Sasha Rivera Professor Nettleton From Mermaids to Catwomen 15 May 2016 Le Féminisme de la Culture de Drag Dans un point de l'histoire, les femmes n’étaient pas autorisées à être actrices et à travailler dans les théâtres. Par conséquent, les hommes devaient porter des robes et devaient jouer des personnages féminins. Souvent, les acteurs se plaignaient des lourdes robes traînantes au sol. Ainsi, le terme "drag queen" est né. Drag est une forme d'art de la performance qui brouille les lignes entre les sexes. Les Drag queens sont des artistes qui usurpent l'identité des personnages féminins, tandis que les drag kings sont des personnages masculins exagérés. La culture de drag est une grande partie de la LGBTQ + communauté et avec des émissions comme RuPaul’s Drag Race, la culture de traînée a également conclu les médias traditionnels. Cependant, certaines personnes soutiennent que la culture de traînée est anti-féministe. Ces personnes sont mauvaises parce que le drag est, à la base, féministe parce qu'elle crée une parodie des rôles et des stéréotypes masculins et féminins à travers l'art de la performance. Les Drag queens existent depuis de nombreuses années que les artistes et les artistes. Cependant, dans le dix-neuvième et vingtième siècle, les performances de traînée étaient dans les sous-sols et assez inconnu. Au théâtre, les hommes habillés en femmes juste dans le but de remplir le rôle. Dans des spectacles de drag réels, les hommes essayaient d'imiter et de caricaturer des femmes célèbres pour un effet comique. Les actes vaudeville en vedette de nombreux travestis dont les performances comiques leur ont valu une certaine notoriété dans la

scène de plus en plus. A Paris, dans les années 1920, deux frères norvégiens appelé le "Rocky Twins" notoriété acquise pour être des danseurs de jazz talentueux et pour avoir de bonnes imitations des Dolly Sisters, qui étaient de célèbres actrices jumelles. Ils ont joué dans le film français L'Argent et ont visité toute l'Europe comme drag queens. Quand ils ont voyagé en Amérique, ils ont joué dans plusieurs films et actes de scène jusqu'en 1937, lorsque la paire s’est séparée. Un des plus célèbres drags queen en Europe, Barbette, a commencé comme un aerialiste qui a effectué des actes de trapèze avec une des sœurs Alfaretta. Il est ensuite devenu un artiste solo et a joué au Moulin Rouge, au Casino de Paris, et aux Folies Bergères; sa carrière a prospéré jusqu'à ce que la polio ait quitté l'estropié dans les années 1930. Lavern Cummings a été l'une des plus célèbres et convaincantes reines du XXe siècle; il a même utilisé ses propres cheveux longs au lieu de perruques. Dans les années 1950 il a voyagé avec une troupe de travestis appelé Jewel Box Revue et il a gagné la notoriété pour sa voix de chant soprano (Jones). Un autre drag queen qui est passé à la culture pop célébrité était Divine. Elle a travaillé avec le réalisateur John Waters et est devenu célèbre pour ses rôles dans les films Pink Flamingos, Female Trouble, et Hairspray. Le caractère Ursula de Disney La Petite Sirène a été basé sur l'apparence de drag de Divine. À l'heure actuelle, l'une des figures les plus influentes dans la communauté de drag est RuPaul. En 1993, il a signé un contrat de modélisation avec MAC Cosmetics et est devenu le premier top model drag queen. Il a sorti dix albums de musique et est apparu dans plusieurs films et émissions de télévision. En 2009, il a créé l'émission de télévision de réalité Drag Race de RuPaul, dans lequel glisser reines de partout au pays en compétition pour le titre de "Next Drag Superstar de l'Amérique." Le spectacle a actuellement huit saisons et a fait la renommée de nombreux drag queens actuelles, y compris Bianca Del Rio, Alaska 5000, Sharon Needles et Latrice Royale. Les spectacles de drag ont été initialement limités au théâtre vaudeville et en

boîtes de nuit, mais en raison de drag queens comme Divin et RuPaul, la forme d'art est entrée dans les médias traditionnels et la culture populaire. Les drags kings, bien moins populaire que les drags queens, ont aussi une longue histoire. Dans l'ancien théâtre japonais, Takarzuka, les femmes ont joué tous les rôles, y compris les personnages masculins. Dans les sociétés d'Europe occidentales et d'autres, cependant, les femmes ne se déguisent pas comme des hommes à des fins de divertissement. Historiquement, les femmes se déguisaient en hommes pour cacher leur véritable sexe et pour être respecter. Des exemples de cette situation comprennent Jeanne d'Arc et Hua Mulan et Nadezhda Durova, qui s’habillaient comme des hommes pour combattre dans les batailles. Personnification homme n'a pas comparu vraiment sur scène dans les pays occidentaux jusqu'à ce que «culottes» actrices qui ont joué des rôles masculins, dans le théâtre britannique du XVIIe siècle (DRAG KING MAGAZINE). Susanna Centlivre, une actrice et dramaturge, a été l'une des premières femmes à jouer ce rôle. L'un des premiers drag kings populaires dans le théâtre américain était Annie Hindle, qui a commencé à jouer à New York en 1867. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, Vesta Tilley était un imitateur masculin actif et un interprète dans les salles de musique britanniques; elle s’habillait comme un personnage appelé «Tommy» et elle utilisait ses performances pour encourager les garçons à joindre à l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 1950 et 1960, Storme DeLarverie réalisée en drag mâle aux côtés de travestis à la Jewel Box Revue. Diane Torr, un artiste de performance et drag king, pionnier internationalement performances drag king. Elle enseigne un «homme d'un jour" atelier et a été présenté dans le documentaire "Venus Boyz" sur les drag kings (Tungol). Aujourd'hui, certains des plus célèbres sortes de drag comprennent Spikey Van Dykey, Landon Cider, et Valentino Roi. Drag kings sont une partie importante de la culture lesbienne, et imitateurs mâles ont

tendance à favoriser des personnages comme les marins, les cow-boys, des stars du rock, et Elvis Presley. Ils ne sont pas aussi bien connus que les drags queens, mais gagnent progressivement en popularité avec les médias traditionnels. La culture de drag, cependant, a reçu des critiques pour être «contre le féminisme». Dans un article pour le Feminist Current, Meghan Murphy soutient que les drag queens se moquent des femmes d'une manière sexiste. Elle compare faire drag de "blackface" et "yellowface" (Murphy). Blackface est quand quelqu'un peint son visage dans une couleur plus foncée afin d'émuler et simulacres les personnes noires. Cette pratique a été rendu populaire dans le théâtre de vaudeville afin de perpétuer les stéréotypes racistes sur les personnes noirs. Yellowface est quand une personne change leurs caractéristiques afin de ressembler à une personne d'origine asiatique. Cette technique est actuellement utilisée par les cinéastes pour faire des acteurs blancs et que pour les actrices asiatiques afin qu'ils puissent jouer des rôles destinés aux personnages asiatiques. Tous les deux sont les pires formes de l'appropriation culturelle. Comparant drag de l'appropriation culturelle en termes de genre est l'un des arguments les plus populaires contre la forme de divertissement et de l'art. Cependant, il est également un argument utilisé principalement par les féministes blanches, qui sont les féministes qui ignorent les questions qui touchent les femmes de couleur ou de femmes queer. Comparaison glisser pour blackface ou yellowface est très raciste, et cette comparaison montre un manque évident de connaissances sur ce qui est en fait drag. Blackface et yellowface étaient, et sont encore, les pratiques destinées à émuler réelles personnes noires et asiatiques afin de se moquer d'eux. Le message de ces pratiques est que tous les noirs et les asiatiques sont comme ces stéréotypes offensifs afin de maintenir le pouvoir blanc et le privilège. En comparant les drag queens à ces pratiques est raciste parce que Murphy méconnaît le but et le sens derrière les deux, afin de poursuivre son but

avec l'article, ainsi que montre qu'elle a une absence totale de compréhension de blackface et yellowface. Au début, lorsque les drag queens étaient seulement des hommes jouant des personnages féminins dans le théâtre, l'usurpation d'identité féminine était très semblable à blackface et yellowface. Cependant, comme cette forme d'art de la performance a évolué et est devenu une grande partie de la communauté queer, drag est devenu une pratique complètement différente. Drag ne se moquent pas de femmes parce que les drag queens ne dépeignent pas les femmes réelles. Drag queens jouent des personnages qui incarnent les stéréotypes et les rôles sexuels que les femmes doivent respecter dans la société. Ces caractères sont utilisés pour se moquer de ces rôles de genre et les perceptions sociales de la féminité. Drag queens ne se moquent pas des femmes; ils se moquent des stéréotypes et des rôles appliqués aux femmes par la société. Plus important encore, drag existe dans le but d'expérimenter avec la présentation de genre et de montrer que le genre est fluide. De plus, Murphy ignore complètement l'existence de drag kings dans son article quand elle déclare que l'usurpation d'identité de sexe masculin ne sont pas acceptées (Murphy). Drag kings sont en réalité très populaire, ils ne sont pas aussi bien connus dans les médias traditionnels comme drag queens. Les drag queens seule raison pour laquelle sont devenus populaire est à cause de spectacles comme RuPaul’s Drag Race, et que la popularité est encore récente. De plus, «bio-queens», qui sont des femmes biologiques qui sont des drag queens, existent. Comme drag queens, ils ne se moquent de leur propre sexe; ils critiquent les stéréotypes de genre et les attentes forcées sur eux à travers la féminité exagérée. En outre, drag est utilisé par des personnes non binaires et les personnes transgenres à jouer avec la présentation de genre et de montrer le genre de fluidité dans le but de démanteler le binaire du genre. Dans son livre Gender Trouble: Drag Queens and Gender Performance, Judith Butler

explique comment les performances de traînée est un moyen important de résister à des structures de pouvoir qui régissent nos vies et identités en ridiculisant les expressions culturelles normatives. La culture de drag déstabilise les perceptions rigides de sexe et de genre détenues par la société (The Cultural Reader). L'objectif principal du féminisme est de détruire le patriarcat et ses dictées de rôles et de présentation entre les sexes. La culture de Drag est intrinsèquement féministe parce qu'il se moque de ces stéréotypes de genre et démantèle également activement le binaire du genre. Arguant que la culture de drag dans son ensemble est sexiste montre un manque de compréhension de la culture de drag et sur le féminisme. Sur spectacles populaires comme RuPaul’s Drag Race, il y a eu des drag queens qui ont dit des choses qui sont transphobe, raciste et sexiste. Les critiques de drag utilisent ces instances pour généraliser la culture de drag dans son ensemble est problématique. Cependant, ces critiques ont tort de blâmer la culture de drag pour un problème qui découle en fait de la communauté gais elle-même, non seulement drag queens. Beaucoup d'hommes gais sont effectivement connus pour exprimer des sentiments racistes et sexistes. Souvent, les hommes gais harcèlent sexuellement les femmes et pensent que leurs actions sont admises parce qu'elles ne sont pas attirées par les femmes (Faye). Il est commun pour les hommes gais de remarquer que la façon dont ils pensent des vagins est dégoûtants. De plus, les hommes gais blancs se sont constamment appropriée la culture noire et d'agir sur les stéréotypes des femmes noires. Ils se trouvent à une distance d'être problématique, car toute personne qui les appelle sur ces actions est réputée homophobe. Une grande partie du drag queens arrivé à être des hommes gais. Cependant, la culture de drag n’est pas la cause de leur misogynie et de leur racisme. Beaucoup d'hommes gais ont tendance à être problématique en raison de la culture gaie, pas drag queens.

En blâmant la culture de traînée de ce comportement, les critiques accusent la mauvaise subculture. Dans l'ensemble, malgré les réclamations des critiques et des féministes blanches, la culture de la résistance et de la performance de traînée va effectivement main dans la main avec les idéaux féministes. La culture de drag est une rébellion contre les stéréotypes de genre, les rôles de genre, et le binaire de genre, qui sont toutes appliquées par le patriarcat. Drag queens et drag kings sont féministes parce qu'ils travaillent activement à démanteler le patriarcat par la performance entre les sexes. La culture de drag et féministes ensemble rebelles contre les expressions culturelles normatives; par conséquent, il n'a pas de sens de déclarer que la culture de drag est contre le féminisme.

Works Cited "The Cultural Reader." : Judith Butler / Gender Trouble: Drag Queens and Gender Performance. The Cultural Reader, 2 July 2011. Web. 12 May 2016. "::: DRAG KING MAGAZINE ::: Origins. A Long Story of Women in the Man Clothes..." ::: DRAG KING MAGAZINE ::: Origins. A Long Story of Women in the Man Clothes... Drag.Lesbiru.Com, July 2002. Web. 12 May 2016. Faye, Sean. "The Gay Men Who Hate Women | Broadly." Broadly RSS. Broadly, 11 Nov. 2015. Web. 12 May 2016. Jones, Brianna. "Famous Drag Queens Of The Early 20th Century." All That Is Interesting. N.p., 15 Sept. 2015. Web. 12 May 2016. Murphy, Meghan. "Why has drag escaped critique from feminists and the LGBTQ community?" Feminist Current. Feminist Current, 25 Apr. 2014. Web. 12 May 2016. Tungol, JR. "28 Drag Kings You Should Know." The Huffington Post. TheHuffingtonPost.com, 2 Feb. 2016. Web. 12 May 2016.