du « corps langage » - plus particulièrement son bassin enduit d’acrylique - la projection mentale de sa réflexion. Les rajouts de fils et de perles, les rebuts contribuent à structurer la toile, le recyclage devient alors, une manière de penser l’art qui se fait et se défait sous notre regard, intrigué par la scène qui est en train de se jouer.

Louisa Raddatz Installation in situ « Cheveux-Crins » 2015

© Louisa Raddatz

Le travail de cette jeune artiste est essentiellement basé sur la mémoire intime, son histoire familiale qu’elle souhaite distinguer de la grande «Histoire». Son oeuvre interroge la matière « vivante » ou « en devenir » (restes, déchets, cheveux…), l’espace et le temps, ses univers à ses propres extensions, comme un prolongement de l’intimité et de l’espace vital. Les matériaux délaissés, à qui elle offre une nouvelle renaissance (réanimation, on/off) sont transformés en tout autre chose. 11 mars/ 8 avril Ecorces battues pygmées Pagnes et velours Kuba – Molas des Kuna Tenture Mam – huilpil Ixil Documents Photographies

Collection Becker « Les Pygmées dialoguent avec le monde » Depuis la fameuse exposition Les magiciens de la Terre du Centre Pompidou en 1989, habitude a été prise de confronter l’art d’artistes issus de «peuples premiers» avec celui d’artistes issus du «  monde cultivé ». L’exposition à Istres se situe dans une optique complémentaire en élargissant cette confrontation aux oeuvres d’autres peuples «  primitifs  » qui ont inspiré maints artistes occidentaux contemporains. C’est pourquoi, vingt cinq écorces battues réalisées page 4

par des femmes de diverses ethnies Pygmées d’Afrique centrale y voisineront avec des «  velours  » des femmes Kuba du Kasaï qu’elles ont inspiré avant d’inspirer Henri Matisse. S’y ajouteront des oeuvres de femmes Aka (Myanmar), Kayan (Bornéo), Kuna (Colombie et Panama), Ixil (Guatemala), etc... La finalité magique de toutes ces oeuvres est la même, d’où qu’elles viennent. Elles sont aussi toutes anonymes, ces artistes considérant que leur art n’est pas la propriété de leurs auteures mais une expression du libre pouvoir créateur humain offerte à tous et à chacun. (A.Becker)

Cycle de trois conférences © Collection Becker

animées par Alain Becker, maitre conférencier : (entrée libre - selon les places disponibles - réservation au 04 42 55 50 83 conseillée) • « L’art tribal, langage de la liberté de faire sien ou de rejeter » mercredi 11 mars / 18h - présentation de l’exposition à 17h. • « Les civilisations sont-elles inégales ? » mercredi 18 mars / 18h30 - présentation de l’exposition à 17h30. • « Cette Afrique que la France ne veut plus comprendre » mercredi 25 mars /18h30 présentation de l’exposition à 17h30.

Vernissage mercredi 11 mars à 19h30 Tout public 15 / 26 avril AMAT’arts Les nouvelles pratiques amateurs PEINTURES - SCULPTURES

F. Charpentier N. Fabre V. Letaillandier M. Loiselle Vernissage mercredi 15 avril à 18h30 Tout public

Fabien Charpentier Polyptyques

© Fabien Charpentier

« J’ai toujours été fasciné par les artistes de rue peignant à la bombe de magnifiques tableaux en quelques minutes. Si dans un premier temps j’ai tenté de les imiter avec ce registre futuriste qui est le leur, j’ai conservé leur outil principal qui est la bombe de peinture et m’en suis éloigné pour des sujets plus traditionnels, des paysages, des natures mortes, des portraits ... Si mes tableaux sont plutôt figuratifs, j’ai apporté une technique mixte mêlant peinture, aplats, pochoirs, collages, ce qui m’a aussi permis de réaliser des choses plus abstraites. Les différents matériaux utilisés comme le carton mousse, le bois, le papier photo ou différents papiers participent à cette diversité de sujets représentés, mais tous respectent cette technique mixte. L’art plastique, que j’enseigne en maternelle, se veut aussi proche de cette richesse de techniques afin de réaliser une production thématique comme Noël, les pays, les oeuvres à la manière de Grands Peintres, les peintures pariétales ... »

Nicole Fabre Collages - Techniques mixtes « Ressentis »

© Fabien Fabre

Les « ressentis » sont une réflexion sur le thème de la fenêtre et de sa symbolique : fenêtre-écran, image dans l’image, déclinaison du cadre, espace-plan et espacetemps, limite, pont, «entre deux». Une métaphore sur le monde déchiré, déstructuré : «  Le calme avant la tempête ?  ». La toile se structure alors, se décline en visions simultanées, comme autant de petites images informelles, mémoires du cœur... Tentative pour l’artiste de redéfinir une réalité édulcorée, en décalage avec la cruauté du monde réel : dire, décrire, évoquer, en restant dans le « politiquement correct », hypocrisie simulée ou besoin de rêver encore un peu ? page 5

Virginie Letaillandier Peintures / Sculptures

© Virginie Letaillandier

« Se sentir en union parfaite avec le Divin, par le miracle de la vie, la naissance d’un enfant …Par analogie, la terre est mère nourricière des hommes et de la nature et symbole de créativité. La terre depuis bientôt 10 ans est un besoin vital, une reconnexion avec l’essentiel. De pièce en pièce, l’œuvre modèle des histoires, des personnages. Les vides et les pleins, les ombres déportées, la féminité, une architecture aux modèles infinis qui renvoient à toute la sensualité de la terre, sa douceur et sa force, j’essaie d’inviter le spectateur à voyager à l’intérieur de mes pièces ».

Marie Loiselle Peintures

© Marie Loiselle

«  Pousser la porte de l’imagination et se réfugier dans un monde alternatif qui permet d’extérioriser ce que la parole ne peut exprimer. Laisser l’instinct guider le pinceau avec l’innocence de la simplicité. Laisser les sentiments donner la couleur avec la puissance de l’esthétisme. Essayer de délivrer l’émotion en tendant vers l’harmonie. Un tableau comme une page du livre de la vie. »

29 AVRIL / 10 MAI ART’TYPIQUE – ISTRES EN FLEURS pratiques amateur

F. Guillaume J-F. Leiva Makerito Lowick mnr V. Vaillant peintures

photographies

installation

peintureS

peintureS

« La nouvelle société », « On entre dans le tableau », « L’Origine du Monde » Avec la participation de Ondine Grandmaison, musicienne, des élèves des écoles des Beaux-Arts d’Aixen-Provence et de Marseille, des artistes des ateliers de pratiques amateurs de la MPT, de la résidence EDILYS, d’Istres Temps Libre Evasion, et de l’association Le Fil d’Ariane. * Dans le cadre « d’Istres en Fleurs » à Istres les 8 et 9 mai.

Vernissage mercredi 29 avril à 18h30 avec révélation du « bouquet final » Tout public

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13 / 27 MAI Monographie Peintures – Installations sonores Installation in situ « Inside out »

Claire Boisse Soriano *À voir ! Work in progress

Projet « Inside out » performance de l’artiste mur latéral extérieur parvis Saint-Sulpice.

*À faire ! participer à l’écriture d’un mémoire en résonance à l’œuvre de l’artiste et laissez vos impressions (peinture au marqueur) sur mur mobile.

Art thérapeute et professeur d’arts appliqués, l’artiste peint « pour exprimer une émotion lorsqu’elle émerge… bien-sûr des fois on fait comme tout le monde, on crie ». Ressentir, expérimenter et figer un instant d’émotion par le biais de la musique source d’inspiration qui «  s’imprime dans mon cornet  », aime t-elle à souligner. Originaire d’Istres et « amie régulière » des expositions de la chapelle Saint-Sulpice, présenter un travail monographique « in situ » est autant un challenge qu’un fort « rebondissement » pour Claire. © Claire Boisse Soriano

*En lien avec «  CONTEN’ART  », un événement artistique Ouest-Povence / ville d’Istres, samedi 23 mai 2015, dans le cadre du « Grand Istres Propre ». Atelier « Inside out » - 17h/19h (gratuit) Mur d’expression - 17h/20h Parvis saint-Sulpice

Vernissage mercredi 13 mai à 18h30 Tout public

3 / 24 juin Monographie / travaux réalisés dans le cadre d’ateliers artistiques « F »

Pierre Bendine Boucar

© Pierre Bendine Boucar

« F » comme Fantômas est issu d’un univers directement inspiré des médias, des romans et du cinéma. Ce personnage fictif mais quelque part si réel, arrive encore de nos jours à parler au plus grand nombre. Les multiples faits divers et anecdotes quotidiens lui donnent corps et prolongement. Fantômas, mythe ou réalité ? Via cette silhouette particulière, Pierre BendineBoucar présente une fable allégorique qui pointe du doigt certains processus fantasmatiques, nous poussant parfois à certains grands questionnements : Comment réagir face à sa présence ? Comment apparaît-il ? Qui est Fantômas ? Une simple forme ? Une contre-forme ? Nous-même ? Il s’agit d’un projet plastique visant à confronter un public aux différentes versions du ressenti : l’attirance, la répulsion, l’inquiétude, l’extravagance. Dans sa proposition, Pierre Bendine Boucar érige ce détournement en principe, questionnant ainsi le statut iconique et emblématique de Fantômas et par extension, l’interprétation mutuelle d’une « histoire » commune. L’artiste installe à Saint-Sulpice avec de nombreuses propositions graphiques incluant un prolongement du « FEV (Fantômas Ex-Votos) Wall », ainsi que des objets (masques et cagoules) pour compléter le parcours « Fantômas » que la ville d’Istres présente cette saison. *En lien avec l’exposition au Centre d’Art Contemporain Intercommunal « No one is Fantomas » du 18 avril au 28 juillet 2015 dans le cadre de la Plateforme Ouest Provence des Arts Visuels. *Workshop avec l’artiste samedi 25 avril (voir contenu dans partie « workshop »)

Vernissage mercredi 3 juin à 18h30 Tout public

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1er / 19 juillet MonographieS d’été / Peintures

Romain Legrand

© Romain Legrand

Jeune artiste istréen autodidacte originaire du Nord de la France, Romain LEGRAND aime à représenter les paysages de notre Provence. Son travail prend sa source dans la matière qu’il travaille uniquement au couteau. Tel un coloriste, l’intensité sublimée de ses teintes et la fragmentation de la forme reflètent pleinement la luminosité des journées ensoleillées, dans une explosion de couleurs et une simplification du trait. Les toiles offrent des vues plongeantes et épurées à la manière d’une fenêtre ouverte sur des paysages oniriques. Une exposition estivale invitant à l’évasion, mélange de poésie, douceur, abstraction et réalisme provençal. *Performance de l’artiste en ouverture du vernissage à partir de 17h - Chaprllr Saint-Sulpice.

Vernissage mercredi 1er juillet à 18h30 Tout public 29 JUILLET / 26 AOÛT kultur off / collectif d’été Installations vidéos et sonores / Sculptures / Mosaïques / Performance / Photographies.

A. Cedranna F. Leroux M. Lecarpentier Objar danseuse plasticienne

artiste multimedia

plasticien sonore

photographe plasticien

« Et nous, les os devenons cendres et poudres » (citation de F.Villon) Le collectif investit le lieu du 21 au 26 juillet avec un «  work in progress  » sur cinq espaces définis en travaillant sur «  les mémoires du corps  » et en proposant une occupation pertinente de l’espace avec des médiums contemporains : performances, vidéos, installations plastiques et sonores. Ce temps d’investissement de l’espace est aussi un moment d’échange avec le public convié à y prendre part pendant cette semaine.

*A voir ! « Work in Progress » du 21 au 25 juillet à la chapelle Saint-Sulpice (ouvert au public aux horaires habituels) *Dans le cadre des Fêtes d’Istres du 1er au 3 août. Animations artistiques samedi 1er août autour du 2e marché

des créateurs de Saint–Sulpice. © Fabrice Leroux

Vernissage mercredi 29 juillet à 18h30 Tout public 5 / 20 septembre Monographie / Lauréat du Grand Prix de Peinture 2014 / Installation végétale / Peintures / Photos / Textiles

Jibé Assey Jibé assey est un condensé de la jeune création contemporaine ouverte sur le rapprochement des domaines des arts plastiques et de la mode par des créations insolites et visionnaires. Depuis 2012, il travaille comme assistant styliste aux côtés de la créatrice Gigi Lepage à la réalisation de costumes. Aujourd’hui, en qualité de lauréat du Grand Prix de Peinture 2014, il investit la chapelle Saint-Sulpice avec des concepts en résonance au lieu, inspiré des arts et de la mode et nous invite à découvrir un univers à la « Jibé Assey » fait d’images, de matières et de lumières. *Dans le cadre de « Faites du sport / Grand Prix édition 2015 » du 17 au 20 septembre.

© Jibe Assey

Vernissage samedi 5 septembre à 18h30 Tout public page 8

30 septembre / 21 octobre Portrait d’artiste

Danielle Souanin « Comprendre l’évolution d’une oeuvre complexe, rythmée par les ruptures et les changements de cap d’une vie d’artiste à l’âme nomade... »

Avec l’intervention de Sylvie BRICE, auteur du livre consacré à Danielle Souanin © Danielle Souanin

Présentation et dédicace mercredi 30 septembre à 18h30 - Tout public 28 OCTOBRE / 15 NOVEMBRE Photographies / Diaporama

Conversation

Luc Amalric Wild - Acte 1 « Vie et destins de friches » Association Écoute - Voir

© Luc Amalric Wild

Un projet de « écoute - Voir » - association culturelle de Port-Saint-Louis-du-Rhône Une exposition pour rendre compte et dévoiler certaines zones de friches entre Arles et Port-Saint-Louis-duRhône et aux alentours, comme lieux de vie et de mémoire, à travers le travail photographique de Luc AMALRIC et WILD. « Par quel miracle l’univers rude et désolé des friches peut-il émouvoir ainsi ? Comment un passé que nous n’avons pas connu peut-il forcer notre imagination ? Cependant les lieux traversés bruissent étrangement. Et la lumière révèle... Wild ». Luc Amalric aime à « capturer l’instant », les images

comportant un aspect humain. La friche, lieu abandonné par excellence, porteuse de vide, d’absence, de mémoire collective et condamnée à disparaître, reprend son « droit de vie » à travers le regard du photographe. Un pont avec le travail de Wild. *workshop samedi 14 novembre, mené par l’artiste Fabrice Leroux, dans le cadre de l’exposition l’atelier photographique (à destination des publics adultes) sur une friche de Port-Saint-Louis-du-Rhône, donnera lieu à une présentation des travaux au Hall d’expo 233 (du 24 novembre au 3 décembre) et en partenariat avec « Ecoute - Voir » à la Tour de Saint–Louis à Port-SaintLouis-du-Rhône.

Vernissage mercredi 28 octobre à 18h30 Tout public 18 / 29 novembre peintures

Lowick mnr commence à observer les graffitis et à voir le « Street Art » envahir l’espace urbain vers l’âge de 10 ans pour découvrir réellement cet art au cours d’un voyage en Floride en 2005. Là où le graffiti dérange, il y voit technique, matière, rapidité, liberté d’expression. Le « Street Art » est un musée à ciel ouvert où la culture est non seulement accessible mais aussi visible par tous. Il éveille, réveille, interroge, fait vibrer les consciences ; il émeut, dérange, embellit, il ne laisse pas insensible. L’espace urbain est son atelier d’inspiration, de création, son support. Il s’attache particulièrement à l’esthétique des lieux abandonnés où la nature reprend le dessus, aux anciennes civilisations aussi bien qu’à la typographie. Ces fragments isolés sont remis à la lumière du jour par ses productions. *Intervention de l’artiste samedi 19 septembre dans le cadre de « Faites du sport / Grand prix édition 2015 » Parvis Saint-Sulpice (gratuit - tout public)

© Lowick mnr

Vernissage mercredi 18 novembre à 18h30 Tout public *Performance de l’artiste en ouverture du vernissage à partir de 17h - Chapelle Saint-Sulpice. page 9

2 / 13 decembre PeintureS / SculptureS / PhotographieS

Nos agents ont du talent Pratiques artistiques amateurs des agents de la ville d’Istres

© Darky Rosae

© Darky Rosae

« La vie de tous les jours regorge de talents qui s’ignorent, d’artistes méconnus et nous restons souvent admiratifs devant l’œuvre de notre voisin ou de notre collègue. Les agents de la ville rassemblent une diversité de métiers, de parcours, de passions qui sont une richesse considérable. Nombre d’entre vous, dessinent, peignent, sculptent, photographient, pourquoi ne pas franchir le cap et exposer ? Un panel sera présenté pour montrer la diversité de vos talents. » * Ce moment est le vôtre, celui des agents de la ville qui sont invités dès à présent à présenter leur travail à : [email protected].

Vernissage mercredi 2 décembre à 18h30 Tout public

16 decembre / 3 janvier peintures / dessins / panneaux d’ici et ailleurs cultures solidaires / résonance afrique

Danièl N’Tota « La peinture de Daniel N’Tota artiste peintre, originaire du Congo, possède les vibrations fortes d’un opéra où les notes éclatent en couleurs ».

« Une composition en 3 actes : toiles, dessins et panneaux, jouent avec cet équilibre des masses géométriques, qui se croisent entre elles ou fusionnent. L’artiste raconte, alors, sous un air de fête, les tribulations de l’homme dans l’univers et ses divers combats avec les éléments qui l’entourent. Devant l’expression secrète, profonde ou provocante des thèmes abordés, on ne peut que désapprouver la boutade de Picasso : « L’art africain ? connais pas ». En effet, il existe bien un art africain. Même passé dans « un bain européen », il reste authentique. Ainsi, Daniel nous invite à découvrir l’Afrique et ses mystères, dans des gestes quotidiens où le souffle de la magie passe avec retenue. En écoutant battre le cœur de ces tableaux au rythme d’une respiration qui pourrait être la nôtre, naît une émotion faite de respect, de curiosité et de tendresse » (d’après Solange Strimong).

La crèche traditionnelle du Fil d’Ariane

est comme chaque année au rendez-vous des traditions populaires. Le Fil d’Ariane a installé pour la première fois sa crèche à la Chapelle Saint-Sulpice pour le Noël de 1995. Elle est représentée pour sa partie « figurines » par des poupées de chiffons avec un parti autour des costumes provençaux. Dès 1996, d’autres crèches ont été tour à tour réalisées et installées dans d’autres lieux patrimoniaux. Toutes ces créations, devenues incontournables au moment des fêtes de Noël, s’inscrivent dans un projet associatif qui entretient le lien social et le bien vivre ensemble et témoignent de la richesse de notre culture régionale.

© Daniel n’tota

Vernissage mercredi 16 décembre à 18h30 - Tout public

Dans le cadre du programme municipal de sensibilisation à la création contemporaine,

la chapelle Saint-Sulpice

monument du patrimoine roman, propose des expositions invitant artistes amateurs et confirmés à croiser leurs pratiques et à rencontrer les publics : monographies, installations, collectifs, associations et ateliers artistiques visent à la rencontre avec l’art contemporain dans le plus grand respect du lieu. Parenthèses patrimoniales et traditionnelles permettent de satisfaire tous les publics.

© Christine Falco

Infos /Chapelle Saint-Sulpice 04 42 55 50 83 du lundi au dimanche de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h30 Fermé les jours fériés et en montage d’exposition [email protected] Projets et expositions Sylvie Vilette 06 33 41 44 61 - mediation [email protected] page 10

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les événements associés 1er

août 2015

18/20

sep 2015

© Jibé Assey

Journée Artistique / Parvis Chapelle Saint-Sulpice - Kiosque à Musique Avec au programme : Le 2e petit marché des créateurs de Saint-Sulpice Des ateliers artistique enfants « Custum Fun » (5 ans et +) avec Virginie (gratuit) Des ateliers artistiques expérimentaux pour adultes avec la participation de Cultur’off et Darky Rosae (gratuit) L’inauguration des « oursins flottants » de l’artiste Daniel Zanca, zone étang de l’Olivier (rubrique : Art dans ma ville). *Dans le cadre des Fêtes d’Istres du 1er au 3 août 2015, esplanade Charles de Gaulle. Créateurs et artisans d’art : contactez dès à présent : [email protected]

29e Grand Prix de Peinture de la ville d Istres avec l’OMS

Chapelle Saint-Sulpice - esplanade Charles de Gaulle. Après avoir été « sur le fil » en 2014, 54 artistes sont attendus cette année sur un nouveau thème (communiqué ultérieurement) Ce rendez-vous artistique et convivial, sans frais d’inscription, est ouvert à tout artiste amateur, émergent ou confirmé, d’Istres et sa région (toile du concours fournie gratuitement). Remise du Grand Prix de Peinture 2015, dimanche 20 septembre à 11h30, esplanade Charles de Gaulle Grand Prix du Jury : 1000 e et une exposition monographique en 2016 à la chapelle Saint-Sulpice. Prix Spécial Public : 500 e et une présentation de votre travail dans le cadre des rencontres « AMAT’arts » en 2016 à la chapelle Saint-Sulpice. *Inscriptions et retrait des toiles à la chapelle Saint-Sulpice : du 16 mars au 16 juillet 2015

Des ateliers artistiques gratuits Samedi 19/09 de 10h à 12h30 / 14h30 à 18h Animation avec l’artiste Loïc Pasquelins (adultes et enfants + de 8 ans accompagnés ) parvis Saint-Sulpice. ( intervention filmée - autorisation de diffusion de l’image à signer )

Des expositions Du 5 au 20 septembre Chapelle Saint Sulpice / œuvres de l’artiste Jibé Assey, lauréat du Grand Prix 2014. Du 18 au 20 sept sur le parvis Saint-Sulpice de 10h à 19h Exposition des toiles du concours. * Votez pour le Prix Public les 18 et 19 sept de 10h à 20h chapelle Saint-Sulpice.

2

oct 2015

Le Banquet des origines /2e édition au Magic Mirrors

Avec au programme : Evènement culinaire et convivial reconduit cette année et accompagné de la présentation en soirée des portraits photographiques et littéraires réalisés par Guy Lahondes (photographies) et Anne Pelletier (écriture des textes). Inauguration à 19h. *En lien avec l’édition du second volet de « Racines et Mémoires » avec les photographies de Guy Lahondes et les textes d’Anne Pelletier. *Exposition des portraits du 6 au 18 octobre au Hall d’expo 233 « Racines et Mémoires 2015 »

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Hall d’Expo233 12 / 25 MAI Photographies

Séverine Adment « Un regard solidaire sur la ville »

© Séverine Adment

« S’ il y a des battements d’ailes qui peuvent faire changer le temps , il y a des gestes qui peuvent faire changer le monde avec le cœur et les mettre en lumière par mes images tenait au mien. Je vous propose un voyage vers ceux qui portent cet élan dans notre ville, qui s’investissent et donnent pour que chaque jour puisse s’exprimer la solidarité ».

Vernissage mardi 12 mai à 18h 6 / 18 octobre Photographies - textes

Guy Lahondes Anne Pelletier «Racines et Mémoires 2015» *En lien avec le livre du second volet de « Racines et Mémoires » avec les photographies de Guy Lahondes et les textes d’Anne Pelletier. * Suite du « Banquet des Origines » organisé samedi 2 octobre au Magic Mirrors. © Guy Lahondes

Vernissage mardi 6 octobre à 18h page 11

24 novembre / 3 decembre photographies amateurs et extraits des travaux de FABRICE LEROUX, LUC AMALRIC et WILD

Immersion Raz

Acte 2 Exposition des travaux des participants au workshop-photo organisé 14 novembre avec Fabrice Leroux sur une friche industrielle de Port-Saint-Louisdu-Rhône en partenariat avec l’association de PortSaint-Louis-du-Rhône « Ecoute voir ». Présentation d’un extrait des travaux des photographes Fabrice Leroux, Luc Amalric et Wild . *En lien avec l’exposition « vie et destins de friches  » Acte 1 du 28 octobre au 15 novembre à la chapelle SaintSulpice à Istres et avec le workshop du 14 novembre. Acte 3 Présentation des travaux des participants au workshop ainsi que des extraits des travaux de Luc Amalric, Fabrice Leroux et Wild, à la Tour de l’Office de Tourisme de Port-Saint-Louis-du-Rhône (date communiquée ultérieurement)

© Wild

Vernissage mardi 6 octobre à 18h

Espace ouvert,

le Hall d’Expo 233

est conçu comme un lieu d’exposition dédié aux arts visuels et ouvert sur la libre circulation du public, proposant à l’année en parallèle, dans sa salle de spectacle, l’Espace 233, des représentations de théâtre, danse et des conférences. Cet espace d’exposition est ouvert à la visite libre du lundi au vendredi de 9h à 18h et en week-end selon les manifestations liées.

© Laetitia Viau

Infos /Hall d’Expo 233 04 42 55 58 82 Contact sur le lieu : Marie-Claude Martin CEC Les Heures Claires , Istres Tél : 04 42 55 58 82 Pour exposer en 2016 : contacter Sylvie Vilette : [email protected] – 06 33 41 44 61

SORTIR

les sorties culturelles pour vivre l’art contemporain

7 fev

2015

Lyon - Cité Internationale - Musée d’Art Contemporain

Spécial Erro - à voir

Rétrospective : Collages, performances, films, aquarelles, peintures, dessins : plus de 500 œuvres choisies dans les collections publiques et privées d’Europe, toutes les formes novatrices du premier storyteller de l’histoire de l’art sur 3000 m2. Anticipant les flux continus et infinis d’images et d’informations qui circulent sur les réseaux numériques, Erro s’est, dès le début de son oeuvre, intéressé à la profusion des images et à leur diffusion, inventant des formes de narrations, des grilles de vocabulaire, une grammaire et une rhétorique inédites, sorte d’encyclopédie visuelle et critique de tous les savoirs, pleine de couleurs et de drôleries, d’outrances et d’ambiguïtés, accessible à tous. Marseille - Parc Chanot

14 mar

Spécial SIAC 2015 Foire internationale d’Art Contemporain Plus de 200 artistes et galeries à découvrir avec votre participation pour le Prix Public / peinture / sculpture.

2015

11 avr 2015

Marseille

Andy Warhol - à voir

« Times capsules » au MAC (Musée d’Art Contemporain) Les Times Capsules sont des boîtes en carton rassemblant année par année, des photographies, des magazines, des lettres, des matériaux et divers objets archivés par l’artiste entre 1974 et 1987. En les ouvrant, on rencontre l’homme qui les a faits, sa personnalité. Ce sont donc des « valises » de collections personnelles d’un artiste, témoignage de sa vie, de sa carrière, de ses goûts et préoccupations. Parallèlement aux Times Capsules, seront présentés des photos, ses films expérimentaux et des citations de Warhol sur les murs, permettant de mieux le connaître. Le parcours de l’exposition s’accompagne de la musique de l’album Songs for Drella que Lou Reed et John Cale ont composé pour le concert donné en hommage à l’artiste en 1989.

Marie Bovo / photographies au FRAC (Fonds Régional d’Art Contemporain) dans le cadre du partenariat de la ville d’Istres avec le Frac-Paca.

9 mai 2015

Puy-Sainte-Réparade

Art et Architecture au Château Lacoste Découverte des œuvres et installations d’artistes et architectes de renommée internationale tels que Tadao Ando, Louise Bourgeois, Alexander Calder, Frank O. Gerhy, Liam Gillick, Andy Goldsworthy, Guggi, Jean Nouvel, Jean-Michel Othoniel, Richard Serra, Hiroshi Sugimoto. Situé à quelques kilomètres au nord d’Aix-en-Provence, Château La Coste, dont le vaste territoire se compose de champs d’oliviers et de 125 hectares de vignes minutieusement cultivées, hérite d’une longue histoire, marquée par une tradition agricole et viticole datant de l’époque romaine et abrite depuis 1682 une ravissante bastide vénitienne. Une présentation des méthodes de vinification ainsi qu’une dégustation des vins (au choix - à consommer avec modération) les plus représentatifs, vous seront proposés en accompagnement de la découverte des œuvres du Centre d’Art du château à travers bois, collines, vignes et oliviers.

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26 sep 2015

Château d’Avignon - Carré d’Art de Nimes

Prix Marcel Duchamp 2015 - à voir

« Le domaine des Murmures 2 » au Château d’Avignon suite et fin de l’immersion dans le plus immatériel des arts, l’art sonore, considéré aujourd’hui comme une forme de création autonome avec la présentation d’œuvres et d’installations empruntées à des collections publiques et privées, mais aussi en conviant sur place des artistes qui façonnent la matière sonore au travers d’objets, de films ou de performances musicales. Présentation du nouvel accrochage et lauréat du Prix Marcel Duchamp 2014 au Carré d’Art de Nîmes Le Prix Marcel Duchamp est organisé en partenariat avec le Centre Pompidou, Musée national d’Art Moderne et la FIAC. Le lauréat du Prix Marcel Duchamp 2014 est Julien Prévieux. Nice - Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain majeur

17 oct

Spécial Mamac

7 nov

Exposition temporaire au Miam

2015

2015

Une journée pour découvrir les collections ainsi que les expositions temporaires du Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain majeur de Nice (programme des expositions temporaires non communiqué). Le programme artistique du musée trouve son articulation essentielle dans le rapport entre le Nouveau Réalisme européen et l’expression américaine de l’art d’assemblage et du Pop Art avec des oeuvres significatives. L’image emblématique du musée, dans cette même charnière des années 60, est donnée par la salle dédiée à Yves Klein. L’Abstraction américaine est représentée par les tenants de la Post Painterly Abstraction avec Kenneth Noland, Jules Olitski, Larry Poons, mais aussi Morris Louis et Frank Stella ; le Minimalisme par les oeuvres de Sol LeWitt, Richard Serra et le dépôt de l’Etat d’une peinture d’Ellsworth Kelly. Sète - Serignan

(Musée International des Arts Modestes) à Sète (programme non communiqué) Le Musée International des Arts Modestes fondé par les artistes Hervé Di Rosa et Bernard Belluc est un laboratoire ouvert aux artistes de toutes générations et de tous horizons et fait des créations marginales ou périphériques le cœur de sa réflexion en favorisant la circulation des regards entre la culture savante et la culture populaire, ouvert sur le monde et ses multiples réalités. Il abrite également des collections d’art modeste dont les célèbres vitrines de son co-fondateur Bernard Belluc.

Exposition temporaire au MRAC

(Musée régional d’art contemporain) à Sérignan (programme non communiqué) le Musée Régional d’Art Contemporain présente sur 2700 m², des expositions temporaires ainsi qu’une collection permanente. Il offre un nouveau regard sur la création, des années 60 à la période la plus contemporaine. A voir également, l’ensemble des parties vitrées de Daniel Buren créant ainsi des effets visuels à l’intérieur comme à l’extérieur du musée ainsi que la série des Femmes Fatales, offerte par l’artiste islandais Erró sous forme d’une fresque murale en céramique installée sur la façade extérieure du musée.

5 dec 2015

Marseille - Frac - Musem

« Jeux de regards » au FRAC (Fonds Régional d’Art Contemporain).

Dans le cadre du partenariat de la ville d’Istres avec le FRAC-PACA et en partenariat avec l’Ecole Nationale Supérieure de la Photo d’Arles et l’Ecole Normale Supérieure de Lyon. « J’aime les panoramas 3, s’approprier le monde » au MUCEM . Cette exposition propose une réflexion sur la construction du regard et des images à travers les dispositifs spectaculaires de panoramas historiques et contemporains. La question de l’appropriation du territoire dans ses multiples dimensions (artistique, géographique, militaire...) est ainsi abordée tout comme celle de la place des images dans nos sociétés, véritables enjeux de civilisation.

Ce programme accessible à tous, dès l’âge de 10 ans vise à aborder la création contemporaine par la visite accompagnée et accessible des expositions en lien avec le Fonds Régional d’Art Contemporain, dont la ville est partenaire depuis 2009. Il prend également la forme d’un programme parallèle de découverte de nouveautés, de lieux et d’expositions incontournables ainsi que la possibilité de suivre l’actualité artistique régionale voir nationale. Il s’agira toujours de clarifier les enjeux de l’art pour une meilleure compréhension de ce qui est donné à voir.

Vous informer des contenus sur

Modalités

◗ Les déplacements sont assurés par la ville (gratuit) ◗ Une participation peut être demandée en fonction des lieux et des médiations. ◗ Un accompagnement pédagogique et des visites commentées des expositions sont proposés systématiquement. ◗ Pas de remboursement possible en cas d’annulation mais vous pouvez redistribuer votre place. ◗ En cas de pré-réservation par mail, sous réserve de l’enregistrement de votre règlement sous 8 jours sous peine d’annulation de votre demande.

www.istres.fr

Horaires et tarifs / infos et réservations du lundi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h30 - Chapelle Saint-Sulpice 04 42 55 50 83 [email protected]

les installations, événements et manifestations

artistiques

© Photos Magali Bressy

l’Art dans ma ville

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Un parcours d’Art urbain

◗ Les Art’Bribus. ◗ La Grande Diagonale de Buren. ◗ Les squares de Ben.

Les évènemens associés

◗ Le 22 et 23 mai Conten’art. ◗ Samedi 6 juin « Fête du foin » avec Jo Ros. ◗ du 1er au 3 août les Fêtes d’Istres avec « les oursins flottants » de Daniel Zanca. Chapell’in arts : animations artistiques / marché des créateurs de Saint-Sulpice.

les Art’bribus

Le projet Art’bribus a été lancé en 2011 en mobilisant des artistes locaux d’excellent niveau : Laurent Dessupoiu puis Cedranna, Laurent Meert, Myriam Mulet et Eric Dedebant. En 2013, à l’occasion de l’année « Capitale Européenne de la Culture », des artistes internationaux ont accepté de rejoindre ce programme pour lui donner une nouvelle visibilité

: Robert Combas, Hervé Di Rosa, Ricardo Mosner, Jacques Villeglé, Erro et Robert Crumb. L’année 2015 sera l’occasion de renouer avec la double dimension du projet Art’bribus : ◗ Un triptyque urbain avec Cedranna, notre artiste locale ◗ Un diptyque routier en entrée de ville avec la participation exceptionnelle de Jacques Monory.

Cedranna

Triptyques 2015 « Je t’attends »

© Fabrice Leroux

C’est cette sensation qui l’anime pour offrir toujours plus de poésie dans notre quotidien. Après son premier Art’bribus « J’attends mes rêves  » réalisé en 2012 dans le quartier des Mouettes et suite au plébiscite du public, la plasticienne revient cette année avec trois abribus, un premier dans le quartier des Bellons et deux autres conçus comme un diptyque aux Feuillantines. Toujours sur la même thématique, la sculpture et la mosaïque seront à l’honneur avec ses personnages fétiches les « gros rêveurs » réalisés à échelle humaine, venus occuper ces espaces et pour ceux des Feuillantines, se livrer à un face à face amoureux. « Je t’attends », c’est une façon pour l’artiste de souligner que nous ne sommes rien sans l’autre. L’espoir, l’amour et les rêves auront encore le premier rôle dans cette nouvelle aventure...

Quelques mots sur l’artiste... Cedranna, artiste à l’univers poétique, utilise la mosaïque et la sculpture pour investir nos villes. Elle aime investir l’espace urbain pour créer un

échange plus direct avec le spectateur. Ses thèmes récurrents sont : les rêves et l’espoir qu’elle pense plutôt comme un instinct de survie. Avoir des rêves et tout faire pour les atteindre, ça pétille de l’intérieur et rend incroyablement vivant. Site internet : cedranna.com / Making of Art’Bribus « J’attends mes rêves » 2012 http://vimeo. com/38438733

Jacques Monory La Route Départementale 5 constitue le principal accès à la ville d’Istres avec un flux quotidien de véhicules considérable. Le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, propriétaire des 2 abribus situés de part et d’autre de cet axe à hauteur du Ranquet, a accepté de prendre en charge la réalisation d’une oeuvre ambitieuse sous l’égide de Jacques MONORY. Figure mythique de l’histoire de l’art et de la Figuration Narrative, Jacques MONORY a accepté de relever ce défi inédit pour proposer une œuvre en deux parties et en face-à-face. Cette œuvre se lira comme les séquences d’un film pour proposer à ceux qui arrivent à Istres et à ceux qui en partent une véritable expérience esthétique.

Quelques mots sur l’artiste... © Jacques Monory

MONORY est l’un des principaux représentants du mouvement de la Figuration Narrative qui, au milieu des années 1960, s’est opposé à la peinture abstraite avec, entre autres, les peintres Hervé Télémaque, Erró, Rancillac ou encore Peter Klasen. L’artiste est profondément préoccupé par la violence de la réalité quotidienne, ses œuvres questionnent au moyen de la série, notre société contemporaine. Des emprunts photographiques et cinématographiques, le recours à une monochromie froide (souvent le bleu) caractérisent un style singulier et engagé dans la représentation.

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Laurent Dessupoiu L’Art’bribus du Ranquet version 2015

Réinterprétant sa propre œuvre située au Ranquet, et afin de montrer une autre facette de son travail, Laurent DESSUPOIU réinvente une scénographie dans l’esprit de ces dernières créations « les citations » commencées en 2013, des citations, des slogans, des mots d’ordre, des écrits à la manière d’une punition donnée à un mauvais élève qui doit copier cent fois, deuxcents ou trois cents fois la même phrase. Ainsi l’artiste assume sans complexe les pensées (reprises en forme de tributes) des personnalités qui ont marqué les époques et les esprits tels John Lennon, Dali, Dylan, Oscar Wilde ou encore Francis Bacon. *A découvrir à l’entrée du Ranquet par la RD5.

Quelques mots sur l’artiste...

© Laurent Dessupoiu

Laurent DESSUPOIU vit, crée et travaille à Istres, dans un vaste atelier à sa (dé) mesure. Une précision qu permet de cerner une personnalité toute à la fois sudiste, provençale (mâtinée de Sarde) et cosmopolite (l’Afrique)… Il peint, sculpte, assemble, découpe, colle, jouant avec les formes et les couleurs. Un parcours particulier, original, déconcertant. Autant de qualificatifs qui cernent au mieux ce travail en perpétuelle évolution, qui sait aller de l’avant, le «faire» prenant le pas sur le «comment c’est fait» pour mieux lui retourner le compliment. Une œuvre polychrome et polysémique qui sait conjuguer plaisir, dérision, révolte, humour et espérance. (Extrait du texte du catalogue / Villa Tamaris centre d’art « la sensation d’un voyage inachevé » Rober Bonaccorsi, Directeur de la Villa Tamaris Centre d’Art) Site internet : www.dessupoiu.org

les Art’bribus 2011 2012 2013

© Magali Bressy

© Magali Bressy

© Magali Bressy

Le triptyque de Laurent Dessupoiu Le triptyque de Laurent Dessupoiu Le triptyque de Laurent Dessupoiu Le Ranquet Plateau des Bolles Route de Miramas

© Magali Bressy

© Magali Bressy

© Magali Bressy

« J’attends mes rêves » de Cedranna « Clin d’œil à Fernand Léger » Quartier les Mouettes de Laurent Meert Rond-point Bardin

« Des chevaux et des hommes » de Eric Dedebant Rond-point des Colonnes

© Magali Bressy

© Patrick Lepicouché

© Magali Bressy

Rond-point des Gargouilles

Place Félix Gardaire

Les Arnavaux

© Magali Bressy

© Magali Bressy

« Les 4 saisons » de Myriam Mulet « El collectivo » de Ricardo Mosner « Forgotten Future » de Erro

« Mythologies personnelles » de « Figuration libre » de Robert Hervé Di Rosa Quartier Boucasson Combas Avenue Aldéric Chave

© Patrick Lepicouché

« Charley Patton » de Robert Crumb Place de la Mairie d’Entressen page 15

© Magali Bressy

« Affiches lacérées » de Jacques Villegle la Bayanne

La Grande Diagonale de Buren « La Grande Diagonale, travail in situ pour deux couleurs, plus le blanc et le noir » réalisée sur la nouvelle esplanade Bernardin Laugier devant le nouvel Hôtel de Ville, a été inaugurée le 14 décembre dernier, en même temps que ce dernier. Elle donne à voir, en réponse au nouvel édifice ouvert sur l’étang de l’Olivier, un alignement de 57 piliers de 114 à 505 cm de hauteur, jouant avec la déclivité et l’échelle de l’esplanade.

Quelques mots sur l’artiste... Architecte, urbaniste, peintre, sculpteur… Depuis 1960, Daniel Buren est un artiste qui interroge le rapport de l’œuvre d’art dans l’espace créé par l’architecture. Dans une démarche rigoureuse proche du minimalisme, il utilise la couleur, les matériaux, le son, la lumière, et son outil visuel constitué de bandes rayées de largeur invariable. Son œuvre est éphémère ou pérenne, in situ ou située, monumentale ou confidentielle. Pédagogue, Buren écrit beaucoup pour expliquer son œuvre. © Magali Bressy

Artiste célèbre et polémique, il obtient le « Lion d’or » à la Biennale de Venise en 1986 et, la même année, achève son œuvre phare, les Deux Plateaux au Palais Royal à Paris. Après avoir investi le Grand Palais à Paris en 2012, il réalise l’œuvre éphémère : « Un bouquet : cinq couleurs moins une, travail in situ » à l’ancienne Pyramide à Istres, dans le cadre de Marseille-Provence 2013. Site internet : www.danielburen.com

Les squares de Ben En 2013, année de la Capitale Européenne de la Culture, la ville d’Istres a mis l’accent sur l’art dans l’espace public avec des projets artistiques forts qui ont pris place dans le cadre de vie des Istréens. Le dispositif des Ateliers de l’Euroméditerranée (AEM) permet d’associer un tissu industriel et commercial fort à un processus artistique. Ainsi l’entreprise SAM, qui exerce dans le secteur de la menuiserie aluminium, a mis ses ressources au service de l’artiste BEN afin d’accueillir les pensées de l’artiste et de concevoir trois œuvres sur deux supports.

Quelques mots sur l’artiste...

© Magali Bressy

Ayant assimilé Yves Klein, Marcel Duchamp et les « Nouveaux Réalistes », Ben commence à développer un style artistique personnel se basant sur celui du mouvement Dada. à la fin des années 50, il crée des œuvres qui, bien avant Andy Warhol, comportent des variations sur le motif extrêmement simplifié. Se basant sur les «Readymades» de Duchamp et sur la conclusion qu’une œuvre d’art peut être uniquement identifiée par la griffe de l’artiste, il acquiert la notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures » déclinées sous divers supports et diverses formes. Faisant partie de l’avant-garde artistique post-moderne, Ben est l’un des principaux fondateurs du groupe Fluxus et proche du lettrisme. Il est aujourd’hui un artiste reconnu pour ses performances, installations et écritures. *à voir : deux panneaux scénographiés par l’artiste à proximité du pavillon de Grignan sur l’avenue Adam-de-Craponne, ainsi que sur la place Marie Mauron à proximité du kiosque à musique (ce dernier comporte des inscriptions au recto et au verso). Site internet : www.ben-vautier.com page 16

les événements associés 23

mai 2015

Conten’Art... des oeuvres sur les conteneurs.

Du vendredi 22 mai à partir de 9h au samedi 23 mai 2015 jusqu’à 11h. Chapelle Saint-Sulpice - esplanade Charles de Gaulle. Réalisations « in situ » des créations sur container par les artistes sélectionnés . Finalisation des œuvres le 23 mai de 10h à 12h. Inauguration à 12h, esplanade Charles de Gaulle. A la rencontre de 3 thématiques fondamentales, culture, politique de la ville et développement durable, le projet Conten’Art s’adresse aux artistes qui souhaitent intervenir dans l’espace public et leur cadre de vie pour donner un éclat particulier aux conteneurs de déchets ménagers. Le projet porte sur les conteneurs de l’avenue Georges Guynemer, entre l’école Gouin et la Base Aérienne 125 et propose le thème suivant : l’aviation, cette voie desservant la base et portant le nom d’un héros de l’aviation de la Première Guerre mondiale. Pour une dynamique « in situ », les œuvres seront réalisées sur l’esplanade Charles de Gaulle dans le cadre de la journée du 23 mai consacrée au « Grand Istres propre » avant d’être positionnées sur les zones de destination. *Un projet Ouest Provence en partenariat avec la ville d’Istres. *Pour y participer : www.istres.fr

6

juin

2015

Atelier nomade avec Jo Ros - Entressen

Triptyque de la terre / Fête du Foin / Centre-ville Dans le cadre de l’évènement festif organisé par le Comité des Fêtes d’Entressen, nous vous proposons un atelier artistique en lien avec les portraits littéraires « Les gens de la terre d’ici racontés » réalisés par l’artiste et poète JO ROS sur le thème « la terre, hier, aujourd’hui et demain». Venez réaliser un travail d’écriture et de mémoire (au moyen de petits éléments que vous pouvez apporter : images, cartes à découper, coupons, laine, tissus… ou qui vous seront proposés sur place) sous la forme d’un triptyque sur support papier (fourni). Cet atelier gratuit, ouvert à tous, (adultes et enfants à partir de 12 ans, accompagnés d’un adulte), vous attend de 10h à 12h et de 14h à 16h (temps minimum de participation : 1 heure - sans inscription) * Exposition et présentation des travaux à 17h, suivi d’un apéritif de convivialité. * Voir aussi Workshop à Entressen avec l’artiste et poète Jo Ros.

1er

août 2015

Les Oursins flottants de Daniel Zanca

Inauguration et mise à l’eau des Oursins jeudi 16 juillet 2015 à 19h30 sur les rives de l’étang de l’Olivier dans le cadre des « nuits étoilées ». en présence de Monsieur Le Maire et de l’artiste, suivi d’un apéritif. Le projet présenté par l’artiste plasticien Daniel ZANCA consiste à implanter sur le site de l’anse du Castellan, une série de sculptures d’oursins creux de 2.20 m de diamètre, élaborées de manière très réaliste, en fibre de verre. Ces sculptures flottantes semblent ressurgir des fonds fossilisés comme si cette espèce en voie de disparition, ou de raréfaction établie, se réfugiait dans une ville originelle. Le concept est de tenter de recoloniser une « mer intérieure » par la présence renouvelée de ces formes communément appelées « test d’oursins ». La rigueur mathématique et la sphérisation de la forme laissent le regardeur empreint à la fois de nostalgie originelle et de projection, vers un futur froid et technique. Créer un chemin nouveau, un itinéraire, un parcours de l’eau salvatrice pour atteindre un sens nouveau, un futur à comprendre et à appréhender, un monde en pleine mutation renouant, si possible, avec un passé, créateur de vies.

Quelques mots sur l’artiste... Daniel Zanca, né en 1957, en Tunisie, est un peintre, sculpteur, designer. Il vit et travaille en région PACA et en Italie. Son œuvre, protéiforme et riche, induit une démarche passionnante. Ses travaux revisitent un sens du passé pour appréhender un avenir commun incertain. Curieux de tout, il participe, outre ses expos personnelles en galerie, à des recherches sur le design, sur la sculpture, en immergeant ses propres travaux au fond des mers, et sur la peinture qu’il nomme « la peinture effacée ». Dans cet aller- retour permanent, il introduit des éléments technologiques innovants dans ces trésors enfouis du passé. Il matérialise ainsi des mondes aux structures fragmentées, des mondes fragiles où l’empreinte temporelle est enfin concrétionnée et servirait de repères spatiaux- temporels. « Pour qui suit son travail depuis sa naissance, tout se passe comme s’il était toujours tiré par un fil étrange qui aurait la propriété de n’être le même qu’en changeant continuellement d’identité » (P. Mengue, philosophe) « L’artiste est un être qui s’adresse à un peuple à venir » (G. Deleuze, philosophe) Site internet : www.danielzanca.com

© Tess Corradi

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AGIR

les Workshops pour que les artistes rencontrent le public Ateliers de pratiques artistiques pour les ados et adultes

samedi 21 mars [ART.6] atelier in situ avec

Cedranna

Univers modelage de la Terre

© Cedranna

Venez créer au contact de l’argile votre statuette protectrice à partir de modèles de différentes ethnies comme chez les Pygmées d’Afrique centrale. Les statuettes africaines représentées par des ancêtres protecteurs symbolisaient et célébraient la fécondité, la maternité, la virilité (gages de la survie de la communauté) ou étaient créées afin de chasser les mauvais esprits. * En lien avec l’exposition « les Pygmées dialoguent avec le monde » du 11 mars au 8 avril à la chapelle Saint-Sulpice.

samedi 25 avril [art.6] atelier in situ avec

Pierre Bendine Boucar Univers de la fabrique insolite. Les travaux réalisés par les participants dans le cadre de cet atelier, intégreront l’exposition à la chapelle Saint-Sulpice, aux côtés des œuvres de l’artiste. En revisitant la figure et l’univers emblématique du personnage Fantômas à travers l’exposition «No one is Fantômas», l’artiste nous propose de confectionner des figurines, amulettes, objets et productions graphiques qui s’inscriront dans le second volet présenté à la chapelle Saint-Sulpice. *Une visite commentée des 2 expositions sera proposée aux participants (date communiquée ultérieurement).

© Pierre Bendine Boucar

Nos offrandes à Fantomas

samedi 30 mai [ART.6] atelier in situ avec

Laurent Meert

© Laurent Meert

Univers de la construction d’un tableau léger, léger... En prenant appui sur l’œuvre de Fernand Léger et sur la création de l’abribus de Coutarel, réalisation d’un travail inspiré d’un sujet moderne, où vont dialoguer et se superposer de manière aléatoire ou non la couleur, le dessin et le modelé.

© Laurent Meert

C’est dans l’A(i)rt

samedi 6 juin [ART.6] atelier en immersion à entressen avec

Jo Ros

Univers écriture et Poésie Cet atelier se déroulera parallèlement à l’atelier « triptyque de la terre » proposé au tout public « nomade » déambulant sur la fête le samedi 6 juin. Il s‘adresse aux stagiaires de l’année dernière qui pourront continuer ou renouveler l’expérience et poursuivent leurs travaux (avec un nouveau carnet ou sur leur cahier de l’année précédente, au choix). Mais ce stage est ouvert à de nouveaux participants qui doivent s’inscrire pour la journée et recevront un carnet afin de réaliser un travail avec des mots et des objets sur le thème du voyage ou des traditions populaires et familiales. * Prévoir : documents divers, photos, textes, images... 9h-13h / 14h-17h * Présentation des travaux dans le cadre de l’évènement

© Jo Ros

Carnet de Voyage

samedi 27 juin [ART.9] atelier in situ avec

Marc Lecarpentier

À partir de matériaux transparents, il s’agira de réaliser un travail pictural en accord avec une bande sonore. Le médium sonore sera la base nécessaire à l’intervention plastique. La finalité du travail pictural, qui consistera à jouer sur les transparences et les traces graphiques, devra entrer en résonance avec la bande son afin de former un tout. Couleurs, aplats et traces graphiques se mêleront sur différents supports transparents qui, par superposition, apporteront des lectures différenciées ou globales. Travail sur des plaques de plastiques colorées. page 18

© Marc Lecarpentier

Sonorité et Transparence

samedi 10 octobre [ART.6] atelier en immersion à port-st-louis avec

Julie Conan

Univers Land’Art et Mandala

© Julie Conan

Le Mandala est un support à la méditation. Reflet de nous même, sa construction amène à la concentration et à la découverte de soi. Ce Land’Art sera une immersion et une communion en bordure de mer où le sable et le volume, l’immensité, l’air respiré, les éléments naturels rejetés par la mer serviront à créer un Mandala de sable. Oeuvre éphémère, le Mandala de sable est voué à disparaître avec le vent, l’eau ...

samedi 14 novembre [ART.9] atelier en immersion à port-st-louis avec

Fabrice Leroux

Univers Photo en immersion. Dans le cadre de l’exposition, un atelier photographique avec un travail sur une friche de Port-Saint-Louis (public adulte) vous est proposé pour découvrir le territoire et la photographie autrement. Les travaux réalisés donneront lieu à une présentation en partenariat avec la ville d’Istres au Hall d’expo 233 ( du 24 novembre au 3 décembre ) et avec « Ecoute voir » à la Tour Saint-Louis à Port-SaintLouis-du-Rhône (dates communiquées ultérieurement).

© Fabrice Leroux

La friche autrement

samedi 12 decembre [ART.9] atelier en immersion à la fondation vasarely avec

Sylvie Bachelard Univers du papier

L‘artiste vous invite à découvrir l’œuvre de VASARELY à l’occasion d’une visite commentée de sa fondation, puis à créer avec elle de singuliers jeux optiques d’ombres et de lumière au travail du courant Op’Art. * Tarif spécial : 17,50 e (espèces uniquement) Prévoir repas tiré du sac.

© Sylvie Bachelard

« Découp’Art »

> Workshops les

Les workshops (ateliers) sont ouverts aux publics ados (15 ans et +) et adultes (selon les contenus) qui souhaitent s’initier, explorer ou approfondir leurs connaissances, leur pratique des arts plastiques et développer leur propre écriture artistique. Ils sont conduits par des artistes plasticiens invités ou faisant partie du programme artistique municipal (expositions, performances, projets…) qui leur proposent des contenus et objectifs toujours renouvelés. Cette année, des projets avec des lieux, évènements et structures partenaires « 1.2.3 Temps pour prendre l’art ! » invitent des artistes et plasticiens à faire partager leur expérience et démarche artistique avec pour objectif de présenter les travaux réalisés par les participants sous la forme d’expositions. Ces ateliers spécifiques donnent lieu à une visite commentée de l’exposition en résonance.

Horaires et tarifs / infos et réservations du lundi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h30 (fermé les jours fériés et en montage d’exposition)

Chapelle Saint-Sulpice 04 42 55 50 83 reser vation.mediation @ ist re s . f r [ART.6] ATELIER D’INITITATION / 9H30/12H30 - 14H/17H TARIF 8e50 [ART.9] ATELIER D’EXPLORATION / 8H30/12H30 - 13H30/18H30 TARIF 12e50

Modalités € Le materiel est fourni € Pas d’adhésion € Pour les ateliers en immersion déplacement minibus ville gratuit Règlement en espèces ou chèque à l’ordre de “D.R régie de recettes“ sur place à la chapelle ou par courrier à : Sylvie Vilette Médiation Culturelle des Arts Visuels Direction des Evénements Bd Guizonier - le Palio - 13800 Istres.

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AGIR

les

Bulles d’Art

pour que l’art contemporain rencontre les enfants

l’Art dans ma ville - l’art dans le monde

Stages d’arts plastiques hors temps scolaires à destination des publics enfants de 6 à 14 ans, du tout public, des centres sociaux et d’animation et des instituts médicaux éducatifs. Depuis 2013, la ville a mis en place une politique culturelle ouverte sur le monde de l’art contemporain. En proposant des installations « in situ » dans le cadre de vie des habitants de la ville d’Istres, du Ranquet et d’Entressen, la ville s’engage sur la voie de la démocratisation de l’art et l’accessibilité au plus large public. De ce fait , il était essentiel d’en faire bénéficier les enfants sous la forme d’ateliers artistiques reliés à ces réalisations, hors temps scolaire. Des ateliers complémentaires ouverts sur l’actualité artistiques et les pratiques contemporaines viendront compléter ce cycle de stages.

Vacances d’hiver Spécial

Erro

SPECIAL RESERVé AUX CENTRES SOCIAUX, CENTRES AERES et ime

23/26 Février / Matin 6/12

9h-12h

ANS - d’après l’œuvre d‘ERRO « Je suis un héros ! » Réalisation de ton autoportrait de Super-héros ! en peinture Matériaux, supports et techniques abordés : collages et peintures : acryliques et gouaches liquides, marqueurs, crayons aquarellables sur carton gris (65x70 cm) / Lecture d’images .

23/24 Février / Après-midi 6/11

14h-17h

ANS - « Je suis un héros ! » Réalisation de ton autoportrait de Super-héros ! en peinture Matériaux, supports et techniques abordés : collages et peintures : acryliques et gouaches liquides, marqueurs, crayons aquarellables sur carton gris ( 65x70 cm) / Lecture d’images •mardi 24 février Parents ! venez chercher votre enfant à l’atelier à 16h30 puis rdv devant à l’Art’bribus Erro.

25/26 Février / Après-midi 11/13

14h-17h

ANS - « Moi, super robot-héros ! » Réalisation de ton autoportrait de super-héros ! en 3D Matériaux, supports et techniques abordés : assemblages, collages et peintures : acryliques et gouaches liquides, Lecture d’images : Erro, Marvel, Benjamin Spark. * jeudi 26 février Parents ! venez chercher votre enfant à l’atelier à 16h30 puis rdv devant à l’Art’bribus Erro.

Intervenante : Virginie Vaillant - 5 € le stage (matériel compris) - Atelier de la Pyramide Nombre d’enfants : 10 et 12 - Blouse et goûter à fournir

Vacances de printemps 27/30 AVRIL

Spécial Andy Warhol et le Pop Art « Fais ton auto-portrait /créé ta publicité insolite »

© Andy Warhol

Andy Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d’auteur, par ses films d’avant-garde et pour ses portraits (sérigraphies aux couleurs franches ) des célébrités du monde entier comme Marylin Monroe ou Mickael Jackson. En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des comics et en 1962 et participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français comme Yves Klein et Niki de Saint-Phalle à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme. Il peint ses premières boîtes de soupe Campbell’s et

Dollars, et compose aussi ses premières sérigraphies sur les stars américaines. Irving Blum, directeur d’une galerie de Los Angeles, expose les trente-six boîtes de soupes et les achète toutes. Première exposition exclusive à la Eleanor Wards Stable Gallery à New YorK. Warhol est reconnu comme l’un des artistes les plus connus du XXe siècle. Sur cette idée, des autoportraits ainsi que des boîtes publicitaires détournées et insolites seront réalisés par les stagiaires.

Matériaux, supports et techniques abordées : collages et peintures : acryliques et gouaches liquides, marqueurs sur carton entoilé / lecture d’images. Apporter des grandes boîtes de céréales ou produits dérivés ( boîtes de lessive…) en carton et plastique. SPECIAL RESERVé AUX CENTRES SOCIAUX, CENTRES AERES et ime

27/28 Avril / Matin

9h-12h

29/30 Avril / Matin

9h-12h

6/12

ANS - « Autoportrait colorfield »

10/13

ANS - « Détournements publicitaires »

27/28 Avril / Après-midi

14h-17h

29/30 Avril / Après-midi

14h-17h

6/11

ANS - « Autoportrait colorfield »

11/14

ANS - « Détournements publicitaires »

Intervenante : Marie-France Yvars - 5 € le stage (matériel compris) - Atelier du la Pyramide Nombre d’enfants : 12 - Blouse et goûter à fournir page 20

Vacances d’ été 6/31 Juillet « L’art qui nous relie au monde »

6/10 juillet

© Laetizia

©

Mandal’Art

Crée ton propre Mandala en choisissant parmi les trois règnes : animal , végétal ou minéral, ton motif de base. À partir d’une lecture d’images et de l’identification de quelques symboles pour mieux comprendre l’univers du mandala, tu réaliseras à l’intérieur d’un « cercle de vie » ton mandala. « Mandala » est un terme sanskrit signifiant « cercle », et par extension, sphère, environnement, communauté. Dans le bouddhisme il est utilisé surtout pour la méditation. Le diagramme est dans tous les cas porteur de symboles et peut être associé à une divinité. Certains mandalas, très élaborés et codifiés, en deviennent semi-figuratifs, semi-abstraits. Aujourd’hui, Il est souvent associé en art thérapie à un moment de médiation et de détente et sert aussi à s’exprimer ou raconter.

Matériaux, supports et techniques abordés : dessins préparatoires sur papier, gabarits, marqueurs sur toiles tendues sur baguettes de bois (50x50 cm) / Lecture d’images. SPECIAL RESERVé AUX CENTRES SOCIAUX ET CENTRES AERES

6/7 Juillet / Matin 6/10 8/9/10 Juillet / Matin 10/13 6/7 Juillet / Après-midi 6/11 8/9/10 Juillet / Après-midi 11/14 9h-12h

-

ANS

9h-12h

-

14h-17h

ANS

-

14h-17h

ANS

-

Intervenante : Virginie Vaillant - 5 € : 6-11 ans et 9 9 : 11-14 ans le stage (matériel compris) Atelier du Palio (à confirmer) - Nombre d’enfants : 12 - Blouse et goûter à fournir

ans

15/17 Juillet

Dreams Catcher / Attrappe tes rêves !

« Dreamcatcher » est le nom anglais pour un objet culturel artisanal «capteur de rêves », issu de la culture amérindienne et perpétuant une légende, un filtre pour empêcher les enfants de faire des cauchemars Tissé un peu comme une toile d’araignée, il a pour fonction de filtrer tous les rêves. La légende veut que les rêves traversent la toile, les bons rêves se dirigent vers les plumes et ressortent pour rester dans la chambre. Les mauvais rêves sont emprisonnés dans la pierre située sur la toile jusqu’au levé du soleil ou les mauvais rêves seront brûlés par les premiers rayons du soleil. Cet atelier va te permettre de réaliser ton propre « Dream catcher » pour que tes nuits soient plus douces ! © Wikipedia

*N’oublie pas ton petit caillou plat protecteur ! matériel à apporter par les enfants : 1 caillou.

Matériaux, supports et techniques abordés : dessins préparatoires et assemblages à partir de fil de fer souple, laines et ficelles naturelles et colorées à suspendre et tresser , plumes, fils à scoubidou, chenilles, perles en bois, fil de nylon, feutrines, petits cailloux naturels ou à peindre à l’atelier / Lecture d’images. SPECIAL RESERVé AUX CENTRES SOCIAUX, CENTRES AERES et ime

15/16/17 Juillet /Matin

9h-12h -6/12

15/16/17 Juillet /Après-midi

ANs

14h-17h-6/12

Intervenante : Virginie Vaillant - 9 9 le stage (matériel compris) - Atelier du Palio (à confirmer) Nombre d’enfants : 15 - Blouse et goûter à fournir

page 21

ANS

20/24 Juillet Un petit jardin zen « Le jardin Zen » est originaire de la culture japonaise, appelé « jardin japonais », il est issu de la tradition antique japonaise et on le trouve aussi bien dans les demeures privées, les parcs des villes comme dans les lieux historiques : temples boudhistes, tombeaux shintoïstes, châteaux. Au Japon, l’aménagement de jardins est un art important et respecté, partageant des codes esthétiques avec la calligraphie et le lavis. Le jardin japonais cherche à interpréter et idéaliser la nature en limitant les artifices. Certains des jardins les plus connus en Occident comme au Japon sont des jardins secs ou « jardins zen », composés de rochers, mousses et graviers. Les petits jardins Zen vendus dans le commerce aident à la médiation et au calme , un petit râteau permet de « tracer des chemins » dans le sable et procure une agréable sensation de bien-être. Réalise ton petit jardin Zen tendance « naturel » ou coloré, qui te procurera un moment créatif et de détente. *N’oublie pas tes petits galets plats ! : matériel à apporter par les enfants : 4 à 5 galets ou cailloux plats par enfant (équivalent en taille à une pièce de 1 €). Matériaux, supports et techniques abordés : dessins préparatoires du jardin, construction à partir de graviers et sables naturels, colorés, noir et blanc, petits galets naturels ou à peindre à l’atelier, billes, galets en verre, petits râteaux à fabriquer à partir de bâtonnets de bois, bacs en bois à peindre à l’atelier (25x25 cm). Lecture d’images. Tu pourras écrire sur les petits galets des mots réconfortant ou tracer dans le sable « tes petits chemins de vie ». SPECIAL RESERVé AUX CENTRES SOCIAUX, CENTRES AERES et ime

20/21 Juillet /Matin 6/10 22/23/24 Juillet /Matin 10/13 9h-12h -

ANs

9h-12h -

20/21 Juillet /Après-midi

14h-17h-6/11

22/23/24 Juillet /Après-midi

ANs

ANS

14h-17h-11/14

Intervenante : Virginie Vaillant - 5 € : 6-11 ans et 9 9 : 11-14 ans le stage (matériel compris) Atelier du Palio (à confirmer) Nombre d’enfants : 10 - Blouse et goûter à fournir

ANS

27/31 Juillet Comme chaque année, les enfants qui participent à ces stages « collaborent » à la valorisation de cet événement en customisant des objets et mobiliers qui seront intégrés sur le site des activités sur l’esplanade Charles de Gaulle le 1er et 2 août avec des parasols, tourets, bidons, containers portant les peintures des enfants inspirés par les artistes 2013. Cette année, les artistes BEN « des mots pour dire mes vacances », DI ROSA « I-Robots », ERRO « moi le SuperHéros», DANIEL BUREN et son « Buren Cirque » sont à l’honneur.

© Sylvie Vilette

Matériaux, supports et techniques abordés : peintures : acryliques et gouaches, marqueurs, divers mobiliers SPECIAL RESERVé AUX CENTRES SOCIAUX ET CENTRES AERES

27/28 Juillet /Matin 6/10 29/30/31 Juillet /Matin 10/13 9h-12h -

ANs

9h-12h -

27/28 Juillet /Après-midi

14h-17h-6/11

29/30/31 Juillet /Après-midi

ANs

ANS

14h-17h-11/14

Intervenante : Virginie Vaillant - 5 € : 6-11 ans et 9 9 : 11-14 ans le stage (matériel compris) Atelier du Palio (à confirmer) Nombre d’enfants : 12 - Blouse et goûter à fournir

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ANS

Vacancesd’ automne 19/30 octobre

19/23 octobre

Petites mythologie à la Combas !

Arbribus Combas - bd Aldéric-Chave

Robert Combas, est un artiste français contemporain. Il est l’initiateur, avec Hervé Di Rosa, du mouvement de la Figuration Libre. Sa base de travail est, comme Di Rosa, la culture populaire : la bande dessinée, la télévision, le rock, les graffitis et le tag… Son écriture est libérée des conventions, proche de l’art brut et des dessins d’enfants, avec une exécution spontanée. Il n’hésite pas à s’approprier et réinterpréter la grande histoire du monde, les mythes religieux, dans un langage bien à lui, bavard et foisonnant de personnages, d’univers réels et imaginaires. À partir des œuvres sélectionnées, après avoir choisi ton sujet, découpe, dessine, peints et recompose en réinventant le mythe que tu auras choisi et projette-toi dans l’histoire : bon voyage !

Le savais-tu ? Les mythes sont issus d’une tradition orale à l’origine qui parlait du monde. Retranscrits ensuite sous forme de récits, ils nous racontent la création du monde et de la nature, des héros des épopées grecques et romaines, des personnages bibliques… Dans son œuvre intitulée « Jonas » l’artiste COMBAS s’approprie le mythe de « Jonas et la baleine » et on peut voir dans le corps de la baleine comme par une petite fenêtre, Jonas. Beaucoup de grands artistes s’approprient des mythes et les réinterprètent à leur manière comme Botticelli, Chagall, Picasso ou encore l’artiste américain Laura James. Matériaux, supports et techniques abordés : collages et peintures acryliques sur carton gris enduit, format raisin. Lecture et choix d’images de référence : Botticelli « La naissance de Venus » (1485) , Chagall « le mythe d’Orphée », Picasso « Guernica et le Minotaure » (1937), Combas « Jonas » (1994), Laura James « La tour de Babel » (2002). *A voir ! son Art’Bribus scénographié MP2013, boulevard Aldéric-Chave. SPECIAL RESERVé AUX CENTRES SOCIAUX, CENTRES AERES ET IME

19/20 Octobre /Matin 6/10 21/22/23 Octobre /Matin 11/14 19/20 Octobre /Après-midi 6/11 9h-12h -

ANs

9h-12h -

ANs

14h-17hANS *Mardi 20 octobre Parents ! venez chercher votre enfant à l’atelier à 16h30 puis rdv devant à l’Art’bribus Combas (se garer parking des Salles).

21/22/23 Octobre /Après-midi

14h-17h-11/14ANS

Intervenante : Marie-France Yvars - 5 € : 6-11 ans et 9 9 : 11-14 ans le stage (matériel compris) Atelier du Palio (à confirmer) - Nombre d’enfants : 12 - Blouse et goûter à fournir.

27/30 octobre « Même pas peur ! » Spécial Halloween

© José Guadalupe Posada

Le savais-tu ? La fête d’Halloween a lieu le 31 octobre de chaque année. Il y a 3000 ans environ, l’année celte se terminait le 31 octobre et non le 31 décembre comme aujoud’hui. Cette dernière nuit était la nuit du Dieu de la Mort. Les nuits se rallongeaient et les fantômes des morts en profitaient pour rendre visite aux vivants…. Une amulette (du latin amuletum, « façon de se protéger ») est un objet qu’on porte sur soi et auquel on accorde des vertus de protection et qui porte chance ou pour chasser le mal ou la malchance. Une amulette peut être une statue, un pendentif, un anneau, un animal, une petite figurine masculine ou féminine, ou toute autre chose puisqu’elle est souvent liée à l’histoire du pays, de ses croyances, coutumes et symboles. D’aussi loin que nous pouvons remonter, toutes les sociétés avaient des amulettes. Les toutes premières n’étaient sans doute que des éclats de pierre ou de métal.

… Alors pour conjurer le « mauvais sort » ou éloigner les « mauvais esprits » amuse-toi à réaliser ta petite figurine protectrice ou « amulette » sous la forme d’un personnage ou d’un animal fétiche, que tu pourras porter sur toi le soir d’Halloween quand tu iras dans la nuit chercher des bonbons… Matériaux, supports et techniques abordés : dessins préparatoires, assemblages et collages à partir de feutrine, laine, perles, ficelles, clochettes, petites boules de polystyrène, chenilles, feutres pour tissus. Lecture d’images et références : poupées amulettes, statuettes primitives protectrices, objets fétiches mexicains, œuvres d’Annette Messager.

SPECIAL RESERVé AUX CENTRES SOCIAUX, CENTRES AERES et ime Spécial 6/12 ans

27/28/29/30 Octobre /Matin

9h30-11h

Attention ! Stage à la séance : 1 Séance = 1 Matinée « Conjurons le mauvais sort !»… Alors pour conjurer le « mauvais sort » ou éloigner les « mauvais esprits » amuse-toi à réaliser ta petite figurine protectrice ou « amulette » sous la forme d’un personnage ou d’un animal fétiche, que tu pourras porter sur toi le soir d’Halloween quand tu iras dans la nuit chercher des bonbons…

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27/28/29/30 Octobre Après-midi 14h-30/16h30 Crâne un peu !

Attention ! Stage à la semaine : le stage = 4 après-midi. Alors pour rire de tout ça ou éloignez les « peurs » liées à la représentation du « crâne », amuse-toi à « crâner un peu ! » et réalise ton tableau ou ton masque (ou le deux) à l’effigie d’un « crâne-vaniteux », tu pourras y représenter toutes tes peurs, tes cauchemars ou au contraire peindre ou coller dessus ce que tu aimes et pourquoi pas en faire un auto-portrait plus faux que nature ! Matériaux, supports et techniques abordés pour la réalisation : - d’un masque : assemblage et collage à partir de carton souple, marqueurs, peintures, gloss, strass, paillettes, gels, élastiques … - d’un tableau : peinture et collages sur toiles cartonnées, marqueurs, peintures, gloss, strass, paillettes, gels… Lecture d’images et références aux « vanités », œuvres d’artistes : Goya, De La Tour , J. Guadalupe Posada, Gabriel Orozco, Damien Hirst, Nicolas Rubinstein et masques mexicains.

Intervenante : Marie-France Yvars - 9 € - le stage (matériel compris) - Atelier du Palio (à confirmer) Nombre d’enfants : 12 - Blouse et goûter à fournir.

Vacancesde

Noël

21/24 Décembre

« C’est moi qui tirerais le traîneau du Père Noël cette année ! - Chimères pour de rire Noël c’est toujours l’occasion de parler des contes et des légendes autour de ce moment à la fois festif et traditionnel du père Noel, mais on oublie souvent les pauvres rennes ! Forcés de tirer son traîneau. Cette année les rennes ont décidé de partir en vacances pour protester contre leurs conditions de travail, le père Noël est bien embêté !…Aussi nous t’invitons à lui proposer les services de ta super chimère / hybride de Noël encore plus forte, car incarnée par plusieurs animaux , une drôle de chimère ! Ainsi, on abordera la notion d‘hybride très fréquente dans l’art contemporain où les artistes au moyen du dessin et de la peinture, du collage, de la manipulation des logiciels ou sous la forme de sculptures et assemblages, créent de drôles de personnages « hybrides » mi-hommes-mi-animaux.

Le savais tu ? Dans la mythologie grecque, la Chimère est une créature fantastique malfaisante, produit difforme du monstre Echidna (voir Le Bestiaire) et de Typhon (voir Le Bestiaire). C’est un être composite : lion par le devant, un corps de chèvre et une queue de serpent (ou de dragon, selon les écrits), elle a aussi trois têtes : de lion et de serpent aux deux extrémités, de chèvre à mi-corps. * Matériaux, supports et techniques abordés : collages, gabarits, peinture acrylique et marqueurs et dessins sur carton gris enduit (120x80 cm). * Lecture d’images : sculpture de Di Arezzo « Chimère étrusque » (1553), Arcimboldo « Terre » (vers 1564), Gustave Moreau « La chimère » ( 1867), Thomas Grunfeld « Misfits », Robert Combas « Saint Georges » (1991), les animaux hybrides « Street art » de La Pandilla ( Puerto Rico).

Après-midi 14h30-16h30 - 6/13ANS Attention ! Stage à la semaine : le stage = 4 après-midi.

Intervenante : Marie-France Yvars - 9 € le stage (matériel compris) - Atelier du Palio (à confirmer) Nombre d’enfants : 8 - Blouse et goûter à fournir.

Ce programme est destiné aux enfants de 6 à 13 ans des centres sociaux et aérés et du tout public. Il propose des petits modules d’ateliers pendant les temps de vacances scolaires orientés vers les œuvres contemporaines « in situ » réalisées dans le cadre de MP2013 et du projet « l’art dans ma ville », il offre également la possibilité aux enfants d’aborder des thématiques et des pratiques

artistiques ouverts sur la création contemporaine. Les enfants évoluent au sein d’ateliers menés par des plasticiens et artistes, adaptés à leur âge, à leur capacité de compréhension et à leur temps de réceptivité. Ce sont de vrais moments créatifs et d’échanges hors des sentiers battus des cours didactiques, accessibles au plus grand nombre.

Médiation Culturelle - Pôle des Arts Visuels - Direction des Événements le Palio - Bd Guizonnier - 13800 Istres Sylvie Vilette 06 33 41 44 61 / [email protected]

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www.istres.fr

A l’égal des nombreuses actions menées dans les domaines du lien social, de la citoyenneté, du sport, du tourisme et des loisirs, la ville d’Istres met en œuvre une politique culturelle et artistique ambitieuse. Points d’ancrage essentiels de cet Art de Ville, les lieux d’exposition municipaux la chapelle Saint-Sulpice et le Hall d’Expo 233 accueillent toute l’année des expositions réunissant artistes amateurs et professionnels. Dans le cadre d’un programme global de sensibilisation à la création contemporaine, la chapelle Saint-Sulpice propose un programme artistique éclectique et s’ouvre sur de nouveaux projets pédagogiques avec les écoles. Des stages pour adultes « Workshops » et enfants du tout public, des centres sociaux et d’animation, et des instituts médicaux spécialisés «  Bulles d’Art », consacrés aux arts plastiques, graphiques et visuels,

accueilleront des intervenants en arts plastiques et artistes pour des ateliers spécifiques. Depuis 2009, un partenariat entre la ville et le Fonds Régional d’Art Contemporain (Frac Paca) permet de développer un programme de sorties culturelles à destination de tous les publics. Ces rendez-vous permettent de découvrir les expositions présentées au Frac et dans les structures partenaires, et favorisent la découverte d’événements et lieux artistiques majeurs de la région. En plus des expositions et sorties culturelles, les événements artistiques incontournables comme le Grand Prix de Peinture de la ville d’Istres, ou le nouveau marché « des créateurs de Saint-Sulpice » dans le cadre des Fêtes d’Istres ou les rencontres artistiques « 100% Arts  » marquent plusieurs temps forts dans l’année.