la PROGRAMMATION des EXPOSITIONS aux ARTS DÉCORATIFS
2016 CONTACT PRESSE MARIE-LAURE MOREAU + ISABELLE MENDOZA 01 44 55 58 78
[email protected] WWW.LESARTSDECORATIFS.FR
FAIRE LE MUR ! QUATRE SIÈCLES
du XVII e siècle à nos jours. L’expression
DE PAPIERS PEINTS AU MUSÉE
« faire le mur », quotidiennement
DES ARTS DÉCORATIFS
employée dans le langage courant pour
21 Janvier – 12 Juin 2016
référer à la construction, mais également
Commissariat :
à l’ornementation d’une paroi, renvoie
Véronique de La Hougue, conservatrice
plus généralement à l’importance du
en chef au département des papiers
papier peint dans de telles pratiques.
peints
En allant du trompe-l’œil à la décoration pure, ce support recouvre pour illustrer,
L’exposition « Faire le mur ! Quatre
embellir ou encore styliser. En révélant
siè cle s de s p ap i e r s p e i nt s a u m us é e
les possibilités formelles et techniques
des Arts décoratifs », rend hommage
de
à
du
permettent de retracer une histoire du
en
décor d’intérieur, tout en soulignant les
réunissant près de 400 000 documents
points forts de la collection du musée.
Tissus INSPIRÉs, PIERRE FREY
fabrique des étoffes et papiers peints
21 Janvier – 12 Juin 2016
dans la plus pure tradition française.
Commissariat :
Même si elle est historiquement une
Véronique de La Hougue, conservatrice
Maison de tissu d’ameublement, elle est
en chef au département des papiers
aujourd’hui également connue pour sa
peints
décoration et son mobilier d’intérieur.
la
collection
département
de
exceptionnelle papiers
peints,
cette
pratique,
ces
œuvres
L’exposition est ainsi un dialogue avec L’ e x p o s i t i o n « T i s s u s inspirés, P i e r r e
les
collections
F r e y » rend hommage à l’une des
décoratifs,
références majeures dans le domaine
l’éclectisme de la maison Pierre Frey
de la décoration d’intérieur. Fondée en
tant d’un point de vue créatif que dans
1935, la Maison Pierre Frey crée, édite,
ses styles et ses sources d’inspiration.
qui
du
musée
permet
de
des
Arts
découvrir
les arts décoratifs > programmation 2016
De la caricature à l’affiche,
caricaturistes durant cette période.
1850-1918
très vite les annonceurs repèrent leur
18 Février – 4 Septembre 2016
trait acerbe, leur maitrise du raccourci,
Commissariat : Réjane Bargiel,
leur
Conservatrice en chef du département
admirablement
de la publicité
publicitaires. Ces dessinateurs prennent
art
de
l’ellipse, les
qui
Car
rejoignent
premières
théories
le relais et renouvellent le genre en Le début du XXe siècle marque la fin
profondeur : parmi eux Jossot, Sem,
d’une
Lautrec,
Barrère, Guillaume, Gus Bofa, Roubille,
Leur absence crée
O’Galop ou Cappiello, autant d’artistes
génération,
Chéret et
Mucha.
Toulouse
alors un sentiment de vide d’autant plus
qui
ont
inspiré
fort que leurs images étaient devenues
Réalisée
omniprésentes sur les murs de la ville.
musée, l’exposition retrace ce moment
Un vide qui a pu laisser s’installer l’idée
de l’histoire de l’affiche intimement lié
que l’art de l’affiche est resté moribond
à l’histoire de la presse, aux contextes
jusqu’en 1918. C’est mal connaître le rôle
politiques et économiques depuis 1850,
joué par les dessinateurs de presse et les
un moment clé de l’histoire de la publicité.
BARBIE, vies d’une icône
de
10 Mars – 18 Septembre 2016
les stéréotypes, haïe pour ce qu’elle
Commissariat : Anne Monier,
représenterait d’une femme idéalisée,
conservatrice du département
et pourtant autonome et indépendante,
des jouets
adoptant toutes les propositions et les
à
Cabu
partir
nouvelles
des
ou
Wolinski.
collections
causes,
du
questionnant
ambitions de l’époque contemporaine. Avec cette exposition présentée dans
Ce
les espaces de la Mode du musée des
affinités électives avec la mode ‒ tous
sont
tous
Arts décoratifs, c’est la première fois
les
que Barbie fait l’objet d’une véritable
son chemin de passionnée de mode,
invitation dans une institution muséale
pour laquelle chacun a déjà imaginé les
française. Connu pour ses collections
tenues les plus extravagantes ou les
de design et de mode, de jouets et de
plus élégantes ‒, ses métiers des plus
publicité, le musée est le lieu idéal pour
classiques
mettre à l’honneur cette poupée iconique
ses ambiguités et son éclectisme qui
dont l’histoire se nourrit de sources
font de ce jouet unique le siège des
multiples, en l’inscrivant pleinement ici
enthousiasmes ou des réticences. Puisant
dans une histoire culturelle et sociale du
dans les archives inédites de la maison
jouet aux XXe et XXI e siècles. Au-delà
Mattel, mettant en valeur un patrimoine
d’être un jouet, Barbie est également
historique encore méconnu, l’exposition
le reflet des moeurs d’une époque, de
s’efforce d’offrir deux lectures possibles
créateurs
ces
paradoxes,
aujourd’hui
aux
plus
ont
ces
croisé
avant-gardistes,
leur évolution, de leur révolution ‒ elle
de ces « vies de Barbie », pour les
incarne d’abord l’American way of life
enfants en évoquant la pure jubilation
avant de prendre une dimension plus
d’un
universelle, épousant les changements
pour
sociaux, politiques, culturels. Elle évolue
figure
dans le confort moderne tout en épousant
perspective historique et sociologique.
jouet les
universellement
adultes
phare
en
depuis
connu,
replaçant 1959
dans
cette une
les arts décoratifs > programmation 2016
Fashion Forward, trois
mode sur plusieurs siècles. C’est aussi
siècles de mode
l’opportunité d’en dessiner les forces
7 Avril - 14 Août 2016
et d’en rappeler ses particularités :
Commissariat : Pamela Golbin,
une collection nationale de mode et de
conservatrice générale des collections
textile conservée au sein du musée en
modernes et contemporaines de mode
dialogue avec les autres départements
et textiles
du musée des Arts décoratifs, musée de tous les objets. 300 pièces de mode
Le musée des Arts décoratifs
célèbre
féminine, masculine et enfantine du
les trente ans de sa collection de mode
XVIIIe siècle à nos jours issues du fonds,
par une grande exposition présentée
sont
dans la nef, « Fashion Forward, Trois
dessiner une frise chronologique inédite
siècles de mode (1715-2015) ». C’est
où robes et costumes témoignent de leur
l’occasion de répondre à une attente très
époque en regard de quelques objets
forte émanant du public : avoir enfin la
d’art et de mobilier mis en scène par le
possibilité d’embrasser l’histoire de la
chorégraphe Christopher Wheeldon.
Roger Tallon
ces archives que le musée et le Lieu du
8 Septembre 2016 - 8 Janvier 2017
Design organisent une rétrospective en
Commissariat : Dominique Forest,
forme d’hommage.
conservatrice département XXeme et
Roger Tallon a ainsi souvent oscillé entre le
Françoise Jollant
monde du transport, le design industriel et
assemblées,
regroupées
pour
l’art. Le Corail, le TGV Duplex, l’Eurostar, le Le musée des Arts décoratifs et le Lieu du
Funiculaire de Montmartre, la signalétique
Design s’associent pour organiser deux
et la cartographie du RER par exemple,
expositions
c’est lui. L’escalier hélicoïdal M 400,
simultanées
consacrées
au
la
designer Roger Tallon disparu en 2011.
chaise Wimpy, le service de table 3T, le
Reconnu comme le pionnier du design
téléviseur Téléavia, la maquette de la revue
industriel français, Roger Tallon a fait don
Art Press, c’est toujours lui. Les premières
de ses archives aux Arts Décoratifs en
projections vidéo sur des moulages « les
2008. Cet ensemble de dessins, photos,
têtes parlantes », l’aménagement d’une
documents et maquettes qui retracent
boite de nuit ou la conception d’une crèche
60
de Noël un peu loufoque pour Orly avec son
riche
ans
d’une
témoignent
carrière d’une
extrêmement approche
du
ami César, c’est encore lui. Ce sont tous
design à la fois ancrée dans l’univers de
ces aspects qui seront présentés au public
l’industrie et très ouvert au monde de l’art
à travers les objets réalisés, les dessins et
contemporain de l’époque. C’est à partir de
les maquettes de ces projets.
les arts décoratifs > programmation 2016
L’esprit du Bauhaus, l’objet en
hommage à cet esprit: esprit d’invention,
question
de liberté, de création, de transmission
19 Octobre 2016 - 22 Janvier 2017
que les grands artistes, architectes et
Commissariat : Olivier Gabet, directeur
designers qui l’ont fréquenté ont ensuite
des musées des Arts Décoratifs
propagé tout au long du XXe siècle. L’exposition revient sur les périodes et
Le Bauhaus, de 1919 à 1933, à Weimar,
les formes d’art qui ont forgé l’esprit du
Dessau puis Berlin, fut une école d’un
Bauhaus parmi lesquelles le Moyen âge
genre nouveau où peintres, architectes,
et les grands chantiers des cathédrales,
artisans, ingénieurs, acteurs, musiciens,
les Arts asiatiques et les Arts de l’Islam,
photographes,
travaillent
les Arts and Craft britanniques, qui
ensemble à une nouvelle conception de
abolissent toutes frontières entre art
la vie quotidienne : rendre vie à l’habitat
et artisanat… A cet ensemble d’œuvres
par la synthèse des arts plastiques, de
sources dialoguent de nombreuses pièces
l’artisanat et de l’industrie. Comment une
historiques du Bauhaus, mais aussi celles
école a-t-elle pu réunir des professeurs
qui aujourd’hui en découlent.
aussi opposés que le mystique Johannes
La
Itten et le rationnel Laszlo Moholy Nagy
transmission du savoir dans ses ateliers
et former des élèves aussi différents
et
que
artistique
la
designers
photographe
Florence
Henry
vie
quotidienne
l’organisation
au
de
servent
Bauhaus,
la
de
la
communauté
fils
directeurs
pape
à cette exposition qui a vocation à
Bauhaus
présenter un sujet fondamental pour
surmonte ses apparentes contradictions
l’histoire de l’art mais qui reste méconnu
et
l’architecte
du
mobilier
Marcel
tubulaire ?
Breuer Le
car c’est avant tout l’esprit de l’école
pour
qui importe.
exposition
Le
musée
des
Arts
décoratifs
rend
le
public
français : la
d’envergure
sur
dernière le
sujet
datant de 1969.
Ernest et Célestine
faisant
8 Décembre 2016 – 12 Mars 2017
sentiments face à la virulence de certains
Commissariat : Anne Monier,
autres.
conservatrice du département des jouets
Le musée des Arts décoratifs s’associe à la
ressortir
la
grande
douceur
des
Fondation Monique Martin pour une exposition Ernest et Célestine est une série de livres
dédiée aux œuvres de cette artiste complète,
illustrés pour la jeunesse publiée entre 1981
reconnue par ses pairs pour son œuvre
et 2003, aux éditions Duculot puis chez
picturale et récompensée à de multiples
Casterman. La série porte le nom de ses deux
reprises pour ses travaux d’illustratrice. Elle
personnages principaux, l’ours Ernest et la
aura laissé derrière elle plus de 10 000 pièces,
souris Célestine. Ces deux héros touchants
fruits d’une vie entièrement dédiée à son
d’humanité et de tendresse sont devenus les
œuvre, dont une sélection choisie sera mise
emblématiques représentants de l’œuvre de
en scène au sein de la Galerie des Jouets.
l’auteur, Monique Martin sous le pseudonyme
Parallèlement à la présentation des planches
de Gabrielle Vincent, illustratrice et avant tout
de dessins, cette exposition mettra en avant
peintre. Elle déroule cette amitié profonde
les coulisses de la création et sollicitera une
qui les unit tout au long de pages aquarellées
interaction avec les visiteurs.
les arts décoratifs > programmation 2016
Tenue correcte exigée, quand
couvrants, trop féminins pour un homme,
le vêtement fait scandale
trop masculins pour une femme, etc.,
1 er décembre 2016 - 23 avril 2017
ces habits ont transgressé l’ordre établi.
Commissariat : Denis Bruna,
Les condamnations renvoient tantôt à la
conservateur, collections Mode et
forme de l’habit, qui ne doit ni déformer
Textiles antérieures au XIXe siècle
le corps ni souligner les contours de celui-ci, tantôt à l’identité sexuelle du
L’histoire de la mode et du costume est
vêtement et de son porteur, ou encore
rythmée de nombreuses « icônes » :
aux
rhingrave, robe volante, robe chemise,
tenue et en bannissent une autre.
chemise à la grecque, pantalon féminin,
A
jupe
vêtements
pour
hommes,
smoking
pour
circonstances
l’appui
d’un et
qui
imposent
éventaire
d’accessoires
choisi de
de
mode
femmes, mini-jupe, « baggy », « blue
caractéristiques,
jean », pour ne citer que quelques
caricatures, de publicités et d’une foule
exemples.
de petits objets, l’exposition propose
Devenus tous emblématiques de la mode
d’explorer
d’un instant, ces vêtements ont toutefois
leurs
marqué une rupture, provoquant à leur
vestimentaire, aux codes et aux valeurs
apparition de virulentes critiques, voire
morales du XIVe siècle jusqu’à nos jours
des interdictions. Parce qu’ils étaient
à travers la longue histoire de la mode –
trop courts ou trop longs, trop ajustés
celle des cours royales, de la rue et des
ou trop amples, trop impudiques ou trop
magazines.
les
de
une
prises
infractions
portraits,
de
faites
libertés à
la
de
et
norme
