Text(e) Image Beat talks conférences 04.28.15
With / Avec: Heid E. Erdrich + R. Vincent Moniz, Jr + Jonathan Thunder Hannah Black Matt Mullins Martha Cooley John D. Scott Tom Konyves Swoon (AKA Marc Neys) + Howie Good Michel Félix Lemieux Kevin Barrington + Bruce Ryder Maryse Arseneault Fernando Lazzari Matthew Hayes + Sasha Patterson + Lee Rosevere Exhibition / Exposition: March 20th to May 1st, 2015 20 mars au 1er mai 2015 Curators /Commissaires: Valerie LeBlanc & Daniel H. Dugas
1 - Text(e) / Image / Beat
galeriesansnom.org
Videopoetry: The Process of Living - Valerie LeBlanc, April 28, 2015 Thank you all for coming out for this talk and for the Frye Festival events. As creators, it is especially interesting to have this chance to showcase the work of other artists. We would like to thank the Galerie Sans Nom and its supporters for this opportunity. Basically creation is baring philosophy, laying it out there to be judged: to be accepted or rejected. To create a work that may or may not see the light of day requires commitment to that very human need to express what is going on inside, to get it out, to find ways of articulating or suggesting points of view.
2 - Text(e) / Image / Beat
I would like to see some of the borders in creative disciplines become less restrictive. Locally, we are aware that language issues sometimes deflect attention from actual communication. I also perceive that divisions between disciplines sometimes get in the way. These are the same divisions that exist in larger centres, but they stand out even more in communities the size of Moncton. Basically, I would like to see more artists out for literary events and more writers out for the events of visual artists. In the late 1980’s when I first began making videos and sending them to festival calls, I was immediately faced with the question of categorizing the work. I arrived at the decision of calling them mood videos. Coming from a visual arts background, I felt that what I was doing was connecting dots of what I would have layered into paintings, sculptures, and installations as a whole. Through my videos, I began offering my audiences more insight into the coding planted there.
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Page 2 and 3, top to bottom: various .. advertisements for the Sony Portapak...
Unmistakably, through all of the attempts to categorize, video poetry possesses the intrinsic nature of all time based art: the quality of moving inside, when experienced. Ideas move into the thought process; visceral effects are imprinted. As a cross disciplinary art form, the title Text(e) / Image / Beat well describes video poetry. Within that basic description, there are innumerable expressive directions and means. Creators are now presenting their texts visually and / or performing their poems. Many have realized that messages can be effectively conveyed using the multimodal character of video poetry. Similarly to advertisements created for marketing campaigns, these works are characteristically short, less than 5 minutes in duration. You have probably all seen the new ads that read like poetry, drawing you into new lifestyles through product placement. Picture the mood and a message without the bottom line and you might be closer to the concept of video poetry.
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Top to bottom, stills from: (1) Homecoming, Valerie LeBlanc,1986; (2, 3) Montréal a Dream, Valerie LeBlanc, 1990.
The call for Text(e) / Image / Beat did not specify particular themes. Through the necessity of paring down the choices and assembling a flow of works that complemented and gave space to each other, we became aware of recurrent elements. In spite of the fact that the videos originate from many distinct locations, ideas of awaiting / finding miracles and mysteries of living, are recurrent. Each work exhibits innovation and imagination, calling upon a wide range of skills to layer meaning. Slam poetry, rants, softly spoken words, hand written notes, erasures and remixes are all used to articulate. Florence Nightingale audio link The idea of combining text, image and beat (or sound) to create video poetry is hot, but not new. While first appreciated purely for documentary value, the technological inventions enabling artists to create video poetry have risen from many sources. Famous for having established nursing as a profession during the 1853-56 Crimean War, the voice of Florence Nightingale, was
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Top to bottom: Florence Nightingale, 1820-1910; Moulin Rouge poster, E. Paul Villefroy, 1900.
recorded decades later, on July 30, 1890: “When I am no longer even a memory – just a name, I hope my voice may perpetuate the great work of my life. God bless my dear old comrades of Balaclava and bring them safe to shore.” One hundred and twenty-five years and many recording inventions later, the recording is difficult to make out, but her words stand as proof of her existence and stamina. For the beat / sound, the 1890 recording of Florence Nightingale is not only significant in the context of documentation, but in the spirit of adventure that she possessed to embrace this then-new technology. In a poetic sense, the recording reaches back in time to deliver her voice, and her thoughts to us. A quick look at the 19th and 20th century history of art, politics (and posters) reveals advancements in combining text and images.
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Top to bottom: Alexander Rodchenko, poster, 1924; George Grosz and John Heartfield Life and Work in Universal City, 12:05 Noon, 1919; Sister Corita Kent, Who came out of the water, 1966.
We have come a long way since moving pictures with sound required a vast and expensive array of infrastructure and personnel. We are also in a time when the visual vocabulary and knowledge of signifiers is more familiar to wider audiences. While photography, moving pictures, and recorded sound / music were first thought to hold value for documentary applications only, use of these tools still continues to grow and to transform concepts of art. In essence, painterly techniques used to represent movement and light were after what can now be achieved through video technology. By example, Marcel Duchamp’s Nude Descending a staircase, No. 2, in 1912, scandalous by subject and style in its time, illustrates the movement we take for granted in every YouTube entry. Dynamism of A Dog on a Leash by Giacomo Balla, also in 1912, came very close to achieving the illusion of movement.
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Top to bottom: Nude Descending a Staircase, No. 2, Marcel Duchamp, 1912; Dynamism of A Dog on a Leash, Giacomo Balla, 1912.
While many of the historical examples of text(e) / image / beat used in combination do come from advertising / product placement / war propaganda, the tools and techniques out there for relaying messages have become highly accessible for artist use in this new century. In the late 1990’s when access to digital tools opened up, artists stepped in to embrace the possibilities for expanding their use. While New Media currently tends to imply experimental computer programming, video use in storytelling continues to hold interest. Whether working with images, text and sound or all three, these media tools offer the possibility of bringing something that has escaped from the marketing machine we are all rolling with, and sometimes under. It is the possibility for impacting an internal change through a product that is not defined by its bottom line. It might be through ideas embedded in a world apart from imagined clichés. It might be an opportunity to change the pace, which at times might be useful for resetting the clock.
8 - Text(e) / Image / Beat
Top to bottom: Pre-Occupied, Heid E. Erdrich + R. Vincent Moniz, Jr + Jonathan Thunder, USA; The Neck, Hannah Black, England/Germany; Our Bodies (A Sinner’s Prayer), Matt Mullins, USA; Dog Sitting in Eastern Passage, Martha Cooley, Canada.
If this was a manifesto, I could end with something like: ‘Since the days of its early use, video poetry was and remains a medium of both poetic and political expression. This is a call to arms!‘ Instead, I will introduce Daniel. Thank you!
Left column, top to bottom: Sandpiper, John D. Scott, Canada/USA; “ow(n)ed”, Tom Konyves, Canada; Five Miles (Simple Brushstrokes on.a Naked Canvas), Swoon (AKA Marc Neys), Belgium; Brûle le bois.vert, Michel Félix Lemieux, Canada/Québec. Right column, top to bottom: I Love The Internet, Kevin Barrington + Bruce.Ryder, Ireland; Retenir son souffle, Maryse Arseneault, Canada/Acadie; Montserrat, Fernando Lazzari, Argentina/England; Tonight Is For The Trees, Matthew Hayes +.Sasha Patterson + Lee Rosevere, Canada.
DONNER UN SENS AU MONDE ENTIER - Daniel H. Dugas, 28 avril 2015
Robert Filliou disait que l’irruption de la poésie dans l’art moderne était la chose la plus importante qui s’était passée dans l’art moderne1. Mais la poésie n’a jamais fait irruption dans la vidéopoésie, elle ne l’a pas envahie soudainement, elle a toujours été là. Elle est l’essence au cœur de la chose. On l’appelle quelquefois, l’E-Poésie, cinépoésie, poetronica, ou encore mood video comme Valérie le mentionnait un peu plus tôt. La vidéopoésie est un genre hybride. Elle est interstitielle, car elle évolue entre les genres. Elle n’est nulle part et elle est partout à la fois; je veux dire qu’elle est un moyen d’expression connu,
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Robert Filliou, 1926-1987.
reconnu, mais qu’elle ne fait pas l’objet de grands événements phares comme il en existe dans le monde du cinéma, ou de celui de l’opéra, par exemple. Elle s’inscrit plus discrètement dans le quotidien, dans une fibre plus personnelle de l’existence. La première image télévisée d’objet en mouvement a été faite le 26 janvier 1926 par l’ingénieur John Logie Baird2. On dit que l’art vidéo serait né quarante ans plus tard, soit à l’automne 1965. Nam June Paik enregistrait alors sur son Sony Portapak la visite du pape à New York3. Parce qu’à l’origine la vidéo ne s’appuyait pas sur les infrastructures cinématographiques, elle a évolué plus librement4. Elle s’est trouvée engagée dans la vie, dans la rue, comme Nam June Paik l’était ce jour-là. Les artistes et les poètes qui créent des vidéopoèmes sont eux aussi souvent engagés, que ce soit pour la protection de l’environnement, la démocratie ou encore les droits de la personne. Dans sa conférence L’ARTISTE ET SON TEMPS, Albert Camus disait préférer le terme « embarqué » à « engagé », car d’après lui « nous sommes tous embarqués dans la galère de [notre] temps [et]
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De haut en bas : la première photographie d’une image en mouvement produite en 1926 par le Televisor ; John Logie Baird avec ses mannequins « James » et « Stooky Bill », 1925.
l’artiste, comme les autres, doit ramer à son tour, sans mourir, s’il le peut, c’est-à-dire en continuant de vivre et de créer »5. Dans le petit microcosme de Text(e) Image Beat, nous trouvons ce sentiment d’engagement ou d’embarquement dans le propos, bien sûr, mais aussi dans le geste. Les auteurs de ‘PREOCCUPIED’, Heid E. Erdrich, Vincent Moniz Jr et Jonathan Thunder ont donné leur cachet d’artiste au groupe de tambours Red Lake Urban de Minneapolis au Minnesota. Le texte de la vidéo de Swoon, ‘Five Miles (Simple Brushstrokes on a Naked Canvas)’, est tiré du recueil ‘Fugitive Pieces’ de Howie Good qui verse les produits de la vente de son livre à l’organisation The Food Bank of the Hudson Valley à New York. Enfin, Kevin Barrington, l’auteur de ‘I Love The Internet’, offre les produits de la vente de son livre numérique du même nom à l’organisation irlandaise Justice for Magdalenes. Ceci étant dit, il y a depuis une dizaine d’années un vent de possibilités qui souffle sur nous. On trouve de plus en plus
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De haut en bas : Moving Poems; The Poetry Storehouse; Les Instants Vidéo; Liberated Words.
de festivals, d’événements, mais aussi de penseurs qui se spécialisent dans le domaine : • Dave Bonta – Moving Poems – véritable plaque tournante pour tout ce qui est vidéopoésie; • The Poetry Storehouse, un site Web qui invite au remixage; • Les Instants Vidéos, un festival à Marseille; • Liberated Words qui fait partie du Bristol Poetry Festival en Angleterre; • Tom Konyves, un des vidéopoètes de Text(e) Image Beat est également l’auteur d’un texte important sur la vidéopoésie : VIDEOPOETRY: A MANIFESTO6. Mais il y a aussi des organisations qui ont dû cesser leurs activités, faute de financements : • Co-Kisser Festival, Minneapolis St-Paul au Minnesota; • Visible Verse à Vancouver.
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De haut en bas : trois images tirées de Salman’s Head, Valerie LeBlanc et Daniel Dugas, 1992.
Toute cette énergie, on la doit en partie à la révolution numérique qui a rendu possibles bien des processus. Voilà près de 25 ans, faire du texte dans une vidéo demandait un appareillage énorme. Lorsque nous étions au School of the Arts Institute of Chicago nous avons réalisé un vidéopoème intitulé ‘Salman’s Head’ qui tentait de faire des liens entre l’art, la religion et la guerre, et ce dans la foulée de la première guerre du Golfe. Le dispositif d’affichage électronique appelé « générateur de caractères » était composé de plusieurs machines : correcteurs de base de temps; ordinateurs; boîtes de raccordements; magnétoscopes, tous empilés les uns sur les autres. Le chariot semblait être issu d’un film de science-fiction. Et comme tous ces processus « anciens », les rendus demandaient énormément de temps. C’est peut-être grâce à la vidéopoésie que plusieurs vidéopoètes ont pu aiguiser et développer cette grande qualité qu’est la patience. La dimension expérimentale de la poésie est bien connue. On connaît les calligrammes d’Apollinaire, ces poèmes graphiques
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De haut en bas : Guillaume Apollinaire, Calligramme, extrait du poème du 9 février 1915, (poèmes à Lou); Simmias de Rhodes (IIIe s. av JC), poème en forme d’œuf.
où la disposition du texte forme un dessin. Calligramme, on le rappelle, est un mot-valise qui fusionne les mots « calligraphie » et « idéogramme » pour nous présenter des dessins de la pensée. Mais Apollinaire n’a pas été le premier à explorer les confins disciplinaires. À la fin du 4e siècle av. J.-C., un poète grec du nom de Simmias de Rhodes réfléchissait déjà sur la relation entre le texte et l’image. Ses dessins-textes sont écrits en forme d’œuf, de hache ou d’ailes. En fait, que ce soit les peintures d’Ed Ruscha, les projections de Jenny Holzer, l’art ASCII, ou encore les agences publicitaires qui sont extraordinairement habiles à faire la synthèse de notre temps, la cohabitation du texte et de l’image est une chose naturelle. Et la vidéopoésie qui se trouve à la jonction de la tradition orale et de la typographie est au coeur de toute cette activité bouillante. Lorsque j’ai commencé à écrire de la poésie, j’ai aussi commencé à expérimenter avec le super-8, créant des bandes sonores en
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De haut en bas : Edward Ruscha, Pay Nothing Until April, 2003; Jenny Holzer, selections from The Survival Series, 1983–84; Che Guevara en art ASCII.
direct pour mes films. Le mélange du texte, de l’image et de la
Notes
musique semblait une opération naturelle, mais aussi magique.
1. « Je pense que la chose la plus importante, l’une des plus
Il ne s’agissait pas seulement d’un va-et-vient entre le texte,
importantes qui s’est passée dans l’art moderne, c’est que la poésie a
l’image et le son : la nouvelle entité devenait une traverse pour
parler de poésie visuelle. C’est de l’art, celui des poètes qui s’expriment
découvrir quelque chose de nouveau. Nous savons maintenant que l’espace entre les disciplines est fragile, que les murs sont maintenant pénétrables et nous sommes reconnaissants pour cette évolution des choses. Nous pouvons enfin voyager d’un
fait irruption dans l’art. C’est pour ça peut-être que c’est une erreur de visuellement. » Robert Filliou. 2. Pour le brevet d’invention, voir : Apparatus for Transmitting Views or Images at Distance, Publication number US 1699270 A, 15, 1929. 3. “Nam June purchased a Sony Portapak and got out to videotape during Pope Paul VI’s historic visit to New York City.
genre à un autre pour essayer de donner un sens au monde
When the motorcade was held up in a traffic jam, he was able to
entier.
Greenwich Village’s Café A Go-Go.” Voir : Street / Screen Encounter
record the parade and showed it the same evening to friends at MediaPackBoard + Eye Level Gallery’s World Portable Gallery Convention 2012, ‘PORTABILITY MOBILITY’ D. Dugas, V. LeBlanc, 2012, p.4. 4. Pour en savoir plus sur l’effet idéologique de l’appareillage cinématographique voir : Ideological Effects of the Basic Cinematographic Apparatus [1970]. In Narrative, Apparatus, Ideology. Ed. Philip Rosen. New York: Columbia University Press, 1986. 281-298. Publié dans « Cinéma: effets idéologiques produits par l’appareil de base » in Cinéthique 7-8 (1970). 5. « Conférence du 14 décembre 1957 », Albert Camus, Essais, Bibliothèque de la Pléiade, Paris, 1965, p. 1079. Pour une version numérisée voir : http://classiques.uqac.ca/ classiques/camus_albert/discours_de_suede/discours_de_suede_ texte.html 6. Tom Konyves, VIDEOPOETRY: A MANIFESTO, 2012.
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Daniel H. Dugas Web
Valerie LeBlanc Web
Artiste numérique, poète et musicien, Daniel H. Dugas a participé à des expositions individuelles et de groupe ainsi qu’à plusieurs festivals et événements de poésie en Amérique du Nord, en Europe, et en Australie. Son huitième recueil de poésie Des Ravins au bout des lèvres vient de paraître aux Éditions Prise de parole.
Pluridisciplinary artist, writer and educator Valerie LeBlanc (b. Halifax, NS) has presented her work throughout Canada, the United States, Europe and Australia. Launching the MediaPackBoard (MPB) portable screening/ performance device in 2005 facilitated the subsequent presentation of a wide range of projects in locations across Canada and in France.
Daniel H. Dugas is a poet, musician and videographer. He has participated in solo and group exhibitions as well as festivals and literary events in North America, Europe, Mexico and Australia. His eighth book of poetry: Des Ravins au bout des lèvres has recently been published by Les Éditions Prise de parole.
Originaire de Halifax, Valerie LeBlanc est une vidéaste, poète et essayiste. Cette artiste pluridisciplinaire a travaillé au Canada, aux États-Unis, en France et en Australie. Elle crée des poèmes vidéo depuis le milieu des années 1980, en favorisant le temps non spectaculaire et la beauté d’une esthétique ready-made. Elle a créé, en 2005, le MediaPackBoard (MPB), un appareil de projection mobile pour la performance.
Daniel H. Dugas’ s video are distributed through Vtape, Toronto. Les vidéos de Daniel H. Dugas sont distribuées par Vtape, Toronto.
Valerie LeBlanc’s videos are distributed through Vtape, Toronto. Les vidéos de Valerie LeBlanc sont distribuées par Vtape, Toronto.
In July 2014, Valerie LeBlanc and Daniel Dugas were invited by the Artists in Residence in Everglades (AIRIE) and the Everglades National Park to work on their FLOW: BIG WATERS. This ongoing project is a video, soundwalk and photographic investigation based on the poetics of the Everglades. A series of video poems from their project to date was screened during the Miami Book Fair International (2014); as well as in AnthropoScene: Art and Nature in a Manufactured Era (March 2015) at the University of Miami and the SUBTROPICS XXIII MARATHON (March 2015), Miami Beach, FL. FLOW: BIG WATERS will also be screened at the FILE 2015 – Electronic Language International Festival. The exhibition at FIESP Cultural Center – Ruth Cardoso, Sao Paulo, Brazil will run from June 15 – July 19 2015. Web
See also Text(e) Image Beat site with Curators’ Commentary and Artists’ info: Web Text(e) Image Beat - talks/conférences Basic Bruegel Editions ISBN: 978-0-9735206-9-9 04.28.2015
Frye Festival P.O. Box 26023 Moncton, NB E1E 4H9
Galerie Sans Nom 140 rue Botsford St, Locaux 13 et 16 Moncton, NB E1C 4X5
Design: Basic Bruegel
