GATTI
MAHLER 4 ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA
photo Anne Dokter
photo Anne Dokter
Throughout his life, Gustav Mahler grappled
eight years before. Here the solo soprano sings
with existential questions which were a source
about das himmlische Leben (heavenly life) – or,
of both torment and inspiration for him.
more precisely, about paradise as seen through
Perhaps the most important of these involved
the eyes of a child. Although innocence and
the existence of an afterlife, a theme which
uninhibited joy feature most prominently in
informs his first four symphonies to varying
the song, the second stanza in particular pre-
degrees, and which helps explain why Mahler
sents a number of dark and disturbing images,
considered his Symphony No. 4 from 1900 to be
which Mahler provides with fitting music. The
the conclusion of a ‘fully self-contained tetra-
three preceding movements clearly anticipate
logy’. Despite Mahler’s doubts, bouts of writer’s
this vocal finale – indeed, in a ‘profound and
block, changes of course in midstream and his
meaningful’ way, as Mahler himself wrote to
reservations about written programmes, the
the composer and critic Georg Göhler at the
overarching themes of the works in question
beginning of 1911. In fact, one might say that
are as clear as day. While the First Symphony
Mahler composed the Fourth in reverse order,
was about suffering, death and transcendence,
starting with the last movement.
the Second about the possibility of resurrection
this sophisticated network of motivic and emo-
Despite
after death and the Third about an order of
tional connections between the movements,
living beings in nature and the cosmos as
the Fourth is, for many listeners, the most
created by God, the Fourth focuses on the
accessible of all Mahler’s symphonies. Daniele
opposition between earthly life and paradise. The relatively concise and lucid Fourth
Daniele Gatti
EN
Gustav Mahler Symphony No. 4
Gatti says he can understand why: ‘As soon as you open the score, you can see the clarity of
Symphony culminates in the final movement,
the composition. But as musicians, it’s also
in which Mahler sets a song he had completed
important that we shouldn’t be overconfident.
Behind the formal simplicity is a wealth of
ral march Mahler would use to open his Fifth
first movement.’
richly varied material,’ he says.
Symphony a few years later. Another surprise
movement in variation form on a theme which
This is imme-
Mahler bases the slow third
to enter paradise has indeed come.
‘That’s
why I think of the soprano in the fourth move-
diately apparent at the beginning of the first
follows when the calm, antiquated music from
is as simple as it is moving: an ascending scale
ment as the little angel who welcomes us above.
movement, the chief conductor of the Royal
the beginning returns. ‘It’s almost as if Mahler
whispered in the first cellos as if in a sacred
At last, we’ve found the purity and innocence
Concertgebouw Orchestra says, when a classical, no longer wants to listen to what’s happening
realm. This comforting A section unfolds so
that kept escaping us while on earth in the
Haydnesque theme in the first violins is followed in his own time,’ says Gatti, ‘as if he withdraws
calmly that it seems as if time itself has stopped. preceding movements. Our trials and tribulati-
by a more powerful, melodious and ‘Romantic’
again into the security of the past.’
According
This makes the plaintive theme in the first oboe
theme, one which is more reminiscent of
to the composer himself, the second movement
all the harsher, in a B section that, owing to the
childlike fantasy.’
Schumann than of eighteenth-century powdered
is a Totentanz, a dance of death. The solo violin
repeated descents in the strings (piercing down-
Fourth Symphony to be a religious parable?
wigs.
ons are over. We surrender to our young guide’s So should we consider the
vigorously takes on the role of Freund Hain,
ward glissandi), takes on an outright ominous
The chief conductor pauses for a moment before
the first movement. Gatti says, ‘The exposition
or ‘Death the Fiddler’, who chooses people at
character. The A section then returns, followed
answering. ‘In a certain way, yes, I think, but of
functions as a tribute to past eras, to musical
random to dance to death. Mahler calls for this
by the B material, and once again – after a
course we all have to decide that for ourselves.
styles which fin-de-siècle musicians saw as a
one violin to be tuned a whole tone higher in
hesitant tête-à-tête between the first oboe, alto
It’s a complicated subject, especially since we can’t fully reconstruct Mahler’s precise intenti-
Much larger shifts will occur later in
lost paradise. Here Mahler seems to be looking
order to achieve the sharp, biting sound he
oboe and horn – that of the A section until the
back to seek some sense of relief, yet he then
wants.
final coup de théâtre, a radiant arpeggiated
ons despite all the information available to us.
shows himself to be a truly modern composer.
all in the solos of the first violin,’ Gatti says.
E major chord heard in the entire orchestra.
Even a biography can’t dig that deep into the
In the development, he grotesquely distorts the
‘Mahler’s dynamic markings go against the mu-
material heard before, calling for instrumental
sical grain, like someone improvising without
ourselves standing at the gates of heaven,’
techniques that herald the twentieth century:
worrying at all about the melody. As a contrast
says Gatti. ‘With its chorale-like beginning, the
this symphony. What Mahler does make clear
stopped notes in the horns, col legno (using the
to this pitch-black music, Mahler offers an
third movement first transported us to higher
is that the symphony is about another life. The
wood of the bow rather than the hair) and
animated Ländler (an Austrian folk dance) and
realms, only to thrust us back down to earth
naivety that resonates in the music makes me
sul ponticello (bowing close to the bridge) in
later a second Ländler, but this time calm and
as if, on second thought, we must be made to
think of a child who simply believes without
the strings.’
‘There’s no softness or tenderness at
‘It’s at that moment that we suddenly find
soul of a human being.’
‘I believe the composer
shares his personal doubts and misgivings in
graceful. Accordingly, the dark vision of Death
suffer longer. So was the serene beginning just
ever wondering whether he’s right or wrong.
passage and a sharply dissonant chord, the
is twice interrupted by something pleasant –
a dream? Only at the liberating climax with that
And that’s perhaps the basis of all religion:
trumpets sound the beginning of the very fune-
exactly the opposite of what happens in the
mighty E major chord do we know that our time
believing without asking too many questions.’
After a culminating fanfare-like
us. In the last movement, the child explains to
Much to his regret, he would have to return
ted. After the impressive Second Symphony, the
statement Mahler once made to the effect that
to Vienna after a few short weeks. It was not
Fourth felt like a step backwards: the pundits
us from paradise precisely how it all fits together.
the act of composing is in part a mystery. And
until 5 August 1900 that he would complete the
said it was too technical and lacked originality
But even innocent children have dark fantasies.
then, the Fourth Symphony underwent a num-
first draft of parts, now in the idyllic Maiernigg
and feeling. Certain critics were also confused
ber of transformations in the course of Mahler’s
am Wörthersee, where he had just had a new
about the intentions of the composer, who had
Gatti’s cautious attitude is consistent with a
compositional process. From the recollections of
composing studio built. Between these two
this time failed to provide a detailed programme.
his confidante Natalie Bauer-Lechner and a pre-
summers, the symphony had continued to deve-
Indeed, in contrast to his earlier views, Mahler
served manuscript, it would appear that Mahler
lop in his mind without his having been aware
had spoken out against explicit programmes
initially had a six-movement ‘Humoresque’ in
of it. It was as if his alter ego had been working
in October 1900, presumably in an attempt to
mind by analogy with the title he had chosen
on it, he noted with amazement.
for the publication of earlier Wunderhorn song
same time, he wrote to Bauer-Lechner that this
distinctly programmatic aesthetic which his
settings. No fewer than three of these six
new composition had plunged him into a vortex
rival Richard Strauss had promoted with his
movements would consist of Wunderhorn songs.
of emotions, comparing the changing moods
own symphonic poems. Later, though, Mahler
From the outset, it was clear, however, that
in the Fourth Symphony with a walk along the
would insist that every modern composition
Around the
evade the derision of his detractors and the
the Fourth Symphony had to end with Das
flowery Elysian Fields which would suddenly
since Beethoven works in accordance with an
himmlische Leben after Mahler had scrapped it
turn into a nightmare in Tartarus. He also hinted
inner programme.
as the final movement of the Third Symphony.
at his work process and concomitant inspirati-
well loved by devotees and connoisseurs alike.
Mahler ultimately decided to adopt the classical four-movement scheme, writing the first
These days, the Fourth is
on: ‘It is becoming ever clearer to me: one does
Over the years, Mahler has gained increasing
not compose – one is composed.’
recognition for the high degree of refinement
As early
notes in Bad Aussee, a popular holiday destina-
as 25 November 1901, Mahler conducted the
he achieved in this seemingly simple symphony.
tion in the Salzkammergut region, in July 1899.
first performance of the Fourth Symphony in
The balance between uninhibitedness and depth
Because of his busy schedule as an opera con-
Munich, even before managing to premiere the
in the four movements is equally extraordinary.
ductor, having worked at the prestigious Vienna
monumental Third, which presented complica-
Mahler himself claimed that this layering is
Hofoper since 1897, Mahler always had to wait
ted production issues. The audience’s response
connected with the mixture of joy and awe
until the summer months in order to compose.
was positive, yet most critics were disappoin-
which the unknown heavenly world evokes in
Michel Khalifa
Julia Kleiter
Daniele Gatti
Julia Kleiter studied with William Workman in
Born in Milan, Daniele Gatti studied piano and
Royal Concertgebouw Orchestra Maestro Gatti is one of the few Italian conduc-
The Royal Concertgebouw Orchestra is lauded
Hamburg and with Klesie Kelly-Moog in Cologne. graduated in composition and conducting at the
tors ever invited to the Festival of Bayreuth,
by the most authoritative international critics
She quickly made a name for herself as a concert
city’s Verdi Conservatory. He is chief conductor
where he conducted Wagner’s Parsifal in 2008,
as one of the world’s greatest orchestras. Known
singer and was invited by conductor Semyon
of the Royal Concertgebouw Orchestra since
2009, 2010 and 2011. Since his overwhelming
for its unique sound and stylistic flexibility, it
Bychkov to collaborate on a number of concerts
the 2016/17 season. Between 2008 and 2016,
debut in April 2004, Daniele Gatti was a very
has worked with all the leading composers and
and a CD recording of Richard Strauss’s Daphne
he was the music director of the Orchestre
regular guest with the Royal Concertgebouw
conductors. Indeed, such composers as Gustav
in 2003. The German soprano made her opera-
National de France. Prior to this, Daniele Gatti
Orchestra. During his first seasons as chief
Mahler, Richard Strauss and Igor Stravinsky
tic debut in 2004 singing Pamina in Mozart’s
was music director of the Royal Philharmonic
conductor he plays an important part in the
conducted the orchestra on more than one
Die Zauberflöte, under the direction of Jiri Kout,
(1996-2009), principal conductor of the
RCO meets Europe tour programme. Daniele Gatti
occasion. Only seven chief conductors have
at the Opéra Bastille in Paris. She has since
Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa
is Grande Ufficiale al Merito della Repubblica
led the orchestra since it was founded in 1888:
performed the role many times, in addition to
Cecilia in Rome (1992-97), principal guest con-
Italiana and Chevalier des Arts et des Lettres de
Willem Kes, Willem Mengelberg, Eduard van
other Mozart roles. Her repertoire also inclu-
ductor at the Royal Opera House, Covent Garden
la République Française, and was awarded the
Beinum, Bernard Haitink, Riccardo Chailly,
des roles in operas by Richard Strauss, Gluck,
(1994-97), music director of the Teatro Comunale
prestigious Franco Abbiati Prize in both 2005
Mariss Jansons and – since September 2016 –
Handel, Weber and Wagner. Kleiter’s recent
in Bologna (1997-2007), and principal conduc-
and 2016. In July 2016, the French Republic na-
Daniele Gatti. The Royal Concertgebouw
concert engagements include Beethoven’s Missa
tor at the Zurich Opera House (2009-2012). In
med him Chevalier de la Légion d’Honneur.
Orchestra Academy provides instruction in
solemnis with the Gürzenich Orchestra Cologne,
2016 he was appointed artistic adviser of the
orchestral playing to young, talented musicians.
Bruckner’s Te Deum under the baton of Zubin
Mahler Chamber Orchestra. As a guest conduc-
The Royal Concertgebouw Orchestra undertook
Mehta and Mendelssohn’s Elijah with Ensemble
tor, Daniele Gatti regularly leads the Vienna
an extensive world tour in 2013 on the occasion
Pygmalion. Over the last few years, she has also
Philharmonic, the Berliner Philharmoniker, the
of its 125th anniversary. Her Royal Highness
given lieder recitals at leading European con-
Mahler Chamber Orchestra and the Orchestra
Queen Máxima is the orchestra’s patron.
cert halls with tenor Christoph Prégardien and
Filarmonica della Scala. He has conducted many
pianists Julius Drake and Michael Gees.
new productions at leading opera houses all over
translation Josh Dillon
the world and has close ties with the Teatro alla Scala in Milan and the Viennese Staatsoper.
www.rcoamsterdam.com
FR
Gustav Mahler Quatrième symphonie Sa vie durant, Gustav Mahler s’est préoccupé de
concise, se situe dans le mouvement final vocal.
composition. Mais on ne doit pas, en tant que
bouchés aux cors, col legno (avec le bois de
questions existentielles. Celles-ci l’ont inspiré
Ce dernier reprend un lied achevé huit ans plus
musicien, être téméraire. Derrière la simplicité
l’archet) et sul ponticello (contre le chevalet) aux
mais aussi tourmenté. La question principale
tôt par Mahler. La soprano solo y chante « la
formelle se cache un exposé richement nuancé. »
cordes. »
étant probablement celle de la vie après la mort,
vie céleste », ou plus précisément le paradis vu
cela donne des informations dans une plus ou
par des yeux d’enfant. Si dans ce lied, l’inno-
du Concertgebouw, cela est immédiatement
le début de la marche funèbre avec laquelle
moins grande mesure sur ses quatre premières
cence et la joie spontanée donnent le ton, la
visible, dès le début du premier mouvement,
Mahler quelques années plus tard a ouvert sa
symphonies. Cela explique également pourquoi
deuxième strophe notamment comprend des
lorsqu’un thème classique à la Haydn aux
cinquième symphonie. L’auditeur est ensuite
Mahler considérait sa quatrième symphonie
images sombres et inquiétantes que Mahler
premiers violons est suivi par un thème plus
de nouveau surpris par le retour de la musique
datée de 1900 comme la conclusion d’une
accompagne d’une musique adéquate. Les
puissant, plus chantant et « plus romantique »,
calme et archaïque du début. Gatti interprète
« tétralogie entièrement fermée sur elle-même ».
trois mouvements précédents de la symphonie
rappelant plus Schumann que les perruques
ce retour de la manière suivante : « c’est comme
Malgré les hésitations de Mahler, ses vertiges
annoncent ce finale clairement, « de manière
du dix-huitième siècle.
si Mahler ne voulait plus entendre ce qui se pas-
Pour le directeur musical de l’Orchestre Royal
Des changements
Après un climax, passage en fanfare
et accord très dissonant, sonne aux trompettes
de la page blanche, des changements d’orien-
intense et très significative » comme l’a écrit
beaucoup plus importants ont lieu plus tard au
tation et diverses considérations à propos des
Mahler au début de l’année 1911 au critique
sein de ce premier mouvement. Selon Gatti :
du passé. »
programmes écrits, les sujets centraux de ces
musical Georg Göhler. En fait, c’est à partir de
« L’exposition est encore un hommage à des
le deuxième mouvement est placé sous le signe
œuvres sont évidents. Si la première symphonie
ce dernier mouvement que Mahler a composé le
temps révolus, à des styles musicaux représen-
d’une danse macabre. Le violon solo joue avec
parle de la souffrance, de la mort et de la trans
reste de sa quatrième symphonie.
tant en cette fin de siècle un paradis perdu pour
verve le rôle de la Faucheuse, qui arbitrairement
Abstraction
sait à sa propre époque. Il revient à la sécurité D’après les dires du compositeur,
cendance, la deuxième de la possibilité d’une
faite du réseau raffiné de connections d’émo-
les musiciens. Mahler semble regarder derrière
entraîne n’importe quelle personne dans une
résurrection après la mort et la troisième d’un
tions et de motifs tissé entre les mouvements,
lui, comme pour éprouver un certain soulage-
danse vers la mort. Pour obtenir un timbre acéré et mordant, Mahler fait accorder le violon
classement des créatures vivantes dans le cos
la quatrième symphonie est considérée par de
ment, mais il se manifeste ensuite comme un
mos et la nature créés par Dieu, la quatrième
nombreux auditeurs comme la plus accessibles
compositeur moderne. Dans le développement,
du soliste un ton entier plus haut.
est articulée autour de l’opposition entre la
des symphonies de Mahler. Pour Daniele Gatti,
il déforme le matériau entendu précédemment
Gatti, « il n’y a absolument aucune douceur ou
c’est assez compréhensible : « Dès que l’on ouvre
de manière grotesque au moyen de techniques
tendresse dans les solos du premier violon. Les
la partition, on est frappé par la clarté de cette
de jeu qui annoncent le vingtième siècle : sons
indications de dynamique de Mahler vont contre
vie terrestre et le paradis.
Le cœur de la
quatrième symphonie, relativement claire et
D’après
le sens musical, comme si quelqu’un était en
cor – par celui du A, jusqu’au coup de théâtre
à ce propos sa propre opinion. C’est un sujet
intitulé Des Knaben Wunderhorn. Pas moins
train d’improviser sans se soucier de la mélodie.
final, un accord rayonnant de mi majeur arpégé,
difficile, notamment parce que nous ne pouvons
de trois mouvements sur les six auraient été
En contraste avec cette musique noire comme
joué par tout l’orchestre.
Pour Daniele Gatti,
pas entièrement reconstituer les intentions
empruntés à ces lieder. Mahler ayant décidé de
l’encre, Mahler fait entendre un Ländler animé
« à ce moment-là, on arrive soudain devant les
précises de Mahler, malgré les informations
ne plus intégrer Das himmlische Leben au mou-
(danse populaire autrichienne) puis plus tard un
portes du paradis. Le troisième mouvement
dont nous disposons. Même une biographie ne
vement final de sa troisième symphonie, il était
deuxième Ländler, cette fois calme et élégant.
nous a emmenés dans de plus hautes sphères
peut creuser aussi profondément dans l’âme
clair dès le début que la quatrième symphonie
La sombre vision de la mort est donc inter-
avec son début de style choral. Il nous a ensuite
d’un être humain. »
devait finir par ce lied.
rompue à deux reprises par quelque chose
rudement ramenés sur terre, comme si fina-
symphonie, le compositeur partage ses doutes
d’agréable, ce qui est exactement le contraire de
lement nous devions souffrir plus longtemps.
personnels. Ce que Mahler exprime clairement,
mouvements. Il a écrit les premières notes de sa
ce qui se passe dans le premier mouvement. »
Le début serein n’était-il qu’un rêve ? Ce n’est
c’est que la symphonie évoque une autre vie.
symphonie en juillet 1899 à Bad Aussee, lieu de
« Selon moi, dans cette
Mahler a finalement
décidé d’utiliser une forme classique en quatre
qu’après un climax libérateur sur le puissant
La naïveté qui résonne dans la musique me fait
villégiature dans le Salzkammergut. Son intense
variation, Mahler part d’un élément aussi simple
accord de mi majeur que nous savons que notre
penser à un enfant qui croit sans se deman-
carrière de chef d’orchestre d’opéra – il dirigeait
qu’émouvant : une gamme ascendante, que les
heure d’entrer au paradis est arrivée. »
der s’il a raison. Et c’est peut-être la base de la
depuis 1897 le prestigieux opéra de la cour de
premiers violoncelles, en murmurant, font en-
la raison pour laquelle je considère la soprano
religion : croire sans trop faire de recherche. »
Vienne – ne lui laissait en effet que les mois
Pour le troisième mouvement, lent, de forme
« C’est
tendre dans une atmosphère sacrée. Cette partie
dans le quatrième mouvement comme le petit
La position prudente de Gatti rejoint les
d’été pour son travail de création, et à son grand
A, très consolatrice, se déploie si calmement
ange qui d’en haut nous souhaite la bienvenue.
propos de Mahler quand ce dernier disait que
regret, il a dû retourner à Vienne après quelques semaines. Il n’a ainsi pu achever sa version
qu’on a l’impression que le temps s’est arrêté.
Nous trouvons enfin la pureté et l’innocence qui
composer comprend une part de mystère. La
Le thème plaintif du premier hautbois sonne
sur terre, dans les mouvements précédents, à
quatrième symphonie a en outre subi quelques
non orchestrée que le 5 août 1900, durant un
ensuite d’autant plus fort dans la partie B dont
chaque fois nous échappait. Les épreuves sont
transformations tout au long du processus de
séjour à Maiernigg, au bord du Wörthersee,
le caractère est rendu franchement lugubre par
révolues. Nous nous adonnons à la fantaisie en-
composition. Selon les souvenirs de sa confi-
lieu idyllique où il venait de faire construire
les affaissements répétés (avec des cinglant
fantine de notre jeune guide. »
dente, Natalie Bauer-Lechner, et un manuscrit
une nouvelle Komponierhäuschen [petite cabane
Devons-nous
glissandi descendants) des cordes. La partie B
alors considérer la quatrième symphonie comme
conservé, il semblerait que Mahler ait initiale-
dédiée à la composition]. Entre ces deux étés,
revient ensuite, suivie par le matériau de B
une parabole religieuse ? Le directeur musical
ment envisagé de composer une « Humoreske »
la symphonie a eu le temps de se développer
et de nouveau – après un aparté hésitant du
laisse passer un silence. « Dans un certain sens,
en six mouvements, par analogie au titre choisi
dans son esprit sans qu’il s’en aperçoive. C’est
premier hautbois, du cor anglais et du premier
oui, je pense, mais chacun d’entre nous aura
lors de la publication de son recueil de lieder
comme si son second moi s’était emparé de
l’ouvrage, a-t-il remarqué étonné.
l’Ensemble Pygmalion. Ces dernières années,
fois-ci n’avait pas fait distribuer de contenu
fonctionne. Mais même les enfants innocents
époque, il a écrit à Natalie Bauer-Lechner que
détaillé de son programme. Contrairement à
ont d’obscures fantaisies.
elle s’est en outre produite en récital dans les
cette nouvelle composition l’avait jeté dans un
ses conceptions plus anciennes, en octobre
salles de concerts les plus prestigieuses d’Europe
tourbillon d’émotions. Il a comparé les chan-
1900 il s’était exprimé contre l’utilisation de pro-
gements d’humeur de la quatrième symphonie
grammes explicites. Il avait probablement voulu
à une promenade le long des Champs Élysées
se soustraire à la dérision de ses détracteurs et
fleuris qui se transformerait de façon abrupte
à l’esthétique explicitement programmatique
Julia Kleiter a fait ses études auprès de William
en cauchemar dans le Tartare. Il a également un
que son rival Richard Strauss avait propagée
Workman à Hambourg et Klesie Kelly-Moog
À la même
Michel Khalifa
notamment avec le ténor Christoph Prégardien
Julia Kleiter
et les pianistes Julius Drake et Michael Gees.
Daniele Gatti
peu levé le voile sur sa manière de composer et
avec ses poèmes symphoniques. Mahler a plus
à Cologne. Elle s’est rapidement fait un nom
sur l’inspiration durant le processus de compo-
tard toutefois souligné que depuis Beethoven
comme chanteuse. En 2003, le chef d’orchestre
Royal du Concertgebouw depuis la saison
sition : « C’est pour moi de plus en plus clair :
toute composition moderne comprenait en soi
Semyon Bychkov l’a invitée à participer à des
2016-2017, fait des études de piano et obtient
un programme.
concerts et à un enregistrement de disque
ses diplômes de composition et de direction
on ne compose pas – on est composé. »
Le 25
De nos jours, la quatrième
Daniele Gatti, directeur musical de l’Orchestre
novembre 1901, Mahler dirigeait déjà la création
symphonie est vénérée tant par les amateurs
compact de la Daphné de Richard Strauss. La
au conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, sa
de sa Quatrième symphonie à Munich, avant
que par les connaisseurs. Au cours des ans,
soprano allemande a fait ses débuts à l’opéra
ville natale. Directeur musical de l’Orchestre
même d’avoir pu tenir sur les fonts baptismaux
Mahler a obtenu une reconnaissance croissante
dans le rôle de Pamina (La Flûte enchantée de
National de France de 2008 à 2016, il assure
sa troisième symphonie monumentale et com-
pour le grand degré de raffinement qu’il est
Mozart) sous la baguette de Jiri Kout à l’Opéra
auparavant successivement les fonctions de
pliquée sur le plan de la production. La réaction
parvenu à atteindre dans cette symphonie à
Bastille de Paris. Si elle a depuis été Pamina de
directeur musical de l’Orchestra dell’Accademia
du public a été positive mais la plupart des
première vue simple. L’équilibre entre spon-
nombreuses fois, elle a également tenu bien
Nazionale di Santa Cecilia de Rome (1992–1997),
critiques se sont montrés déçus. Après l’impres-
tanéité et profondeur présent dans les quatre
d’autres rôles dans des opéras de Mozart mais
du Royal Philharmonic Orchestra de Londres
sionnante deuxième symphonie, la quatrième
mouvements suscite également l’étonnement.
aussi de Richard Strauss, Gluck, Händel, von
(1996-2009), du Teatro Comunale de Bologne
leur semblait faire comme un pas en arrière :
Selon Mahler lui-même, cette stratification est
Weber et Wagner. Parmi les récents concerts
(1997–2007) et de l’Opéra de Zürich (2009-2012).
à peine originale, trop de technique et trop peu
liée au mélange de joie et de déférence que le
de Julia Kleiter, on peut mentionner la Missa
De 1994 à 1997, il est le premier chef invité du
de sentiment, c’était là le jugement des spécia-
monde céleste inconnu éveille en nous. Dans
Solemnis de Beethoven avec l’Orchestre du
Royal Opera House Covent Garden, et en 2016,
listes. Certains critiques ne parvenaient pas à
le dernier mouvement, du paradis, l’enfant
Gürzenich, le Te Deum de Bruckner dirigé par
il est nommé conseiller artistique du Mahler
cerner les intentions du compositeur qui cette
nous explique minutieusement comment tout
Zubin Mehta, et Elias de Mendelssohn avec
Chamber Orchestra. En outre, Daniele Gatti est
régulièrement l’hôte notamment du Wiener et
Orchestre Royal du Concertgebouw
D
Gustav Mahler Vierte Symphonie
du Berliner Philharmoniker, du Mahler Chamber
L’Orchestre Royal du Concertgebouw est consi-
Orchestra, de l’Orchestra Filarmonica della Scala
déré par la critique internationale comme l’un
Zeit seines Lebens war Gustav Mahler mit den
et des orchestres de Boston, Chicago et New
des meilleurs orchestres. Il est célèbre pour
Fragen der menschlichen Existenz beschäftigt,
bereits acht Jahre früher vollendet hatte. Darin
York. Après ses surprenants débuts en avril 2004,
son timbre unique, sa flexibilité stylistique, et
die ihn sowohl quälten wie inspirierten. Die
singt der Solo-Sopran vom ‘himmlischen Leben’,
Daniele Gatti est régulièrement invité par
travaille avec les compositeurs et chefs d’or-
wichtigste war wahrscheinlich die, ob es ein
genauer gesagt vom Paradies, gesehen mit den
l’Orchestre Royal du Concertgebouw. Durant
chestre les plus renommés. Il a ainsi été dirigé
Leben nach dem Tode gibt. Sie ist mehr oder
Augen eines Kindes. Unschuld und unvorein-
len Schlusssatz, einer Liedvertonung, die Mahler
sa première saison comme directeur musical,
à plusieurs reprises par Gustav Mahler, Richard
weniger das Thema seiner ersten vier Sinfonien,
genommene Freude bestimmen den Ton dieses
il joue un grand rôle dans le cadre du projet de
Strauss et Igor Stravinsky. Depuis sa création en
was auch erklärt, warum Mahler seine Vierte
Liedes, aber vor allem die zweite Strophe zeigt
tournée européen « RCO meets Europe ».
1888, l’orchestre n’a eu que sept directeurs mu-
Sinfonie von 1900 als Schlussstück einer
dunkle, beunruhigende Bilder, die Mahler mit
sicaux : Willem Kes, Willem Mengelberg, Eduard
‘völlig in sich geschlossenen Tetralogie’ ansah.
der passenden Musik versah. Die vorangehenden
tions d’opéra dans le monde entier. Il possède
van Beinum, Bernard Haitink, Riccardo Chailly,
Trotz Mahlers Zögerungen, Schreibblockaden
drei Sätze der Sinfonie weisen deutlich auf
des liens étroits avec le Wiener Staatsoper et La
Mariss Jansons et – depuis la saison 2016/2017 –
und zwischenzeitlichen Kursänderungen
dieses vokale Finale voraus, und dann auf eine
Scala de Milan. Il dirige avec grand succès des
Daniele Gatti. Lors de l’Académie de l’Orchestre
und Bedenken hinsichtlich der festgelegten
‘innige und bedeutsame’ Weise, wie Mahler es
Daniele Gatti dirige de nombreuses produc-
productions d’opéra au Metropolitan Opera de
Royal du Concertgebouw, de jeunes musiciens
Programme standen die übergreifenden Themen
selbst Anfang 1911 an den Komponisten und
New York et est un des rares chefs italiens à être
talentueux sont formés au jeu d’orchestre. En
der betreffenden Werke unerschütterlich
Kritiker Georg Göhler formulierte. Tatsächlich
régulièrement invité au Bayreuther Festspiele,
2013, l’Orchestre Royal du Concertgebouw a ef-
fest. Handelte die Erste von Leid, Tod und
hat Mahler die Vierte vom letzten Satz ausge-
où il dirige Parsifal de Wagner en 2008, 2009,
fectué une grande tournée mondiale à l’occasion
Transzendenz, die Zweite von einer Möglichkeit
hend ‘rückwärts’ komponiert.
2010 et 2011. En Italie, Daniele Gatti est promu
de son 125ème anniversaire. L’orchestre bénéficie
der Wiederauferstehung nach dem Tod und die
dem feinen Gewebe motivischer und emotio
Grande Ufficiale al Merito della Repubblica
de la protection de Sa Majesté Reine Máxima.
Dritte von der Ordnung der Lebewesen in der
naler Verbindungen der Sätze untereinander,
Italiana et reçoit à deux reprises – en 2005 et
Abgesehen von
von Gott geschaffenen Natur, seinem Kosmos,
erscheint die Vierte vielen Zuhörern als die
2016 – le prestigieux Prix Franco Abbiati. En
geht es in der Vierten um den Gegensatz
zugänglichste aller Mahler Sinfonien. Daniele
France, il est nommé Chevalier des Arts et des
zwischen irdischem Leben und dem Paradies.
Lettres de la République Française et – en juillet 2016 – Chevalier de la Légion d’Honneur.
traduction Clémence Comte
Gatti kann sich dabei etwas vorstellen: „Sobald
Die Schwierigkeit der relativ knappen und
man die Partitur aufschlägt, fällt einem die Klar-
übersichtlichen Vierten Sinfonie liegt im voka-
heit dieser Komposition auf. Als Musiker dürfen
wir aber nicht übermütig werden. Hinter
einem sehr dissonanten Akkord erklingt in den
Todes wird also zweimal von etwas Angeneh-
Erde zurückgeworfen, als ob wir bei längerer
der formalen Einfachheit verbirgt sich eine
Trompeten der Ansatz eines Trauermarsches, mit
mem unterbrochen, im Gegensatz zu dem, was
Betrachtung doch mehr leiden müssten. War
äußerst nuancierte Ausführung.“
dem Mahler ein paar Jahre später seine Fünfte
im ersten Satz geschieht.“
Sinfonie beginnen sollte. Und wiederum folgt
dritten Satz in Form einer Variation nimmt
meint der Chefdirigent des Königlichen Concert
eine Überraschung: die ruhige, altmodische
Mahler ein ebenso einfaches wie rührendes
santen E-Dur Akkord wissen wir, dass unsere
gebouworchesters, wenn in den ersten Geigen
Musik des Anfangs kehrt zurück. „Es scheint
Element als Ausgangspunkt: eine aufsteigende
Zeit, das Paradies zu betreten, gekommen ist.“
Das zeigt
sich unmittelbar zu Beginn des ersten Satzes,
Beim langsamen
der geruhsame Beginn doch nur ein Traum? Erst beim befreienden Höhepunkt auf einen impo-
einem klassischen Thema à la Haydn sofort ein
als wollte Mahler nicht länger anhören, was in
Tonleiter, von den ersten Celli äußerst zart in
kräftigeres, mehr gesangsartiges und romanti-
seiner eigenen Zeit geschieht“, meint Gatti.
weihevoller Atmosphäre präsentiert. Dieser
Satz wie der Engel, der uns oben willkommen
scheres folgt, das einen eher an Schumann als
„Er kehrt zur Sicherheit des Vergangenen zurück.“
tröstende A-Teil entwickelt sich so ruhig, dass
heißt. Endlich finden wir Unschuld und Rein-
es scheint, als ob die Zeit nicht mehr besteht.
heit, die uns in den vorangegangenen Teilen
an Perücken aus dem 18. Jahrhundert denken lässt.
Der zweite Satz steht, laut Komponist, im
„Darum ist für mich der Sopran im vierten
Zeichen eines Totentanzes. Die Sologeige spielt
Um so härter taucht im B-Teil das klagende
auf der Erde ständig entglitten. Die Prüfungen
später innerhalb des ersten Satzes bewältigt
mit Verve die Rolle des Sensenmannes, der
Thema der Oboe auf, das wegen mehrfacher
sind vorüber. Wir überlassen uns der kindlichen
werden. Gatti: „Die Exposition ist noch eine
wahllos Menschen zu Tode tanzt. Um einen
Einbrüche in den Streichern (schneidend fal-
Phantasie unseres jungen Lotsen.“
Reverenz an vergangene Zeiten, an musikalische
scharfen, schneidenden Klang zu erzielen, lässt
lende Glissandi) einen überaus unheilvollen
die Vierte Sinfonie dann als religiöse Parabel
Stile, die Musiker des Fin de Siècle als ein
Mahler diese Sologeige einen ganzen Ton höher
Charakter erhält. Danach kehrt der A-Teil zurück, betrachten? Der Chefdirigent bleibt für kurze
Wesentlich größere Differenzen müssen
verlorenes Paradies betrachteten. Mahler scheint stimmen.
„In den Solopassagen der ersten Gei-
gefolgt von Elementen aus B und – nach zögern-
Muss man
Zeit still. „In gewissem Sinn schon, denke ich,
hier zurückzublicken, um Entspannung zu
ge gibt es keinerlei Weichheit oder Zärtlichkeit“,
den Vertraulichkeiten zwischen erster Oboe,
doch jeder von uns wird darüber seine eigene
finden, zeigt sich in der Folge aber als moder-
sagt Gatti. „Mahlers dynamische Anweisungen
Englischhorn und erstem Horn – wiederum
Auffassung haben. Es ist ein kompliziertes The-
ner Komponist. In der Durchführung verformt
wenden sich gegen das musikalische Empfinden,
aus A bis zum endgültigen Theatercoup, einem
ma, vor allem weil wir die genauen Intentionen
er grotesk zuvor gehörtes Material mit Spiel-
als ob jemand improvisiert, ohne sich dabei um
strahlenden E-Dur Akkord in Arpeggios des
Mahlers nicht völlig rekonstruieren können trotz
techniken, die das 20. Jahrhundert ankündigen:
die Melodie zu kümmern. Als Kontrast zu dieser
gesamten Orchesters.
gestopfte Töne in den Hörnern, col legno (mit
nachtschwarzen Musik gibt uns Mahler einen
stehen wir plötzlich vorm Tor zum Paradies“,
Auch eine Biographie kann nicht so tief in die
dem Holz des Bogens) und sul ponticello (gegen
energischen Ländler (österreichischer Volkstanz)
sagt Daniele Gatti. „Mit seinem choralartigen
Seele eines Menschen eindringen.“
den Kamm) bei den Streichern.“
und später noch einen zweiten Ländler, dieses
Beginn hat uns der dritte Satz zunächst in
Meinung nach teilt der Komponist in dieser
Mal ruhig und grazil. Die düstere Vision des
höhere Sphären gebracht, dann wieder auf die
Sinfonie seine persönlichen Zweifel. Mahler
Nach einer
fanfarenartigen Passage als Höhepunkt und
„In diesem Augenblick
aller zur Verfügung stehenden Informationen. „Meiner
man komponiert nicht, man wird komponiert.“
macht jedoch klar, dass es in dieser Sinfonie um
Aussee, einem Ferienort im Salzkammergut, zu
ein anderes Leben geht. Die Naivität, die man in
Papier. Wegen seiner hektischen Laufbahn als
der Musik hört, lässt mich an ein Kind denken,
Operndirigent – seit 1897 an der berühmten
Mahler in München die erste Vorstellung der
das hohe Maß an Verfeinerung, das er mit dieser
das glaubt ohne sich zu fragen, ob es richtig ist.
Hofoper Wien – war er für seine schöpferische
Vierten Sinfonie, noch bevor er die monu-
scheinbar einfachen Sinfonie zu erreichen wus-
Und das ist vielleicht die Basis von Religion: zu
Tätigkeit immer auf die Sommermonate ange-
mentale und im Hinblick auf eine Produktion
ste, immer mehr Anerkennung zuteil. Auch die
glauben ohne all zu viel zu ergründen.“
wiesen. Zu seinem Leidwesen musste er schon
schwierige Dritte aus der Taufe heben konnte.
Balance zwischen Naivität und Tiefgründigkeit
vorsichtige Haltung schließt bei Mahlers These
nach ein paar Wochen zurück nach Wien.
Das Publikum reagierte positiv, die meisten
ruft Bewunderung hervor. Nach Mahlers eigener
an, dass Komponieren zum Teil ein Mysterium
Erst am 5. August 1900 konnte er das Particell
Rezensenten aber zeigten sich enttäuscht.
Meinung sind diese Schichten einer Mischung von Freude und Ehrfurcht zu verdanken, die die
Gattis
Bereits am 25. November 1901 dirigierte
Vierte von Kennern und Liebhabern auf Händen getragen. Im Lauf der Jahre wurde Mahler für
beinhaltet. Darüberhinaus erfuhr die Vierte
vollenden, nun im idyllischen Maiernigg
Nach der eindrucksvollen Zweiten schien die
Sinfonie mehrere Transformationen während
am Wörthersee, wo er sich gerade ein neues
Vierte ein Rückschritt: kaum originell, zu viel
unbekannte himmlische Welt in uns hervorruft.
der Komposition. Die Erinnerungen seiner
Komponierhäuschen hatte bauen lassen. Zwischen
Technik und zu wenig Gefühl lautete das Urteil
Im letzten Satz erklärt uns das Kind haargenau
Vertrauten Natalie Bauer-Lechner wie auch
diesen beiden Sommern hatte sich die Sinfonie
der Spezialisten. Einige Kritiker tasteten auch
wie sich das alles verhält. Doch auch unschuldi-
eine erhaltene Handschrift des Komponisten
in seinen Gedanken weiterentwickelt, ohne dass
im Dunkeln hinsichtlich der Intentionen des
ge Kinder haben dunkle Phantasien.
zeigen, dass Mahler zunächst eine sechsteilige
er es bemerkte. Es war als ob sein zweites Ich
Komponisten, der dieses Mal keine detaillierte
Humoreske geplant hatte, analog zu einem
sich damit beschäftigt hatte, bemerkte er später
Inhaltsangabe hatte austeilen lassen. Im
Titel, den er für die Veröffentlichung früherer
überrascht.
Wunderhorn-Liedvertonungen gewählt hatte.
er an Natalie Bauer-Lechner, dass diese neue
Drei der sechs Sätze sollten aus Wunderhorn-
Komposition ihn in einen Wirbel von Emotionen
ausdrückliche Programmerläuterungen ausge-
Liedern bestehen. Von Beginn an stand fest,
gestürzt hatte. Er verglich die Stimmungswech-
sprochen. Wahrscheinlich wollte er sich dem
dass die Vierte Sinfonie mit ‚Das irdische Leben’
sel der Vierten Sinfonie mit einem Spaziergang
Spott seiner Gegner und der programmatischen
enden sollte, nachdem Mahler dieses Lied als
entlang der blumenreichen Elysischen Felder,
Ungefähr zur gleichen Zeit schrieb
Schlusssatz der Dritten Sinfonie eliminiert hatte. der abrupt in einen Albtraum im Tartarus um-
Gegensatz zu seinen früheren Auffassungen hatte sich Mahler im Oktober 1900 gegen
Ästhetik, die sein Rivale Richard Strauss mit seinen Sinfonischen Gedichten propagiert hatte,
schlug. Auch gab er ein paar Informationen
entziehen. Mahler betonte später aber, dass
klassische viersätzige Form zu verwenden und
über den Arbeitsprozess und die dazugehören-
jeder modernen Komposition seit Beethoven ein
brachte im Juli 1899 die ersten Noten in Bad
den Inspirationen preis. „Ich sehe immer mehr:
Programm innewohne.
Schlussendlich entschied sich Mahler eine
Heutzutage wird die
Michel Khalifa
Julia Kleiter
Daniele Gatti
Koninklijk Concertgebouworkest
Julia Kleiter studierte bei William Workman in
Daniele Gatti ist seit der Spielzeit 2016/17
Während seiner ersten Spielzeit als Chefdirigent
Hamburg und Klesie Kelly-Moog in Köln. Sie
Chefdirigent beim Koninklijk Concertgebouw
spielt er eine wichtige Rolle im Projekt RCO
der Kritik als eines der besten Orchester der
machte sich rasch einen Namen als Konzert-
orkest. Er studierte Klavier und erhielt sein
meets Europe. Daniele Gatti leitete zahlreiche
Welt angesehen. Es ist berühmt für seinen
Das Koninklijk Concertgebouworkest wird von
sängerin und wurde 2003 vom Dirigenten
Diplom in Komposition und Dirigieren am
Opernproduktionen in Opernhäusern auf der
einzigartigen Klang und seine stilistische
Semyon Bychkov eingeladen, an einer Reihe
Konservatorium Giuseppe Verdi in seiner
ganzen Welt. Mit der Wiener Staatsoper unter-
Flexibilität und arbeitet mit den berühmtesten
von konzertanten Aufführungen und einer
Heimatstadt Mailand. Von 2008 bis 2016 war
hält er eine besondere Verbindung wie ebenfalls
Komponisten und Dirigenten zusammen. So
cd-Aufnahme von Richard Strauss‘ Daphne
er Chefdirigent beim Orchestre National de
mit der Scala in Mailand. Mit großem Erfolg
standen mehr als einmal Gustav Mahler, Richard
mitzuwirken. Ihr Operndebut gab die deutsche
France. Zuvor war Daniele Gatti Chefdirigent
dirigierte er an der Metropolitan Opera in New
Strauss und Igor Strawinsky vor dem Orchester.
Sopranistin 2004 als Pamina in Mozarts Die
des Orchestra dell’Accademia Nazionale di
York und ist als einer der wenigen italienischen
Seit seiner Gründung 1888 gab es lediglich
Zauberflöte unter der Leitung von Jiri Kout an
Santa Cecilia in Rom (1992-97), des Royal
Dirigenten regelmäßiger Gast bei den Bayreuther sieben Chefdirigenten: Willem Kes, Willem
der Opéra Bastille in Paris. Inzwischen hat sie
Philharmonic Orchestra in London (1996-2009),
Festspielen, wo er 2008, 2009, 2010 und 2011
diese Rolle noch viele Male verkörpert, hat aber
beim Teatro Comunale in Bologna (1997-2007)
Wagners Parsifal dirigierte. In Italien wurde
Haitink, Riccardo Chailly, Mariss Jansons und
auch noch weitere Mozartrollen und Partien in
und dem Opernhaus Zürich (2009-2012). Beim
Daniele Gatti zum Grande Ufficiale al Merito
– seit 2016/17 – Daniele Gatti. An der Akademie
Mengelberg, Eduard van Beinum, Bernard
Opern von u. a. Richard Strauss, Gluck, Händel,
Royal Opera House Covent Garden war er von
della Repubblica Italiana ernannt und zweimal
des Koninklijk Concertgebouworkest werden
von Weber und Wagner ihrem Repertoire hin-
1994 bis 1997 erster Gastdirigent und wurde
(2005 und 2016) mit dem berühmten Franco
junge, talentierte Musiker im Orchesterspiel
zugefügt. Zu Konzertauftritten der letzten Zeit
2016 zum künstlerischen Berater des Mahler
Abbiati Preis ausgezeichnet. In Frankreich wur-
ausgebildet. Anlässlich seines 125-jährigen
gehören Beethovens Missa solemnis mit dem
Chamber Orchestra ernannt. Daniele Gatti ist
de er zum Chevalier des Arts et des Lettres de la
Bestehens 2013 veranstaltete das Koninklijk
Gürzenich-Orchester Köln, Bruckners Te Deum
regelmäßig zu Gast bei u. a. den Wiener und
Republique Française ernannt und im Juli 2016
Concertgebouworkest eine ausführliche
unter Zubin Mehta und Mendelssohns Elias mit
Berliner Philharmonikern, dem Mahler Chamber
zum Chevalier de la Légion d’Honneur.
Welttournee. Ihre Majestät Königin Máxima ist
dem Ensemble Pygmalion. In den vergangenen
Orchestra, dem Orchestra Filharmonica della
Jahren führten sie Liedrecitals in die wichtigsten Scala und den Orchestern von Boston, Chicago Konzertsäle Europas z. B. gemeinsam mit dem
und New York. Seit seinem überwältigenden
Tenor Christoph Prégardien und begleitet von
Debut 2004 war Daniele Gatti regelmäßiger
Pianisten wie Julius Drake und Michael Gees.
Gast beim Koninklijk Concertgebouworkest.
Schirmherrin des Orchesters.
Übersetzung Klaus Bertisch
www.rcoamsterdam.com
NL
Gustav Mahler Vierde symfonie Zijn leven lang hield Gustav Mahler zich bezig
voltooid. Daarin zingt de sopraan solo over
begin van het eerste deel, aldus de chef-diri-
Mahler enkele jaren later zijn Vijfde symfonie
met existentiële vragen die hem tegelijkertijd
‘het hemelse leven’, preciezer gezegd over het
gent van het Koninklijk Concertgebouworkest,
zal openen. Er volgt wederom een verrassing: de
kwelden en inspireerden. De belangrijkste was
paradijs gezien door kinderogen. Onschuld en
wanneer een klassiek thema à la Haydn in de
rustige, ouderwetse muziek van het begin keert
waarschijnlijk het leven na de dood. Dit on-
onbevangen vreugde voeren in dit lied de bo-
eerste violen gevolgd wordt door een krach-
terug. “Het lijkt alsof Mahler niet langer wil
derwerp informeert in meer of mindere mate
ventoon, maar met name de tweede strofe bevat
tiger, zangeriger en ‘romantischer’ thema dat
luisteren naar wat er in zijn eigen tijd gebeurt”,
zijn eerste vier symfonieën, wat mede verklaart
donkere en verontrustende beelden die Mahler
meer aan Schumann doet denken dat aan
aldus Daniele Gatti. “Hij keert terug naar de
achttiende-eeuwse pruiken.
veiligheid van het verleden.”
waarom Mahler zijn Vierde symfonie uit 1900 als van passende muziek voorziet. De voorafgaanafsluiting van een ‘helemaal in zichzelf geslo-
de drie delen van de symfonie wijzen duidelijk
Veel grotere
Het tweede deel
omschakelingen dienen zich later aan binnen dit staat volgens de componist zelf in het teken van
ten tetralogie’ beschouwde. Ondanks Mahlers
vooruit naar deze vocale finale, en wel op een
eerste deel. Gatti: “De expositie is nog een eer-
een Totentanz. De solo-viool speelt met verve de
aarzelingen, writer’s blocks, tussentijdse koers-
‘innige en betekenisvolle’ manier, zoals Mahler
betoon aan voorbije tijden, aan muzikale stijlen
rol van Magere Heijn, die willekeurige mensen
wijzigingen en bedenkingen ten aanzien van
zelf begin 1911 aan componist en criticus Georg
die musici in het fin-de-siècle als een verloren
de dood in danst. Omwille van een scherpe en
geschreven programma’s staan de overkoepe-
Göhler schreef. In feite heeft Mahler de Vierde
paradijs beschouwden. Mahler lijkt hier ach-
bijtende klank laat Mahler deze soloviool een
lende onderwerpen van de betreffende werken
vanuit het laatste deel ‘teruggecomponeerd’.
terom te kijken om opluchting te vinden, maar
hele toon omhoog verstemmen.
hij laat zich vervolgens zien als een moderne
van de eerste viool zit geen enkele zachtheid
als een paal boven water. Ging de Eerste over
Los van dit verfijnde netwerk van motivische
“In de solo’s
lijden, dood en transcendentie, de Tweede over
en emotionele connecties tussen de delen komt
componist. In de doorwerking vervormt hij het
of tederheid”, zegt Gatti. “Mahlers dynamische
de mogelijkheid van een wederopstanding na de
de Vierde bij veel luisteraars over als de meest
eerder gehoorde materiaal op groteske wijze,
aanwijzingen gaan tegen het muzikale gevoel
dood en de Derde over een ordening van de le-
toegankelijke van alle Mahler-symfonieën.
met speeltechnieken die de twintigste eeuw
in, alsof iemand aan het improviseren is zonder
vende wezens in de door God geschapen natuur
Daniele Gatti kan zich daar iets bij voorstellen:
aankondigen: gestopte klanken in de hoorns,
zich om de melodie te bekommeren. Als contrast
en kosmos, de Vierde draait om de tegenstelling
“Zodra je de partituur openslaat, valt de helder-
col legno (met het hout van de strijkstok) en sul
tot deze inktzwarte muziek voorziet Mahler in
tussen het aardse leven en het paradijs.
heid van deze compositie op. Maar we moeten
ponticello (tegen de kam) bij de strijkers.”
als musici niet overmoedig worden. Achter
een fanfare-achtige passage als hoogtepunt en
dans) en later in een tweede Ländler, deze keer
De
crux van de relatief beknopte en overzichtelijke
Na
een geanimeerde Ländler (Oostenrijkse volks-
Vierde symfonie zit in het vocale slotdeel, een
de formele eenvoud gaat een rijkgeschakeerd
een zeer dissonant akkoord klinkt in de trom-
rustig en sierlijk. Het duistere visioen van de
liedzetting die Mahler al acht jaar eerder had
betoog schuil.”
petten de aanzet van de treurmars waarmee
dood wordt dus tot twee keer toe onderbroken
Dit blijkt meteen aan het
door iets aangenaams, precies het tegenover-
dan slechts een droom? Pas bij de bevrijdende
hij gelijk heeft. En dat is misschien de basis van
gestelde van wat er in het eerste deel gebeurt.”
climax op het machtige E-groot akkoord weten
religie: geloven zonder te veel te onderzoeken.”
Voor het langzame derde deel in variatievorm
we dat onze tijd om het paradijs te betreden
Gatti’s voorzichtige houding sluit aan bij
maanden aangewezen. Tot zijn spijt moest hij al na een paar weken terug naar Wenen. Pas op 5 augustus 1900 kon hij de particel voltooien,
gaat Mahler uit van een even simpel als ont-
is aangebroken.”
Mahlers uitspraak dat het componeren een deel
nu in het idyllische Maiernigg am Wörthersee
roerend gegeven: een stijgende toonladder, die
sopraan in het vierde deel als het engeltje dat
van mysterie bevat. Bovendien onderging de
waar hij net een nieuw Komponierhäuschen had
“Daarom beschouw ik de
de eerste celli in gewijde sfeer fluisterzacht
ons boven verwelkomt. Eindelijk vinden we de
Vierde symfonie enkele transformaties in de loop laten bouwen. Tussen deze twee zomers had de
brengen. Dit troostrijke A-gedeelte ontvouwt
zuiverheid en de onschuld die ons op aarde in
van het compositieproces. Uit de herinneringen
symfonie zich in zijn geest verder ontwikkeld
zich zo rustig dat het lijkt alsof de tijd niet meer
de voorafgaande delen steeds ontglipten. De
van zijn vertrouweling Natalie Bauer-Lechner en
zonder dat hij er erg in had. Het was alsof zijn tweede ik ermee aan de slag was gegaan,
bestaat. Des te harder komt het klagende thema
beproevingen zijn voorbij. We geven ons over
uit een bewaard gebleven handschrift blijkt dat
van de eerste hobo aan, in een B-gedeelte dat
aan de kinderlijke fantasie van onze jonge gids.”
Mahler aanvankelijk een zesdelige ‘Humoreske’
merkte hij verbaasd op.
vanwege de herhaalde inzinkingen (snerpende
Moeten we de Vierde symfonie dan als een
in gedachte had, naar analogie van de titel die
schreef hij aan Natalie Bauer-Lechner dat deze nieuwe compositie hem in een draaikolk van
Rond dezelfde tijd
glissandi omlaag) van de strijkers een ronduit
religieuze parabel beschouwen? De chef-dirigent
hij bij de publicatie van eerdere Wunderhorn-
onheilspellend karakter krijgt. Het A-gedeelte
laat een stilte vallen. “In zekere zin wel, denk
liedzettingen had gekozen. Liefst drie van die
emoties had gestort. Hij vergeleek de stem-
komt vervolgens terug, gevolgd door het ma-
ik, maar ieder van ons zal hierover zijn eigen
zes delen zouden uit Wunderhorn-liederen be-
mingswisselingen in de Vierde symfonie met
teriaal van B en wederom – na een aarzelend
opvatting hebben. Dit is een ingewikkeld on-
staan. Van meet af aan was het wel duidelijk
een wandeling langs de Elysische Velden die
onderonsje van eerste hobo, althobo en eerste
derwerp, zeker omdat we de precieze intenties
dat de Vierde symfonie met Das himmlische Leben
abrupt zou omslaan in een nachtmerrie in de Tartarus. Ook lichtte hij een tipje van de sluier
hoorn – dat van A, tot het uiteindelijke coup de
van Mahler ondanks de beschikbare informatie
moest eindigen, nadat Mahler dit lied als slot-
théâtre, een stralend E-groot akkoord van het
niet helemaal kunnen reconstrueren. Zelfs een
deel van de Derde symfonie had teruggetrokken.
gehele orkest in arpeggio’s.
biografie kan niet zo diep graven in de ziel van
“Op dat moment
Mahler besloot uiteindelijk een klassieke
op over zijn werkproces en de bijbehorende inspiratie: “Het wordt mij steeds duidelijker: men componeert niet – men wordt gecomponeerd.”
staan we opeens voor de poorten van het para-
een mens.”
dijs”, aldus Daniele Gatti. “Het derde deel heeft
in deze symfonie zijn persoonlijke twijfels. Wat
de eerste noten op papier in Bad Aussee, een
ons eerst in hogere sferen gebracht met zijn
Mahler wel duidelijk maakt, is dat de symfonie
vakantieoord in de Salzkammergut. Vanwege
eerste uitvoering van de Vierde symfonie in
“Volgens mij deelt de componist
vierdelige vorm te gebruiken en zette in juli 1899
Al op 25 november 1901 dirigeerde Mahler de
koraalachtig begin, daarna weer hard op aarde
over een ander leven gaat. De naïviteit die in
zijn drukke baan als operadirigent – sinds 1897
München, nog voordat hij de monumentale en
teruggeworpen, alsof we bij nader inzien toch
de muziek doorklinkt, doet mij aan een kind
aan de prestigieuze Hofoper in Wenen – was hij
productioneel ingewikkelde Derde ten doop kon
langer moeten lijden. Was het serene begin
denken dat gelooft zonder zich af te vragen of
voor zijn scheppende arbeid steeds op de zomer-
houden. Het publiek reageerde positief maar de
meeste recensenten toonden zich teleurgesteld.
samen met de mengeling van vreugde en ontzag
Julia Kleiter
Daniele Gatti Daniele Gatti is chef-dirigent van het Koninklijk
Na de indrukwekkende Tweede voelde de Vierde
die de onbekende hemelse wereld in ons op-
Julia Kleiter studeerde bij William Workman
als een stap terug: nauwelijks origineel, te veel
roept. In het laatste deel legt het kind ons vanuit
in Hamburg en Klesie Kelly-Moog in Keulen.
Concertgebouworkest sinds het seizoen 2016/17.
techniek en te weinig gevoel, was het oordeel
het paradijs haarfijn uit hoe alles in elkaar
Ze maakte al snel naam als concertzangeres
Hij studeerde piano en behaalde zijn diploma
van de specialisten. Sommige critici tastten ook
steekt. Maar zelfs onschuldige kinderen hebben
en in 2003 nodigde dirigent Semyon Bychkov
compositie en directie aan het conservatorium
in het duister over de intenties van de compo-
donkere fantasieën.
haar uit mee te werken aan concerten en een
Giuseppe Verdi in zijn geboortestad Milaan.
nist, die deze keer geen gedetailleerde inhoud
cd-opname van Daphne van Richard Strauss.
Tussen 2008 en 2016 was hij chef-dirigent van
Michel Khalifa
had laten uitdelen. In tegenstelling tot zijn
De Duitse sopraan maakte haar operadebuut in
het Orchestre National de France. Eerder was
eerdere opvattingen had Mahler zich in oktober
2004 als Pamina in Die Zauberflöte van Mozart
Daniele Gatti chef-dirigent van het Orchestra
1900 tegen expliciete programma’s uitgespro-
onder leiding van Jiri Kout in de Opéra Bastille
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
ken. Vermoedelijk wilde hij zich onttrekken
in Parijs. Sindsdien voerde ze deze operarol nog
in Rome (1992–97), het Royal Philharmonic
aan de hoon van zijn tegenstanders en aan de
vele malen op, maar ook andere Mozart-rollen
Orchestra in Londen (1996-2009), het Teatro
uitgesproken programmatische esthetiek die
en opera’s van onder meer Richard Strauss,
Comunale in Bologna (1997–2007) en het
zijn rivaal Richard Strauss met zijn symfonische
Gluck, Händel, Von Weber en Wagner sieren
Opernhaus Zürich (2009-12). Bij het Royal Opera
gedichten had gepropageerd. Mahler benadruk-
haar repertoirelijst. Onder Julia Kleiters recente
House Covent Garden was hij van 1994 tot 1997
te later wel dat elke moderne compositie sinds
concertoptredens bevinden zich Beethovens
eerste gastdirigent en in 2016 werd hij benoemd
Beethoven een innerlijk programma bevat.
Missa solemnis met het Gürzenich-Orchester,
tot artistiek adviseur van het Mahler Chamber
Bruckners Te Deum gedirigeerd door Zubin
Orchestra. Daniele Gatti is tevens regelmatig
Mehta en Mendelssohns Elias met Ensemble
te gast bij onder meer de Wiener en de Berliner
der jaren heeft Mahler steeds meer erkenning
Pygmalion. Verder gaf ze de afgelopen jaren
Philharmoniker, het Mahler Chamber Orchestra,
gekregen voor de hoge mate van verfijning die
in vooraanstaande Europese concertzalen
het Orchestra Filarmonica della Scala en de
hij in deze schijnbaar eenvoudige symfonie
liedrecitals met bijvoorbeeld tenor Christoph
orkesten van Boston, Chicago en New York.
bereikt. Ook de balans tussen onbevangenheid
Prégardien en de pianisten Julius Drake en
Sinds zijn overrompelende debuut in april 2004
en diepgang in de vier delen wekt verwondering.
Michael Gees.
was Daniele Gatti regelmatig te gast bij het
Tegenwoordig wordt de Vierde door liefhebbers én kenners op handen gedragen. In de loop
Volgens Mahler zelf hangt deze gelaagdheid
Koninklijk Concertgebouworkest. Tijdens zijn
een belangrijke rol bij het tourneeproject
Koninklijk Concertgebouworkest Het Koninklijk Concertgebouworkest wordt
RCO meets Europe. Daniele Gatti leidde vele
door de internationale kritiek tot ‘s werelds
operaproducties in operahuizen over de hele
beste orkesten gerekend. Het staat bekend
wereld. Hij heeft een nauwe band met de
om de unieke klank en stilistische flexibiliteit
Wiener Staatsoper en met La Scala in Milaan.
en werkt met de meest vooraanstaande com-
Hij leidde met groot succes operaproducties bij
ponisten en dirigenten. Zo stonden Gustav
de Metropolitan Opera in New York, en is als
Mahler, Richard Strauss en Igor Stravinsky meer
een van de zeer weinige Italiaanse dirigenten
dan eens voor het orkest. Sinds de oprichting
regelmatig te gast op de Bayreuther Festspiele,
in 1888 zijn er slechts zeven chef-dirigenten
waar hij Wagners Parsifal dirigeerde in 2008,
geweest: Willem Kes, Willem Mengelberg,
2009, 2010 en 2011. Daniele Gatti werd in Italië
Eduard van Beinum, Bernard Haitink, Riccardo
benoemd tot Grande Ufficiale al Merito della
Chailly, Mariss Jansons en – met ingang van
Repubblica Italiana en twee keer – in 2005 en
2016/17 – Daniele Gatti. Hare Majesteit Koningin
2016 – gelauwerd met de prestigieuze Franco
Máxima is beschermvrouwe. Op de Academie
Abbiati Prijs. In Frankrijk werd hij benoemd
van het Koninklijk Concertgebouworkest wor-
tot Chevalier des Arts et des Lettres de la
den jonge, talentvolle musici opgeleid in het
République Française en – in juli 2016 –
orkestspel. In 2013 ondernam het Koninklijk
Chevalier de la Légion d’Honneur.
Concertgebouworkest een uitgebreide we-
photo Theodora Richter
eerste seizoenen als chef-dirigent speelt hij
reldtournee ter gelegenheid van zijn 125-jarig jubileum.
www.concertgebouworkest.nl
Julia Kleiter
The Heavenly Life
La vie céleste
Das himmlische Leben
Het hemelse leven
from Des Knaben Wunderhorn
du Des Knaben Wunderhorn
aus Des Knaben Wunderhorn
uit Des Knaben Wunderhorn
We enjoy the heavenly pleasures
Nous jouissons des joies célestes,
Wir genießen die himmlischen Freuden,
Wij genieten de hemelse genoegens,
and avoid the earthly things.
Aussi nous pouvons fuir les choses terrestres.
Drum tun wir das Irdische meiden,
Wij mijden het aardse vermaak.
No worldly tumult
Aucun tumulte de ce monde
Kein weltlich Getümmel
Het werelds gerommel
does one hear in Heaven!
N‘est entendu au ciel !
Hört man nicht im Himmel!
Hoor je niet, in de hemel!
Everything lives in the gentlest peace!
Tout vit dans la paix la plus douce.
Lebt alles in sanftester Ruh‘!
Alles leeft daar in de zachtste rust.
We lead an angelic life!
Nous menons la vie des anges,
Wir führen ein englisches Leben!
We leiden het leven van engelen,
Nevertheless we are very merry:
Pourtant nous en sommes tout à fait heureux ;
Sind dennoch ganz lustig daneben!
Maar we hebben volop plezier,
we dance and leap,
Nous dansons et nous nous bondissons,
Wir tanzen und springen,
We dansen en springen,
hop and sing!
Nous sautillons et nous chantons,
Wir hüpfen und singen!
We huppelen, zingen,
Meanwhile, Saint Peter in the sky looks on.
Saint Pierre dans le ciel nous regarde.
Sankt Peter im Himmel sieht zu!
Sint Pieter kijkt toe van omhoog.
Saint John has let his little lamb go
Jean laisse sortir le petit agneau,
Johannes das Lämmlein auslasset,
Johannes laat het lammetje lopen,
to the butcher Herod.
Hérode le boucher le surveille.
Der Metzger Herodes drauf passet!
De slager Herodes verwacht het.
We lead a patient,
Nous menons un doux,
Wir führen ein geduldig‘s,
Wij leiden een lijdzaam,
innocent, patient,
Innocent, doux,
Unschuldig‘s, geduldig‘s,
Onschuldig, een lijdzaam
a dear little lamb to death!
Petit agneau à la mort.
Ein liebliches Lämmlein zu Tod!
een lieflijk klein lam naar zijn dood.
Saint Luke slaughters oxen
Saint Luc abat le bœuf
Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten
Sint Lukas slachtte de os,
without giving it thought or attention.
Sans hésitation, sans y prêter attention.
Ohn‘ einig‘s Bedenken und Achten,
Zonder een zorg of gedachte,
Wine costs not a penny
Le vin ne coûte pas un sou
Der Wein kost‘ kein Heller
De wijn kost nog geen cent
in Heaven‘s cellar;
Dans les caves célestes ;
Im himmlischen Keller,
In de hemelse kelders,
and angels bake the bread.
Les Anges, ils font cuire le pain.
Die Englein, die backen das Brot.
De engeltjes bakken hier brood.
Good vegetables of all sorts
De bonnes plantes de toutes sortes
Gut‘ Kräuter von allerhand Arten,
In de hemelse moestuin groeien
grow in Heaven‘s garden!
Poussent dans le jardin céleste ;
Die wachsen im himmlischen Garten!
De groenten van allerlei slag,
Good asparagus, beans
De bonnes asperges, de bons haricots verts
Gut‘ Spargel, Fisolen
Fijne asperges, sperziebonen,
and whatever we wish!
Et tout ce que nous voulons.
Und was wir nur wollen!
Wat we maar willen,
Full bowls are ready for us!
Tous les plats sont prêts pour nous !
Ganze Schüsseln voll sind uns bereit!
Hele schalen vol worden voor ons klaargemaakt.
Good apples, good pears and good grapes!
De bonnes pommes, de bonnes poires et des bons
Gut Äpfel, gut‘ Birn‘ und gut‘ Trauben!
Lekkere appels, lekkere peren, mooie druiven,
The gardener permits us everything!
raisins ;
Die Gärtner, die alles erlauben!
Van de tuinders mogen we alles!
Would you like roebuck, would you like hare?
Les jardiniers, ils permettent tout.
Willst Rehbock, willst Hasen,
Wil je een reebok, wil je een haasje,
In the very streets
Veux-tu du chevreuil, veux-tu un lièvre ?
Auf offener Straßen
Ze lopen gewoon
they run by!
Dans la rue ouverte
Sie laufen herbei!
op de straten voorbij!
Ils arrivent en courant ! Should a fast-day arrive,
Un jour de jeûne arrive-t-il,
Sollt‘ ein Fasttag etwa kommen,
Als er een dag van vasten is aangebroken,
all the fish swim up to us with joy!
Tous les poissons arrivent joyeusement en nage-
Alle Fische gleich mit Freuden
Dan komen de vissen meteen vol vreugde
Over there, Saint Peter is running already
ant !
angeschwommen!
aangezwommen!
with his net and bait
Saint Pierre arrive déjà
Dort läuft schon Sankt Peter
Dan rent Sint Pieter met zijn net en zijn aas
to the heavenly pond.
Avec son filet et des appâts,
Mit Netz und mit Köder
Naar de Hemelse visvijver.
Saint Martha must be the cook!
À l‘étang céleste.
Zum himmlischen Weiher hinein.
Sint Martha moet koken!
Sainte Marthe doit être la cuisinière.
Sankt Martha die Köchin muß sein.
No music on earth
Il n‘y a aucune musique sur la terre,
Kein‘ Musik ist ja nicht auf Erden,
Er is geen muziek op aarde
can be compared to ours.
Qui pourrait être comparée à la nôtre.
Die uns‘rer verglichen kann werden.
Die met de onze kan worden vergeleken.
Eleven thousand maidens
Onze mille vierges
Elftausend Jungfrauen
De elfduizend maagden
dare to dance!
Osent danser.
Zu tanzen sich trauen!
wagen een dans,
Even Saint Ursula herself is laughing!
Sainte Ursule elle-même rit de les voir.
Sankt Ursula selbst dazu lacht!
En Sint Ursula zelf moet er om lachen!
Cecilia and all her relatives
Cécile ainsi que ses parents
Cäcilia mit ihren Verwandten
Cecilia en heel haar familie
are splendid court musicians!
Sont d‘excellents musiciens !
Sind treffliche Hofmusikanten!
Zijn voortreffelijke hofmuzikanten!
The angelic voices
Les voix des anges
Die englischen Stimmen
De engelenstemmen
rouse the senses
Réjouissent les sens,
Ermuntern die Sinnen,
Verheffen onze zinnen,
so that everything awakens with joy.
De sorte que tout s‘éveille à la joie.
Daß alles für Freuden erwacht.
Zodat alles in vreugde ontwaakt.
translation copyright © by Emily Ezust
traduction copyright © by Guy Lafaille
from the LiederNet Archive
du LiederNet Archive
vertaling Koen Kleijn
photo Anne Dokter
Daniele Gatti
Colophon producer & recording engineer Everett Porter recording assistant Lauran Jurrius editing Everett Porter and Lauran Jurrius recording facility Polyhymnia International microphones Neumann and Schoeps with Polyhymnia custom electronics DXD recording with Merging Horus AD converters editing & mixing Merging Technologies Pyramix, monitored on Grimm Audio and B&W Nautilus speakers design Atelier René Knip and Olga Scholten, Amsterdam RCO 18004
www.rcoamsterdam.com
Royal Concertgebouw Orchestra AMSTERDAM Daniele Gatti, chief conductor Julia Kleiter, soprano Gustav Mahler (1860-1911) Symphony No. 4 in G major (1899-1900) 1 Bedächtig. Nicht eilen – Recht gemächlich
1 7 : 1 5
2 In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast
10 : 2 1
3 Ruhevoll (poco adagio)
20 : 4 8
4 Sehr behaglich
9 : 3 1 5 7 : 5 5
total playing time
Recorded Live at Concertgebouw Amsterdam on 8 and 9 November 2017. Music Publisher: Universal Edition A.G. Wien / Albersen Verhuur vof, Den Haag. All rights of the producer and the owner of the work reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance and broadcasting of this audio recording and other works protected by copyright embedded in this disc are strictly prohibited. Made in The Netherlands. Copyright Koninklijk Concertgebouworkest 2018. rcoamsterdam.com RCO 18004 recording co-produced by
Multi-ch SURROUND / 5.0
LC-14237
this cd audio can be played on all standard cd players
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