SOMMAIRE LES SPECTACLES

THÉÂTRE

• T ristesse et joie

dans la vie des girafes p. 18

•M  argot p. 20 • E l Otro p. 32 • L ’Arbre en poche p. 42 • E dmond p. 46 • L a Nuit où le jour s’est levé p. 50 •C  yrano p. 52 •O  dyssée p. 54 •P  etit éloge de la nuit p. 58 CIRQUE

• E xtrêmités p. 36 •A  ll the Fun p. 44 •S  ans objet p. 70 MARIONNETTES, THÉÂTRE D’OBJETS ET AUTRES FORMES MÊLÉES

• L e Cercle de craie caucasien p. 6 •U  ne poignée de gens… Quelque chose qui ressemble au bonheur p. 8

• 2 7 fragments d’un désir p. 26 • F estival MARTO ! p. 60 • L a Nuit de la marionnette p. 62 •#  Softlove p. 64 •A  ventures de la vie matérielle p. 66 •O  n était une fois p. 68 DANSE

•C  rossover p. 24 •B  oxe Boxe Brasil p. 56

MUSIQUE

•K  yle Eastwood Quintet p. 10 • F rançois Morel p. 14 • E mily Loizeau p. 16 •M  athieu Boogaerts p. 22 •B  enjamin Faugloire Project p. 34 • L aurent Korcia / Masakatsu Nakano p. 40

•M  édéric Collignon /

quartet Jus de Bocse p. 72

•H  éros et héroïnes de l’opéra baroque français p. 78

HUMOUR

•M  ichaël Hirsch p. 28 •N  oémie Caillault p. 38 • J onathan Lambert p. 76 JEUNE PUBLIC /  FAMILIAL

• L e Petit Bain p. 12 • L es Trois Brigands p. 30 • L ’Ombre de Tom p. 48 • L es Enfants c’est moi p. 74 • I ndex p. 80 ENTRE VOUS ET NOUS

•N  os voisins sont formidables p. 82 • L e Cinéma Jeanne Moreau p. 84 •D  écouvrir, pratiquer, s’amuser, s’enrichir p. 86

•À  l’attention des enseignants p. 88 •N  os partenaires p. 99 • L ’équipe du Théâtre Jean Arp p. 101 GUIDE DU SPECTATEUR

• I nfos pratiques p. 90 •C  alendrier de saison p. 92 • T arifs p. 94 •A  bonnement p. 95

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AVANT-PROPOS DU MAIRE

Un théâtre public se doit d’être un lieu ouvert à tous les arts du spectacle, à tous les publics, à tous les âges. Tenir ainsi le fil de l’exigence artistique et de la capacité à s’adresser au plus grand nombre est la double condition de sa légitimité. Nous y veillons année après année avec une programmation riche et diversifiée, une programmation pour tous. Découvrez les artistes invités qui rythmeront la vie du Théâtre. Chanson avec Emily Loizeau, humour avec Jonathan Lambert, théâtre avec Cyrano de Bergerac et Edmond, voilà quelques-uns des noms que nous aurons la chance de voir à l’affiche du théâtre. En France, plus que dans de nombreux pays, nous entretenons avec la culture, sous toutes ses formes, un lien fort car elle constitue tant un élément du vivre ensemble qu’une composante de notre identité. Il y a peu de pays disposant d’un tel réseau de théâtres, de cinémas, de salles de concert, peu de pays où l’on fait la queue plusieurs heures pour visiter un musée ou une exposition. Pour toutes ces raisons, nous sommes heureux d’offrir aux Clamartois la chance d’un théâtre de proximité, accessible et leur proposant une programmation exigeante et populaire. Saisissez-vous du programme de cette nouvelle saison et composez le vôtre ! Bienvenue au théâtre !​

Jean-Didier Berger Maire de Clamart Président de Vallée Sud – Grand Paris François Le Got Maire adjoint chargé de la culture, des jumelages, du tourisme et du patrimoine

ÉDITO

Si l’enthousiasme et la conviction ont inspiré la conception de cette nouvelle saison, nul doute qu’elle a une saveur particulière. Elle est une passerelle entre deux projets /directions, dont l’un est à venir. Mais pour l’heure, laissez-vous porter par ces pages et que chacun d’entre vous y trouve son chemin. Cette saison, nous l’avons voulue ouverte, lumineuse et joyeuse. Au gré de ces pages, découvrez les artistes invités, compagnons d’un soir ou amis fidèles, qui rythmeront la vie du Théâtre. Retrouvez le Festival MARTO ! et notre fameuse Nuit de la marionnette qui se refait une beauté pour l’occasion… ! Alors des spectacles oui, des créations, des coups de cœurs, des valeurs sûres et de jolies découvertes. Nous avons aussi souhaité multiplier les occasions de rencontre et d’échange avec les équipes artistiques : théâtre en appartement, conférences, ateliers de critique, de pratique, de sensibilisation à une discipline, des week-ends de création…, autant d’activités pour être au plus près des artistes et de leurs œuvres, seul, entre amis, et bien-sûr en famille avec nos ateliers parent / enfant. Plus que jamais, le Théâtre Jean Arp se tient au carrefour de la création artistique sous toutes ses formes, de la rencontre entre des artistes et les Clamartois, et des grandes questions qui animent notre société. Que chacun quitte le Théâtre en emportant avec lui une part de mystère, de beauté, de drôlerie, ou de questionnement. En famille ou entre amis, dans l’intimité des petites formes, ou dans la jubilation d’un grand spectacle ou d’une tête d’affiche, franchissez les portes, embarquez avec nous ! Ceci est votre Théâtre. Séverine Bouisset Secrétaire générale, codirection interim Antoine Pitel Administrateur, codirection interim

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LE CERCLE DE CRAIE CAUCASIEN

BERTOLT BRECHT BERANGÈRE VANTUSSO / INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE

MARIONNETTE, THÉÂTRE, MUSIQUE

• création • dès 14 ans • 24/18/14€

Quoi de mieux pour débuter la saison qu’un grand classique du répertoire contemporain, mis en scène par l’un des grands noms de la marionnette en France, et interprété par onze jeunes artistes fraichement émoulus de la prestigieuse ESNAM ! Une troupe donc, et une grande pièce épique. Le Cercle de craie caucasien compte environ 70 personnages et a la particularité d’être une pièce dans la pièce : tout commence dans les ruines d’un village bombardé du Caucase. Deux kolkhozes sont réunis pour discuter de la reconstruction et du partage des terres. Pour réfléchir ensemble et adopter la meilleure solution, les paysans d’un des deux kolkhozes proposent aux autres de jouer « une pièce de théâtre qui touche un peu à notre problème » et inspirée d’une très ancienne légende chinoise - Le Cercle de craie. Les « paysans – acteurs » vont se préparer avec l’aide du chanteur Arkadi Tscheidsé et la pièce dans la pièce démarre. Nos onze comédiens-marionnettistes seront tour à tour acteurs, manipulateurs, parfois même musiciens. Ils seront accompagnés par Arnaud Paquotte qui interprètera la musique en live. Une scénographie épurée et des lumières léchées viendront compléter le tout. Un beau moment de théâtre en perspective.

VEN.

29 SEP. 20:30

SPECTACLE DE FIN D’ÉTUDES DE LA 10 E PROMOTION DE L’ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DE LA MARIONNETTE D’APRÈS

Bertolt Brecht MISE EN SCÈNE

Bérangère Vantusso DRAMATURGIE

Éloi Recoing AVEC les diplômés de la 10e promotion (2014-2017) de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette INTERPRÉTATION ET MANIPULATION

Thomas Cordeiro, Kristina Dementeva, Pierre Dupont, Laura Elands, Laura Fédida, Coline Fouilhé, Zoé Grossot, Faustine Lancel, Marta Pereira, Candice Picaud, Lou Simon, Shérazade Ferraj (ASSISTANTE) MUSIQUE LIVE

Arnaud Paquotte

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UNE POIGNÉE DE GENS…

THÉÂTRE D’OBJETS, INSTALLATIONS

• tout public dès 10 ans • 24/18/14€

QUELQUE CHOSE QUI RESSEMBLE AU BONHEUR CIE VÉLO THÉÂTRE

Plus qu’un spectacle, c’est un voyage que vous propose le Vélo Théâtre, compagnie de référence pour le théâtre d’objets. Un voyage au cours duquel la chaise qui vous sera attribuée a toute son importance.

Précurseur du théâtre d’objets, le Vélo Théâtre ne cesse, depuis plus de trente ans, de montrer la force et la vivacité du genre en réinventant à chaque spectacle l’espace de jeu et une relation singulière, intime et poétique avec le public. Télérama

Les soixante-dix passagers à destination du bonheur sont priés de se présenter en salle s’il vous plaît. Oui, soixantedix spectateurs seulement, soit quelques poignées de gens. Le bonheur se mérite. À leur entrée dans le Théâtre, les spectateurs devenus voyageurs se voient attribuer une chaise pliante numérotée, facilement déplaçable au gré des indications données par les acteurs – des chefs de gare et un musicien. Le public configure ainsi l’espace, entre partage et solitude, et devient scénographe de son voyage. Un voyage poétique et drôle. Le Vélo Théâtre fait une fois de plus résonner les objets. Utilisés de façon épurée, ces derniers deviennent signes, évocateurs d’images et d’univers. La compagnie souhaite surtout créer un spectacle en complicité avec le public, élargir le champ de vision, inciter à la rencontre, provoquer l’imaginaire sans dire ni expliquer, en suggérant seulement.

MAR.

3

OCT. 18:30 21:00

CONCEPTION, DRAMATURGIE, FABRICATION ET JEU

Charlot Lemoine, Tania Castaing CONCEPTION, RÉGIE LUMIÈRE, FABRICATION ET JEU José Lopez DRAMATURGIE ET MISE EN SCÈNE

Catherine Poher

10

KYLE EASTWOOD QUINTET NOUVEL ALBUM

JAZZ À CLAMART

• tout public • 29€ tarif unique • hors abonnement

Bassiste et contrebassiste internationalement reconnu, Kyle Eastwood brille par son élégance innée, sa passion absolue du jazz et le talent de la partager. Après ses précédents albums enregistrés pour Jazz Village, The View from Here (2013) et Timepieces (2015), qui ont largement contribué à installer Kyle Eastwood sur la scène jazz en France, son nouveau projet, enregistré en avril 2017 près de Paris, veut aller encore plus loin. Repoussant davantage les frontières de son univers musical, Kyle Eastwood s’installe définitivement sur la scène jazz internationale. Entouré de son groupe de jeunes loups anglais (Andrew McCormack au piano, Chris Higginbottom à la batterie, Brandon Allen au saxophone et Quentin Collins à la trompette) et avec comme invité spécial sur quelques morceaux le saxophoniste italien Stefano Di Battista, le contrebassiste s’affirme résolument comme un leader et un compositeur qui va puiser autant dans le groove du hard bop et du rhythm’n’blues que dans les atmosphères d’un jazz plus contemporain. Basée sur des rythmes puissants et des mélodies accrocheuses, la recette musicale de Kyle Eastwood est diaboliquement efficace ; et le musicien, jazzman inventif et généreux, n’a décidément pas fini de faire parler de lui.

SAM.

7

OCT. 20:30

CONTREBASSE ET BASSE

Kyle Eastwood PIANO

Andrew McCormack BATTERIE

Chris Higginbottom TROMPETTE, FLUGELHORN

Quentin Collins SAXOPHONE SOPRANO ET TÉNOR

Brandon Allen CINÉ JAZZ

Également compositeur de nombreuses musiques de films de Clint Eastwood - notamment Gran Torino, Million Dollar Baby, Mystic River, Invictus… Kyle Eastwood vous propose un rendezvous « Ciné Jazz », une conférence sur la composition des musiques de films. SAM. 7 OCT. 16:00

Entrée libre sur réservation

Kyle, l’autre star de la famille Eastwood. Le Parisien

12

LE PETIT BAIN JOHANNY BERT THÉÂTRE DE ROMETTE

DANSE, MANIPULATION

• en famille dès 2 ans • 9€ tarif unique • Abonnement Zouzou

« C ’est un homme qui prend son bain ? Non, c’est un danseur qui sculpte des nuages. Non, c’est plutôt un nuage qui prend dans ses bras un danseur. Non, c’est plutôt un homme qui crée des paysages. Ou c’est autre chose… » Imaginé pour les tout-petits, Le Petit Bain est une création à partir d’une matière « amie » de l’enfance : la mousse de bain, qui peut également devenir un formidable terrain de jeu pour l’imaginaire… Sous les yeux ébahis des petits spectateurs, une montagne de mousse prend ainsi vie. Plongé dans ce cube blanc, à quelques centimètres à peine du public, un danseur / comédien nous fait passer d’un univers à l’autre, sculptant la mousse pour créer des masses fragiles, des paysages ou des personnages éphémères. « Beaucoup d’images me semblent possibles et la lumière peut transformer la matière qui devient une mer de vagues, du sable jaune, une mousse au chocolat, une barbe à papa… » (J. Bert). Un subtil moment de poésie et de douceur, sur fond de musique lyrique, dont on ressort littéralement envoûté !

MER.

11

OCT. 11:00 SAM.

14

OCT. 16:00

SCOLAIRES DE LA TPS À LA GS LUN. 9 10:00 | 14:00 MAR. 10 10:00 | 14:00 MER. 11 9:30 JEU. 12 10:00 | 14:00 VEN. 13 10:00 OCT.

CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE

Johanny Bert COLLABORATION ARTISTIQUE

Yan Raballand AVEC

Samuel Watts LE P’TIT PLUS

Atelier parent / enfant « danse et matière » En vous inspirant du spectacle, vous créerez des chorégraphies autour et avec diverses matières. Animé par Maria Ortiz-Gabella (Cie Arcane). de 3 à 6 ans SAM. 14 OCT. DE 17:00 À 18:00

Tarif 5 € / participant

Ils sont rares les grands spectacles à destination des tout-petits. Ce Petit Bain conçu et mis en scène par Johanny Bert est un miracle d’exigence et de délicatesse. Les Trois Coups

JEUNE PUBLIC

14

LA VIE

(TITRE PROVISOIRE) FRANÇOIS MOREL ET ANTOINE SAHLER

CHANSON

• tout public • 29 € tarif unique • hors abonnement

En habitué de la scène du Théâtre Jean Arp, François Morel nous revient avec son nouveau tour de chant, entre douce mélancolie et drôlerie ravageuse. François Morel, comédien, auteur et chroniqueur, aime aussi « chanter » des histoires dont il écrit les paroles. Pour ce nouveau concert, il convoque ses fidèles : Juliette à la mise en scène, l’auteur-compositeur Antoine Sahler, Tullia Morand au saxophone, Muriel Castebois aux percussions et Amos Mah qui rejoint la joyeuse bande au violoncelle. Entre Tati et Boby Lapointe, cet inconditionnel de Bourvil ne boude pas la tristesse « surtout quand c’est un comique qui la chante ». Les chansons qu’il a choisies balaient un large éventail : pétillantes et légères, tendres ou passionnées, elles racontent la vie des autres et la nôtre. Parfois teintées de mélancolie depuis les attentats de janvier 2015, elles sonnent comme un baume musical tout en délicatesse, dans le texte comme dans le cœur. Un spectacle tout en tendresse, parfois maté de mélancolie, mais avec le rire au bord des lèvres, toujours.

MER.

18

OCT. 20:30

MISE EN SCÈNE

Juliette CHANT François Morel BATTERIE, VIBRAPHONE, PERCUSSIONS

Muriel Gastebois CONTREBASSE, VIOLONCELLE, GUITARES

Amos Mah PIANO, CLAVIERS, TROMPETTE

Antoine Sahler SAXOPHONES, FLÛTE, CLAVIER

Tullia Morand OU Sophie Alour

D’une grande tendresse, teintés d’ironie, ses textes nous enveloppent, dans la mélancolie d’une « dame solitaire » espérant l’appel de son « petit préféré ». Il chante, accompagné par quatre musiciens, et on se sent heureux. Chapeau bas au poète chanteur pour ce nouveau récital mis en scène par la chanteuse Juliette. La Croix C’est provincial, formidable, mis en scène et en ondes avec un perfectionnisme de brodeuse. Le Monde

16

EMILY LOIZEAU ALBUM MONA

CHANSON

• tout public • 24/18/14€

Artiste complète, musicienne hors pair, chanteuse sensible dont la musique sort des sentiers battus, Emily Loizeau s’est attaquée à un nouveau projet ambitieux et intime : Mona… D’abord décliné sous forme d’une pièce de théâtre jouée au Centquatre-Paris puis sur un album sorti au printemps dernier, Mona prend désormais la forme d’une tournée à travers toute la France, faisant une pause à Clamart, pour notre plus grand plaisir. Mona, c’est le mélange subtil de deux histoires personnelles : celle de sa mère, atteinte de troubles psychiatriques, et de son grand-père de 101 ans, dont le bateau fut coulé pendant la guerre. Cette création est, du propre aveu de l’artiste, la plus aboutie. Riche désormais d’un large répertoire, Emily Loizeau s’est entourée de cinq musiciens talentueux et multi-instrumentistes. Parmi eux, nous retrouvons son partenaire de confiance Csaba Palotaï à la guitare, Maxime Lethelier, créateur vidéo, Laurent Beucher, créateur lumière, ainsi que Julie-Anne Roth, metteure en scène, qui s’est révélée être un apport précieux dans un spectacle aux multiples facettes, alternant morceaux enlevés, parfois dans un esprit cabaret, et chansons subtiles et profondes où chaque note est un moment d’émotion pure.

Entre français et anglais, chanson et folk rock, Brassens et Lou Reed, c’est superbement écrit, composé et arrangé. Bref, Mona est son meilleur album, son envol. Le Parisien

MAR.

7

NOV. 20:30

PIANO, PROPHET, CHANT

Emily Loizeau BASSE Jeff Hallam GUITARES, CHŒUR

Csaba Palotaï VIOLON, TUBA BARYTON, CHŒUR Clément Oury BASSON, CHŒUR, CLAVIER

Sophie Bernado BATTERIE, CHŒUR

Emmanuel Marée

18

TRISTESSE ET JOIE DANS LA VIE DES GIRAFES THOMAS QUILLARDET

THÉÂTRE

• création • dès 10 ans • 24/18/14€

En confrontant le regard enfantin du personnage principal aux rouages économiques actuels, Tristesse et joie dans la vie des girafes pointe avec malice les cruautés et les aberrations d’un Portugal et d’une Europe en déroute. Girafe est une fillette de neuf ans. Drôle de prénom pour une petite fille, mais elle est tellement grande que sa mère l’a prénommée ainsi. Girafe se demande comment être optimiste dans un pays en crise, surtout avec un père au chômage qui ne parvient pas à subvenir à leurs besoins, et encore moins à payer la télévision câblée. Pourtant, Girafe a terriblement besoin d’y regarder son programme préféré, La Vie des girafes, pour faire un exposé à l’école. Qu’à cela ne tienne, elle se met à chercher 53 507 euros pour pouvoir payer 100 ans d’abonnement à Discovery Channel ! Dans cette quête, Girafe découvre le monde, en étudie les rouages et grandit sous nos yeux. De rencontre en rencontre, elle se rend surtout compte que pour réunir cette somme, le plus simple est de faire un casse dans une banque. Pas si simple, ni légal... Thomas Quillardet nous avait ravis la saison dernière avec Où les cœurs s’éprennent. Gageons qu’il en sera de même pour ce spectacle créé dans le cadre de la 71e édition du Festival d’Avignon.

VEN.

10 NOV. 20:30

DE Tiago Rodrigues TRADUCTION DU PORTUGAIS ET MISE EN SCÈNE

Thomas Quillardet AVEC

Maloue Fourdrinier, Marc Berman, Christophe Garcia, Jean-Toussaint Bernard ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE

Claire Guièze

20

MARGOT

LAURENT BRETHOME CIE LE MENTEUR VOLONTAIRE

THÉÂTRE

• création • dès 15 ans • 24/18/14€

Pas moins de 17 acteurs sur scène pour ce spectacle hors du commun ! Une pièce injouable pour certains, mais pour Laurent Brethome, metteur en scène bien connu des Clamartois, rien n’est impossible… Le dernier artiste a s’être frotté à cette pièce de Marlowe est Patrice Chéreau. C’était en 1972. Cette œuvre a tellement marqué son parcours qu’il en a fait un film, La Reine Margot, vingt ans plus tard, avec Isabelle Adjani. La pièce met en scène un épisode de notre Histoire dont on parle finalement assez peu : le massacre de la SaintBarthélémy ; ou comment, au nom de la religion, des hommes décidèrent d’en massacrer d’autres. Le spectacle se déroule en deux parties, dont chacune débute par une fête : le mariage de Marguerite et d’Henri de Navarre et, cette nuit-là, l’assassinat de 3 000 protestants, puis le couronnement du prince d’Anjou et la lente déliquescence du pouvoir durant douze ans. Entre démesure et épure, Laurent Brethome nous propose une lecture acérée de ce drame, à mi-chemin entre l’œuvre de Marlowe et celle de Dumas. Ici, le sublime côtoie le grotesque et le rire vient chasser les larmes. L’émotion est palpable, la tension à son comble, et c’est comme un souffle d’énergie vitale qui vient envahir le plateau. La promesse d’une immense aventure théâtrale qui risque bien de faire parler d’elle.

BORD DE PLATEAU

ATELIER

Rencontrez l’équipe artistique à l’issue de la représentation

d’analyse chorale de la représentation, animé par Jean-Pierre Loriol

JEU. 16 NOV.

SAM. 18 NOV. DE 16:00 À 19:00 DIM. 19 NOV. DE 10:00 À 15:00

Tarif : 20 € (brunch compris le dimanche)

MAR.

14

MER.

JEU.

VEN.

NOV. 19:30

SAM.

DIM.

MAR.

NOV. 16:00

15 16 17

18 19 21

MER.

22

NOV. 20:30

D’APRÈS Christopher Marlowe TRADUCTION INÉDITE ET TEXTES ADDITIONNELS

Dorothée Zumstein MISE EN SCÈNE

Laurent Brethome AVEC Fabien Albanese, Florian Bardet, Heidi Becker-Babel, Maxence Bod, Vincent Bouyé, Dominique Delavigne, Leslie Granger, Antoine Herniotte, François Jaulin, Thierry Jolivet, Julien Kosellek, Clémence Labatut, Denis Lejeune, Thomas Matalou, Nicolas Mollard, Philippe Sire, Tatiana Spivakova MASTER CLASS

« Représenter et jouer la violence » avec Laurent Brethome SAM. 18 NOV. DE 14:00 À 18:00

Tarif : 20 €

22

MATHIEU BOOGAERTS ALBUM PROMENEUR

Depuis sa première apparition en 1995, Mathieu Boogaerts n’a cessé de nous proposer une musique originale et attachante. Le voici avec son septième album, et pour la première fois, sur la scène du Théâtre Jean Arp. 

CHANSON

• tout public • 24/18/14€

Mathieu Boogaerts a choisi d’enregistrer Promeneur seul, dans une maison isolée à la montagne. Il a commencé par chanter simplement les chansons à la guitare, puis avec comme uniques matériaux un bongo, un clavier-piano, une guitare électrique et deux violonistes qu’il a invités à le rejoindre une journée. Il a bâti son univers, son décor. Promeneur est une rêverie. Une balade dans des paysages variés, des jardins qu’il traverse en empruntant des chemins sinueux, des sentiments, des souvenirs. Ici, il est question du bien, du mal, du désir, de liberté, du futur. Plus que jamais, de son chant doux et mélodieux et de ses cordes sensibles et colorées, Mathieu Boogaerts nous convie à un voyage dans les hauteurs. Minimaliste, il le sera encore cette fois-ci, mais toujours avec ses textes fins à la douceur trompeuse et à la mélancolie délicate. C’est pur, c’est beau et ça nous fait du bien.

Ces chansons-là sont baignées de lumière. À la manière de Souchon, Mathieu Boogaerts démontre qu’il n’est pas nécessaire de s’époumoner pour partager une émotion. L’Obs

Un nouvel album somptueux. Les Inrocks

JEU.

23 NOV. 20:30

CHANT, GUITARE

Mathieu Boogaerts EN DUO AVEC

Vincent Mougel

24

CROSSOVER MICKAËL LE MER CIE S’POART

DANSE

• création • tout public • 24/18/14€ • Pass Tribu

Pièce chorégraphique pour huit danseurs, Crossover sort la danse de ses carcans en créant un subtil métissage de danse hip-hop et de danse contemporaine. Pour intituler sa nouvelle création, Mickaël Le Mer a choisi le terme anglais « crossover ». Les traductions oscillent entre croisement, traversée, transition. Et c’est bien de tout cela dont il s’agit, tant les métissages s’opèrent à plusieurs niveaux. Mélange entre les danseurs et le public d’abord. Dans Crossover la performance commence dès le franchissement des portes du Théâtre, se poursuit durant toute sa traversée jusqu’à ce que chacun prenne place dans la salle, et peut-être même bien au-delà ! Mélange des danses ensuite. Mickaël Le Mer n’a pas son pareil pour mêler avec cohérence et force les codes du hip-hop et de la danse contemporaine. La danse prend appui sur les techniques hip-hop, le contact entre les interprètes est omniprésent. Les danseurs se retrouvent dans un espace d’expérimentation, le traversent, leur corps s’éloignent, se croisent, s’entremêlent. Assister à Crossover c’est vivre une expérience chorégraphique où tout est fait pour rapprocher le public et les interprètes. Tous les S’Poart sont permis !

SAM.

25

NOV. 20:30

CHORÉGRAPHIE

Mickaël Le Mer ASSISTANT CHORÉGRAPHE

Nicolas Sannier CONSEILLER ARTISTIQUE

Laurent Brethome AVEC Thomas Badreau, Nicolas Sannier, Dylan Gangnant, Maxime Cozic, Dara You, Wilfried Ebongue, Rémi Autechaud, Giovanni Leocadie ATELIER DANSE

3 heures d’atelier avec Mickaël Le Mer ou un danseur de la compagnie pour monter sur scène avec les danseurs dans la dernière partie du spectacle ! VEN. 24 NOV. DE 19:00 À 22:00

limité à 15 personnes gratuit sur réservation

26

27 FRAGMENTS D’UN DÉSIR CIE EMPREINTE(S)

« Tout ce que nous voyons cache quelque MAR. chose d’autre » disait René Magritte ; dans cette pièce, le spectateur est convié à un vaste jeu de piste. Les fragments NOV. du puzzle vous guideront vers sa résolution… 20:30

THÉÂTRE, MARIONNETTES

• création • tout public • 24/18/14€

28

La famille attend impatiemment leur fille qui va revenir d’un moment à l’autre d’un long voyage en Australie. Dans cette banale attente qui sait ce qui peut survenir ?! Surtout quand la fille en question n’arrive pas et que le temps s’étire à n’en plus finir. Le vernis de la famille parfaite se craquèle, les non-dits sont dévoilés, les rancœurs avouées. Les révélations s’accumulent : une tromperie de plusieurs années, une envie d’auto-dévoration, une peur de la mort, un cadavre dans le jardin… Les interruptions se multiplient : un frère qui surgit saoul et menaçant, la police qui déboule, des hommes en cagoule armés débarquent brusquement, une ribambelle d’enfants qui traverse l’espace… Tous les vraisemblables sont possibles et tous les possibles vraisemblables. C’est une affaire de jeux d’écriture qui se répètent à l’infini, avec de subtiles variations. Le texte de Caryl Churchill est incisif et son humour corrosif. En scrutant les secrets de famille, il en révèle la violence sourde, avec une insolente liberté et ce zeste so british qui fait mouche ! La création de ce spectacle a fait l’objet d’un partenariat entre le Théâtre Jean Arp et le TE’S de Plaisir. Avec le soutien du ministère de la Culture / Drac Île-de-France.

TEXTE Caryl Churchill MISE EN SCÈNE

Catherine Vrignaud Cohen AVEC Angèle Gilliard, Patty Hannock, Anne Le Guernec, Pascal Ternisien ATELIER MARIONNETTE ET CINÉMA

parent /enfant « stop motion » Création d’une courte séquence animée autour du thème de la famille. Animé par Catherine Cohen, metteure en scène. dès 10 ans DIM. 3 DÉC. DE 14:00 À 18:00

Tarif 10 € /participant

28

MICHAËL HIRSCH

POURQUOI ?

Tout le monde se lève pour la relève de Raymond Devos ! Amateurs de jeux de mots ciselés ou des sonorités de la langue française, laissez-vous porter par ce seul en scène �in et plein de poésie.

HUMOUR

• tout public • 24/18/14€

Pour son premier seul en scène, Michaël Hirsch s’interroge sur le monde qui l’entoure à coups de « Pourquoi ? ». Toutes les questions existentielles y passent : pourquoi être comme tout le monde, pourquoi les homo sapiens doivent se tenir debout alors que couchés ils font de très bons homo ça pionce… Michaël Hirsch enchaîne les jeux de mots et les mots d’esprits en campant un personnage qui passe par tous les âges. C’est en découvrant Raymond Devos, Pierre Dac et bien d’autres que Michaël Hirsch réalise à quel point la langue française est belle et ludique. De là naît son goût pour les mots et sa passion de raconter des histoires. Et dire qu’il aurait très bien pu garder ses histoires pour la publicité, où il a commencé sa carrière de jeune diplômé. Mais « vendre du rêve pour forcer à acheter des gens qui n’en avaient pas besoin » est loin des aspirations pour qui prend des cours de théâtre avec Jean-Laurent Cochet. Par ricochet, il commence par faire rire Paris. Pari réussi !

SAM.

2

DÉC. 20:30

AVEC

Michaël Hirsch

C’est fin, drôle et intelligent. Et ça fait du bien ! Télérama Cet homme de méninges ne ménage pas la langue française, enchaînant avec bonheur jeux de mots et mots d’esprit. Pariscope Digne petit-fils de Raymond Devos et Desproges (…) il fait déjà partie des grands. Le Figaro

30

LES TROIS BRIGANDS

MARIONNETTE, THÉÂTRE D’OMBRE

• création • en famille dès 3 ans • 9€ tarif unique • Abonnement Zouzou

ANGÉLIQUE FRIANT CIE SUCCURSALE 101

SAM.

Après Couac en 2015, Angélique Friant s’inspire à nouveau d’un classique de la littérature jeunesse et donne vie aux héros des Trois Brigands de Tomi Ungerer.

9

Il était une fois trois méchants brigands. Vêtus de noir, de hauts chapeaux et armés d’une hache rouge, ils attaquent les diligences pour dévaliser les passagers. Sans cœur et sans scrupule, rien ne les arrête. Jusqu’au jour où ils croisent l’adorable petite Tiffany, fillette orpheline qu’ils emmènent dans leur cave aux trésors. Face à leur butin, elle leur pose une simple question qui changera leur vie : « mais qu’est-ce que vous faites de tout ça ? ». De trois vilains brigands, ils deviendront alors trois bienfaiteurs… Pour animer les personnages des Trois brigands dans le pur respect de l’univers visuel de Tomi Ungerer, Angélique Friant a recours à la marionnette et au théâtre d’ombre. Cet art, qu’elle maîtrise si bien, nous entraîne dans un endroit enchanteur où les illusions nous font perdre pied. L’univers musical et sonore concoure quant à lui à dessiner les espaces, les atmosphères et à appuyer le jeu des comédiens. Le tout assaisonné d’un zeste de peur, d’une pincée d’humour et d’une bonne dose de moralité.

D’APRÈS

DÉC. 14:00 16:00

SCOLAIRES DE LA PS AU CP LUN. 4 9:30 | 10:45 14:00 MAR. 5 9:30 | 10:45 14:00 JEU. 7 9:30 | 10:45 14:00 VEN. 8 9:30 | 10:45 DÉC.

Les Trois Brigands DE Tomi Ungerer MISE EN SCÈNE

Angélique Friant CRÉATION MUSICALE ET SONORE

Uriel Barthélémi CONSTRUCTION DES MARIONNETTES

Rémi Lhermenot AVEC Chiara Collet, Marie Vivier (distribution en cours) LE P’TIT PLUS

Atelier parent /enfant « les petits brigands » Expérimentez en binôme la construction et la manipulation d’une marionnette. Animé par la Cie Succursale 101. de 3 à 6 ans SAM. 9 DÉC. DE 15:00 À 16:00

Tarif 5€ /participant

JEUNE PUBLIC

32

EL OTRO

TEATRO NIÑO PROLETARIO (CHILI) La compagnie chilienne Teatro Niño Proletario aborde dans cette pièce le thème de la survie affective à notre époque. Une œuvre où l’expression « aimer à la folie » revêt tout son sens.

THÉÂTRE

• dès 15 ans • 24/18/14€

Sur scène, sept êtres sont corps et âmes en quête d’amour ; sept acteurs hétérogènes, tant par leur âge que leur corporalité. Ils se dévoilent, se confient, dans une avalanche de balbutiements, de gestes simples et maladroits, de chansons. Ils occupent un lieu indéfini, un hôpital psychiatrique peut-être. El Otro (l’autre) est construit comme une série d’images, tel le livre dont il s’inspire, L’Infarctus de l’âme, où les photographies de Paz Errázuriz et les textes de Diamela Eltit rendent compte de l’amour des patients du plus grand hôpital psychiatrique chilien. Nous assistons à la rencontre incertaine avec l’autre, l’autre dans son imperfection, l’autre tel que l’amour nous le fait percevoir. Par-delà l’inconfort de notre regard formaté, survient l’envie de ressentir un instant nous aussi le bonheur de cet amour fou, dérangé, unique et fugace, qui ne semble possible que dans la démence. Depuis sa création en 2012, El Otro n’a cessé de tourner au Chili et en Europe (Espagne, Pays-Bas, Belgique).

MER.

13

DÉC. 20:30

D’APRÈS LE LIVRE

L’Infarctus de l’âme DE Paz Errázuriz et Diamela Eltit MISE EN SCÈNE

Luis Guenel Soto AVEC Daniel Antivilo, Luz Jiménez, Ángel Lattus, Millaray Lobos, Francisca Márquez, José Soza, Rodrigo Velásquez

SPECTACLE EN ESPAGNOL SURTITRÉ EN FRANÇAIS

34

BENJAMIN FAUGLOIRE PROJECT ALBUM BIRTH

JAZZ À CLAMART

• tout public • 24 / 18 / 14 €

Aux frontières du jazz et de la pop,  Benjamin Faugloire présente son dernier album Birth. Si vous ne connaissez pas encore cet artiste, on ne saurait trop vous recommander de partir à sa découverte, tant sa musique est puissante et envoûtante. Chaque composition porte en elle une intensité dramatique qui bouleverse. L’élégance toute en retenue propre au jazz, des lignes mélodiques claires de la pop et une narration puissante. Si leur dernier album, The Diving, a reçu un accueil très prometteur et chaleureux de la presse et du public, nul doute que Birth restera comme un album charnière pour ce trio dont la notoriété en France et en Europe ne cesse de grandir. L’écriture du pianiste s’affine, est plus profonde encore. Si elle prend racine dans les influences pop du compositeur (Radiohead, Portishead…), c’est bien dans le jazz que la musique s’exprime. Dans ses libertés et improvisations où nos musiciens partagent avec nous leur intimité, autant que dans la complexité et la maîtrise technique qu’impose la musique du pianiste. Mais ici, et dans le cas de ce trio, seule l’émotion compte et c’est bien ce qu’ils nous donnent à entendre, et plus encore, à ressentir.

VEN.

15 DÉC. 20:30

PIANO, COMPOSITIONS

Benjamin Faugloire CONTREBASSE

Denis Frangulian BATTERIE

Jérôme Mouriez

Un album qui s’écoute d’une traite et emporte tout dans son sillage, un album qui, dans une autre vie aurait pu être un film, un ballet ou un roman, tant il est le reflet intime de celui qui en est l’auteur. Jazz News

36

EXTRÊMITÉS

SCOLAIRES JEU. 21 VEN. 22 DÉC. 14 :00

CIRQUE INEXTREMISTE

CIRQUE

• à voir en famille dès 6 ans • 24 / 18 / 14 € • Pass Tribu • Abonnement Zouzou

Le Cirque Inextremiste porte bien son nom : ces artistes un peu fêlés osent tout, dans des numéros à haut risque et sans filet ! Et en plus, ils sont drôles ! Ici, les bouteilles de gaz et des planches brinquebalantes ont remplacé les instruments traditionnels du cirque, rendant les tableaux encore plus réalistes. Tout au long du spectacle, les trois compères défient les lois de la physique, et si un seul d’entre eux commet un faux pas, c’est la chute ! Mais la solidarité reste de mise et les catastrophes prévisibles évitées in extremis ! Le spectateur est ainsi tenu en haleine pendant plus d’une heure. Beaucoup de facéties et de bonne humeur tout au long de ce spectacle où les artistes, tout à la fois acrobates et comédiens muets, nous rappellent que la société est aussi bâtie sur des équilibres précaires. Que l’un des maillons vienne à se rompre et c’est toute la chaîne qui s’écroule ! Un spectacle pour lequel vous ne saurez plus si vous devez rire ou retenir votre souffle ! Pour sûr, votre cœur va s’emballer !

MER.

JEU.

DÉC. 20:30 VEN.

DÉC. 19:30 SAM.

DÉC. 20:30

DÉC. 20:00

20 21 22 23 MISE EN SCÈNE

collective AVEC Yann Ecauvre, Rémi Lecocq, Sylvain Briani-Colin LE P’TIT PLUS

Atelier parent /enfant « l’équilibre » Grimpés sur une structure instable, vous vous essaierez en binôme à l’équilibre sur une surface bancale. Animé par le Cirque Inextremiste. dès 7 ans SAM. 23 DÉC. DE 14:00 À 16:00

Tarif 10 € /participant

La solidarité est la clé de voûte de cette création burlesque, bourrée d’humour noir, réellement explosive. Télérama

38

MALIGNE NOÉMIE CAILLAULT

Quand on a 27 ans et qu’on apprend qu’on a une boule de 6 cm dans le sein gauche, forcément on a peur, et puis on se bagarre, et on en pleure, et on en rit... La vie, quoi !

THÉÂTRE, HUMOUR

• dès 10 ans • 24 / 18 / 14 €

Noémie a 27 ans. Noémie est débordante. Débordante de tout : d’énergie, d’humour, de gentillesse, d’enthousiasme. Noémie est belle comme un cœur. C’est justement tout près du cœur, en son sein, que Noémie couve une méchante tumeur. Une tumeur maligne. Mais qui est la plus maligne des deux ? Cette tumeur hors de saison, presque hors de propos, chez une si jeune femme ? Ou Noémie qui rit, qui pleure et qui rit à nouveau ? Noémie qui se moque de cet envahisseur agressif, de ses médecins, du destin, d’elle-même ? Noémie qui est passionnément vivante. Ce spectacle est le récit d’une étrange cohabitation : cohabitation de la vie joyeuse et de la mort qui se tapit. La jeune femme nous raconte tout cela, seule en scène, avec ses mots, sa sincérité, sa fragilité. Et surtout, ses grands éclats de rire communicatifs. Le choc, l’angoisse, le combat, les chimios, la famille, les amis, c’est tout cela que Noémie raconte avec une justesse et un humour ravageur. Un formidable hymne à la vie.

VEN.

12 JAN. 20:30

DE ET AVEC

Noémie Caillault MISE EN SCÈNE

Morgan Perez AVEC LES VOIX DE

Jeanne Arènes, Romane Bohringer, François Morel, Olivier Saladin, Dominique Valladié

Dérision, drôlerie et culot... Allez découvrir cet ovni qu’est Maligne. Le Monde Aussi touchant que réjouissant... Un tour de force. Le Parisien Une vitalité éclaboussante... Il faut aller l’applaudir ! Figaroscope

40

LAURENT KORCIA / MASAKATSU NAKANO

MUSIQUE

• tout public • 24 / 18 / 14 €

Duo violon/piano d’exception, Laurent Korcia et Masakatsu Nakano sont réunis pour un récital d’œuvres majeures du répertoire classique qui illustre toute leur virtuosité.

Laurent Korcia est un violoniste hors du commun. Diapason Korcia a tout : le grand style, la technique, la présence, les idées, le charme. Le Monde Il est de ces musiciens qui réveillent le « classique ». Le Figaro

Laurent Korcia est l’un des violonistes les plus reconnus de sa génération. Son jeu est d’une telle présence qu’il vous saisit dès les premières mesures. Invité à jouer en soliste par les plus grands orchestres français et internationaux, il est aussi l’un des rares violonistes à donner des récitals de violon seul pour des programmes allant de Bach jusqu’aux compositeurs contemporains. Si l’entendre jouer est un plaisir, le regarder jouer permet de saisir davantage encore toute la grâce, l’intensité et les vibrations de son style. Pour l’accompagner dans ce programme inédit, il a choisi le pianiste virtuose Masakatsu Nakano. Les deux musiciens se connaissent depuis qu’ils ont fait leurs gammes au Conservatoire de Paris et n’ont cessé de suivre leur parcours de soliste respectif. Ensemble, ils ont choisi d’interpréter des œuvres majeures du répertoire de la musique classique et quelques pièces fascinantes de la virtuosité violonistique : la Sonate n°1 de Brahms, la Danse macabre de Saint-Saëns, Tzigane de Ravel…

DIM.

14 JAN. 16:00

VIOLON

Laurent Korcia PIANO

Masakatsu Nakano

42

L’ARBRE EN POCHE CLAIRE DITERZI CIE JE GARDE LE CHIEN

THÉÂTRE, MUSIQUE, CIRQUE

• création • tout public • 24/18/14€

Artiste touche à tout, Claire Diterzi signe avec L’Arbre en poche sa première mise en scène. Elle prend les rênes d’une pièce transmusicale qui traite de l’émancipation et abolit les frontières disciplinaires. Le parcours de Claire Diterzi donne le vertige. Chanteuseguitariste, elle se forme aux arts appliqués, devient graphiste-illustratrice, puis se consacre exclusivement à la musique où elle se distingue autant en solo qu’au travers de multiples collaborations. En 2015, elle monte sa compagnie de théâtre musical et mûrit l’idée de sa première création, L’Arbre en poche. Ce spectacle prend racine dans le roman Le Baron perché d’Italo Calvino : un jeune aristocrate de 12 ans décide de grimper dans un arbre et de ne plus jamais en descendre. Claire Diterzi s’en inspire et crée un dialogue parlé-chanté plein de rebondissements où deux frères opposent leur mode de vie transgressif et conformiste, sur fond d’hommage à la nature. Déjouant les catégories disciplinaires, la mise en scène regroupe un contre ténor – la voix du baron est donc elle aussi bien perchée –, un comédien, un circassien sur trampoline et six percussionnistes aux instruments insolites. Et Claire Diterzi aussi, qui ajoute une branche à son arbre artistique.

SPECTACLE HORS LES MURS Théâtre de Châtillon 3 rue Sadi Carnot, Châtillon SAM.

DIM.

JAN. 20:30

JAN. 16:00

20 21 TEXTE ET MISE EN SCÈNE

Claire Diterzi MUSIQUE

Francisco Filidei, Claire Diterzi CHANT Serge Kakudji JEU Alexandre Pallu ACROBATIE

Issouf Zemani PERCUSSIONS

Emmanuel Curt (distribution en cours)

Une création soutenue et co-accueillie par le Théâtre de Châtillon et le Théâtre Jean Arp.

44

ALL THE FUN CIE EA EO

CIRQUE

• tout public • 24 / 18 / 14 € • Pass Tribu

Les cinq circassiens d’Ea Eo revisitent la loi de la jongle dans un spectacle débordant d’énergie. Au programme : jonglage, gribouillis et rave party. All the Fun est la tentative de chorégraphie d’une rave party avec le jonglage pour seule substance psychotrope. La scénographie tient plus du chapiteau que de la salle de théâtre : deux-cents tabourets entourent une piste de six mètres de diamètre. Jusque là, tout va bien. Ou presque. Vos pieds pourraient bien déborder sur la surface de jeu, les mouvements des jongleurs vous donner des coups de vent et les balles se perdre dans le public… Les cinq jongleurs franco-belges sont là pour nous divertir dans une alternative au jonglage traditionnel. Adieu le parfait, le millimétré et la réussite. Place au rituel « défoulatoire » ! Au son d’une musique électronique gonflée aux battements par minute, tout devient objet de jonglage : massues ou balles coloriées à la main, micro, ou même corps d’un comparse. Les défis les plus loufoques fusent. Les artistes flirtent avec l’endurance, la fragilité, l’échec. Et le pogo bien sûr, n’oublions pas que nous sommes dans une rave party. Garantie sans bad trip !

Quelque chose s’écrit là de radicalement nouveau. Télérama

SPECTACLE HORS LES MURS salle des fêtes Hunebelle pl. Jules Hunebelle MAR.

23

JAN. 20:30

ÉCRITURE ET INTERPRÉTATION

Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere, Eric Longequel, Neta Oren

46

EDMOND ALEXIS MICHALIK

Après l’ovation faite au Porteur d’histoire VEN. puis, l’année suivante, au Cercle des illusionnistes, quel bonheur de retrouver Alexis Michalik, auteur et metteur en scène JAN. aux trois Molières, et sa troupe réjouissante ! 20:30

26

Décembre 1897, Paris. Edmond Rostand n’a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d’angoisses. Il n’a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle. Seul souci : elle n’est pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de cœur de son meilleur ami et du manque d’enthousiasme de l’ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l’instant, il n’a que le titre : Cyrano de Bergerac… Sur scène, les douze comédiens virtuoses incarnent pas moins de trente personnages dans un rythme endiablé et haletant. Ils nous emportent dans un tourbillon d’inventivité et de suspens, tant les changements de décors sont incessants, le rythme soutenu et les personnages nombreux. Comme à son habitude, Alexis Michalik mêle la petite histoire à la grande, la fiction à la réalité historique. Le jeune auteur et metteur en scène confirme ses talents de conteur et signe ici un vibrant hommage au théâtre intelligent et populaire. Un spectacle jubilatoire à voir absolument.

MISE EN SCÈNE

Alexis Michalik AVEC Pierre Benezit, Christine Bonnard, Stéphanie Caillol, Pierre Forest, Kevin Garnichat, Nicols Lumbreras, Jean-Michel Martial, Anna Mihalcea, Christian Mulot, Guillaume Sentou, Régis Vallée, Valérie Vogt

THÉÂTRE

• tout public • 24 / 18 / 14 €

7 NOMINATIONS AUX MOLIÈRES 2017

Il y a chez ce Michalik une énergie, une invention et une jeunesse fantastiques… Et pourtant quel travail, quelle précision, quelle discipline de troupe ! Une sorte de folie raisonnée… Le Figaro

Stupéfiant, ébouriffant, réjouissant ! Le Parisien Michalik fait comme d’habitude preuve de virtuosité ! Télérama

48

L’OMBRE DE TOM

SCOLAIRES DE LA PS AU CP MAR. 30 10:00 | 14:00 MER. 31 9:30 | 10:45 JAN.

THÉÂTRE D’OMBRE, OBJET, VIDÉO

• en famille dès 3 ans • 9€ tarif unique • Abonnement Zouzou

CIE LE BEL APRÈS-MINUIT

Tom est effrayé par son ombre qui le suit partout. Un jour, au retour de l’école, lui prend l’idée de s’enfuir à toutes jambes en l’abandonnant sur le trottoir. Mais ce n’est pas si facile de vivre sans son double… L’ombre, seule et désespérée, décide alors de partir en voyage à travers le monde à la recherche d’un enfant qui aurait besoin d’elle. Nous la suivons dans ce formidable périple, des montagnes enneigées aux steppes africaines, en passant par le fond des océans et les villes grouillantes et bétonnées. À l’issue de ce parcours initiatique, elle finira bien sûr par retrouver Tom qui ne sera désormais plus jamais seul. Plongés dans un univers visuel et sonore, proche d’une écriture cinématographique, deux comédiens nous embarquent dans ce voyage onirique, peuplé d’images fantaisistes et colorées imaginées par l’illustratrice Claire Cantais. « J’ai découvert Claire il y a quelques années. C’est une adepte du collage et j’aime particulièrement l’utilisation qu’elle fait de la couleur : vive et audacieuse » (B. Guichardon). S’inspirant de l’album jeunesse de Zoé Galeron, Tom et son ombre, Bénédicte Guichardon nous livre là un conte tendre et poétique sur les peurs enfantines. Pas l’ombre d’un doute, les petits en sortiront émerveillés !

SAM.

3

FÉV. 16:00

JEU. 1ER 9:30 | 10:45 | 14:00 VEN. 2 9:30 | 10:45 FÉV.

D’APRÈS L’ALBUM

Tom et son ombre de Zoé Galeron ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE

Bénédicte Guichardon AVEC

Alexandre Ethève, Daniel Collados LE P’TIT PLUS

« création d’un mobile à ombre ». Les enfants créeront en petits groupes un mobile et exploreront des jeux d’ombres. Animé par Odile Stemmelin (plasticienne). de 3 à 6 ans SAM. 3 FÉV. 17:00 À 18:00

Tarif 5 €/participant

Une adaptation d’un album jeunesse de Zoé Galeron, qui exprime avec délicatesse et humour les troubles d’un enfant (…). De la belle ouvrage qui ravit. Télérama Sortir JEUNE PUBLIC

50

LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ OLIVIER LETELLIER THÉÂTRE DU PHARE

THÉÂTRE

• en famille dès 9 ans • 24 / 18 / 14 € • Pass Tribu

« Inspiré du récit qu’une amie m’a raconté il y a dix ans, sur le coin de la table de la cuisine, ce spectacle vous livre l’histoire d’une héroïne du quotidien qui s’est engagée pour la vie » (O. Letellier).

L’histoire simple et profonde de l’amour d’une mère prend ici la couleur d’une intense aventure humaine. Télérama Sortir

Au début des années 1980, Suzanne part en voyage au Brésil. Au fil de son périple, elle devient bénévole dans la maternité d’un couvent. Là, elle éprouve un véritable coup de foudre pour un nouveau-né abandonné par sa mère et décide de l’adopter. Mais pour ramener le petit Tiago, il lui faudra surmonter d’innombrables obstacles… Porté par trois comédiens formidables de justesse, le récit de cette épopée incroyable nous invite à nous interroger sur les notions de maternité, d’engagement et de courage. « Aujourd’hui, les héros ne portent plus d’armure. Ils n’ont plus besoin de slip rouge et de cape magique pour accomplir leurs exploits (…) leur pouvoir n’est plus surhumain, mais il réside en leur engagement au quotidien. Ils font des petites choses qui changent des vies autour d’eux (…) Ils vont au combat avec leurs idées et bousculent l’ordre du monde» (O. Letellier). Un hommage émouvant aux héros ordinaires que nous pouvons tous devenir… On en ressort gonflés d’optimisme, avec l’envie de changer le monde, et ça fait du bien !

SCOLAIRE DU CM1 AU CM2 MAR. 6 FÉV. 14:00 MAR.

6

FÉV. 19:30

TEXTE Sylvain Levey,

Magali Mougel et Catherine Verlaguet MISE EN SCÈNE

Olivier Letellier AVEC

Clément Bertani COMÉDIEN

Jérôme Fauvel COMÉDIEN

Théo Touvet COMÉDIEN ET CIRCASSIEN

52

CYRANO

LAZARE HERSON-MACAREL Dix acteurs, deux musiciens, une table. Pour son Cyrano, Lazare Herson-Macarel mise sur l’épure. La réception des alexandrins n’en est que plus jubilatoire.

THÉÂTRE

• création • tout public • 24/18/14€

Jouer Cyrano de Bergerac, c’est toujours offrir une fête populaire au sens premier du terme. Ce grand drame héroïque et sentimental, peut-être même la plus grande œuvre sur le théâtre, est un festin de mots, d’intelligence et d’énergie vitale. Pour favoriser cette expérience de langue fondamentale, Lazare Herson-Macarel refuse à la fois la reconstitution historique et la transposition formelle. Tout est fait pour déployer l’imaginaire des spectateurs. Magie du théâtre, une longue table devient tout à tour la scène de l’Hôtel de Bourgogne, le comptoir du pâtissier Ragueneau ou le balcon de Roxane. Les costumes jouent sur les époques et l’inattendu. La musique, interprétée sur scène par un duo batterie et viole de gambe, est un condensé de l’esprit du spectacle : rencontre des époques là encore, contrastes, vivacité d’exécution. Les cinquante personnages, enfin, sont interprétés par dix acteurs, dans un travail rythmique essentiel, laissant deviner la profondeur de chaque rôle. Bienvenue dans une pièce lumineuse, exigeante et grave.

JEU.

SAM.

8

10

FÉV. 19:30 VEN.

FÉV. 20:30 DIM.

9

11

FÉV. 20:30

FÉV. 16:00

TEXTE

Edmond Rostand MISE EN SCÈNE Lazare Herson-Macarel AVEC Harrison Arevalo, Julien Campani, Éric Herson-Macarel, Céline Chéenne, Eddie Chignara, Joseph Fourez, David Guez, Morgane Nairaud, Gaëlle Voukissa ET LES MUSICIENS

Salomé Gasselin, Pierre-Louis Jozan

Une création soutenue et co-accueillie par le Théâtre de Châtillon et le Théâtre Jean Arp.

54

ODYSSÉE PAULINE BAYLE CIE À TIRE-D’AILE

THÉÂTRE

• création • tout public • 24 / 18 / 14 €

Ulysse, le retour… Après Iliade, Odyssée ! Suite à dix années de guerre à forger sa valeur dans le fer et la douleur, Ulysse veut rentrer chez lui. Une épopée singulière et paradoxale du poète antique Homère. Détachée du contexte exceptionnel de la guerre, L’Odyssée donne ainsi à voir un homme en temps de paix qui évolue dans son environnement naturel, questionnant la place de l’homme mortel sur Terre. Ayant la ruse pour principale qualité, Ulysse ne brillera jamais tant par sa gloire de guerrier que par sa capacité à s’en sortir. Roi, époux et père, Ulysse incarne cet être humain par excellence, faillible et ambivalent, attaché à sa famille et à ses racines. Une sorte d’anti-héros avant l’heure en quelque sorte. En ces temps où la contestation et la révolte s’immiscent dans l’espace public tandis que les inégalités se creusent et que le repli sur soi-même menace, et si la voix d’Homère venait allumer la lueur d’une nouvelle perspective ? C’est en langage du théâtre que l’ambitieuse Pauline Bayle réécrit L’Odyssée ; un langage constitué de mots mais aussi de sensations et d’images. On applaudit cette forme innovante, hybride et ludique, dans un théâtre surprenant et généreux.

MAR.

13

FÉV. 20 :30

D’APRÈS Homère ADAPTATION

Pauline Bayle MISE EN SCÈNE

Pauline Bayle AVEC Charlotte van Bervesselès, Florent Dorin, Alex Fondja, Viktoria Kozlova et Yan Tassin

56

BOXE BOXE BRASIL MOURAD MERZOUKI CIE KÄFIG

En 2010, Mourad Merzouki invitait le Quatuor Debussy à partager la scène avec ses danseurs hip-hop. 130 000 spectateurs plus tard, il réinvente Boxe Boxe dans une version inédite aux couleurs du Brésil.

DANSE

• création • tout public • 24/18/14€

Faire un spectacle de danse sur la boxe accompagné par de la musique classique, le pari était audacieux, mais pas si décalé. Après tout, chaque mouvement de bras, de jambes, de pieds opère une chorégraphie maintes fois répétée jusqu’à la perfection, et les croches des violons ont toute leur place pour rythmer les crochets du gauche. Chorégraphié de gant de maître par Mourad Merzouki, Boxe Boxe s’est vite imposé comme un monument de la danse. Boxe Boxe Brasil reprend tous les ingrédients qui ont fait de ce spectacle un succès, en repensant l’écriture chorégraphique pour des interprètes brésiliens (ceux d’Agwa, autre succès de la Cie Käfig) et en commandant une nouvelle atmosphère musicale au Quatuor Debussy. Ce nouveau round commence par un échauffement dans les règles : du dessus des cordes du ring surgissent des gants dans un ballet élégant (gants jaunes bien entendu, Brésil oblige). Bientôt c’est le corps entier des danseurs boxeurs qui s’éveille. Le combat – la battle – peut commencer !

JEU.

15 FÉV. 20:30

DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE

Mourad Merzouki CONCEPTION MUSICALE

Quatuor Debussy ET AS’N INTERPRÉTATION

Diego Alves Dos Santos dit Dieguinho, Cleiton Luiz Caetano De Oliveira, Aguinaldo De Oliveira Lopes dit Anjo, Helio Robson Dos Anjos Cavalcanti, Geovane Fidelis Da Conceição, Diego Gonçalves Do Nascimento Leitão dit White, Wanderlino Martins Neves dit Sorriso, Jose Amilton Rodrigues Junior dit Ze, Alexsandro Soares Campanha Da Silva dit Pitt INTERPRÉTATION MUSICALE QUATUOR DEBUSSY

Christophe Collette, Marc Vieillefon, Vincent Deprecq, Cédric Conchon

Parfaitement huilé, d’une fluidité arrachée au rodage, l’uppercut de Mourad Merzouki pour ring à cordes et quatuor à cordes atteint sa cible : droit au cœur. Le Progrès L’arène et les clichés de la boxe qui saigne sont bien loin de ces tableaux planants comme des bulles. Le Monde

58

PETIT ÉLOGE DE LA NUIT PIERRE RICHARD

THÉÂTRE

• dès 14 ans • 24 / 18 / 14 €

Pierre Richard, acteur comique tout autant que lunaire, embrasse les planches du théâtre pour nous emmener là où on l’attend le moins : une évocation tendre et poétique de la nuit. De cet acteur incontournable, on retient souvent ses rôles dans Le Grand Blond avec une chaussure noire, La Chèvre ou Le Distrait. Petit éloge de la nuit dévoile la face cachée de ce comédien hors norme à travers une plongée dans la nuit, aux confins d’un imaginaire propice à toutes les échappées belles. « J’aime cette plongée dans la nuit, cette immersion profonde qui me rappelle l’apnée dans l’océan. Ce livrelabyrinthe est dédié aux facettes de l’errance nocturne », confie Ingrid Astier à propos de son livre, vagabondage autobiographique aux multiples contrastes. Une matière parfaite pour Pierre Richard, Pierrot lunaire qui pianote avec légèreté sur toute la gamme nocturne : le silence et la fête, le rêve et le réveil, la tendresse et l’épouvante, la solitude et la présence, l’exaltation et le recueillement, le plaisir et le crime... Dans cet espace hors du temps, le comédien endosse les habits du passeur, invitant le public à traverser le fleuve pour rejoindre l’autre rive, là où l’intime rejoint l’infini. Un périple onirique et sensuel, gourmand et impertinent, à l’image de cet artiste inclassable.

Pierre Richard emporte le public avec poésie et bonheur au milieu des étoiles. Un bijou dans un écrin noir brillant, grâce à cet acteur, des vidéos superbes et une symbiose entre les arts. Artistik Rezo

MAR.

6

MARS 20:30

TEXTE

Ingrid Astier ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE

Gérald Garutti AVEC

Pierre Richard DANSE FILMÉE

Marie-Agnès Gillot

Les Malédictions CRÉATION

théâtre récit et objet | écriture et mise en scène Nicolas Bonneau, Cie La Volige 9 MARS | Théâtre des Sources, Fontenay-aux-Roses | ven 19:30

Robot, l’amour éternel CRÉATION

danse et corps marionnettisé | conception et interprétation Kaori Ito, Cie Himé 9 MARS | Théâtre de Châtillon, Châtillon ven 21:00

La Nuit de la marionnette

10 MARS | Théâtre Jean Arp, Clamart sam de 20:00 à l’aube

En t’attendant dès 1 an

marionnette, danse et L.S.F. d’après de livre illustré d’Émilie Vast mise en scène Audrey Bonnefoy, Cie Des petits pas dans les grands 11 MARS | Le Temps des Cerises, Issy-lesMoulineaux | dim 11:00 et 17:00

Assoiffés

marionnette | texte Wajdi Mouawad, mise en scène Brice Coupey, Cie l’Alinéa 13 MARS | Espace Culturel Robert-Doisneau, Meudon-la-Forêt | mar 20:45

#Softlove

arts numériques et théâtre | d’Éric Sadin mise en scène Frédéric Deslias, Cie Le clair obscur 14 MARS | Théâtre Jean Arp, Clamart mer 20:30

White Dog CRÉATION

avec le soutien du Conseil départemental des Hauts-de-Seine

ETS J B AL ES & O .COM V I e ESTNNETT ARTO F 18 RIO ALM 018 MA STIV ARS 2 FE › 25 M 9

marionnettes, projections et musique live d’après le roman Chien blanc de Romain Gary, Cie Les Anges au Plafond 15 › 21 MARS | Théâtre 71, Malakoff mer, jeu, sam 19:30 | mar, ven 20:30 dim 16:00

Aventures de la vie matérielle CRÉATION

théâtre d’objets et marionnettes texte Marguerite Duras | mise en scène Aurélie Hubeau, Cie Méandres 16 › 17 MARS | Théâtre Jean Arp, Clamart ven, sam 20:30

Les Folles CRÉATION

théâtre d’objets, marionnette et musique conception et mise en scène Delphine Bardot et Santiago Moreno, Cie La Muette. 17 MARS | Théâtre Victor Hugo, Bagneux sam 20:30

Un campus complètement MARTO !

marionnette et théâtre d’objets en extérieur 21 MARS | Université Paris Nanterre, Nanterre | mer 11:00 à 16:00

On était une fois CRÉATION

marionnettes et bidouillages informatiques | conception et interprétation Emmanuel Audibert, Cie 36 du mois 21 › 24 MARS | Théâtre Jean Arp, Clamart mer, jeu, ven 19:00, 21:00, sam 16:00, 20:00

100% Bob Théâtre

carte blanche au Bob Théâtre sept spectacles et une exposition, détail sur festivalmarto.com 23 › 25 MARS | Théâtre La Piscine, Châtenay-Malabry | ven 20:00 et 22:00 | sam 15:00, 18:00 et 20:30 | dim 15:00 et 17:30

Que deviennent les ballons lâchés dans le ciel ? dès 3 ans

pop-up, théâtre de papier et film d’animation | Cie d’Objet Direct, d’après l’album de Delphine Chedru, création, jeu et plastique Jeanne Sandjian 25 MARS | Le Temps des Cerises, Issy-les-Moulineaux | dim 16:00

TARIFS 17 € tarif plein | 13 € – 30 ans, demandeurs d’emploi, intermittents du spectacle, bénéficiaires du RSA, seniors, personnes handicapées, abonnés des lieux partenaires du festival | 12 € ticket-théâtre(s) dans les lieux adhérents (p. 99) | 8 € groupes scolaires et spectacles avec astérisque 24 € pass MARTO ! 3 spectacles (8 € la place supplémentaire) | 29 € tarif unique La Nuit de la Marionnette (réservation Théâtre Jean Arp 01 41 90 17 02) programmation en cours, sous réserve de modifications › festivalmarto.com interviews, photos, vidéos, infos pratiques et indiscrétions

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LA NUIT

MARIONNETTE, THÉÂTRE D’OBJETS

• dès 14 ans • 29 € tarif unique • hors abonnement

DE LA MARIONNETTE 9 E NUIT DE LA MARIONNETTE

La Nuit de la marionnette fait peau neuve et se réinvente ! Pour cette 9e édition, nous prenons le pari de vous étonner encore plus avec une Nuit pleine de surprises…

SAM.

10

MARS de 20:00 à 06:00

Toujours placée sous le signe de la marionnette et du théâtre d’objets, nous vous préparons une Nuit singulière et riche, tant sur la forme que sur le fond ! Évènement unique en France, laissez-vous tenter par une expérience artistique et sensorielle hors du commun. Une nuit durant, partez à la découverte de trésors de spectacles, nichés dans les lieux les plus inattendus du théâtre. Lors de cette Nuit à nulle autre pareille, plusieurs dizaines d’artistes se côtoient, parmi lesquels de grands noms de la marionnette et du théâtre d’objets et de jolies découvertes ; les uns et les autres offrent un panorama haut en couleur de tout ce qui existe en la matière. Pour ceux qui ne craignent pas les cernes sous les yeux, nous nous retrouverons au petit jour autour d’un petit déjeuner pour échanger nos impressions. Prêts pour une nouvelle Nuit blanche ?! Le programme complet de cette Nuit sera disponible à l’automne sur notre site internet theatrejeanarp.com

MARTO !

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#SOFTLOVE CIE LE CLAIR OBSCUR

THÉÂTRE, ARTS NUMÉRIQUES

• dès 14 ans • 17 / 13 € • Pass MARTO !

Adapté d’un roman d’anticipation, #Softlove relate vingt-quatre heures de la vie d’une femme à travers son assistant virtuel. Une pièce sur l’omniscience des machines. La technologie continue de prendre toujours plus de place dans notre quotidien. Sous couvert de nous simplifier la vie, l’intelligence artificielle, les objets connectés et les applications de commande vocale sur smartphone stockent les moindres de nos faits et gestes. Jusqu’où ? Publié en 2014, le texte d’Éric Sadin – philosophe spécialiste des nouvelles technologies – nous plonge dans un présent anticipé ou un futur proche. Le narrateur, un système intelligent, connaît tout de son utilisatrice. Il l’aide à toute heure du jour et de la nuit à gérer son emploi du temps, la conseille sur des offres commerciales, anticipe ses désirs… Or cette machine ressent des émotions et tombe secrètement amoureuse. #Softlove porte notre réflexion sur la dématérialisation de nos vies et les technologies qui nous dépossèdent progressivement. Nous déléguons massivement de nouvelles tâches de notre travail, de notre corps, de notre cerveau. Pour quels enjeux ? Bienvenue au XXIe siècle.

MER.

14

MARS 20:30

MISE EN SCÈNE

Frédéric Deslias TEXTE Éric Sadin ADAPTATION

Frédéric Deslias, Cathy Blisson AVEC Cécile Fišera et M.A.T.I (une intelligence artificielle) BORD DE PLATEAU

Rencontrez l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

MARTO !

Entre surveillance et progrès, le texte souligne les enjeux et les défis que nous impose l’ère du tout numérique. Tendance Ouest

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• création • tout public dès 14 ans • 17 / 13 € • Pass MARTO ! THÉÂTRE, THÉÂTRE D’OBJETS ET MARIONNETTE

AVENTURES DE LA VIE MATÉRIELLE CIE MÉANDRES

VEN.

Comment redonner de la valeur au quotidien des femmes ? Se basant sur Marguerite Duras qui rend hommage au travail invisible des femmes dans son livre La Vie matérielle, Aurélie Hubeau y ajoute dynamisme et mouvement.

16

Dans ce spectacle, où l’émancipation est maître mot, l’imagination se développe, la mémoire ressurgit, l’enfance réapparaît, les émotions affleurent et la pensée se fonde. Aventures de la vie matérielle est un appel à transcender la condition féminine ; la metteuse en scène transforme la cuisine en fabrique de l’imaginaire. Alors qu’un coin de table de cuisine devient naturellement un bureau pour une écrivaine ou un atelier pour une marionnettiste, on ressent tout au long du spectacle une progression de « lieu concret de la vie » à « paysage mental intime ». Homme, femme, jeune fille, mère, fille, artiste, femme au foyer… nous sommes tous visités par les thèmes, les personnages et les paroles de la pièce. Du quotidien à la passion et à la poésie, le théâtre d’objets permet de faire surgir les souvenirs, décoller de la réalité et porter à la rêverie. Ce spectacle est un fleuve qui charrie toute l’œuvre de Marguerite Duras avec la mise en scène de deux femmes qui retranscrivent la pensée par l’échange et la confrontation.

MISE EN SCÈNE

SAM.

17

MARS 20:30

Aurélie Hubeau AVEC Élise Combet, Lucie Hanoy MA VIE DE MARIONNETTE

Atelier parent /enfant La marionnettiste Aurélie Hubeau propose de réfléchir, d’imaginer et de mettre en jeu des instantanés de la vie quotidienne d’une marionnette. Tout en abordant les bases de la manipulation, vous partirez à la découverte de ce matériau imaginaire. SAM. 17 MARS DE 16:00 À 18:00

dès 7 ans tarif 10 € / participant

MARTO!

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ON ÉTAIT UNE FOIS

THÉÂTRE D’OBJETS

• création • tout public dès 7 ans • 17 / 13 € • Pass Tribu • Pass MARTO !

CIE 36 DU MOIS

Emmanuel Audibert n’a pas son pareil pour faire vibrer notre corde sensible avec ses personnages animés par des moteurs. Dans On était une fois, le chevalier des « On » crée un hommage tendre et drôle au public. Issu du cirque, Emmanuel Audibert s’applique depuis cinq ans à donner vie à des marionnettes. Sa méthode ? Les manipuler par ordinateur à l’aide de moteurs électriques. Adepte de la bidouille high-tech, il récupère des bouts de bois ou de carton, les assemble en pantins et les relie par des fils à des moteurs. Où qu’elles se produisent, ses inventions font sensation, comme son jukebox marionnettique lors de la 8e Nuit de la marionnette ! Pour On était une fois (abrégé O.E.U.F.), l’ingénieux bricoleur fait un spectacle sur le spectacle et recrée un public à partir de peluches. Ne vous fiez pas à leur aspect mignon et enfantin, la vingtaine de peluches a de la répartie et exprime à voix haute ce qu’un vrai public pense généralement tout bas. De l’attente dans le gradin jusqu’au spectacle, elles s’animent et commentent ce qu’il se passe – ou ne se passe pas – à base d’envolées philosophiques ou de bonnes blagues. Sous leurs yeux, les « On » par milliers (personnages de polystyrène à l’allure de clones) jouent leur curieuse partition. Et nous, on rit beaucoup (de nous) !

MER.

21 JEU.

22 VEN.

SAM.

MARS 19:00 21:00

MARS 16:00 20:00

23 24

ÉCRITURE, MISE EN SCÈNE ET MANIPULATION

Emmanuel Audibert COLLABORATION ARTISTIQUE

Mathilde Henry REGARDS EXTÉRIEURS

Jean-Louis Heckel, Sylviane Manuel

MARTO !

Fabuleux orchestre animé de créatures fabriquées « à partir de bouts de rien » conçu par Emmanuel Audibert. Un spectacle hors du temps qui touchera petits et grands. La Dépêche

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SANS OBJET AURÉLIEN BORY CIE 111

CIRQUE, DANSE

• tout public • 24 / 18 / 14 € • Pass Tribu

Sans objet met en scène deux hommes et un robot au puissant bras articulé, dans une confrontation dansée, tantôt drôle, tantôt inquiétante… Émergeant de la pénombre sous une lourde bâche noire, c’est d’abord une créature informe et prisonnière qui décrit d’étranges mouvements. Puis, deux hommes viennent la délivrer, nouant avec l’outil animé une relation ambigüe : ils se découvrent, s’apprivoisent, jouent, se taquinent. Mais le robot prend conscience de sa puissance physique jusqu’à prendre le dessus sur les deux hommes… La star de Sans objet est un robot de l’industrie automobile sauvé de la casse et reconverti sur scène. ll s’anime et, à l’aide de son long bras articulé, interagit avec deux humains qui l’approchent. Ensemble, ils s’inventent une nouvelle langue, faite d’acrobaties, de suspensions et d’escalades, de temps arrêtés et de défis à la gravité. Entre violence et surprenante douceur, le dialogue opère entre l’homme et la machine. Le spectacle est d’une beauté saisissante, on est à la fois touché et questionné par cette relation étrange de l’homme à la machine. Attention, ultime chance de voir cet ovni circassien, Clamart sera la toute dernière date de ce spectacle qui a fait le tour du monde !

Aurélien Bory a su, encore une fois, jouer les enchanteurs. Rien de lourd ou de didactique dans cet inconcevable pas de trois. De l’humour, une tonne d’idées et beaucoup d’incongru font de cette rencontre burlesque entre l’homme et la technologie une digression contemporaine sur Les Temps modernes de Charlie Chaplin. Le Figaro

MAR.

27

MARS 20:30

CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE

Aurélien Bory AVEC

Nicolas Lourdelle, Pierre Cartonnet

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MÉDÉRIC COLLIGNON

QUARTET JUS DE BOCSE ALBUM MOOVIES

JAZZ À CLAMART

• tout public • 24 / 18 / 14 €

Le trublion du jazz français Médéric Collignon a encore frappé juste avec son album MoOvies. Accompagné par les acolytes de son Jus de Bocse, il revisite ici les musiques de films cultes des années 1960 et 1970. Le parcours de Médéric Collignon est à l’image de son talent : immense, dense et boulimique ! On a le tournis en énumérant les expériences, les projets ou les compositions auxquels il a participé. Sans parler des récompenses. Mais ce qui impressionne le plus chez lui c’est son énergie. Sur scène, il semble être partout : il décoche son cornet de poche pour envoyer très haut un phrasé tranchant, qu’il continue en vocalise pour soudain glisser un groove maîtrisé où sa voix accompagnée d’effets fait rouler une basse bien sentie. Avec son nouveau projet MoOvies, Médéric Collignon revisite des musiques de films américains chers à son cœur. Les originaux arrangés gardent le son des années 1970, avec la tension des scènes d’action, tout en amenant une indéniable touche de modernité. De Quincy Jones à Lalo Schifrin en passant par David Shire, le musicien trompettiste, bugliste, cornettiste et ses acolytes mêlent jeu de scène et scènes de films pour un spectacle à voir, autant qu’à entendre !

MAR.

3

AVR. 20:30

CORNET DE POCHE

Médéric Collignon PIANO

Yvan Robillard BATTERIE

Nicolas Fox BASSE

Emmanuel Harang

Le cornettiste chanteur est au sommet de son art. Sur l’écran large de nos nuits blanches, Médéric Collignon projette en cinémascope  son jazz orchestral et funky, arrangé avec un soin maniaque, fourmillant d’idées, de trouvailles et de surprises sonores. Jazz Magazine

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LES ENFANTS C’EST MOI

CLOWN, THÉÂTRE, MUSIQUE, MARIONNETTE

• à voir en famille dès 8 ans • 24/18/14€ • Pass Tribu

CIE TOURNEBOULÉ

Joli pari que celui de s’adresser autant aux adultes qu’aux enfants ! Un spectacle qui propose aux grands de se reconnecter avec leur part d’enfance et invite les petits à se mettre sur la pointe des pieds. Le spectacle commence avec l’arrivée sur scène d’un personnage très mystérieux. Visage maquillé, bouche rouge et teint blanc, voix nasillarde, vêtue d’une robe de princesse, d’un voile de mariée et de baskets, qui est-elle ? Une petite fille ? Une adulte ? Une adulte jouant à la petite fille ? Rien de tout ça en fait, ou plutôt si, un peu tout à la fois. Il s’agit bel et bien d’un clown ! Elle ne porte pas de nez rouge mais incarne comme il se doit cette part d’enfance enfouie en chacun de nous. Pourquoi est-elle là ? Elle vient nous parler de son enfant, celui qu’elle a tant désiré et qui va pourtant très vite la submerger… Avec la poésie et la drôlerie qui caractérise le clown, au milieu d’un décor absolument sublime, et accompagnée d’un musicien slameur, elle nous raconte cette relation à la fois magique et fragile qu’est la parentalité ; elle vient dire à nos enfants que l’on rêve tous d’être de bons parents, mais que ce n’est pas si facile… Un rare moment de complicité, à la fois tendre, grinçant et drôle, à partager en famille.

VEN.

6

AVR. 19:30

SCOLAIRES DU CE2 AU CM2 JEU. 5 14:00 VEN. 6 10:00 AVR.

ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE

Marie Levavasseur JEU

Amélie Roman MUSIQUE ET JEU

Tim Fromont Placenti

Accompagnée du musicien Tim Fromont Placenti, la comédienne-marionnettiste Amélie Roman donne vie à tous ces personnages et illumine par sa présence joyeuse et décalée cette histoire qui nous emporte entre amour incommensurable et écorchures. Sceneweb

JEUNE PUBLIC

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JONATHAN LAMBERT

LOOKING FOR KIM LE DICTATOUR

HUMOUR

• tout public • 29 € tarif unique • hors abonnement

L’humoriste qui a fait les beaux soirs d’On n’est pas couché, et auréolé du Prix de l’humour noir en 2012, revient sur scène avec un spectacle corrosif consacré aux dictateurs.

Jonathan Lambert, le rire totalitaire. Le Figaro Des textes aux petits oignons et une justesse historique rarement atteinte en matière d’humour. Sud Ouest

Port de tête haut, visage de profil, teint rayonnant sur fond rouge. Pas de doute, Looking for Kim rend hommage à la famille Kim, dictateurs de père en fils en Corée du nord depuis plusieurs décennies. Mais ce spectacle aurait tout aussi bien pu s’appeler Looking for Bokassa, Staline, Hitler, et tant d’autres, tous autant de dictateurs qui en prennent ici pour leur grade ! Pour écrire son spectacle, Jonathan Lambert s’est beaucoup documenté, a regardé des images d’archives, lu des biographies et des mémoires… À tel point qu’un jour un chef de rayon librairie a pris les devants pour lui proposer un nouvel ouvrage ! Il en a tiré des anecdotes et des manies qu’il raconte dans ce qui pourrait ressembler à une conférence sur les autocrates, agrémentée de bonnes vannes. « Attention, je ne cherche pas à les humaniser, l’idée est de faire rire en parlant de leurs petits travers. » précise l’humoriste. Sans tomber dans la facilité, il incarne à la perfection les pires dictateurs. C’est drôle et cynique à souhait.

VEN.

13 AVR. 20:30

DE ET AVEC

Jonathan Lambert

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HÉROS

ET HÉROÏNES DE L’OPÉRA BAROQUE FRANÇAIS

CONSERVATOIRE HENRI DUTILLEUX DE CLAMART

MUSIQUE CLASSIQUE

• création • tout public • 8 € tarif unique

Laissez-vous envoûter par la voix de jeunes artistes se spécialisant dans l’art vocal baroque. Leur interprétation de ce répertoire vous fera voyager dans le temps. Dans l’opéra français aux XVIIe et XVIIIe siècles, les femmes occupent une place de choix : tour à tour déesses, reines, magiciennes ou simples bergères, elles inspirent aux compositeurs les rôles les plus passionnés, les plus riches et les plus complexes, souvent taillés sur mesure pour des interprètes d’exception : Cybèle, Armide, Phèdre ou Médée, femmes de pouvoir et grandes amoureuses, face à Thésée, Renaud, Atys, Jason, pourfendeurs de monstres, guerriers accomplis, vaillants et intrépides, mais beaucoup moins doués dans leurs relations sentimentales. Ce parcours dans des œuvres s’inspirant de la mythologie nous entraîne, en près d’un siècle de musique, sur les traces de Lully, Campra, Charpentier ou Rameau, qui ont su dépeindre les violences et les passions de l’amour chez les héros et les héroïnes baroques. Un programme envoûtant et initiatique dans l’imaginaire baroque, où l’amour, partagé ou non, est souvent dépeint comme notre plus grand ennemi...

MAR.

15

MAI 20:30

CLAVECIN ET DIRECTION

Jérôme Correas CHEF DE CHANT

Sam Crowther AVEC les chanteurs de la classe d’interprétation de Jérôme Correas du CRD de Clamart 6 CHANTEURS 1 FLÛTE TRAVERSIÈRE 2 VIOLONS VIOLE DE GAMBE CLAVECIN

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INDEX CIE PYRAMID

DANSE HIP-HOP

• à voir en famille dès 6 ans • 24/18/14€ • Pass Tribu • Abonnement Zouzou

Dans un salon où trône une immense bibliothèque, cinq danseurs hip-hop vont se rencontrer, se confronter et s’interroger avec malice sur la place du livre dans leur quotidien. Dans la lignée de leur dernier spectacle, qui avait rencontré un vif succès au Festival Off d’Avignon en 2013, la compagnie Pyramid propose avec cette nouvelle création un spectacle burlesque mêlant danse hip-hop, mime et détournement d’objets. Teinté de moments poétiques et de petites touches narratives pleines d’humour et de dérision, le travail de la compagnie s’inscrit toujours dans une recherche d’esthétique et d’interaction entre corps et décor. Et quel décor pour ce dernier spectacle avec une bibliothèque remplie de 351 livres ! À travers la manipulation de cet objet, nos cinq protagonistes vont alors s’interroger sur l’impact du livre et de la culture dans leur épanouissement personnel. Quand la danse et le hip-hop rendent hommage à la lecture, quel beau programme pour un moment festif en famille !

VEN.

18 MAI 19:30

SCOLAIRE VEN. 18 MAI 14:00

CHORÉGRAPHIE COLLECTIVE AVEC Mustapha

Ridaoui (ou Michaël Auduberteau), Youssef Bel Baraka (ou Fouad Kouchy), Rudy Torres (ou Oussama Traoré), Tony Baron, Mounir Kerfah LE P’TIT PLUS

atelier « danse hip-hop ». Les enfants exploreront des techniques de danse hip-hop et les combineront dans de courtes chorégraphies. Animé par un danseur du spectacle (Cie Pyramid). dès 6 ans JEU. 17 MAI 18:30 À 20:00

Tarif 5 €/participant

C’est plastiquement beau et bien fait, avec cinq danseurs athlétiques et talentueux. L’expression corporelle, très sportive, est bien réglée, la symbolique forte et le message clair. Sud Ouest

JEUNE PUBLIC

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NOS VOISINS SONT FORMIDABLES ABONNEMENTS CROISÉS

Dans le cadre de votre abonnement, vous avez la possibilité de choisir dans la liste ci-dessous des spectacles proposés par nos Théâtres partenaires à Bagneux, Antony /Châtenay-Malabry, Fontenay-aux-Roses et Malakoff. Vous bénéficiez également d’un tarif réduit sur tous les autres spectacles de leur programmation ! Retrouvez leurs brochures de saison à l’accueil de notre Théâtre.

Bagneux THÉÂTRE VICTOR HUGO

Malakoff THÉÂTRE 71, SCÈNE NATIONALE

DO NOT FEED THE TROLLS

THÉÂTRE GESTUEL / DÈS 13 ANS

COMME IL VOUS PLAIRA

Collectif Le Krumple (Norvège) (lauréat du Groupe Geste(s) 2015)

CRÉATION THÉÂTRE

DU 30 NOV. AU 3 DÉC., JEU., VEN., SAM. À 20:30, DIM. À 17 :00

DU 28 MAR. AU 13 AVR., MER., JEU., SAM. À 19:30, MAR., VEN. À 20:30, DIM. 8 AVR. À 16:00

Antony ESPACE CIRQUE D’ANTONY

BESTIAS

CIRQUE ET MUSIQUE

Baro d’Evel Cirk Cie

DU 19 JAN. AU 4 FÉV., VEN. ET SAM. À 20:00 (SAUF SAM. 27 À 18:00), DIM. À 16:00

THÉÂTRE VICTOR HUGO 14 av. Victor Hugo 92290 Bagneux Tél. 01 46 63 96 66

ESPACE CIRQUE THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER / LA PISCINE

rue Georges Suart 92160 Antony Tél. 01 41 87 20 84 theatrefirmingemier-lapiscine.fr

mise en scène Christophe Rauck

Fontenay-aux-Roses THÉÂTRE DES SOURCES

RAGING BULL

THÉÂTRE, DANSE

Caliband Théâtre Adaptation, mise en scène et interprétation Mathieu Létuvé Chorégraphe Frédéric Faula VEN. 6 AVR. À 20:30

THÉÂTRE 71 SCÈNE NATIONALE 3 pl. du 11 novembre 92240 Malakoff Tél. 01 55 48 91 00 theatre71.com

THÉÂTRE DES SOURCES

8 av. Jeanne et Maurice Dolivet 92260 Fontenay-aux-Roses Tél. 01 71 10 73 70 theatredessources.fr

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LE CINÉMA JEANNE MOREAU Le Cinéma Jeanne Moreau est une salle classée Art et Essai, labellisée jeune public. C’est autour d’une programmation éclectique que nous vous accueillons du mardi au dimanche. Toutes les semaines, retrouvez en salle deux à quatre films français, européens et internationaux pour les petits et les plus grands, mais surtout pour les curieux de découvertes, d’œuvres indépendantes et de grandes productions cinématographiques. Un court métrage vous est proposé chaque semaine en avantprogramme. En partenariat avec différentes structures de la Ville, le Cinéma propose des temps forts annuels (Journée de la femme, Quinzaine culturelle) et mensuels (Ciné-thé) qui sont l’occasion d’échanges entre divers acteurs de la vie culturelle de Clamart et les Clamartois. Tout au long de l’année, le Cinéma organise des débats, des rencontres et des avant-premières en présence de professionnels du cinéma et participe à différents festivals (Festival ACID, Festival Télérama…). Un samedi par mois le Cinéma propose un « Ciné-goûter » qui donne l’occasion aux jeunes cinéphiles d’assister à une séance spéciale suivie d’un goûter et d’un atelier. Un mercredi matin par mois, nous proposons un programme « Ciné-poussette » pour les tout-petits de 2 à 4 ans.

NUIT DU CINÉMA

SATURDAY NIGHT HORROR ! #3 Le Cinéma est également engagé dans les trois différents dispositifs d’éducation à l’image (École au cinéma, Collège au cinéma et Lycéens et apprentis au cinéma). En partenariat avec les enseignants et les structures référentes, ces dispositifs permettent à de nombreux élèves de découvrir et de développer leur sens critique en assistant à des projections en salle de cinéma. Plein tarif : 6,50 € Tarif réduit : 5,20 € – de 14 ans : 4 € Carte 10 entrées : 56 € Ciné-goûter, Ciné-poussette : 4 € Contact cinéma : Paulo Lousao 01 41 90 18 96 Le Cinéma Jeanne Moreau est membre des associations suivantes : Association des Cinémas de Recherche d’Île-de-France, AFCAE (Association Française des Cinémas Art et Essai), ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion), ADRC (Agence pour le développement régional du Cinéma), RADI (Réseau Alternatif de Diffusion) et Cinémascope. Site : cinemajeannemoreau.com  CinemaJeanneMoreau

Fans de sensations fortes, amateurs d’hémoglobine : la 3e édition de la nuit de l’horreur au cinéma Jeanne Moreau  est faite pour vous ! Venez vous faire peur le samedi 21 octobre 2017 pour une nuit blanche effrayante. Au programme 4 films cultes à partir de 20:30 jusqu’au petit matin. Des surprises ponctueront la soirée et vous tiendront en haleine toute la nuit. Possibilité de dîner sur place après le premier film. Petit déjeuner offert. Le programme de la nuit sera disponible en septembre sur cinemajeannemoreau.com

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DÉCOUVRIR, PRATIQUER, S’AMUSER, S’ENRICHIR POUR LES ENFANTS Les P’tits Plus, ça continue ! Pour enrichir le parcours de spectateur de vos enfants, nous vous proposons des ateliers en lien avec la programmation jeune public et familiale. Sur certains spectacles, une activité leur est proposée pour aller plus loin, découvrir un art, rencontrer un artiste, ou encore approfondir une thématique. Toutes ces activités ont lieu au Théâtre et sont encadrées par un ou plusieurs artistes. Vos enfants sont pris en charge par le Théâtre durant toute l’activité dont la durée varie d’une à deux heures. Pour vous, parents, vous avez la possibilité de déposer votre enfant puis revenir le chercher à la fin de l’activité. Nous vous proposons également des ateliers parent /enfant pour partager un moment créatif et convivial, en famille ! Pour le détail des activités, reportez-vous aux pages des spectacles jeune public et familiales ou sur notre dépliant « Jeune public ». Attention, le nombre de places étant limité, les inscriptions sont obligatoires au 01 41 90 17 02. Tarif : de 5 € à 10 € par participant.

POUR TOUS ! NOUVEAU ! DES ATELIERS ARTISTIQUES ET CULTURELS POUR CHACUN D’ENTRE VOUS Cette saison, nous vous proposons une série d’ateliers, master class, conférences, rencontres, etc. Ouverts à tous, que vous ayez une pratique artistique ou non, ces ateliers vous permettront d’aller plus loin, d’enrichir votre regard de spectateur et de partager joyeusement !

Quelques exemples de ce que nous vous proposons cette année : •m  aster class théâtre avec Laurent Brethome • a telier danse avec Mickaël Le Mer • a telier work in progress autour de la prochaine création de Simon Delattre • a telier marionnette parent /enfant avec Aurélie Hubeau • a telier cirque parent /enfant avec Le Cirque Inextremiste • a telier parent /enfant stop-motion avec Catherine Cohen • a telier d’analyse chorale de la représentation avec Jean-Pierre Loriol • c onférence de Kyle Eastwood sur les musiques des films de Clint Eastwood… Retrouvez toutes les infos sur les pages spectacle de cette brochure de saison, ainsi que sur le dépliant « Nos activités »

LA PRATIQUE AMATEUR NOS ATELIERS ANNUELS DE PRATIQUE THÉÂTRALE Pour les enfants à partir de 8 ans Intervenant Franck Paitel Les mercredis de 14:30 à 16:00 Tarif 235 € (3 spectacles inclus) Pour les adolescents Intervenante Pascale Cousteix Les mercredis de 16:30 à 18:00 Tarif 235 € (3 spectacles inclus) Pour les adultes Intervenante Pascale Cousteix Les mercredis de 20:00 à 23:00 Tarif 310 € Tous les élèves des ateliers adolescents bénéficient du tarif réduit sur les spectacles (hors tarifs exceptionnels).

NOTRE ARTISTE EN RÉSIDENCE Avant sa création de La Vie devant soi en novembre 2018, Simon Delattre proposera cette saison une petite forme de théâtre en appartement. Destiné à voyager chez vous ou dans les structures de la Ville, ce spectacle viendra faire écho au Cyrano de Lazare Herson-Macarel et au Edmond d’Alexis Michalik puisqu’il portera sur la correspondance amoureuse… Version moderne avec émoticônes ! Renseignements auprès de Sanya Tsvetkova au 01 41 90 18 94.

AVEC LE CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT DÉPARTEMENTAL HENRI DUTILLEUX DE CLAMART Depuis quelques années, le Théâtre Jean Arp et le Conservatoire Henri Dutilleux ont mis en œuvre une collaboration pérenne autour du projet pédagogique élaboré par le CRD pour ses cursus théâtre, musique et danse. L’ÉCOLE DU SPECTATEUR Ainsi, parallèlement à l’enseignement pratique de chaque discipline, il s’agit de proposer aux élèves une confrontation directe avec la scène et les artistes professionnels du spectacle vivant. Concrètement, un parcours de spectateur adapté à chaque discipline, associé à des rencontres avec les artistes, mais aussi avec les personnels administratifs et techniques du théâtre, des visites du lieu, des master class, des stages, etc. CYCLE D’ORIENTATION PROFESSIONNELLE SPÉCIALISÉ « MARIONNETTES ET THÉÂTRE D’OBJETS » Unique en Île-de-France et créé en partenariat avec le Théâtre Jean Arp.  ce 3e cycle spécialisé « Marionnettes et théâtre d’objets » a été conçu comme un outil de formation pré-professionnel pour les futurs marionnettistes. Il est aussi un complément de la formation de l’acteur et assure donc un enseignement pluridisciplinaire complet. Il s’adresse aux étudiants de 18 à 26 ans.

Ce cycle est finalisé par l’obtention du DET (Diplôme d’Études Théâtrales) sur avis des professeurs et des intervenants, après consultation de l’évaluation continue de chaque élève, en prenant en compte les travaux et recherches de celui-ci. Renseignements : 01 55 95 92 72 CLASSE À HORAIRES AMÉNAGÉS THÉÂTRE (CHAT) AU COLLÈGE DES PETITS PONTS En partenariat avec l’Éducation nationale, la Classe à Horaires Aménagés Théâtre des Petits Ponts offre aux élèves la possibilité de recevoir, au sein de leur formation scolaire générale, une formation dans le domaine du théâtre dans des conditions leur garantissant les meilleures chances d’épanouissement. L’objectif de cette formation est de favoriser une pratique amateur éclairée.  La partie « pédagogie » est assurée par le Conservatoire et la partie « école du spectateur » par le Théâtre. NOUVEAU CETTE ANNÉE ! OUVERTURE D’UNE CLASSE DE CHANT BAROQUE Le CRD de Clamart propose un nouveau cursus de spécialisation professionnalisant à destination des jeunes chanteurs autour des répertoires baroques au sein de son département de musiques anciennes. Associant les deux principales structures culturelles de Clamart que sont le Conservatoire et le Théâtre Jean Arp, celui-ci a pour vocation d’enrichir l’offre pédagogique au sein du Conservatoire ainsi que de valoriser l’apprentissage et la diffusion du répertoire baroque sur le territoire de Vallée Sud – Grand Paris, des Hauts-de-Seine et de la région Île-de-France. Un concert des étudiants de première année sera accueilli au Théâtre Jean Arp le mardi 15 mai à 20:30. Renseignements : 01 55 95 92 72

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À L’ATTENTION DES ENSEIGNANTS Dans le cadre de votre venue au spectacle, des actions de sensibilisation peuvent vous être proposées. Elles sont menées par nos équipes d’action culturelle et de relations publiques et par les artistes associés au Théâtre Jean Arp. Ils interviennent dans vos classes et proposent une approche sensible et pédagogique des spectacles. ÉCOLES MATERNELLES ET ÉLÉMENTAIRES Le Théâtre Jean Arp collabore avec de nombreuses écoles clamartoises et franciliennes.

COLLÈGES ET LYCÉES Soucieux de sensibiliser le spectateur jeune à une pratique « adulte » de la venue au spectacle, nous proposons aux classes d’assister aux spectacles sur des séances tout public. Nous vous recommandons les spectacles suivants : • T ristesse et joie dans la vie des girafes, THÉÂTRE (à partir de la 6e) p. 18 • Crossover, DANSE (à partir de la 6e) p. 24 • Extrêmités, CIRQUE (à partir de la 6e) p. 36 •M  aligne, THÉÂTRE / HUMOUR (à partir de la 6e) p. 38

Des représentations sur le temps scolaire vous sont proposées pour les spectacles suivants : • Le Petit Bain (de la TPS à la GS) p. 12 • Les Trois Brigands (de la GS au CP) p. 30 • Extrêmités (du CP au CM2) p. 36 • L’Ombre de Tom (de la GS au CP) p. 48 • L a Nuit où le jour s’est levé (du CM1 au CM2) p. 50

• L es Enfants c’est moi (du CE2 au CM2) p. 74

• L uce (du CE1 au CM1)

cf. dépliant Jeune Public • Index (du CP au CM2) p. 80

Pour connaître les dates et horaires de ces séances, reportez-vous à la page du spectacle concerné.

• L ’Arbre en poche, THÉÂTRE / MUSIQUE  / CIRQUE (à partir de la 6e) p. 42

• All the Fun, CIRQUE (à partir de la 6e) p. 44 • Edmond, THÉÂTRE (à partir de la 6e) p. 46 • L a Nuit où le jour s’est levé, THÉÂTRE (à partir de la 6e) p. 50 • Cyrano, THÉÂTRE (à partir de la 6e) p. 52 • Odyssée, THÉÂTRE (à partir de la 6e) p. 54

•B  oxe Boxe Brasil, DANSE (à partir de la 6e) p. 56

•O  n était une fois, THÉÂTRE / OBJET (à partir de la 6e) p. 68

•S  ans objet, DANSE / CIRQUE

Une rencontre en amont ou en aval du spectacle peut être envisagée en fonction de la disponibilité des artistes. Le Théâtre Jean Arp participe au dispositif « Éteignez Vos Portables ». Initié par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine, il propose aux collégiens une programmation de spectacles accompagnée d’actions de sensibilisation. Renseignements sur hauts-de-seine.fr, rubrique Éducation et jeunesse

VOUS SOUHAITEZ ÊTRE FORCE DE PROPOSITION ? Le Théâtre Jean Arp est votre partenaire privilégié pour vos projets culturels et artistiques, SIEL, ateliers, comités de lecture… Des présentations de saison dans votre établissement sont envisageables. N’hésitez pas à prendre contact avec notre service d’action culturelle. Des dossiers pédagogiques sont également à votre disposition sur simple demande (ou téléchargeables sur notre site theatrejeanarp.com, rubrique action culturelle). Notre site Internet est un lieu ressources : vous y trouverez des dossiers artistiques des spectacles, des photos, des vidéos, des articles de presse. Pour tout renseignement concernant l’action culturelle, contactez Magali Herbet au 01 41 90 17 03 [email protected]

(à partir de la 6e) p. 70

• L es Enfants c’est moi, THÉÂTRE / CLOWN / MARIONNETTE  /   M USIQUE (6e/5e) p. 74

• Index, DANSE (à partir de la 6e) p. 80 •#  Softlove, THÉÂTRE /ARTS NUMÉRIQUES (à partir de la 3e) p. 64

Tarif par élève : • écoles de Clamart : 4 € • écoles hors Clamart : 5 € Vous pouvez télécharger la fiche d’inscription annuelle sur notre site internet (rubrique action culturelle).

•A  ventures de la vie matérielle, THÉÂTRE / OBJET / M ARIONNETTE

(à partir de la 3e) p. 66 • Margot, THÉÂTRE (à partir de la 2de) p. 20

Tarif par élève : 8 € DES REPRÉSENTATIONS SUR LE TEMPS SCOLAIRE

•

DES SPECTACLES RECOMMANDÉS PARMI LES SÉANCES TOUT PUBLIC

•

NOS DOSSIERS PÉDAGOGIQUES

•

UNE PRÉSENTATION DE SAISON DANS VOTRE ÉTABLISSEMENT…

90

INFOS PRATIQUES COMMENT RÉSERVER ? SUR INTERNET theatrejeanarp.com (paiement sécurisé) AU THÉÂTRE JEAN ARP mardi, jeudi et vendredi de 15:00 à 19:00 mercredi de 15:00 à 22:00 et samedi de 10:00 à 13:30 (fermeture pendant les vacances scolaires sauf vacances de la Toussaint. Fermeture estivale du jeudi 13 juillet, 19:00 au mardi 29 août 2017, 15:00) La billetterie est ouverte une heure avant chaque représentation. Modes de paiement : espèces, chèques, CB, Ticket Théâtre(s), Chèques culture, Chèque vacances… PAR TÉLÉPHONE au 01 41 90 17 02 aux horaires d’ouverture de la billetterie. Paiement direct par CB ou règlement par chèque dans les 4 jours suivant votre réservation.

COMMENT VENIR ? AUPRÈS DES BILLETTERIES PARTENAIRES • magasins FNAC ou fnac.com ou 08 92 68 36 22 (0,34 € / min) • theatreonline.com ou 08 20 81 18 11 • billetreduc.com • t icketac.com ATTENTION : pour toutes les places prépayées, les billets sont à retirer 30 minutes maximum avant la représentation à l’accueil du Théâtre. Les places numérotées ne sont plus garanties après le début de la représentation. Merci de votre compréhension !

THÉÂTRE JEAN ARP 22 rue Paul Vaillant-Couturier 92140 Clamart EN TRANSPORTS EN COMMUN Métro ligne 12, arrêt « Corentin Celton », puis bus 189 direction Clamart – Georges Pompidou, arrêt « Centre Culturel Jean Arp » (20 min.), dernier passage pour le retour  à 00:58. ou Transilien ligne N à la Gare Montparnasse, arrêt « Clamart » (7 min.), puis bus 189 direction Porte de Saint Cloud, arrêt « Centre Culturel Jean Arp » (10 min.) dernier passage pour le retour  à 00:58. AUTOLIB Stations au 68 rue Paul VaillantCouturier ou 40 avenue Victor Hugo EN VOITURE Sur le périphérique, sortir à « Porte de Châtillon », prendre la D906, et suivre le fléchage « Clamart », puis « Clamart Centre », puis « Théâtre Jean Arp ». Parking sous le théâtre NAVETTES AU DÉPART DE PARIS POUR LES SPECTACLES SUIVANTS : MARGOT, CYRANO LA NUIT DE LA MARIONNETTE Pour ces spectacles, nous mettons certains soirs des navettes à votre disposition au départ de Paris. À l’aller, le départ est à 19:00 devant le Théâtre de la Ville, Place du Châtelet. La navette assure votre retour au même endroit après le spectacle. Dans la limite des places disponibles. Réservation obligatoire au 01 41 90 17 02.

SUR PLACE, VOUS TROUVEREZ : UN BAR Le bar du théâtre vous accueille au 1er étage du Théâtre Jean Arp chaque soir avant et après la représentation.

RESTER INFORMÉ ? •S  ur notre site internet

theatrejeanarp.com et sa version mobile m.theatrejeanarp.com

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CALENDRIER DE SAISON

N= navette depuis Paris sur réservation obligatoire au 01 41 90 17 02

JANVIER

SEPTEMBRE 20:30

Le Cercle de craie caucasien

MAR 3

18:30 21:00

Une Poignée de gens… Quelque chose qui ressemble au bonheur

SAM 7

20:30

Kyle Eastwood Quintet

MER 11

11:00

Le Petit Bain

SAM 14

16:00

Le Petit Bain

MER 18

20:30

François Morel

VEN 29

OCTOBRE

NOVEMBRE MAR 7

20:30

Emily Loizeau

VEN 10

20:30

Tristesse et joie dans la vie des girafes

MAR 14

20:30

N Margot

MER 15

20:30

Margot

JEU 16

19:30

Margot

VEN 17

20:30

N Margot

SAM 18

20:30

Margot

DIM 19

16:00

Margot

MAR 21

20:30

Margot

MER 22

20:30

Margot

JEU 23

20:30

Mathieu Boogaerts

SAM 25

20:30

Crossover

MAR 28

20:30

27 fragments d’un désir

DÉCEMBRE

VEN 12

20:30

Maligne

DIM 14

16:00

Laurent Korcia / Masakatsu Nakano

SAM 20

20:30

L’Arbre en poche HORS LES MURS, THÉÂTRE DE CHÂTILLON

DIM 21

16:00

L’Arbre en poche HORS LES MURS, THÉÂTRE DE CHÂTILLON

MAR 23

20:30

All the Fun HORS LES MURS, SALLE DES FÊTES HUNEBELLE

VEN 26

20:30

Edmond

SAM 3

16:00

L’Ombre de Tom

MAR 6

19:30

La Nuit où le jour s’est levé

JEU 8

19:30

Cyrano

VEN 9

20:30

N Cyrano

SAM 10

20:30

Cyrano

DIM 11

16:00

Cyrano

MAR 13

20:30

Odyssée

JEU 15

20:30

Boxe Boxe Brasil

FÉVRIER

MARS Petit éloge de la nuit

MAR 6

20:30

SAM 10

20:00

MER 14

20:30

#Softlove

VEN 16

20:30

Aventures de la vie matérielle

SAM 17

20:30

Aventures de la vie matérielle

MER 21

19:00 21:00

On était une fois

N La Nuit de la marionnette

SAM 2

20:30

Michaël Hirsch

JEU 22

On était une fois

SAM 9

14:00 16:00

19:00 21:00

Les Trois Brigands

VEN 23

19:00 21:00

On était une fois

SAM 24

16:00 20:00

On était une fois

MAR 27

20:30

Sans objet

MAR 3

20:30

Médéric Collignon / Quartet Jus de Bocse

VEN 6

19:30

Les Enfants c’est moi

VEN 13

20:30

Jonathan Lambert

MAR 15

20:30

Héros et héroïnes de l’opéra baroque français

VEN 18

19:30

Index

MER 13

20:30

El Otro

VEN 15

20:30

Benjamin Faugloire

MER 20

20:30

Extrêmités

JEU 21

19:30

Extrêmités

VEN 22

20:30

Extrêmités

SAM 23

20:00

Extrêmités

AVRIL

MAI

94

NOS FORMULES D’ADHÉSION

NOS TARIFS

L’ABONNEMENT INDIVIDUEL

TARIFS PAR CATÉGORIE PLEIN TARIF

TARIF RÉDUIT 1*

TARIF RÉDUIT 2**

TOUS SPECTACLES

24  €

18 €

14 €

FESTIVAL MARTO !

17 €

13 €

13 €

SPECTACLES EXCEPTIONNELS • Kyle Eastwood Quintet • François Morel • Jonathan Lambert • La Nuit de la marionnette

29 € tarif unique

SPECTACLES TOUT-PETITS • Le Petit Bain • Les Trois Brigands • L’Ombre de Tom

9 € tarif unique

* le tarif réduit 1 s’applique aux personnes de plus de 65 ans, familles nombreuses, cartes Pôle emploi, intermittents, cartes d’invalidité, théâtres partenaires ** le tarif réduit 2 s’applique aux jeunes de moins de 30 ans, aux bénéficiaires du RSA

ASTUCES !

À NOTER !

GROUPE-RELAIS Pour les spectacles en série (Margot, Extrêmités, Cyrano et On était une fois) formez un groupe de 8 personnes, vous êtes invité et les personnes vous accompagnant bénéficient d’un tarif à 12 €. Sur tous les autres spectacles de la saison, bénéficiez du tarif réduit 1.

Vos billets ne sont plus échangeables une fois la représentation passée. En cas de retard, les numéros de places ne sont plus garantis : un(e) hôte(sse) vous placera au mieux dans la salle. Merci de votre compréhension !

TICKET THÉÂTRE(S) Le Théâtre Jean Arp fait partie du réseau Ticket Théâtre(s). Si vous êtes un comité d’entreprise ou une association de personnel, Ticket Théâtre(s) vous propose le premier abonnement inter-théâtre. Vous pouvez vous procurer des carnets de 2 places à 12 € chacune, valables dans tous les théâtres participants. Renseignements auprès de Sanya Tsvetkova au 01 41 90 18 94. Envie d’offrir ? Pensez aux chèques cadeaux du Théâtre Jean Arp.

PLEIN TARIF

TARIF RÉDUIT 1*

TARIF RÉDUIT 2**

de 3 à 5 spectacles

16 €

14 €

12 €

de 6 à 8 spectacles

14 €

12 €

10 €

9 à 11 spectacles

13 €

11 €

9 €

à partir de 12 spectacles

12 €

10 €

8 €

* le tarif réduit 1 s’applique aux personnes de plus de 65 ans, familles nombreuses, cartes Pôle emploi, intermittents, cartes d’invalidité, théâtres partenaires ** le tarif réduit 2 s’applique aux jeunes de moins de 30 ans, aux bénéficiaires du RSA

L’ABONNEMENT ZOUZOU

LE PASS MARTO !

(pour les enfants de 2 à 6 ans) 24 € pour 3 spectacles Jeune Public au choix + 1 P’tit Plus offert À partir de 3 spectacles, 8 € la place

24 € valable pour trois spectacles du Festival MARTO ! Places supplémentaires à 8 €

Spectacles concernés : • Le Petit Bain • L es Trois Brigands • L’Ombre de Tom • E xtrêmités • Index Festival MARTO ! (Issy-les-Moulineaux) : • En t’attendant •Q  ue deviennent les ballons lâchés dans le ciel ?

FINI LES FILES D’ATTENTE AU GUICHET !

LE PASS TRIBU 44 € pour 4 personnes dont minimum 2 enfants de – de 16 ans La place supplémentaire à 11 € Spectacles concernés : •C  rossover • Extrêmités •S  ans objet • La Nuit où le jour s’est levé • L es Enfants c’est moi • On était une fois •A  ll the Fun • Index

Nous vous proposons de prendre rendez-vous avec notre service billetterie pour construire ou finaliser votre abonnement. Du mercredi au vendredi, à partir de 14:00, puis toutes les trente minutes. Le samedi de 10:00 à 13:30. Contactez-nous au 01 41 90 17 02

PARRAINAGE Faites des heureux, parrainez votre entourage ! Des cadeaux pour tous : POUR VOUS • V otre abonnement en tarif réduit •U  ne place gratuite pour un P’tit Plus ou un atelier de pratique •U  n tarif à 24 € sur le spectacle en tarif unique de votre choix (au lieu de 29 €) •U  n sac en toile aux couleurs du théâtre POUR VOTRE FILLEUL S’il s’abonne : •U  ne place gratuite pour un P’tit Plus ou un atelier de pratique •U  n tarif à 24 € sur le spectacle en tarif unique de son choix (au lieu de 29 €) •U  n sac en toile aux couleurs du théâtre S’il prend une place de spectacle : •U  n sac en toile aux couleurs du théâtre

96

ABONNEZ-VOUS ! S’abonner au Théâtre Jean Arp,  c’est bénéficier de nombreux avantages ! NOUVEAU ! Le Théâtre Jean Arp et Insula orchestra s’associent pour vous proposer des tarifs privilégiés sur les spectacles de la saison d’Insula à La Seine Musicale sur l’île Seguin : •N  ouveau monde avec le Cincinnati Symphony Orchestra le 9 septembre à 16:30 et 20:30 • L es Italiens à Paris avec Insula orchestra et Accentus le 13 janvier à 20:30 •B  eethoven / Bizet avec l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie le 9 mars à 20:30 Réservez sur laseinemusicale.com avec le code « jeanarp ». ET AUSSI : • V otre place dans le « carré VIP » au concert de Gilbert Montagné dimanche 10 septembre sur le stade Hunebelle •U  ne visite guidée rien que pour vous au centre d’Art Albert Chanot dimanche 19 novembre à 16:00, exposition De quoi ce monde est-il le miroir ? ET TOUJOURS : Une économie jusqu’à 12 € par place ! L’accès au tarif réduit chez nos partenaires : •N  os voisins sont formidables, • les théâtres du réseau Ticket Théâtre(s) • les lieux du réseau marionnettissés (Le Mouffetard / Théâtre de la Marionnette, La Nef / Manufacture d’utopies, le Clastic théâtre, le Théâtre aux Mains Nues) • L e tarif réduit pour les soirées cinéma proposées par le Cinéma Jeanne Moreau (5,20 € au lieu de 6,50 €). • L a possibilité d’assister à des répétitions ou des étapes de travail • J usqu’au 1er septembre, vous êtes prioritaires sur les spectacles Kyle Eastwood Quintet, François Morel, Jonathan Lambert.

À NOTER : Chaque abonnement doit comporter au moins un spectacle en série. Cette saison, il s’agit de Margot (p. 20), Extrêmités (p. 36), Cyrano (p. 52) et On était une fois (p.68) Vous avez également la possibilité de prendre des places pour les spectacles du Festival MARTO ! (p. 60) et les abonnements croisés (p. 82). OUVERTURE DES ABONNEMENTS LE 8 JUIN 2017 À 14:00 ! COMMENT VOUS ABONNER ? Sur place, mardi, jeudi et vendredi de 15:00 à 19:00, mercredi de 15:00 à 22:00, et le samedi de 10:00 à 13:30. Éviter les files d’attente ? Prenez rendezvous avec notre service billetterie. Par courrier, en renvoyant votre formulaire d’abonnement dûment rempli à : Théâtre Jean Arp, service billetterie 22 rue Paul Vaillant Couturier 92140 Clamart. N’oubliez pas de joindre un justificatif de tarif réduit, le cas échéant. Sur notre site internet. Vous pouvez également vous abonner en ligne ou télécharger notre formulaire d’abonnement sur notre site : theatrejeanarp.com Pour tout renseignement, contactez le 01 41 90 17 02.

FORMULAIRE INDIVIDUEL D’ABONNEMENT 2017 – 2018

Formulaire d’abonnement à détacher et à renvoyer au Théâtre Jean Arp, accompagné d’un chèque à l’ordre du RR Théâtre Jean Arp, en joignant deux timbres et une enveloppe portant vos nom et adresse + une photocopie des justificatifs pour les tarifs réduits. Pour les abonnements multiples, merci de remplir un formulaire par personne. NOM : PRÉNOM :

ANNÉE DE NAISSANCE :

ADRESSE : CODE POSTAL :

VILLE :

TÉL FIXE :

TÉL PORTABLE :

COURRIEL :

À renvoyer à : Théâtre Jean Arp - Service billetterie 22 rue Paul Vaillant-Couturier 92140 Clamart Cochez la ou les cases correspondant à vos souhaits, puis remplissez la liste des spectacles choisis au dos de ce bulletin. Pour le détail des tarifs réduits, voir p. 94. ABONNEMENT INDIVIDUEL Choisissez d’abord votre formule : 



3 à 5 spectacles 6 à 8 spectacles 9 à 11 spectacles à partir de 12 spectacles

PLEIN TARIF TARIF RÉDUIT 1  16 € x …..nb spect.  14 € x …..

14 € x ….. 13 € x …..  12 € x …..  



12 € x ….. 11 € x …..  10 € x …..



 

TARIF RÉDUIT 2  12 € x …..

10 € x ….. 9 € x …..  8 € x ….. 





ABONNEMENT ZOUZOU (enfants de 2 à 6 ans) 24 € pour 3 spectacles Jeune Public + 1 P’tit Plus offert À partir de 3 spectacles, indiquer le nombre de spectacle à 8 € la place ……..…. x 8 € = ……..….€ total général : ……..….€ 

PASS TRIBU (44 € pour 4 personnes dont minimum 2 enfants de moins de 16 ans) quantité : …………..….. total général : ……..….€  Crossover  Extrêmités  Sans objet  La Nuit où le jour s’est levé  Les Enfants c’est moi  On était une fois  All the Fun  Index 

Puis vos spectacles hors abonnement  Kyle Eastwood Quintet 29 €  François Morel 29 €  Nuit de la marionnette 29 €  Jonathan Lambert 29 € et notez votre total général : …………..….. €

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NOS PARTENAIRES

GRILLE D’ABONNEMENT Cochez vos spectacles et dates sans oublier de choisir au moins un spectacle en série SPECTACLES EN SÉRIE

L’Arbre en poche

DIM 21 JAN

Margot

MAR 14 NOV 20:30 

All the Fun

MAR 23 JAN 20:30 

Margot

MER 15 NOV 20:30 

Edmond

VEN 26 JAN

20:30 

Margot

JEU 16 NOV

19:30 

L’Ombre de Tom

SAM 3 FÉV

16:00 

Margot

VEN 17 NOV

20:30 

La Nuit où le jour…

MAR 6 FÉV

19:30 

Margot

SAM 18 NOV 20:30 

Odyssée

MAR 13 FÉV

20:30 

Margot

DIM 19 NOV

Boxe Boxe Brasil

JEU 15 FÉV

20:30 

Margot

MAR 21 NOV 20:30 

Petit éloge de la nuit

MAR 6 MAR

20:30 

Margot

MER 22 NOV 20:30 

#Softlove

MER 14 MAR 20:30 

Extrêmités

MER 20 DÉC

20:30 

Aventures de la vie...

VEN 16 MAR 20:30 

Extrêmités

JEU 21 DÉC

19:30 

Aventures de la vie...

SAM 17 MAR 20:30 

Extrêmités

VEN 22 DÉC

20:30 

Sans objet

MAR 27 MAR 20:30 

Extrêmités

SAM 23 DÉC 20:00 

Médéric Collignon

MAR 3 AVR

20:30 

Cyrano

JEU 8 FÉV

19:30 

Les Enfants c’est moi VEN 6 AVR

19:30 

Cyrano

VEN 9 FÉV

20:30 

Héros et héroïnes…

MAR 15 MAI

20:30 

Cyrano

SAM 10 FÉV

20:30 

Index

VEN 18 MAI

19:30 

Cyrano

DIM 11 FÉV

16:00 

SPECTACLES HORS ABONNEMENT

On était une fois

MER 21 MAR

On était une fois On était une fois On était une fois

16:00 

19:00  21:00  19:00  JEU 22 MAR 21:00  19:00  VEN 23 MAR 21:00  16:00  SAM 24 MAR 20:00 

20:30 

François Morel

MER 18 OCT 20:30 

La Nuit de la marionnette

SAM 10 MAR 20:00 

Jonathan Lambert

VEN 13 AVR

20:30 

“ NOS VOISINS SONT FORMIDABLES” P. 82 Indiquez la date choisie

AUTRES SPECTACLES

Le Cercle de craie…

Kyle Eastwood Quintet SAM 7 OCT

16:00 

VEN 29 SEP

20:30 

Une Poignée de gens… MAR 3 OCT

18:30  21:00 

Le Petit Bain

MER 11 OCT 11:00 

Le Petit Bain

SAM 14 OCT 16:00 

Emily Loizeau

MAR 7 NOV

20:30 

Tristesse et joie…

VEN 10 NOV

20:30 

Mathieu Boogaerts

JEU 23 NOV

20:30 

Crossover

SAM 25 NOV 20:30 

27 fragments…

MAR 28 NOV 20:30 

Michaël Hirsch

SAM 2 DÉC

20:30 

Les Trois Brigands

SAM 9 DÉC

14:00 

Les Trois Brigands

SAM 9 DÉC

16:00 

El Otro

MER 13 DÉC 20:30 

Benjamin Faugloire

VEN 15 DÉC

20:30 

Maligne

VEN 12 JAN

20:30 

Laurent Korcia…

DIM 14 JAN

16:00 

L’Arbre en poche

SAM 20 JAN

20:30 

Do Not Feed the Trolls JEU 30 NOV BAGNEUX

> DIM 3 DÉC

Bestias | ANTONY

VEN 19 JAN > DIM 4 FÉV

Raging Bull | FONTENAY VEN 6 AVR Comme il vous plaira MALAKOFF

28 MAR > 13 AVR

............... ............... 

...............

MARTO ! CHEZ NOS VOISINS P. 60 Indiquez la date choisie

Les Malédictions

9 MAR



Robot, l’amour éternel 9 MAR



En t’attendant | ISSY

11 MAR



Assoiffés | Meudon

13 MAR



FONTENAY-AUX-ROSES CHÂTILLON

White Dog… | MALAKOFF 15 > 21 MAR ............... Les Folles | BAGNEUX 100% Bob Théâtre… CHÂTENAY-MALABRY

17 MAR 23 > 25 MAR

Que deviennent… | ISSY 25 MAR



............... 

LES PARTENAIRES DU THÉÂTRE

POUR LES COMITÉS D’ENTREPRISE TICKET THÉÂTRE(S)

Le Théâtre Jean Arp est financé par la Ville de Clamart et par l’ETP Vallée Sud-Grand Paris et soutenu par : • la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture • le Conseil régional d’Île-de-France • le Conseil départemental des Hauts-de-Seine • le Rectorat de Versailles • l’Inspection académique des Hauts-de-Seine Certains spectacles font l’objet d’une aide de l’ONDA (Office national de diffusion artistique) et d’ARCADI (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France). Le Théâtre Jean Arp est membre de l’association Latitude marionnette.

L’association Ticket Théâtre(s) propose aux comités d’entreprise et aux associations du personnel le premier abonnement inter-théâtre. Vous pouvez vous procurer des carnets de 2 places à 12 € chacune, valables dans tous les théâtres membres du réseau. Théâtres partenaires de Ticket Théâtre(s) : Nouveau Théâtre de Montreuil, Le Tarmac, Théâtre 13 – Jardin & Seine, Théâtre 71 de Malakoff, Théâtre de L’Aquarium, Théâtre de La Commune d’Aubervilliers, Théâtre de la Tempête, Théâtre des Sources de Fontenayaux-Roses, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine à Antony / Chatenay-Malabry, Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, Théâtre Ouvert, Théâtre Romain Rolland de Villejuif, Théâtre-Studio d’Alfortville, Espace 1789 à Saint-Ouen, le Centre Dramatique National de Sartrouville, le Théâtre de la Bastille, le Monfort Théâtre, International Visual Theater (IVT), T2G-Théâtre de Gennevilliers, La Maison des Métallos et Le Mouffetard-Théâtre des Arts de la Marionnette, Théâtre des Quartiers d’Ivry, la MC93 de Bobigny, le Théâtre de la Cité Internationale. Renseignements : Sanya Tsvetkova au 01 41 90 18 94 ou sur ticket-theatre.com

2017-2018

vallée de la culture

L’ÉQUIPE DU THÉÂTRE JEAN ARP Séverine Bouisset secrétaire générale, codirection interim [email protected] 01 41 90 17 08

Christophe Labonde direction technique [email protected] 01 41 90 17 06

Antoine Pitel administrateur, codirection interim [email protected] 01 41 90 17 07

Patrick Lerouxel régie générale [email protected]

Magali Herbet programmation jeune public et action culturelle en milieu scolaire [email protected] 01 41 90 17 03 Sébastien Daniel communication [email protected] 01 41 90 17 04 Sanya Tsvetkova relations publiques et action culturelle tout public [email protected] 01 41 90 18 94

DOMAINE DÉPARTEMENTAL DE SCEAUX

LA SEINE MUSICALE Île Seguin - Boulogne-Billancourt

Le Département des Hauts-de-Seine vous propose expositions, spectacles, concerts et animations dans ses sites départementaux.

Retrouvez toute la programmation de la saison culturelle sur www.hauts-de-seine.fr

Noëmie Copitet billetterie et accueil  [email protected] 01 41 90 17 02 Paulo Lousao coordination Cinéma Jeanne Moreau et administration Théâtre [email protected] 01 41 90 18 91 Djenaba Aw secrétariat, comptabilité, accueil administratif 01 41 90 17 00 [email protected] Christophe Duthoit programmation Cinéma Jeanne Moreau Éric Gozzi chef de cabine Cinéma Jeanne Moreau [email protected] Baptiste Dautricourt opérateur de projection Cinéma Jeanne Moreau [email protected]

Conseil départemental des Hauts-de-Seine - Pôle communication - ER © CG92/Willy Labre

Éric Bernard régie plateau [email protected] en cours de recrutement régie lumière Alain Courtois entretien Techniciens intermittents  Florian Gayrel, Alexandre Boghossian, Benoit Guillon, Patrick Benoît, Bastien Timmerman, et tous les autres… Merci à nos hôtesses et hôtes d’accueil. Stagiaires Bettina Roberdeau-Verstraete, Zoé Fauveau, et ceux et celles à venir. Les artistes et intervenants qui nous accompagnent cette saison sur l’action culturelle : Simon Delattre, marionnettiste /  Cie Rodéo Théâtre, en résidence au Théâtre Jean Arp ; Laurent Brethome, metteur en scène /  Cie Le Menteur Volontaire, Lazare Herson-Macarel, metteur en scène / Compagnie de la jeunesse aimable, Mickaël Le Mer, chorégraphe / Cie S’poart ;  Pétra Körösi, comédienne / Cie Le Menteur Volontaire ; Pascale Cousteix, comédienne, intervenante théâtre /  compagnie Le Voyage Intérieur ; Frank Paitel, auteur, comédien et metteur en scène ; Pascale Grillandini et Anne Marenco / association Postures

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PARTENAIRES DES SPECTACLES Le Cercle de craie caucasien Production Institut International de la Marionnette en partenariat avec la compagnie trois-six-trente. L’Institut International de la Marionnette est soutenu par le ministère de la Culture, la Région Grand Est, le Département des Ardennes et la Ville de Charleville-Mézières Une poignée de gens… Quelque chose qui ressemble au bonheur Coproduction Le Vélo Théâtre – Scène conventionnée théâtre d’objets, Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, La Garance – Scène nationale de Cavaillon, FMTM – Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières, Le Festival de Brighton – Angleterre, Le Théâtre Durance – Scène conventionnée Château-Arnoux / SaintAuban, Le Pôle Arts de la Scène / Friche la Belle de Mai, DRAC PACA, La Ville d’Apt  et la Commune de Saint-Saturnin-les-Apt Le Petit Bain Production Théâtre de Romette. Partenaires le Théâtre Nouvelle génération CDN – Lyon, le Théâtre Paris Villette – Paris, Graines de spectacles – Clermont-Ferrand, CDN de Montluçon, La Cour des Trois Coquins – Clermont-Ferrand. Le Théâtre de Romette est conventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, par la Ville de Clermont-Ferrand et soutenu par la région Auvergne-Rhône-Alpes. Johanny Bert est artiste associé à La Comédie de ClermontFerrand, Scène nationale à partir de septembre 2016 La Vie (titre provisoire) / François Morel Production Les Productions de l’Explorateur, La Coursive – Scène nationale de la Rochelle, La Filature – Scène nationale de Mulhouse Avec le soutien de l’ADAMI, du CNV et de la SACEM Emily Loizeau Producteur Furax. Label Polydor / Universal. Éditeur Sony ATV. Soutiens Spediam, Sacem, CNV, FCM, Adami, Train Théâtre, le 104 Partenaires France Inter, Fnac Tristesse et joie dans la vie des girafes Production  8 avril. Coproduction Le Théâtre- Scène nationale de Saint-Nazaire, Festival d’Avignon, Théâtre Paul Éluard – Choisy-le-Roi, Théâtre Jean Arp – Clamart, Festival Terres de Paroles, Le Trident – Scène nationale de Cherbourg – La Coupe d’Or – Rochefort Margot Production LMV – Le menteur volontaire. Coproduction Le Grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Théâtre Jean Arp - Scène conventionnée de Clamart, Les Célestins Théâtre de Lyon, Le Grand T – Théâtre de Loire Atlantique, Scènes du Golfe – Théâtres ArradonVannes, Scène nationale d’Albi, Scènes de Pays dans les Mauges, scène conventionnée. Avec l’aide du FIJAD (Fond d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques). Avec le soutien du Conservatoire de Lyon, de l’École de Cirque de Lyon, de la Communauté Emmaüs. LMV – Le menteur volontaire est en convention avec le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Pays de la Loire, la Ville de La Roche-sur-Yon et le Conseil régional des Pays de la Loire. Il reçoit également le soutien du Conseil départemental de Vendée Mathieu Boogaerts Production Auguri Productions Crossover Production déléguée Compagnie S’Poart. Partenaires financiers envisagés DRAC des Pays de la Loire, Région des Pays de la Loire, Ville de la Roche-sur-Yon. Coproductions sollicitées Le Grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon, CNDC Angers, Scène nationale de Châteauvallon, Théâtre l’ONYX – Saint Herblain, Espace Culturel l’Hermine – Sarzeau, Théâtre-Cinéma Paul Éluard – Choisy-le-Roi. Autres soutiens sollicités ADAMI, SPEDIDAM 27 fragments d’un désir Avec le soutien du TE’S de Plaisir, le Théâtre Jean Vilard de Saint-Quentin, le Théâtre Jean Arp de Clamart, la Scène conventionnée la Barbacane. Ce projet est soutenu par la DRAC et le Conseil départemental des Yvelines Pourquoi ? Michaël Hirsch Production N’O Productions. En duo avec Vincent Mougel Les Trois Brigands La Succursale 101 est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Alsace – Champagne-Ardenne – Loraine et le Conseil régional d’Alsace – Champagne-Ardenne – Lorraine. Elle est soutenue par le Conseil départemental de la Marne, la Ville de Reims El Otro Production Teatro Niño Proletario. Remerciements Francisca Las Heras, Simón Pérez, Cristian Flores, Monica Nyrar, Benjamin Faugloire Extrêmités Production et financement Cirque Inextremiste Maligne Production Juste Pour Rire L’Arbre en poche Co-production La Coursive – La Rochelle,

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Scène nationale – Sète, Théâtre de Châtillon, Le Moulin Du Roc – Niort, Scènes du Golfe – Vannes, Train-Théâtre – Porte-lès-Valence, Le Gallia Théâtre – Saintes, L’arsenal – Val-de-Reuil. Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication, DGCA Délégation Musique La Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle All the Fun Diffusion / Production Laure Caillat. Production Pol&Freddy vzw, Association Ea Eo. Soutiens et résidences Ministerie van Cultuur van de Vlaamse Gemeenschap, Humorologie, CircusCentrum, Projet soutenu par la Maison des Jonglages, le Centre Culturel Jean Houdremont de La Courneuve, et la DRAC île-de-France, Fabrik Potsdam & Potsdamer Tanztage, Theater op de Markt / Provinciaal Domein Dommelhof, CIRCa, Auch, Gers, Midi-Pyrénées, pôle national des Arts du cirque, Espace Catastrophe, La Cascade, Maison des arts du clown et du cirque, La Grainerie, Commune associée de Lomme, Destelheide, Latitude 50, Kopergietery Edmond Production Les Tournées du Théâtre du PalaisRoyal, ACME et LEGENDE L’Ombre de Tom Production Compagnie Le bel après-minuit. Coproduction Théâtre André Malraux – ChevillyLarue, Grange Dîmière, Théâtre de Fresnes. Soutiens Théâtre Paul Éluard – Bezons, Service culturel de Gentilly, Service culturel d’Arcueil, La Ferme de Bel Ébat – Théâtre de Guyancourt, L’Odyssée – Périgueux, L’Orange Bleue - Espace culturel d’Eaubonne, ECAM – Le Kremlin-Bicêtre, Théâtre Jacques Carat – Cachan, Fontenay-enScènes – Fontenay-sous-Bois. La compagnie Le bel après-minuit est soutenue par le Conseil départemental du Val-de-Marne La Nuit où le jour s’est levé Coproduction Théâtre national de Chaillot, Théâtre des Abbesses, Théâtre de la Ville – Paris, La Tribu – Théâtre Durance – ChâteauArnoux / Saint-Auban, Théâtre de Grasse, Scènes et Cinés Ouest Provence, Théâtre Massalia, Le Carré Ste Maxime, Agglo scène Théâtre le Forum, PoleJeunePublic-TPM, Pôle Arts de la scène – Friche de la Belle de Mai, Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue. Centre Jean Vilar, Champigny-sur-Marne Le Trio…S, InzinzacLochrist, FACM – Festival Théâtral du Val d’Oise, Itinéraires Bis, Saint-Brieuc, Fontenay-en-scènes, Fontenay-sous-Bois, Centre culturel Jacques Duhamel – Ville de Vitré. Soutiens La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, La Comédie de Caen, Fonds SACD Théâtre. Le Théâtre du Phare est conventionné par la Drac Île-de-France au titre de compagnie à rayonnement national et international, et soutenu au fonctionnement par le Conseil général du Val-de-Marne Cyrano Production Compagnie de la jeunesse aimable. Coproduction : Théâtre Jean Vilar – Suresnes, Scènes du Golfe – Vannes, Théâtre de la Coupe d’Or – Rochefort, Théâtre Roger Barat – Herblay, Théâtre André Malraux – Chevilly-Larue, Les Passerelles – Pontault-Combault, Théâtre Montansier – Versailles. Avec la participation du Jeune Théâtre National Odyssée Accompagnement Label Saison. Coproduction Compagnie À Tire-d’aile, MC2: Grenoble, Scène nationale d’Albi, La Coursive – Scène nationale de La Rochelle, TPA – Théâtre Sorano. Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication DRAC Île-de-France Boxe Boxe Brasil Production Centre Choré-graphique National de Créteil et du Val-de-Marne, Compagnie Käfig. Avec le soutien du Quatuor Debussy Petit éloge de la nuit / Pierre Richard Production C(h)aracteres. Coproduction Théâtre de l’Union – CDN du Limousin, Théâtre du Crochetan / Monthey (Suisse). En co-réalisation avec le Théâtre du Rond-Point à Paris et La Ferme des Jeux (Vauxle-Pénil). La Compagnie C(h)aracteres est en résidence à la Ferme des Jeux. Elle est soutenue par la Ville de Vaux-le-Pénil, le département de Seine-et-Marne et la région Île-de-France #Softlove Production Le Clair Obscur 20152017. Coproductions. La Comédie de Caen – CDN, Arcadi Île-de-France, dans le cadre du Festival Némo, Biennale internationale des arts numériques – Paris / Île-de-France, Le CUBE – Centre de création numérique d’Issy-les-Moulineaux, Le Quai des Arts – Argentan, CNC / Dicréam. Partenaires Région Basse-Normandie (Conventionnement), DRAC de Basse-Normandie, Ville de Caen, Conseil général du Calvados, l’INSA de Rouen et la DRAC Haute-Normandie

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– Programme de résidence ART / SCIENCE 2015, AADN – Arts et Cultures Numériques Lyon, l’Hippocampe – Caen, les Ateliers Intermédiaires – Caen, les Indépendances et le Marchepied. Ce spectacle bénéficie du soutien de la charte d’aide à la diffusion : ONDA, ARCADI, OARA, ODIA Normandie, Réseau en scène – LanguedocRoussillon et Spectacle vivant en Bretagne Aventures de la vie matérielle Production Méandres. Coproduction Le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes. Soutiens Théâtre Louis Jouvet – Scène conventionnée de Rethel, Institut International de la Marionnette, Les Jardins Parallèles Reims, CDN de Sartrouville Participation – Lycée Armand Malaise CharlevilleMézières. Avec l’aide de La Région ChampagneArdenne – Aide aux Équipes Artistiques, La Ville de Charleville-Mézières, Le Conseil départemental des Ardennes On était une fois Coproductions Théâtre Jean Arp – Clamart, Théâtre Gérard Philipe –  Champigny. Institutionnels : Conseil général du Val-de-Marne – Aide à la création (en cours), DRAC Île-de-France – Aide à la production (en cours).Avec le soutien de La Nef – manufacture d’utopies – Pantin, Anis Gras, le lieu de l’autre – Arcueil, Institut International de la Marionnette – Charleville-Mézières, Espace Périphérique – Mairie de Paris / Parc de la Villette Sans objet Production Compagnie 111 – Aurélien Bory. Coproductions TNT – Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées, Théâtre Vidy – Lausanne (Suisse), Théâtre de la Ville – Paris, La Coursive – Scène nationale de La Rochelle, Agora pôle national des arts du cirque de Boulazac, Le Parvis – Scène nationale TarbesPyrénées. Résidence TNT – Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées. Avec l’aide du London International Mime Festival, L’Usine, Centre national des arts de la rue et de l’espace public – Tournefeuille Toulouse Métropole. La Compagnie 111 – Aurélien Bory est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Occitanie / Pyrénées – Méditerranée, la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée et la Ville de Toulouse. Elle reçoit le soutien du Conseil départemental de la HauteGaronne. Aurélien Bory est artiste invité du TNT – Théâtre National de Toulouse MidiPyrénées. Aurélien Bory est artiste accompagné par le Théâtre de l’Archipel – Scène nationale de Perpignan.125125 Médéric Collignon Production JUST LOOKING productions Les Enfants c’est moi Production Compagnie Tourneboulé. Coproduction Culture Commune – Scène nationale du Bassin minier du Pas-deCalais, Le Grand Bleu – Spectacle vivant pour les nouvelles générations, Théâtre Durance – Scène conventionnée de Château-Arnoux – Saint-Auban, FACM – Festival théâtral du Val d’Oise Avec le soutien de Le Quai CDN – Angers – Pays de la Loire, le Théâtre 71 – Scène nationale de Malakoff, le Théâtre La Passerelle – Scène nationale des Alpes du Sud, Gap, Centre Culturel André Malraux – Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Théâtre Charles Dullin à Grand-Quevilly, la Ville de Nanterre, le Théâtre La Licorne à Dunkerque dans le cadre de la résidence de création. Remerciements La Ferme de Bel Ébat – Théâtre de Guyancourt, Théâtre du Nord – CDN LilleTourcoing, le Channel – Scène nationale de Calais, le Festival Momix à Kingersheim, Le Festival À Pas Contés à Dijon. Subventions du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Hautsde-France au titre de l’aide à la compagnie conventionnée, la Région Hauts-de-France (Cie conventionnée), le Département du Pas-de-Calais, la Ville de Lille Looking for Kim / Jonathan Lambert Production TS3, avec RTL2 Héros et héroïnes de l’opéra baroque français Production Théâtre Jean Arp - Clamart, en partenariat avec le Conservatoire Henri Dutilleux – Clamart Index Coproduction Théâtre d’Angoulême Scène nationale, Théâtre de la Coupe d’Or ­Scène conventionnée de Rochefort, Avant-Scène Cognac Scène conventionnée, La Canopée Scènes des écritures et du spectacle vivant de Ruffec & CC de Val Charente, La Palène ­Association de développement culturel du Rouillacais, Les Carmes La Rochefoucauld, Théâtre de La Couronne. Partenaires DRAC PoitouCharentes dans le cadre de l’Aide à la Cie, Région Poitou-Charentes dans le cadre du dispositif d’Aide à la Création et à la Diffusion, Conseil général Charente-Maritime, Conseil général de Charente.

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Direction de publication Séverine Bouisset & Sébastien Daniel Conception graphique Atelier Valmy, Odile Chambaut & Aurélia Vuillermoz Réalisation graphique Atelier Valmy, Odile Chambaut Polices Cette brochure est composée en Robinson et Vaud. Impression Imprimerie Le Réveil de la Marne licences n°1-109 8404, 2-109 6790, 3-109 6791 Crédits photos (tous droits réservés) : Le Cercle de craie […] © Christophe Loiseau p.6 Une poignée de gens © Christophe Loiseau p.8 Kyle Eastwood Quintet © Sylvain Gripoix p.10 Le Petit Bain © Jean-Louis Fernandez p.12 La Vie […] © Frank Loriou Agence VU p.14 Emily Loizeau © Micky Clément p.16 Tristesse et joie […] © Aurélia Vuillermoz p.18 Margot @ Philippe Bertheau p.20 Mathieu Boogaerts © Thibaut Montamat p.22 Crossover © Jill Bettendorff p.24 27 fragments […] © Cyril Auvity cyrilauvity.fr p.26 Michaël Hirsch © Studio Ledroit-Perrin p.28 Les Trois Brigands © Cie Succursale 101 p.30 El Otro © Daniel Olivares p.32 Benjamin Faugloire Project © Thierry Malty p.34 Extrêmités © Torsten Giesen p.36 Maligne © Christopher Vootz p.38 Laurent Korcia […] © Elmar Stolpe p.40 L’Arbre en poche © Micky Clément p. 42 All the Fun © Ben Hopper p. 44 Edmond © Alejandro Guerrero p. 46 L’Ombre de Tom © Nicolas Guillemot p. 48 La Nuit où le jour […] © Christophe Raynaud de Lage p. 50 Cyrano © Baptiste Lobjoy p. 52 Odyssée © Pauline Le Goff p. 54 Boxe Boxe Brasil © Michel Cavalca p. 56 Petit éloge […] © Cosimo Mirco Maglioca p. 58 #Softlove © Tristan Jeanne-Valles p. 64 Aventures de la vie matérielle © DR p. 66 On était une fois © Cie 36 du mois p. 68 Sans objet, Aurélien Bory © Aglaé Bory p. 70 Médéric Collignon © Philippe Lévy-Stab p. 72 Les Enfants c’est moi © Fabien Debrabandère p. 74 Jonathan Lambert © Sven Etcheverry p. 76 Héros et héroïnes […] © Jean-Marc Nattier, Terpsichore p. 78 Index © NK -photographie p. 80 Nos voisins […] © Frédéric Jean p. 83 Festival MARTO ! © Malte Martin Nuit de la Marionnette © Atelier Valmy

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