GATTI

Stravinsky LE SACRE DU PRINTEMPS

ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA

photo: Anne Dokter

Igor Stravinsky - Le sacre du printemps A year before Le sacre du printemps was pre-

EN

Stravinsky gave contradictory accounts

a riot. The dancers had been rehearsing for

mention the thousand shades of snobbism,

months; they knew what they were doing.’

super-snobbism and anti-snobbism….

The ringmaster Diaghilev knew better,

The hall played the role it was assigned.’

miered, Igor Stravinsky and Claude Debussy

of the work’s genesis, but the likeliest

though. With his nose for artistic hypes, he

played the four-hand piano version of Part

of these can be found in his 1936 autobiog-

had announced that the ballet promised to

After only a few minutes, skirmishes broke

I for a group of friends and acquaintances.

raphy: ‘One day, when I was finishing the

be an ‘exciting event that [would] undoubt-

out between supporters and opponents –

It was a foretaste of a work that would

last pages of L’Oiseau de Feu in St. Petersburg,

edly arouse heated debates’. Maurice Ravel,

and not just because of the music either.

go off like a bomb, a first encounter which

I had a fleeting vision which came to me

who held Stravinsky in high esteem, had

Equally provocative was Vaslav Nijinsky’s

Debussy later recalled as a ‘beautiful

as a complete surprise, my mind at the

had a chance to inspect the manuscript,

unruly choreography, calling for the exact

nightmare’.

moment being full of other things. I saw

and predicted that the first performance

opposite of what dancers were expected to

in imagination a solemn pagan rite: sage

would be as groundbreaking as Debussy’s

do. Their posture was hunched, their feet

sensation in Parisian musical life,

elders, seated in a circle, watched a young

opera Pelléas et Mélisande had been in 1902.

constantly pointing inwards. Instead of

having established a name for himself with

girl dance herself to death. They were sac-

two ballets composed for the impresario

rificing her to propitiate the god of spring.’

eagerly awaited the premiere (Cocteau

hopping movements in the same place.

Sergey Diaghilev, who had also taken Paris

Although it would take him four years, he

would soon go on to inspire an entire

To make the dancers seem even more alien,

by storm, and his Ballets Russes company.

managed to capture the very essence of

generation of musicians and become

Nikolay Roerich had dressed them in cos-

With his colourful, bold scores, Stravinsky

that vision in music.

Stravinsky’s librettist). Upon entering the

tumes which fitted them like oven gloves

theatre, he noted that the tension was

and emanated no sensuality whatsoever. The uproar in the hall quickly drowned out

At that moment, Stravinsky was already a

knew exactly how to strike a chord with a

Still a budding writer, Jean Cocteau, too,

beloved swan dives, they made vertical

concert audience besotted with tantalising

The premiere on 29 May 1913 would go down

palpable. He wrote, ‘Assembled here, to

exoticism. The Firebird, with which he had

as the most scandalous ever in the history

the practised eye, are all the elements of

the orchestra, the dancers could no longer

made his debut, was a fairy story with

of music, complete with an outbreak of

a scandal: a fashionable public in low-cut

keep up with the fast tempos and constant-

oriental overtones yet totally devoid of cloy-

fisticuffs in the audience, while utter chaos

gowns, decked with pearls, plumes and os-

ly changing metres, and Nijinsky had to

ing Romanticism. Petrushka, its successor,

reigned on-stage. Finally, the police were

trich feathers sit cheek by jowl with … the

shout instructions to them from the wings.

depicted a Russian fairground with unu-

called in to haul off the worst offenders.

garish rags of that breed of aesthete who

Looking back, however, all this pandemoni-

sually rough edges. Le sacre, however, went

After the fact, Stravinsky claimed he had

mindlessly cheers the newfangled

um would prove to be the best publicity the

much further. Indeed, the wildness

not anticipated such an uproar, ‘nor did the

out of their hatred of the dress circle….

creators could have wished for.

of this music had no precedent at all.

stage spectacle seem likely to precipitate

And without insisting further, I must

Months later, Jacques Rivière, editor of

La Nouvelle Revue française, aptly described

song material, particularly that related to

with several soloists in the foreground.

bizarre bassoon opening – as modern as it

the shocking nature of Le sacre du printemps:

spring festivals.

Even in the savage tutti passages, the

is menacing – seems to answer. And rightly

nuances of each instrumental group are

so: a wood in which village elders force

‘This is not the springtime to which the poets have accustomed us, with its rustling

The composer then cut the selected melodies into pieces and rearranged them

and music, its tender skies and pale verdure. as in a collage, to which he added newly

always audible. This is due in part to Pierre

virgins to dance themselves to death is

Monteux, who conducted the premiere and

unlikely to be inhabited by flute-playing fauns.

No, here is only the harshness of the thrust,

composed music. The result was a mosaic

had drawn Stravinsky’s attention to imbal-

only the panic accompanying the ascending

of short, block-like motifs of an enormous

ances in the sound in rehearsals. Stravinsky

sap, only the horrible work of cells. It is

rhythmic complexity bearing no resem-

himself felt the whole thing could have

Just how easily audiences can absorb the

spring seen from the inside – straining,

blance at all to the classical narrative

been just a bit more delicate. ‘Were I not

shock of novelty was demonstrated only a

convulsing, dividing.’

style with its spun-out melodies.

so completely engrossed in composition, I

week after the infamous premiere. The sec-

would forever be tinkering with my music,’

ond performance elicited little protest, and

Indeed, unlike in Beethoven’s Pastoral or

Stravinsky claimed that the music of

in Schumann’s bucolic idylls, nature here is

Le sacre consistently came to him as clear

he remarked years later. ‘Le sacre still con-

the third promptly sold out. After the work

a lost paradise in which man gives free rein

as a bell, but that he racked his brains over

tains passages with which I’m not pleased.

was performed in concert version one year

to his destructive instincts. Such was omi-

the notation. The literally breathtaking

The flute and violin parts in the “Cortège du

later, Stravinsky was carried shoulder-high

nous material, particularly on the eve of the

‘Danse sacrale’ in particular, with its con-

sage”, for example, are far too dominant.’

from the hall in triumph.

First World War.

stantly changing rhythms, seemed to all

The alienation effects Stravinsky achieves

Elsewhere, however, it took longer for

intents and purposes impossible to notate

using irregular rhythms extend to the

Le Sacre to gain acceptance. In Great Britain,

It takes just one glance at the score to

in a way that made sense. Even today, this

timbres of individual instruments, often

for instance, audiences had trouble getting

see that under the rugged surface lies

final section puts conductors (and timpa-

heard in unusual registers – the extremely

used to it. In 1929, a month before his death, Diaghilev wrote from London, ‘Le sacre du

highly refined and balanced music.

nists, whose irregular accents can serve as a

high bassoon solo at the beginning being

Stravinsky drew partly on authentic old

guide, but can just as easily throw one off)

but one example. That surreal opening

printemps had a real triumph last night.

Russian folk music from anthologies and

on their mettle.

solo, incidentally, beautifully illustrates just

The idiots have caught on to it. The Times

how old-fashioned Debussy’s atmospheric

says that Sacre is for the twentieth century

the sets and costumes, had been involved

Stravinsky also showed great attention to

music had become. His legendary Prélude

the same as Beethoven’s Ninth Symphony

in the composition from this early stage.

the instrumentation. Although the work is

à l’après-midi d’un faune, composed nearly

was for the nineteenth! At last!’

He was an expert in Slavic folklore and

scored for large orchestra, he often breaks

twenty years earlier, begins with a sweet,

helped Stravinsky to select pagan folk

it down into smaller chamber-like divisions

dreamy flute solo to which Stravinsky’s

his own memories. Roerich, who designed

It is remarkable how new the work still sounds today. This is due in part to

choreographers who in recent decades have

Daniele Gatti, chief conductor

with the Teatro alla Scala in Milan and the

Royal Concertgebouw Orchestra

created new interpretations of the ballet,

Born in Milan, Daniele Gatti studied

Viennese Staatsoper. Maestro Gatti is one

The Royal Concertgebouw Orchestra is

always from different perspectives and with

piano and graduated in composition and

of the few Italian conductors ever invited

lauded by the most authoritative interna-

new emphases. Maurice Béjart’s famous

conducting at the city’s Verdi Conservatory.

to the Festival of Bayreuth, where he con-

tional critics as one of the world’s greatest

erotic reading of 1959, for example, could

He is chief conductor of the Royal Concert-

ducted Wagner’s Parsifal in 2008, 2009, 2010

orchestras. Known for its unique sound

not be more different from the misogyny

gebouw Orchestra since the 2016/17

and 2011.

and stylistic flexibility, it has worked with

Pina Bausch portrayed fifteen years later.

season. Between 2008 and 2016, he was the

Admittedly, the music needs no choreogra-

music director of the Orchestre National

2004, Daniele Gatti was a very regular guest

phy at all – its unbridled expression speaks

de France. Prior to this, Daniele Gatti was

with the Royal Concertgebouw Orchestra.

Richard Strauss and Igor Stravinsky con-

for itself. As long as Romantic composers

music director of the Royal Philharmonic

During his first seasons as chief conductor

ducted the orchestra on more than one occasion. Only seven chief conductors have

Since his overwhelming debut in April

all the leading composers and conductors. Indeed, such composers as Gustav Mahler,

hold sway in the concert hall, as they most

(1996–2009), principal conductor of the

he plays an important part in the RCO meets

likely will for the foreseeable future, Le sacre

Orchestra dell’Accademia Nazionale di

Europe tour programme. Daniele Gatti is

led the orchestra since it was founded

du printemps will always remain a ‘modern’

Santa Cecilia in Rome (1992–97), principal

Grande Ufficiale al Merito della Repubblica

in 1888: Willem Kes, Willem Mengelberg, Eduard van Beinum, Bernard Haitink,

composition.

guest conductor at the Royal Opera House,

Italiana and Chevalier des Arts et des



Michiel Cleij

Covent Garden (1994–97), music director of

Lettres de la République Française, and was

Riccardo Chailly, Mariss Jansons and –



translation Josh Dillon

the Teatro Comunale in Bologna (1997–2007),

awarded the prestigious Franco Abbiati

starting in the 2016–17 season – Daniele

and principal conductor at the Zurich Opera

Prize in both 2005 and 2016. In July 2016,

Gatti. The Royal Concertgebouw Orchestra

House (2009-2012). In 2016 he was appoint-

the French Republic named him Chevalier

Academy provides instruction in orchestral

ed artistic adviser of the Mahler Chamber

de la Légion d’Honneur.

playing to young, talented musicians. The

Orchestra. As a guest conductor, Daniele Gatti

Royal Concertgebouw Orchestra undertook an extensive world tour in 2013 on the

regularly leads the Vienna Philharmonic,

occasion of its 125th anniversary. Her Royal

the Berliner Philharmoniker, the Mahler

Highness Queen Máxima is the orchestra’s

Chamber Orchestra and the Orchestra

patron.

Filarmonica della Scala. He has conducted many new productions at leading opera houses all over the world and has close ties

www.rcoamsterdam.com

Igor Stravinsky - Le sacre du printemps Un an avant la création du Sacre du prin-

FR

Stravinsky a tenu des propos contra-

en savait beaucoup plus. Avec son intuition

de faire au Ballet russe. Et, si je n’insiste pas,

pour la médiatisation artistique, il avait

c’est qu’il faudrait signaler mille nuances de

annoncé le ballet comme « un événement

snobisme, sur-snobisme, contre-snobisme

temps, Stravinsky et Claude Debussy en

dictoires par rapport à l’origine de cette

passionnant qui provoquera certainement

(…). La salle joua le rôle qu’elle devait jou

ont donné ensemble une première version

œuvre, mais les plus vraisemblables sont

des débats enflammés. » Maurice Ravel, col-

er. »

pour piano à quatre mains en cercle privé :

ceux contenus dans sa biographie de 1936 :

lègue français et admirateur de Stravinsky,

inauguration d’une œuvre qui plus tard

« Alors que je travaillais aux dernières pages

avait pu regarder le manuscrit et prédit que

Après quelques minutes seulement écla-

allait faire l’effet d’une bombe. Debussy

de l’Oiseau de feu, j’ai soudain imaginé un

la première exécution publique de l’œuvre

taient déjà des échauffourées entre dé-

s’est ensuite souvenu de cette première

rituel païen : de sages vieillards forment

serait aussi innovatrice que l’opéra Pelléas et

tracteurs et partisans, et pas seulement à

rencontre comme d’un « beau cauchemar ».

un cercle, au centre duquel une jeune fille

Mélisande (1902) de Debussy.

propos de la musique. Car la chorégraphie

Dans la vie musicale parisienne, Stravinsky

vierge danse jusqu’à la mort. Ils la donnent

était déjà considéré comme un phénomène.

en offrande au dieu du printemps pour

(inspirateur de toute une génération de

faire à ses danseurs le contraire de ce dont

Il s’était fait un nom grâce à deux ballets

obtenir ses faveurs. » Stravinsky a mis

musiciens et librettiste de Stravinsky), était

on avait habituellement l’habitude, était

composés pour Sergueï Diaghilev - impresa-

quatre ans à donner vie à sa vision, mais

également alerte. Dès le début, note-t-il, la

tout aussi provocatrice : ils bougeaient

rio aussi installé à Paris - et son groupe de

ensuite, tout est allé très vite.

tension est là : « Il y a là, pour un œil exercé,

recroquevillés, rentraient leurs pieds vers

tous les matériaux d’un scandale : public

l’intérieur et au lieu des sauts planants

hautes en couleur, il a précisément su com-

La création du 29 mai 1913 est devenue le

mondain, décolleté, harnaché de perles,

tant appréciés faisaient de petits sautillés

ment toucher la corde sensible d’un public

scandale le plus célèbre de l’histoire de la

d’aigrettes, de plumes d’autruche ; côte à

verticaux sur place. Pour compléter l’étran-

en demande insatiable de stimuli exotiques.

musique. Des bagarres ont éclaté dans le

côte avec les fracs et les tulles : les vestons,

geté, l’artiste Nicolas Roerich les avait

L’Oiseau de feu, qui marque ses débuts, est

public, le chaos régnait sur scène et la po-

les bandeaux, les loques voyantes de cette

emballés dans des costumes tenant du

un conte teinté d’orientalisme sans aucune

lice a évacué un certain nombre de fortes

race d’esthètes qui acclame le neuf à tort

gant de cuisine qui ne dégageaient aucune

trace de tendre romantisme. Le ballet

têtes. Stravinsky n’aurait semble-t-il pas

et à travers par haine des loges (les accla-

sensualité. Le tumulte dans la salle a rapi-

suivant, Petrouchka, présente un tableau de

senti venir l’agitation. Selon lui : « Rien

mations incompétentes de ceux-ci plus

dement couvert l’orchestre, les danseurs ne pouvaient plus suivre les tempi élevés et

danseurs russes. Avec ses partitions osées,

Jean Cocteau, encore très jeune écrivain

récalcitrante de Vaslav Nijinski, qui faisait

kermesse russe comprenant des éléments

ne l’indiquait auparavant. Les danseurs

insupportables que les sifflets sincères de

inhabituellement rudes. Mais Le sacre va

avaient répété pendant des mois et étaient

ceux-là .) J’ajoute les musiciens fébriles,

les changements de mesure. Des coulisses,

beaucoup plus loin : la « sauvagerie » de

conscients de ce qu’ils faisaient. »

quelques moutons de panurge gênés entre

Nijinski hurlait les consignes. Plus tard, il

l’opinion mondaine et le crédit qu’il convient

s’est avéré que ce pandémonium a constitué

cette musique est sans précédent.

Diaghilev, qui était à l’initiative du projet,

la meilleure réclame qu’aurait pu souhaiter

anthologies et dans ses propres souvenirs.

à l’épreuve les chefs d’orchestre (et les tim-

les créateurs.

Roerich, auquel a été confié la création des

baliers, dont les accents irréguliers peuvent

Les effets d’étrangeté que Stravinsky a créés avec une rythmique irrégulière s’en-

décors et des costumes, a été impliqué à ce

servir de fil conducteur, mais justement

tendent jusqu’au timbre des instruments

du Sacre du printemps a librement été évoqué

stade précoce de la composition : expert

aussi désorienter).

individuels. Ils jouent à différentes reprises

par Jacques Rivière, rédacteur de La Nouvelle

dans le domaine du folklore slave, il a aidé

Revue française : « Mais il ne s’agit pas du

Stravinsky au niveau de la sélection des

Stravinsky a également accordé beaucoup

extrêmement aiguë du solo de basson au

printemps auquel nous ont habitués les

chansons populaires païennes, de préférence

d’attention à l’instrumentation. S’il a écrit

début n’en est qu’un exemple. Le solo irréel

poètes, avec ses frémissements, ses mu-

en lien avec le rituel des fêtes du printemps.

son œuvre pour grand effectif instrumental,

du début, d’ailleurs, illustre bien à quel

Les mélodies choisies ont été découpées

il l’a le plus souvent divisé en effectuant de

point le magnifique langage sonore de

Des mois plus tard, le caractère choquant

siques, son ciel tendre et ces verdures pâles.

dans des tessitures inhabituelles ; la partie

Non, rien que l’aigreur de la poussée, rien

par le compositeur et réarrangées à la

petites séparations en groupes chambristes,

Debussy s’était démodé. Son célèbre Prélude

que la terreur “panique” qui accompagne

manière d’une sorte de collage – complété,

avec au premier plan quelques solistes.

à l’après-midi d’un faune, composé presque

l’ascension de la sève, rien que le travail

naturellement, par des parties nouvellement

Même dans les passages tutti impétueux,

vingt ans auparavant, commence avec un

horrible des cellules. Le printemps vu de l’in-

composées. Il en est résulté une mosaïque

les nuances de chaque groupe instrumental

solo de flûte doux et rêveur ; la mélodie

térieur, le printemps dans son effort, dans

de brefs motifs constituant des sortes de

sont toujours audibles. On doit cela notam-

bizarre du basson semble lui répondre, aussi

son spasme, dans son partage. » Et en effet :

blocs et une énorme complexité rythmique ;

ment au chef d’orchestre Pierre Monteux

contemporaine que de mauvais augure.

différemment de ce que l’on peut voir dans

il n’est aucunement question d’un « style

qui a assuré la création de l’œuvre : durant

Et à raison. Dans les bois où les vieillards

la Pastorale de Beethoven ou dans les idylles

narratif » classique avec de longues mélo-

les répétitions, il a attiré l’attention du

du village forcent de jeunes filles à mourir

champêtres de Schumann, la nature est ici

dies étirées.

compositeur sur les déséquilibres de l’image

n’errent plus de faunes qui jouent de la flûte.

sonore. Selon Stravinsky, le résultat aurait

Une semaine après cette légendaire pre-

précisément à l’esprit la musique, mais

pu être encore plus délicat. « Si la compo-

mière, on a déjà pu voir avec quelle facilité

matière inquiétante, ainsi, à l’avant-veille de

sa notation a été pour lui un véritable

sition ne m’occupait pas assez, je n’aurais

un public semblait pouvoir se remettre du

la première guerre mondiale. Il ne suffit de

casse-tête. Surtout pour la « Danse sacrale »,

pas cessé de travailler à ma musique » a-t-il

choc de la nouveauté. Lors de la deuxième

un paradis perdu où l’être humain montre son instinct destructeur ; et c’était une

Selon ses propos, Stravinsky avait très

jeter qu’un œil sur la partition pour voir que

littéralement à couper le souffle, qui

dit plus tard. « Le Sacre comprend encore

représentation, n’ont plus retenti que

sous sa surface rêche, se cache une musique

avec ses constants changements de rythmes

des passages qui ne me conviennent pas.

quelques protestations, et la troisième a rapidement fait salle pleine. Un an plus

extrêmement raffinée et dosée. Stravinsky

semblait difficile à transcrire dans une

Les parties de flûte et de violon dans le

s’est basé en partie sur de l’ancienne mu-

écriture musicale compréhensible. Ce

« Cortège du sage », par exemple, sont trop

tard, lors de l’exécution concertante de

sique populaire russe, puisant dans des

mouvement final met aujourd’hui encore

dominants. »

l’œuvre, Stravinsky a été porté aux nues.

En d’autres lieux, l’acceptation de l’œuvre

cela ne changera pas rapidement – Le sacre

Philharmoniker, du Mahler Chamber

Orchestre royal du Concertgebouw

a été plus longue à obtenir. En Angleterre,

du printemps restera une pièce moderne.

Orchestra, de l’Orchestra Filarmonica della

L’Orchestre royal du Concertgebouw est

par exemple, on a difficilement pu s’habituer



Michiel Cleij

Scala et des orchestres de Boston, Chicago

considéré par la critique internationale

à sa nouveauté. En 1929, un mois avant son



traduction Clémence Comte

et New York.

comme l’un des meilleurs orchestres. Il est

décès, Diaghilev à Londres notait ce qui suit : « Hier, Le sacre du printemps a connu un véritable triomphe. Ces andouilles vont

Après ses surprenants débuts en avril

Daniele Gatti, chef d’orchestre

célèbre pour son timbre unique, sa

2004, Daniele Gatti est régulièrement invité

flexibilité stylistique, et travaille avec les

par l’Orchestre royal du Concertgebouw.

compositeurs et chefs d’orchestre les plus

maintenant commencer à le comprendre.

Daniele Gatti, directeur musical de l’Or-

Durant sa première saison comme directeur

renommés. Il a ainsi été dirigé à plusieurs

Le Times a écrit Le sacre est au vingtième

chestre royal du Concertgebouw depuis la

musical, il joue un grand rôle dans le cadre

reprises par Gustav Mahler, Richard Strauss

siècle ce que la Neuvième symphonie de

saison 2016-2017, fait des études de piano

du projet de tournée européen RCO meets

et Igor Stravinsky. Depuis sa création en

Beethoven a été au dix-neuvième siècle.

et obtient ses diplômes de composition

Europe. Daniele Gatti dirige de nombreuses

1888, l’orchestre n’a eu que sept directeurs

Enfin ! »

et de direction au conservatoire Giuseppe

productions d’opéra dans le monde entier.

musicaux : Willem Kes, Willem Mengelberg,

Verdi de Milan, sa ville natale. Directeur

Il possède des liens étroits avec le Wiener

Eduard van Beinum, Bernard Haitink,

cette œuvre est restée actuelle. C’est en

musical de l’Orchestre National de France

Staatsoper et La Scala de Milan. Il dirige

Riccardo Chailly, Mariss Jansons et - à

partie dû aux chorégraphes qui lors des

de 2008 à 2016, il assure auparavant succes-

avec grand succès des productions d’opéra

partir de la saison 2016/2017 - Daniele Gatti.

dernières décennies ont offert de nouvelles

sivement les fonctions de directeur musical

au Metropolitan Opera de New York et est

Lors de l’Académie de l’Orchestre royal du

interprétations du ballet, toujours vu à

de l’Orchestra dell’Accademia Nazionale

un des rares chefs italiens à être régulière-

Concertgebouw, de jeunes musiciens talen-

partir d’une autre perspective et avec de

di Santa Cecilia de Rome (1992–1997), du

ment invité au Bayreuther Festspiele, où

tueux sont formés au jeu d’orchestre.

nouveaux accents. L’approche célèbre et

Royal Philharmonic Orchestra de Londres

il dirige Parsifal de Wagner en 2008, 2009,

En 2013, l’Orchestre royal du Concertgebouw

exotique de Maurice Béjart en 1959, par

(1996-2009), du Teatro Comunale de

2010 et 2011. En Italie, Daniele Gatti est

a effectué une grande tournée mondiale

exemple, diffère immensément du monde

Bologne (1997–2007) et de l’Opéra de Zürich

promu Grande Ufficiale al Merito della

à l’occasion de son 125ème anniversaire.

machiste imaginé quinze ans plus tard par

(2009-2012). De 1994 à 1997, il est le premier

Repubblica Italiana et reçoit à deux reprises

Pina Bausch. Mais bien considéré, cette

chef invité du Royal Opera House Covent

Il est remarquable de voir à quel point

– en 2005 et 2016 – le prestigieux Prix Franco

musique n’a pas besoin de théâtre ; son ex-

Garden, et en 2016, il est nommé conseiller

Abbiati. En France, il est nommé Chevalier

pression effrénée est éloquente en soi. Aussi

artistique du Mahler Chamber Orchestra.

des Arts et des Lettres de la République

longtemps que règneront les compositeurs

En outre, Daniele Gatti est régulièrement

Française et – en juillet 2016 - Chevalier de

romantiques dans les salles de concert – et

l’hôte notamment du Wiener et du Berliner

la Légion d’Honneur.

L’orchestre bénéficie de la protection de Sa Majesté Reine Máxima.

www.rcoamsterdam.com

photo: Anne Dokter

Igor Stravinsky - Le sacre du printemps

D

Initiator Diaghilev aber wusste es besser. Mit seinem feinen Spürsinn für künst-

Ein Jahr vor der Premiere von Le sacre du

viel weiter: das Wilde in dieser Musik war

lerischen Wirbel hatte er das Ballett als

Die Besucher spielten die Rollen, für die sie vorgesehen waren.’ Schon nach ein paar Minuten entbrann-

printemps spielten Igor Stravinsky und

ohne Vorbild. Über den Ursprung des

ein ‘spannendes Ereignis, das zweifellos

Claude Debussy in häuslicher Umgebung

Werkes gibt es von Stravinsky unterschiedli-

erhitzte Debatten hervorrufen wird’ ange-

ten Gefechte zwischen Befürwortern und

gemeinsam den ersten Satz in der Fassung

che Angaben, am wahrscheinlichsten aber

kündigt. Maurice Ravel, Stravinskys fran-

Gegnern, und das nicht nur wegen der Musik. Denn die eigensinnige Choreografie

für Klavier zu vier Händen: der Auftakt zu

ist, was er in seiner Autobiographie von

zösischer Kollege und Bewunderer, hatte

einem Stück, das wie eine Bombe einschla-

1936 schrieb: ‘Während ich noch an den

das Manuskript einsehen dürfen und sagte

von Vaclav Nijinsky war ebenso provozie-

gen sollte, ein erstes Kennenlernen, an das

letzten Seiten von Der Feuervogel arbeitete,

voraus, dass die erste Vorstellung ebenso

rend. Er ließ die Tänzer genau das Gegenteil

sich Debussy später als einen ‘herrlichen

stellte ich mir plötzlich ein heidnisches

richtungsweisend sein würde wie 1902 die

von dem tun, was man gewohnt war:

Alptraum’ erinnerte.

Ritual vor: alte weise Männer bilden einen

von Debussys Oper Pelléas et Mélisande.

sie bewegten sich in gebückter Haltung,

Kreis, in dem eine Jungfrau tanzt bis sie tot

Besonders aufmerksam war auch Jean

drehten die Füße konsequent nach innen

Musikleben bereits eine Sensation. Mit

umfällt. Sie opfern sie, um den Gott des

Cocteau, damals noch ein junger Autor, der

und machten statt der geliebten Schwe-

zwei Balletten, die er für den ebenfalls in

Frühlings günstig zu stimmen.’ Es dauerte

bald eine ganze Generation von Musikern

besprünge vertikale Hüpfbewegungen auf

Paris ansässigen Impresario Sergej

vier Jahre, bevor er diese Vision zum Leben

inspirieren und Stravinskys Librettist

derselben Stelle. Um die Verfremdung zu

Diaghilev und seine russische

erweckte, dann aber traf er ins Schwarze.

Zu dieser Zeit war Stravinsky im Pariser

Ballettgesellschaft komponiert hatte, hatte

werden sollte. Er notierte, dass schon

vervollständigen waren sie vom Ausstatter

am Eingang die Spannung zu spüren

Nicholas Roerich in ofenhandschuh-artige

er seinen Namen etabliert. Mit seinen far-

Die Premiere am 29. Mai 1913 wurde zum

war: ‘Für ein geübtes Auge war deutlich,

Kostüme verpackt, die keinerlei Sinnlichkeit

benreichen aber gewagten Partituren traf er

berühmtesten Skandal der Musikgeschichte.

dass hier ein Skandal vor der Tür stand.

ausstrahlten. Der Tumult im Zuschauerraum übertönte bald das Orchester, die Tänzer

beim Konzertpublikum, das nach exoti-

Im Publikum entbrannten Kämpfe, auf dem

Neben dem modischen Theaterpublikum

schen Herausforderungen schmachtete,

Podium herrschte Chaos und die Polizei

mit seinen Dekolletés, Perlenketten und

konnten mit den schnellen Tempi und

genau den richtigen Ton.

verhaftete einige der Streithähne. Später

Federhüten, versammelten sich auch die

ständigen Taktwechseln nicht mehr

Sein Debut, Der Feuervogel, war ein östlich

meinte Stravinsky, dass er die Erregung

zwanglos gekleideten Kunstliebhaber, die

Schritt halten und Nijinsky schrie ihnen

gefärbtes Märchen ohne jede Spur süßlicher

nicht vorhergesehen hatte: ‘Es gab vorher

jeder Neuheit zujubelten, um sich vom

Anweisungen aus den Kulissen zu. Später

Romantik, das Nachfolgestück Petruschka

keinerlei Anzeichen, die darauf hinwiesen.

schicken Logenpublikum zu unterscheiden.

wurde deutlich, dass dieses Pandämonium

zeigte einen russischen Jahrmarkt mit un-

Die Tänzer hatten monatelang geprobt und

Es gab zahllose Nuancen von Snobismus,

die beste Reklame sein sollte, die sich die

gewohnt scharfen Kanten. Le sacre aber ging

wussten, womit sie beschäftigt waren.’

Supersnobismus und Kontrasnobismus...

Macher wünschen konnten.

Monate später wurde von Jacques Rivière, Redakteur bei La Nouvelle Revue

Komposition miteinbezogen: er war

Darüberhinaus gestaltete Stravinsky die

Vorbild. Dieses unwirkliche Solo am Anfang

ein Experte auf dem Gebiet der slawischen

Instrumentation mit großer Sorgfalt. Er

macht übrigens deutlich wie altmodisch

française, der Schockeffekt von Le sacre du

Folklore und half Stravinsky bei der

verlangte eine große Orchesterbesetzung,

Debussys atmosphärische Klangsprache

printemps wunderbar gedeutet: ‘Dies ist

Auswahl des heidnischen Volksliedmaterials,

unterteilte diese aber häufig in kammer-

geworden war. Dessen berühmtes, ungefähr

nicht der bei Dichtern übliche Frühling mit

vorzugsweise mit Bezug auf Frühlingsfeste.

musikalische Gruppen mit ein paar Solisten

zwanzig Jahre früher entstandenes Prélude

im Vordergrund. Und sogar in wilden

à l’après-midi d’un faune fängt mit einem

Vogelgezwitscher, blauer Luft und sanftem

Die ausgewählten Melodien wurden

Grün. Hier haben das raue Wachstum, der

auseinandergenommen und in einer

Tutti-Passagen sind die Details jeder Instru-

lieblichen und träumerischen Flötensolo

neue Strom der Säfte und die gnadenlose

collagehaften Weise vom Komponisten neu

mentengruppe stets herauszuhören. Das

an; die bizarre Fagottmelodie Stravinskys

Zellteilung den Vorrang. Es ist ein Frühling

geordnet und natürlich mit neu komponier-

ist auch dem Dirigenten Pierre Monteux zu

scheint hierauf eine Antwort zu sein, eben-

von innen betrachtet, voller Gewalt,

ten Teilen erweitert. Dies ergab ein Mosaik

danken, der das Werk aus der Taufe hob und

so modern wie unheilschwanger. Zurecht:

Trennung und Zuckungen.’ Und tatsächlich:

von kurzen, blockartigen Motiven von

den Komponisten während der Proben auf

in einem Wald, in dem Mädchen durch

anders als bei Beethovens Pastorale oder bei

äußerst rhythmischer Komplexität; von

Unebenheiten im Klangbild hinwies. Und

Dorfälteste zum Selbstmord gezwungen

Schumanns ländlichen Idyllen ist die Natur

einer klassischen Erzählweise mit ausgefeil-

Stravinsky zufolge wäre es sogar noch fein-

werden, wohnen keine flötenspielenden

hier ein verlorenes Paradies, in der der

ten Melodien konnte keine Rede sein.

sinniger möglich gewesen. ‘Wenn das Kom-

Faune mehr.

Mensch seine destruktiven Instinkte zeigt – ominöse Materie am Vorabend des ersten

Nach eigenen Angaben stand Stravinsky

ponieren mich nicht so völlig in Beschlag

die Musik immer ganz genau vor Augen,

nähme, würde ich meine Musik ständig

Bereits eine Woche nach der legendären

doch die Notierung bereitete ihm

weiter ausfeilen’, sagte er Jahre später. ‘In

Premiere zeigte sich, wie einfach ein

Kopfzerbrechen. Vor allem der wirklich

Sacre gibt es immer noch Passagen, die mir

Publikum den Schock des Neuen verarbei-

Man muss nur einen Blick auf die Partitur

atemraubende ‘Danse sacrale’ mit ständig

nicht gefallen. Die Flöten- und Geigenstim-

ten kann. Bei der zweiten Vorstellung kam

werfen, um zu sehen, dass sich unter der

wechselndem Rhythmus schien in einer

men in “Cortège du sage” beispielsweise

es kaum noch zu Protesten, die dritte war

groben Oberfläche eine äußerst raffinierte

herkömmlichen Notenschrift kaum wieder-

sind viel zu dominant.’

sofort ausverkauft. Und ein Jahr später

und ausgewogene Musik verbirgt. Stra-

zugeben. Noch immer ist dieser Schlusssatz

vinsky griff teilweise auf authentische alt-

für Dirigenten (und Paukisten, denen die

Weltkrieges.

Die Verfremdungseffekte, die Stravinsky

wurde Stravinsky bei einer konzertanten

mit unregelmäßiger Rhythmik realisierte

Vorstellung auf Händen aus dem Saal getragen.

russische Volksmusik zurück, basierend auf

unregelmäßigen Betonungen als Leitfaden

reichen bis zur Klangfarbe der einzelnen

Anthologien oder eigenen Erinnerungen.

dienen können, aber auch desorientierend

Instrumente. Mehr als einmal treten sie in

Bühnen- und Kostümbildner Roerich war

sein können) eine Herausforderung.

ungewöhnlicher Lage auf; hiervon ist das

Akzeptieren etwas schwerer. In England

extrem hohe Fagottsolo zu Beginn nur ein

beispielsweise konnte man sich nur schwer

bereits in diesem frühen Stadium der

Anderswo tat man sich mit dem

daran gewöhnen. Einen Monat vor seinem

Daniele Gatti, Chefdirigent

seiner ersten Spielzeit als Chefdirigent spielt er eine wichtige Rolle im Projekt

Das Koninklijk Concertgebouworkest

Tod 1929 schrieb Diaghilev aus London:

Daniele Gatti ist seit der Spielzeit

‘Gestern erlebte Le sacre du printemps einen

2016/17 Chefdirigent beim Koninklijk

RCO meets Europe. Daniele Gatti leitete

wahren Triumph. Die Idioten begreifen es

Concertgebouworkest. Er studierte Klavier

zahlreiche Opernproduktionen in Opern-

wird von der Kritik als eines der besten

jetzt endlich. Die Times schreibt, dass Le sacre

und erhielt sein Diplom in Komposition und

häusern auf der ganzen Welt. Mit der Wie-

Orchester der Welt angesehen. Es ist be-

Das Koninklijk Concertgebouworkest

für das zwanzigste Jahrhundert das bedeu-

Dirigieren am Konservatorium Giuseppe

ner Staatsoper unterhält er eine besondere

rühmt für seinen einzigartigen Klang und

tet, was Beethovens Neunte Symphonie für das

Verdi in seiner Heimatstadt Mailand. Von

Verbindung wie ebenfalls mit der Scala in

seine stilistische Flexibilität und arbeitet

neunzehnte war. Endlich!’

2008 bis 2016 war er Chefdirigent beim

Mailand. Mit großem Erfolg dirigierte er an

mit den berühmtesten Komponisten und

Orchestre National de France. Zuvor war

der Metropolitan Opera in New York und ist

Dirigenten zusammen. So standen mehr

immer geklungen hat. Das ist teilweise den

Daniele Gatti Chefdirigent des Orchestra

als einer der wenigen italienischen Dirigen-

als einmal Gustav Mahler, Richard Strauss

Choreographen zu verdanken, die in den

dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

ten regelmäßiger Gast bei den Bayreuther

und Igor Strawinsky vor dem Orchester.

letzten Jahrzehnten neue Interpretationen

in Rom (1992-97), des Royal Philharmonic

Festspielen, wo er 2008, 2009, 2010 und

Seit seiner Gründung 1888 gab es ledig-

des Ballettes herausbrachten, immer unter

Orchestra in London (1996-2009), beim

2011 Wagners Parsifal dirigierte. In Italien

lich sieben Chefdirigenten: Willem Kes,

neuen Gesichtspunkten und mit neuen

Teatro Comunale in Bologna (1997-2007)

wurde Daniele Gatti zum Grande Ufficiale

Willem Mengelberg, Eduard van Beinum,

Akzenten. Zum Beispiel unterscheidet sich

und dem Opernhaus Zürich (2009-2012).

al Merito della Repubblica Italiana ernannt

Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Mariss

der berühmte erotische Ansatz von Maurice

Beim Royal Opera House Covent Garden war

und zweimal (2005 und 2016) mit dem

Jansons und – seit 2016/17 – Daniele

Béjart von 1959 meilenweit von der Macho-

er von 1994 bis 1997 erster Gastdirigent und

berühmten Franco Abbiati Preis ausgezeich-

Gatti. An der Akademie des Koninklijk

gewalt die fünfzehn Jahre später Pina Bausch

wurde 2016 zum künstlerischen Berater des

net. In Frankreich wurde er zum Chevalier

Concertgebouworkest werden junge,

visualisierte. Aber eigentlich hat diese Mu-

Mahler Chamber Orchestra ernannt. Daniele

des Arts et des Lettres de la Republique

talentierte Musiker im Orchesterspiel

sik kein Theater nötig; ihr hemmungsloser

Gatti ist regelmäßig zu Gast bei u. a. den

Française ernannt und im Juli 2016 zum

ausgebildet. Anlässlich seines 125-jährigen

Ausdruck spricht für sich. Solange in den

Wiener und Berliner Philharmonikern, dem

Chevalier de la Légion d’Honneur.

Bestehens 2013 veranstaltete das Koninklijk

Konzertsälen die romantischen Komponisten

Mahler Chamber Orchestra, dem Orchestra

den Vorrang haben – und das wird sich so

Filharmonica della Scala und den Orchestern

Welttournee. Ihre Majestät Königin

schnell nicht ändern – wird Le sacre du print-

von Boston, Chicago und New York.

Máxima ist Schirmherrin des Orchesters.

Es ist bemerkenswert wie neu dieses Werk

emps immer ein modernes Stück bleiben.

Concertgebouworkest eine ausführliche

Seit seinem überwältigenden Debut 2004



Michiel Cleij

war Daniele Gatti regelmäßiger Gast beim



Übersetzung Klaus Bertisch

Koninklijk Concertgebouworkest. Während

www.rcoamsterdam.com

Igor Stravinsky - Le sacre du printemps

NL

aangekondigd als ‘een spannende gebeur-

de muziek. Want even provocerend was

tenis die ongetwijfeld verhitte debatten

de tegendraadse choreografie van Vaslav

Een jaar voor de première van Le sacre du

Stravinsky tegenstrijdige verhalen, maar

zal oproepen’. Stravinsky’s Franse collega

Nijinski, die de dansers precies het tegen-

printemps speel-den Igor Stravinsky en

het aannemelijkst is wat hij in zijn auto-

en bewonderaar Maurice Ravel had het

deel liet doen van wat men gewend was:

Claude Debussy de vierhandige pianoversie

biografie uit 1936 schreef: ‘Terwijl ik nog

manuscript mogen inzien en voorspelde dat

ze bewogen zich in ineengedoken houding,

van het eerste deel door, in huiselijke kring:

werkte aan de laatste pagina’s van De vuur-

de eerste uitvoering even baanbrekend zou

draaiden de voeten consequent naar binnen

de inwijding van een stuk dat als een bom

vogel stelde ik mij plots een heidens ritueel

worden als die van Debussy’s opera Pelléas et

en maakten in plaats van de geliefde ‘zweef-

zou inslaan, een eerste kennismaking die

voor: oude wijze mannen vormen een kring

Mélisande in 1902.

sprongen’ verticale hinkelbewegingen op

Debussy zich later herinnerde als een ‘prach-

waarbinnen een jonge maagd danst tot

Alert was ook Jean Cocteau, toen nog

dezelfde plek. Om de vervreemding com-

tige nachtmerrie’.

ze dood neervalt. Ze offeren haar om de

een piepjonge schrijver (spoedig zou hij de

pleet te maken waren ze door vormgever

Lentegod gunstig te stemmen.’ Het duurde

inspirator van een hele generatie musici

Nikolaj Roeritsj verpakt in ovenhandschoen-

sensatie in het Parijse muziekleven. Hij had

vier jaar eer hij dat visioen tot leven wekte,

worden, en Stravinsky’s tekstdichter).

achtige kostuums waarvan geen enkele

zijn naam gevestigd met twee balletten,

maar toen was het ook raak.

Stravinsky was op dat moment al een

gecomponeerd voor de eveneens in Parijs

Al bij de ingang, noteerde hij, kon je de

sensualiteit uitging. Het tumult in de zaal

spanning voelen: ‘Voor een geoefend oog

overstemde spoedig het orkest, de dansers

neergestreken impresario Sergej Diaghilev

De première op 29 mei 1913 werd het

was het duidelijk dat hier een schandaal

konden de hoge tempi en voortdurende

en zijn Russische dansgroep. Met zijn

beroemdste schandaal uit de muziek-

in voorbereiding was. Naast het modieuze

maatwisselingen niet meer bijbenen en

kleurrijke, maar ook gewaagde partituren

geschiedenis. In het publiek braken

schouwburgpubliek met hun décolletés,

Nijinski schreeuwde hen instructies toe

wist hij precies de juiste snaar te raken bij

vecht-partijen uit, op het podium heerste

parelsnoeren en pluimhoeden verzamelden

vanuit de coulissen. Later zou blijken dat dit

een concertpubliek dat verzot was op

chaos en de politie voerde een aantal heet-

zich de informeel geklede artistiekelingen

pandemonium de beste reclame was die de makers hadden kunnen wensen.

exotische prikkels. De vuurvogel, zijn debuut,

hoofden af. Achteraf zei Stravinsky dat hij

die elke noviteit toejuichten om zich af te

was een oosters getint sprookje zonder een

die commotie niet had zien aankomen: ‘

zetten tegen het chique loge-publiek.

spoortje zoete romantiek; de opvolger

Er was van tevoren niets wat daarop wees.

Er waren ontelbare nuances van snobisme,

karakter van Le sacre du printemps fraai ge-

Petroesjka toonde een Russisch kermistafe-

De dansers hadden maanden gerepeteerd

super-snobisme en contra-snobisme…

duid door Jacques Rivière, redacteur van

reel met ongewoon ruwe randjes. Maar

en wisten waarmee ze bezig waren.’

De bezoekers speelden de rol die voor hen

La Nouvelle Revue française: ‘Dit is niet de

was uitgeschreven.’ Al na een paar minuten

gebruikelijke lente van de dichters, met hun

Le sacre ging veel verder: de ‘wildheid’ van deze muziek had geen enkel precedent. Over de oorsprong van het werk vertelde

Initiatiefnemer Diaghilev wist onder-

Maanden later werd het schokkende

tussen wel beter. Met zijn fijne neus

braken schermutselingen uit tussen voor-

vogelzang, blauwe luchten en zachte groen.

voor artistieke hypes had hij het ballet

en tegenstanders, en niet alleen vanwege

Hier prevaleert ruwe groeikracht, de pijn

van de hernieuwde sapstroom, de genadelo-

Daaruit resulteerde een mozaïek van kor-

Stravinsky had het allemaal nóg delicater

hoe gemakkelijk een publiek de schok van

ze celdeling. Het is lente van binnenuit ge-

te, blokachtige motieven met een grote

gekund. ‘Als het componeren me niet zo vol-

het nieuwe kan incasseren. Bij de tweede

zien, vol geweld, splitsing en stuiptrekking’.

ritmische complexiteit; van een klassieke

ledig in beslag nam, zou ik voortdurend aan

voorstelling klonk nauwelijks nog protest,

‘verteltrant’ met uitgesponnen melodieën is

mijn muziek blijven sleutelen’, zei hij jaren

de derde was prompt uitverkocht. En bij een

later. ‘Le Sacre bevat nog steeds passages die

concertante uitvoering, een jaar later, werd

me niet aanstaan. De fluit- en vioolpartijen

Stravinsky op handen de zaal uitgedragen.

En inderdaad: anders dan in Beethovens Pastorale of in Schumanns landelijke idylles is de natuur hier een verloren paradijs waar-

geen sprake. De muziek stond Stravinsky naar eigen

in de mens zijn destructieve instinct toont;

zeggen steeds haarscherp voor de geest,

in de “Cortège du sage”, bijvoorbeeld, zijn

en dat was omineuze materie, zo op de

maar de notatie kostte hem hoofdbrekens.

veel te overheersend.’

vooravond van de Eerste Wereldoorlog.

Vooral de letterlijk adembenemende

De vervreemdingseffecten die Stravinsky

Elders duurde de acceptatie van het werk langer. Engeland, bijvoorbeeld, kon er moeilijk aan wennen. In 1929, een maand

‘Danse sacrale’ met voortdurend wisselende

realiseerde met onregelmatige ritmiek strek-

voor zijn dood, schreef Diaghilev vanuit

Je hoeft maar één blik op de partituur te

ritmes leek amper in een bevattelijk noten-

ken zich uit tot de timbres van individuele

Londen: ‘Gisteren beleefde Le sacre du

werpen om te zien dat onder de ruige op-

schrift weer te geven. Nog altijd stelt dit

instrumenten. Meer dan eens spelen die in

printemps een ware triomf. Die sukkels

pervlakte enorm geraffineerde en afgewogen

slotdeel dirigenten (en paukenisten, wier

ongebruikelijke liggingen; de extreem hoge

gaan het nu begrijpen. The Times schrijft

muziek schuilt. Stravinsky baseerde zich

onregelmatige accenten als leidraad kunnen

fagotsolo aan het begin is er slechts één

dat Le sacre voor de twintigste eeuw is wat

deels op authentieke oud-Russische volks-

dienen maar ook juist desoriënterend kun-

voorbeeld van. Die onwerkelijke beginsolo,

Beethovens Negende symfonie voor de

muziek, puttend uit anthologieën en zijn

nen werken) op de proef.

trouwens, illustreert fraai hoe ouderwets

negentiende was. Eindelijk!’

eigen herinneringen. Decor- en kostuumont-

Daarnaast besteedde Stravinsky veel zorg

Debussy’s sfeervolle klanktaal was gewor-

Opmerkelijk is hoe nieuw dit werk altijd

werper Roeritsj werd in dit vroege stadium

aan de instrumentatie. Hij schreef een grote

den. Diens beroemde Prélude à l’après-midi

is blijven klinken. Dat is deels te danken aan

al bij de compositie betrokken: hij was een

orkestbezetting voor, maar deelde die veelal

d’un faune, bijna twintig jaar eerder gecom-

de choreografen die in de afgelopen decen-

expert op het gebied van Slavische folklore

op in kamermuzikale afsplitsingen met

poneerd, begint met een lieflijke en dro-

nia nieuwe interpretaties van het ballet af-

en hielp Stravinsky met het selecteren van

een paar solisten op de voorgrond. En zelfs

merige fluitsolo; Stravinsky’s bizarre fagot-

leverden, steeds vanuit ander perspectief en

heidens volksliedmateriaal, bij voorkeur

in woeste tutti-passages zijn de nuances

melodie lijkt een antwoord daarop, even

met nieuwe accenten. De beroemde erotische benadering van Maurice Béjart uit 1959,

van elke instrumentgroep altijd hoorbaar.

eigentijds als onheilspellend. En terecht. In

Dat is mede te danken aan dirigent Pierre

een bos waar meisjes door dorpsoudsten

bijvoorbeeld, verschilt hemelsbreed van het

componist verknipt en herschikt op een

Monteux die het werk ten doop hield en de

tot zelfmoord worden gedwongen wonen

machogeweld dat Pina Bausch vijftien jaar

collage-achtige manier – aangevuld, uiter-

componist tijdens repetities op onevenwich-

geen fluit spelende faunen meer. Al een

later visualiseerde. Maar welbeschouwd

aard, met nieuw gecomponeerde gedeelten.

tigheden in het klankbeeld wees. En volgens

week na die legendarisch première bleek

heeft deze muziek geen theater nodig; de

gerelateerd aan lentefeesten. De gekozen melodieën werden door de

ongebreidelde expressie ervan spreekt voor

Daniele Gatti is tevens regelmatig te gast

Lettres de la République Française en – in

oprichting in 1888 zijn er slechts zeven

zich. Zolang in de concertzaal romantische

bij onder meer de Wiener en de Berliner

juli 2016 - Chevalier de la Légion d’Honneur.

chefdirigenten geweest: Willem Kes, Willem

componisten de scepter zwaaien – en dat

Philharmoniker, het Mahler Chamber

zal niet snel veranderen - zal Le sacre du prin-

Orchestra, het Orchestra Filarmonica della

temps altijd een modern stuk blijven.

Scala en de orkesten van Boston, Chicago

Het Koninklijk Concertgebouworkest

en – met ingang van 2016/17 – Daniele



en New York.

wordt door de internationale kritiek tot

Gatti. Hare Majesteit Koningin Máxima is

Michiel Cleij

Mengelberg, Eduard van Beinum, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Mariss Jansons

‘s werelds beste orkesten gerekend. Het

beschermvrouwe. Op de Academie van het

2004 was Daniele Gatti regelmatig te gast

staat bekend om de unieke klank en

Koninklijk Concertgebouworkest worden

Sinds zijn overrompelende debuut in april

Daniele Gatti, chef-dirigent

Koninklijk Concertgebouworkest

bij het Koninklijk Concertgebouworkest.

stilistische flexibiliteit en werkt met de

jonge, talentvolle musici opgeleid in het

Daniele Gatti is chef-dirigent van het

Tijdens zijn eerste seizoenen als chef-diri-

meest vooraanstaande componisten en

orkestspel. In 2013 ondernam het Koninklijk Concertgebouworkest een uitgebreide

Koninklijk Concert-gebouworkest sinds het

gent speelt hij een belangrijke rol bij het

dirigenten. Zo stonden Gustav Mahler,

seizoen 2016/17. Hij studeerde piano en be-

tourneeproject RCO meets Europe. Daniele

Richard Strauss en Igor Stravinsky meer

wereldtournee ter gelegenheid van zijn

haalde zijn diploma compositie en directie

Gatti leidde vele operaproducties in opera-

dan eens voor het orkest. Sinds de

125-jarig jubileum.

aan het conservatorium Giuseppe Verdi in

huizen over de hele wereld. Hij heeft een

zijn geboortestad Milaan. Tussen 2008 en

nauwe band met de Wiener Staatsoper en

2016 was hij chef-dirigent van het Orchestre

met La Scala in Milaan. Hij leidde met groot

National de France. Eerder was Daniele

succes operaproducties bij de Metropolitan

Gatti chef-dirigent van het Orchestra del

Opera in New York, en is als een van de zeer

l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in

weinige Italiaanse dirigenten regelmatig te

Rome (1992–97), het Royal Philharmonic

gast op de Bayreuther Festspiele, waar hij

www.concertgebouworkest.nl

Orchestra in Londen (1996-2009), het Teatro

Wagners Parsifal dirigeerde in 2008, 2009,

Comunale in Bologna (1997–2007) en het

2010 en 2011. Daniele Gatti werd in Italië

Colophon producer & recording engineer Everett Porter | recording assistant Karel Bruggeman & Taco

Opernhaus Zürich (2009-12). Bij het Royal

benoemd tot Grande Ufficiale al Merito

van der Werf | editing Everett Porter and Lauran Jurrius | recording facility Polyhymnia International

Opera House Covent Garden was hij van

della Repubblica Italiana en twee keer – in

| microphones Neumann en Schoeps with Polyhymnia custom electronics | DXD recording with

1994 tot 1997 eerste gastdirigent en in

2005 en 2016 – gelauwerd met de prestigi-

Merging Horus AD converters | editing & mixing Merging Technologies Pyramix | monitored on

2016 werd hij benoemd tot artistiek advi-

euze Franco Abbiati Prijs. In Frankrijk werd

Grimm Audio and B&W Nautilus speakers | design Atelier René Knip and Olga Scholten,

seur van het Mahler Chamber Orchestra.

hij benoemd tot Chevalier des Arts et des

Amsterdam RCO 17007

Royal Concertgebouw Orchestra AMSTERDAM Daniele Gatti, chief conductor Igor Stravinsky (1882-1971) Le sacre du printemps (1913) Side 1 Première partie: L’adoration de la terre

1 5 : 5 7

Side 2 Seconde partie: Le sacrifice

1 8 : 1 7

total playing time

34 : 1 4

Recorded Live at Concertgebouw Amsterdam on 11, 12 & 19 January 2017 Music Publishers: Boosey & Hawkes, London / Albersen Verhuur, Den Haag. All rights of the producer and the owner of the work reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance and broadcasting of this audio recording and other works protected by copyright embedded in this disc are strictly prohibited. Made in The Netherlands. Copyright Koninklijk Concertgebouworkest 2017. www.rcoamsterdam.com RCO17007

recording co-producer