Helena Toraño Caso Álvaro Díaz Jiménez Pablo Pons Heres Liana Montserrat Rodríguez López Job Sánchez Julián

Índice

Consejero de Presidencia Guillermo Martínez Suárez Directora General del Instituto Asturiano de la Mujer y Políticas de Juventud Carmen Sanjurjo González Equipo técnico de Programas Culturales Mª José Baragaño Castaño Mª Jesús García González Selección de artistas realizada por: Luis Feás Costilla Crítico de arte y comisario de exposiciones Jaime Luis Martín Director del Valey Centro Cultural de Castrillón y crítico de arte Ana María Fernández García Profesora Titular de Historia del Arte. Universidad de Oviedo Alberto Ferrao Herrero Coordinador de Promoción Cultural. Viceconsejería de Cultura Lola Orato Galería Lola Orato de Oviedo

9

Catálogo

Exposición

Textos

Comisario Jaime Luis Martín

Guillermo Martínez Suárez Consejero de Presidencia

Enmarcación Texu S.L.

Jaime Luis Martín La borrosidad de presente Crítico de arte y comisario de exposiciones

Guillermo Martínez Consejero de Presidencia Jaime Luis Martín Crítico de arte y comisario de exposiciones Diseño gráfico Provoca Comunicación Traducción Lambe & Nieto (inglés) Caroline Lelanchon (francés) Fotografías Helena Toraño Caso Álvaro Díaz Jiménez Pablo Pons Heres Liana Montserrat Rguez. López Job Sánchez Julián Imprime: Imprenta Gofer S.L. Depósito Legal: AS-1112-2015

Seguros Catalana-Occidente Transporte y montaje Pablo Alba Sánchez (manipuloarte)

25

Textos

Obras Helena Toraño Caso Álvaro Díaz Jiménez Pablo Pons Heres Liana Montserrat Rguez. López Job Sánchez Julián

Promueve Consejería de Presidencia La Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias es una actividad realizada para el programa Culturaquí

57

Trayectorias

La fragilidad de las memorias conduce a veces a pensar que algo ha existido siempre. Y esa es la sensación que nos deja la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias. Desde su primera edición, en 1990, han pasado veinticinco años, y ahí continúa, a pesar de las vicisitudes que le ha tocado sortear. La solidez de esta apuesta nace de la claridad de sus objetivos: la búsqueda, el apoyo, la divulgación y la producción del arte joven. Año a año se ha venido desarrollando una apuesta constante por la calidad de las obras que integran la Muestra. Una calidad que, en primer lugar, se respalda con la elección de selectos y muy competentes jurados y comisariados de exposiciones; pero, sobre todo, se fundamenta en el trabajo de quienes son seleccionados. Sin su esfuerzo y resistencia, el prestigio de este proyecto no sería el mismo. Veinticinco años después de los orígenes de la Muestra, el Gobierno del Principado de Asturias reitera su compromiso con la creación joven, y lo hace por convencimiento, no por moda. Si alguien alberga alguna duda sobre ese compromiso, saboreen esta última hornada, con Helena Toraño, Álvaro Díaz, Pablo Pons, Liana Montserrat Rodríguez y Job Sánchez, y mírense en un espejo.

Guillermo Martínez Suárez Consejero de Presidencia

9

The flawed nature of memory sometimes makes us believe that something has always been there. In fact, this is the sensation one comes away with the Plastic Arts Exhibition of the Principality of Asturias. An eternity—twenty five years—has already elapsed since its first event in 1990. And yet there it is, despite all the ups and downs along the way. The soundness of the initiative is a direct outcome of the clarity of its goals: the search for young art and its subsequent support, dissemination and promotion.

La fragilité des mémoires nous fait croire parfois que certaines choses ont toujours existé. C’est l’impression que nous donne la Muestra d’Arts Plastiques de la Principauté des Asturies. Vingt-cinq ans se sont écoulés depuis la première édition ! 1990. Une éternité. Et pourtant, elle tient bon. Malgré les vicissitudes qu’elle a endurées. La force de cette gageure vient de la clarté de ses objectifs : recherche, soutien, divulgation et production de l’art jeune.

Year after year, we have witnessed a marked increase in the quality of the works comprising the show. This quality is ensured, first and foremost, by choosing a highly qualified jury and exhibition curators but also, and very importantly, by the practices of the artists selected. Without their effort and resilience, this project would never have earned the prestige it currently enjoys.

Année après année, constamment, le pari a porté sur la qualité des œuvres qui composent la Muestra. Une qualité assurée bien sûr par le concours de jurés et de commissaires choisis et extrêmement compétents ; mais surtout, par le travail des artistes sélectionnés. Sans leurs efforts et leur persistance, le prestige du présent projet ne serait pas le même.

Twenty five years after that first exhibition, the Government of the Principality of Asturias reaffirms its commitment with young art, and it does so from sheer conviction and not in response to changing fashions. And to dispel any possible doubts about said commitment, take a good look at this latest batch made up by Helena Toraño, Álvaro Díaz, Pablo Pons, Liana Montserrat Rodríguez and Job Sánchez, and then take a look at yourself in the mirror.

Vingt-cinq ans après les origines de la Muestra, le Gouvernement de la Principauté des Asturies réitère son engagement avec la jeune création. Il le fait par conviction et non pas par mode. Si vous avez des doutes quant à cet engagement, savourez cette dernière fournée: Helena Toraño, Álvaro Díaz, Pablo Pons, Liana Montserrat Rodríguez et Job Sánchez, et regardez-vous dans un miroir.

Guillermo Martínez Suárez Head of Presidency Department

10

Guillermo Martínez Suárez Ministre régional de la Présidence

11

Jaime Luis Martín Comisario de exposiciones

La borrosidad del presente

Al arte se le demanda, en los últimos años,

El Gobierno del Principado de Asturias

recompensa es depreciar y o minusvalorar

una repolitización de la vida, que incida

recuerda ahora, con orgullo, los veinticinco

el trabajo y los costes de producción

en el espacio público, que ponga en valor

años de la Muestra con una exposición

que conlleva cualquier creación artística.

la comunidad y abandone la banalidad

que, bajo el título “Mirar en un espejo”.

De hecho, si lo habitual es seleccionar

por la honestidad, pues “la honestidad

25 años de Arte Joven en Asturias,

siete proyectos, en esta ocasión el

con lo real -señala Marina Garcés en Un

reúne a una treintena de artistas que

jurado decidió, por unanimidad, apostar

mundo en común- es la virtud que define

han sido seleccionados en las distintas

por cinco artistas: Álvaro Díaz Jiménez

la fuerza material de un arte implicado en

ediciones, cuya calidad y relieve resultan

(Gijón, 1981), Pablo Pons Heres (Avilés,

su tiempo”.

indiscutibles, ofreciendo una panorámica

1987), Liana Montserrat Rodríguez López

de este programa ciertamente positivo

(Oviedo, 1989), Job Sánchez Julián (Ares,

Y la Muestra de Artes Plásticas del

tanto por su continuidad como por la

A Coruña, 1979) y Helena Toraño Caso

Principado de Asturias no se ha librado

constancia de quien estuvo al frente desde

(Llanes, 1984), esta última Premio Asturias

de este desasosiego, de un presupuesto

sus inicios, sin permitirse desfallecer ni

Joven de Artes Plásticas. El dominio de

de subsistencia, sin dotación económica

embadurnarse en la satisfacción nostálgica

la pintura se pone de manifiesto en esta

para producción, algo imprescindible

de lo bien hecho, a pesar de los vaivenes

edición, porque afrontar, en tiempos

para crear “espacios de aparición”,

y tsunamis políticos. Sin embargo, un

de escasez, proyectos videográficos,

recordando a Hannah Arendt. Y aunque

proyecto con tan largo recorrido, en el

instalativos, tecnológicos e incluso

sea cierta la desafección de los jóvenes

que se desvanece la idea de cultura

fotográficos, requieren una financiación

La crisis económica ha traído consigo

hacia las instituciones no es menos

como consumo y se potencia la salida

de la que actualmente se carece. Pero,

una crisis democrática y de gobernanza,

cierto que la misma se produce al no

a escena de jóvenes artistas, ha sufrido

en modo alguno, significa que la Muestra

una especie de Apocalipsis que nos ha

encontrar una conjunción de nodos,

recortes extremos, mermando la visibilidad

haya mermado su calidad, sino que ante la

convertido en moribundos, personajes

sentidos, posibilidades y un mapa siempre

de la creación actual en Asturias. Y

escasez de propuestas viables se apostó

póstumos, sin destino, agotada toda

inacabado, que trazado desde lo común,

lograr que continúen activos este tipo

por proyectos que permitían generar

posibilidad de revolución, agoreros e

se pueda recorrer sin escapismos,

de programas debe convertirse en una

intensidad y coherencia.

incrédulos con cualquier discurso de

replanteándose las estrategias de

reivindicación social aunque no se alcance

recuperación, viviendo con desasosiego

producción, promoción y distribución. Y

a ver, a corto plazo, su importancia,

La pintura de Helena Toraño Caso le

este epílogo histórico que tiene en la

precisamente en la elaboración de esa

tan unida al desacuerdo y al conflicto,

debe mucho al pop con toques kitsch,

momia de Lenin, conservada con las

cartografía, la política, la Administración

riquezas escasas en estos tiempos de

a la estética de artistas como David

aportaciones económicas de algunos

tienen un papel determinante atenuando

homogeneidad.

Hockney, Peter Blake o Edward Hopper,

neocapitalistas rusos, su metáfora más

las zonas de sombras de los eclipses de

significativa. Nadie tiene claro qué hay

la crisis. Pero ¿cuándo no estuvimos en

En esta vigésimo quinta edición la

los tocadiscos de 33 revoluciones, pero,

que hacer y, sin embargo, se sigue a no se

crisis? Las palabras de José Luis Brea en

participación ha disminuido hasta cotas

también, al color impulsivo y vibrante, a

sabe qué estela de autoridad monetaria,

Los últimos días tienen todo el valor para

de riesgo que hay que abandonar

una nostalgia irónica que se pasea por las

se adelgaza lo público y se bajan en

inventarnos una salida definitiva: “Nada

de inmediato, mediante una decisión

décadas de los veinte hasta los setenta

intensidad los programas sanitarios,

de diagnósticos –sino revolución ahora,

improrrogable que dote a la Muestra con

del pasado siglo revolviendo en el diseño,

educativos y culturales hasta dejarlos en

apropiación del destino, ganancia definitiva

recursos suficientes para que sea atractiva,

el cine, la arquitectura, la música y la

precario, condenados a una supervivencia

de la vida y el mundo”.

porque pensar que ser seleccionado

publicidad; al ritmo que maneja de forma

en este escaparate resulta suficiente

magistral en cada cuadro, en las historias

al borde de la inanición.

12

al cine de Jacques Tati, a la “Santina” y a

13

que relatan los pinceles, en los secretos de

muy vinculadas a su experiencia vital,

desechada, oculta al espectador. En este

los que se han librado tantas batallas

los personajes retratados, en los objetos

sirviéndose de la cámara como una

proceso, que transciende lo pictórico,

inútiles entre alta y baja cultura, por

que pertenecieron a algún relato olvidado.

prolongación del interior de la artista,

el artista reflexiona sobre su experiencia

hablarnos de afectos y conflictos, por

En Las cosas, el proyecto expositivo que

de los sentimientos que, sin duda,

creativa, su lugar y su momento,

llevarnos al fragmento, al relato que nos

presenta a la Muestra, resuelve mediante

influyeron en la visión y en la selección

desvelando en su obra el drama de la

habla del momento, de sensaciones

una acertada composición, de diecisiete

de la imágenes, pero consciente de la

pintura, como un campo en el que se

y resistencias, por la experiencia del

cuadros, una visión moderna de los

artificiosidad del medio. De hecho junto

acumulan tiempos históricos que tienden a

proceso que arrinconó al resultado, por la

Cuartos de Maravillas o Gabinetes de

con el equipo réflex digital, empleó una

la aparición.

borrosidad del presente y la imprecisión de

Curiosidades de los siglos XVI y XVII, con

Lomo que permite una múltiple exposición

objetos cotidianos que reflejan el universo

con unos resultados rayanos con la

La pintura de Álvaro Díaz Jiménez se

personal de la artista.

irrealidad. La melancolía de los espacios

caracteriza por el abigarramiento, un juego

la escena, por esta experiencia de tiempo

abandonados, la atractiva decadencia

de trazos y colores desenfadados con ecos

En sus últimos trabajos Job Sánchez

de las ruinas cargadas de memoria y

naíf e influencia de Dubuffet, una figuración

Julián ha venido experimentado con

transformación, la serena contemplación

que, sin complejos, utiliza motivos de la

el dibujo mural, utilizando diferentes

de los restos de platos rotos, la colección

cultura popular con técnicas próximas a la

materiales y técnicas pero sirviéndose

de recuerdos fotográficos colgados de un

ilustración. En su obra hay una búsqueda

de un solo elemento geométrico que

cuerda de tendal, el meditativo autorretrato

de una energía espontánea que junto con

se combina produciendo diferentes

en la habitación de la abuela fallecida,

un espíritu de insubordinación desafía

variaciones y representaciones en

los pies en el salpicadero del coche

al espectador a activar su imaginación

perspectiva isométrica. La pintura de Job

devorando kilómetros, cada momento

para descubrir una mirada diferente, un

se nutre de tensiones, de profundidades

revela una historia emocional e íntima,

mundo enigmático. Una acumulación de

y matices de color, como un tejido que

cada imagen es un documento de vida.

pistolas con ojos y pies, la reducción del

se extendiera sobre la pared provocando

cuerpo a extremidades, a los movimientos

emociones, un tremolar de figuras

Pablo Pons Heres se plantea su trabajo

y acrobacias sobre un monopatín o una

geométricas. En Diagonal sobre el

como un ejercicio de éxtasis e inmersión

ciudad de la que forman parte, en una

plano inclinado, una intervención gráfica

pictórica. En su obra de una alta densidad

composición lunática, las nubes, los

sobre los muros de la sala, parte de un

conviven trazas del informalismo con

brazos, las piernas y los edificios, se

prisma que tiene como base un triángulo

seres extraños, referencias oníricas

resuelven en una escritura pictórica que

rectángulo y sobre la cara de mayor

y graffitis irónicos en una singular

cuestiona nuestra percepción.

tamaño se dibuja una diagonal que divide

combinación de lenguaje y pintura, un

el rectángulo en dos triángulos nuevos. La

universo que se completa con el soporte

La coherencia de esta Muestra no viene

obra realizada in situ reivindica lo efímero,

empleado: puertas retiradas, rotas, con

dada solamente por la pintura como

el potencial de lo físico, la huella, el gesto,

restos de marcos, sobre la que realiza

denominador común de la mayoría

la materia, la fugacidad de la imagen.

su particular happening pictórico. Una

de los artistas seleccionados, con la

acción que se vuelve regeneración al

fotografía relacionándose en espacios

Durante siete meses, de mayo a diciembre

repintar sobre la obra anterior o en la

comunes de representación, sino por las

de 2013, Liana Montserrat realizó una

parte posterior, conviviendo, en este caso,

contaminaciones formales y conceptuales,

serie de fotografías en Asturias y Croacia

ambas imágenes, la última pintada y la

por la desocupación de los territorios en

14

en común.

Jaime Luis Martín Exhibiton Curator

The Fuzziness of the Present

right to exert influence on the public space,

Years of Young Art in Asturias”, which

exhibition usually includes seven projects,

highlighting the value of the community

features around thirty artists chosen in

on this occasion the jury unanimously

and discarding banality in lieu of honesty,

past events, whose quality and prestige

agreed to back five artists: Álvaro Díaz

for as Marina Garcés says in Un mundo en

are now indisputable and who, taken

Jiménez (Gijon, 1981), Pablo Pons Heres

común, “honesty with the real is the virtue

together, provide an overview of this

(Avilés, 1987), Liana Montserrat Rodríguez

that defines the material power of art that is

annual programme, clearly positive both

López (Oviedo, 1989), Job Sánchez Julián

engaged with the problems of a time.”

for its continuity and for the perseverance

(Ares, A Coruña, 1979) and Helena Toraño

of the persons who were in charge from

Caso (Llanes, 1984), this last-named artist

And the Plastic Arts Exhibition of the

the beginning and who never allowed

being the recipient of the Asturias Young

Principality of Asturias has not escaped

themselves to falter or get carried away

Artist Award. Painting is a distinctive

this situation, surviving on a budget of

by the nostalgic self-complacency of a

feature of this year’s event, perhaps

subsistence, without sufficient funding

job well done, notwithstanding the political

because, when money is scarce, projects

for production, something essential to

tsunamis and ups and downs along the

involving video, installation, technology and

create the “spaces of appearance” that

way. However, this long-standing project,

even photography require funds that are

Hannah Arendt spoke of. And even though

which refutes the notion of culture as a

not currently available. However, this has

young people’s disaffection towards

commodity and promotes the projection

not led to a decrease in the quality of the

public institutions is a reality, it is no less

of young artists, has to endure severe

works. Rather, it means that, faced with the

true that it is the corollary of not finding

cutbacks that diminish the visibility of

shortage of feasible proposals, the option

The economic crisis has brought with it a

a conjunction of nodes, senses and

present-day art creation in Asturias.

was to back those projects capable of

crisis in democracy and of governance, an

possibilities, and of an always unfinished

Keeping this type of programme active

generating intensity and coherence.

Apocalypse of sorts that has turned us into

map that, drawn from the common, can

should be a social priority, even if its

evanescent, posthumous beings without

be explored without escapism, rethinking

importance, so closely bound with dissent

Helena Toraño Caso practices a type

a destiny, dispossessed of any possibility

strategies for production, promotion and

and conflict—values in short supply in

of painting clearing indebted to a brand

of revolution, pessimistic and incredulous

distribution. And in the making of that

these times of homogeneity such as ours,

of Pop Art with touches of kitsch, and

in relation to any discourse of recovery,

cartography, it is precisely politics and the

cannot be seen in the short term.

to artists such as David Hockney, Peter

uneasily living through this historical

public administration that play a key role in

epilogue that finds its most meaningful

mitigating the shadows of the eclipses of

In this twenty-fifth edition, participation

Tati’s films, the Santina (the popular name

metaphor in Lenin’s mummy, preserved

the crisis. But, was there ever a time when

has dwindled to alarming levels that we

of Our Lady of Covandonga, patroness of

thanks to funding from some of Russia’s

we were not in crisis? José Luis Brea’s

must alleviate immediately by means of

Asturias), and 33 rpm vinyl record players;

neo-capitalists. And even though nobody

words in Los últimos días exhort us to

a decision which cannot be postponed

but also to impulsive vibrant colours, an

knows what is to be done, we follow the

invent our own way out: “Forget diagnostics

any longer; a decision that will endow

ironic nostalgia spanning from the 1920s to

dictates of god-knows-what monetary

and start the revolution now, appropriate

the exhibition with sufficient resources

the 1970s, rummaging in design, cinema,

authority, the public sphere is being

destiny, conquer life and the world.”

to maintain its relevance, because if we

architecture, music and advertising; to

Blake and Edward Hopper, to Jacques

believe that merely being selected for this

the rhythm she masterly imposes in

cultural programmes are brought to their

Now, the Government of the Principality

showcase is sufficient reward in itself then

each of her paintings, to the stories told

knees, condemned to survive on the verge

of Asturias proudly commemorates the

we are underestimating the work and the

by her brushwork, to the secrets of the

of starvation. In recent years, art has called

twenty-fifth anniversary of the event with

production costs involved in creating art.

characters portrayed, to the objects that

for the re-politicisation of life, claiming its

a show titled “Looking into the Mirror. 25

To illustrate this point, while the annual

belonged to some forgotten tale.

slimmed down, and health, educational and

16

17

In Las cosas, the project she submitted

vision and selection of the images, but

and on his personal moment, unveiling in

resistance; in experiencing processes

to this exhibition, with a highly

always taking into account the artificial

his works the drama of painting as a field

that play down the end result; in

accomplished composition of seventeen

nature of the medium. In fact, besides a

accumulating historical times tending

the fuzziness of the present and the

paintings, she conveys a modern vision

digital reflex camera, she used a Lomo with

towards the apparitional.

imprecision of the mise en scène; in the

of the sixteenth and seventeenth century

which she could make multiple exposures

Wunderkammer or Cabinet of Curiosities

that produced results bordering on the

The painting of Álvaro Díaz Jiménez is

with mundane objects reflecting the

unreal. The melancholia of deserted

defined by excess—a play of free and

artist’s own personal universe.

places, the enchanting decadence of ruins

easy brushwork and colours with naïf

laden with memory and transformation,

resonances and influences of Dubuffet.

In his most recent work, Job Sánchez

the serene contemplation of the remains

An uninhibited figuration using motifs

Julián has been experimenting with

of broken dishes, the collection of

sourced from popular culture rendered

mural drawing making use of a variety

photographic memories hanging from a

with techniques bordering on illustration.

of materials and techniques, but with a

clothes line, the thoughtful self-portrait in

Díaz Jiménez’s work speaks of a quest for

single geometric element that he combines

the bedroom of the dead grandmother, the

spontaneous energy that, together with

to generate a number of variations and

feet on the dashboard of a fast travelling

a spirit of rebelliousness, challenges the

representations rendered in isometric

car, each moment reveals an emotional

spectators to activate their imagination and

perspective. His painting is sustained by

and intimate story, each image is a

discover a different gaze, an enigmatic

tension, depth and nuances of colour,

document of life.

world. An accumulation of guns with

like a flag unfurled on the wall to incite

shared experience of time.

eyes and feet, reducing the body to its

emotions, a display of geometric figures.

Pablo Pons Heres conceives his practice

limbs, to movements and acrobatics on a

In Diagonal sobre el plano inclinado, a

as an exercise in ecstasy and immersion

skateboard, or a city made up—in a lunatic

graphic intervention on the gallery walls,

in the painterly. His highly dense work

composition—by clouds, arms, legs and

he takes his starting point in a prism with

combines echoes of art informel with

buildings, are all rendered in a pictorial

a right-angled triangle base, and on its

strange beings, dreamlike references and

writing that questions our perception.

largest side he draws a diagonal in turn

ironic graffiti, in a singular coexistence

dividing it into two new triangles. Created

of language and painting, a universe

The coherence of this exhibition is

on site, the work is a defence of the

rounded off with the material he chooses

not grounded solely on the common

ephemeral, of the power of the physical,

as his medium: discarded broken doors

denominator of painting in most of

of the print, the gesture, matter and the

with remains of their frames, on which he

the participating artists, and the point

fleetingness of the image.

deploys a personal painterly happening.

of connection with photography of

An action turned into regeneration by

shared spaces of representation, but

Liana Montserrat spent seven months—

repainting on the previous work or on its

also in formal and conceptual cross-

from May to December 2013—engaged

back, thus producing the coexistence of

contaminations; in abandoning battlefields

in creating a series of photographs in

two images, the last painted image and

which have been the site of futile struggles

Asturias and Croatia, connected to her

the discarded one, hidden to the eyes

between high and low culture; in speaking

own life experience, using her camera as

of the beholder. Through this process,

to us of affect and conflict; in taking us

an extension of her own inner self, of the

which goes beyond the painterly, the artist

to the fragment, to stories that talk to us

feelings that undoubtedly influenced her

reflects on his own creative experience

about the moment, about sensations and

18

Jaime Luis Martín Commissaire d’exposition

Le flou du présent

années, on exige de l’art qu’il re-politise

Le Gouvernement de la Principauté des

c’est mépriser ou sous-estimer le travail et

la vie, qu’il influence l’espace public,

Asturies commémore avec fierté vingt-cinq

les coûts de production inhérents à toute

qu’il mette en valeur la communauté, et

ans de Muestra. L’exposition rassemble

création artistique. De fait, s’il était habituel

remplace le banal par l’honnête. En effet,

cette année, sous l’intitulé “Regarder dans

de sélectionner sept projets, le jury a

“l’honnêteté envers la réalité - signale

un miroir” - 25 ans d’Art Jeune en Asturies,

décidé cette fois à l’unanimité de miser sur

Marina Garces dans Un mundo en común

une trentaine d’artistes sélectionnés lors

cinq artistes : Álvaro Díaz Jiménez (Gijón,

[Un monde en commun] - est la vertu qui

des différentes éditions. Des artistes d’une

1981), Pablo Pons Heres (Avilés, 1987),

définit la force matérielle d’un art engagé

qualité et au rayonnement incontestables

Liana Montserrat Rodríguez López (Oviedo,

avec son temps”.

qui offrent un panoramique de ce

1989), Job Sánchez Julián (Ares, A Coruña,

programme sans nul doute positif par sa

1979) et Helena Toraño Caso (Llanes,

La Muestra d’Arts Plastiques des Asturies

continuité et par la constance de ceux

1984), lauréate du Prix Asturias Joven

n’a pas été épargnée par ce désarroi,

qui l’ont porté dès l’origine, sans faillir,

d’Arts Plastiques. La peinture s’impose

par ces budgets de survie qui la privent

sans tomber jamais dans la satisfaction

manifestement cette année, du fait de la

de la dotation économique destinée à la

nostalgique du travail bien fait, en dépit

difficulté à entreprendre, en époque de

production, pourtant essentielle à la création

des aléas et des tsunamis politiques.

pénurie, des projets vidéographiques,

“d’espaces d’apparition” selon l’expression

Et pourtant, un projet comme celui-ci,

installatifs, technologiques et même des

d’Hannah Arendt. Si la désaffection des

au si long cours, où l’idée de culture-

projets photographiques qui requièrent un

jeunes à l’encontre des institutions est

consommation s’évanouit au profit de

financement aujourd’hui inexistant. Cela

La crise économique a engendré une crise

avérée, il reste qu’elle se manifeste lorsque

l’apparition sur scène de jeunes artistes, a

ne signifie pas pour autant que la Muestra

de la démocratie et de la gouvernance,

la conjonction de nœuds, de sens, de

subi des réductions budgétaires extrêmes

ait perdu de sa qualité, sinon que, face au

une sorte d’Apocalypse qui fait de

possibilités ne se fait pas, dans cette

qui mettent en péril la visibilité de la

manque de propositions viables, les projets

nous des moribonds, des personnages

cartographie toujours inachevée qui, si elle

création contemporaine dans les Asturies.

générant de l’intensité et de la cohérence

posthumes, sans destin ni possibilité de

est tracée dans le domaine du commun,

La continuité de tels programmes devrait

ont été favorisés.

révolution, des augures incrédules face aux

peut toutefois être parcourue sans fuite,

faire l’objet de revendications sociales,

discours de reprise, vivant avec désarroi

en repensant les stratégies de production,

même si, à court terme, l’on n’en voit pas

L’œuvre de la peintre Helena Toraño Caso

cet épilogue historique qui trouve en la

de promotion et de distribution. Or, la

bien l’importance, dans le désaccord et le

est redevable au pop teinté de kitsch,

momie de Lénine, conservée grâce aux

politique, l’Administration, ont précisément

conflit, des richesses précieuses et rares

à l’esthétique d’artistes comme David

contributions économiques de quelques

un rôle décisif à jouer dans l’élaboration de

en cette époque d’homogénéité.

Hockney, Peter Blake et Edward Hoopper,

néo-capitalistes russes, sa métaphore

cette cartographie en atténuant les zones

la plus parlante. Personne ne sait avec

d’ombre des éclipses de la crise. Mais,

En cette vingt-cinquième édition, la

et aux disques 33 tours. Mais elle doit

certitude ce qu’il convient de faire. Mais

de fait, quand n’avons-nous pas connu de

participation a atteint des niveaux de

beaucoup aussi à la couleur impulsive

nous mettons quand-même nos pas dans

crise? Les mots de José Luis Brea dans Los

risque que nous devons immédiatement

et vibrante, à une nostalgie ironique qui

le sillage obscur d’une autorité monétaire

últimos días [Les derniers jours] prennent

redresser moyennant une décision

se balade à travers les décennies des

inconnue ; le secteur public est amaigri et

tout leur sens lorsqu’il s’agit d’inventer une

non prorogeable qui dotera la Muestra

années vingt à soixante-dix du siècle

les programmes de santé, les programmes

issue : “Assez de diagnostics! Révolution.

de ressources suffisantes et la rendra

dernier. Elle en fouille le design, le cinéma,

éducatifs et culturels perdent en intensité,

Tout de suite. Appropriation du destin,

attrayante. En effet, penser que le simple

l’architecture, la musique et la publicité.

frisant la précarité, condamnés à la survie,

conquête définitive de la vie et du monde”.

fait d’être sélectionné et exposé dans cette

Magistralement, elle maîtrise le rythme

vitrine est une récompense suffisante,

dans chacun de ses tableaux, dans les

proches de l’inanition. Depuis quelques

20

aux films de Jacques Tati, à la “Santina”,

21

histoires que racontent ses pinceaux, dans

expérience de vie dans les Asturies et en

postérieure du support, faisant coexister

tient aussi aux contaminations formelles et

les secrets des personnages représentés,

Croatie. Elle se sert de la caméra comme

deux images, la dernière peinte et la

conceptuelles, à l’abandon des territoires

dans les objets ayant appartenu à une

d’une extension de l’intérieur-même de

reniée, qu’il cache au spectateur. Dans ce

qui ont été le cadre de tant de combats

histoire oubliée. Dans Las cosas [Les

l’artiste et des sentiments qui sans doute

processus qui transcende le geste pictural,

inutiles entre la haute et la basse culture,

choses], le projet qu’elle présente à la

influencèrent son regard et le choix des

l’artiste revoit son expérience de création,

à l’évocation d’affects et de conflits, au

Muestra, elle offre - en une composition très

images, consciente en même temps du

les lieux et les temps ; à travers son

transport vers la fragmentation, au récit de

réussie de dix-sept tableaux - une vision

caractère artificieux du milieu. En plus

œuvre, il révèle le drame de la peinture, ce

l’instant, aux sensations et aux résistances,

moderne des Chambres des Merveilles

de l’appareil photo numérique reflex, elle

terrain sur lequel s’accumulent des temps

à l’expérimentation du processus qui a

ou des Cabinets de Curiosités des XVIe et

utilise un Lomo qui permet une exposition

historiques enclins à l’apparition.

acculé le résultat, au flou du présent et à

XVIIe siècles, partant d’objets de tous les

multiple et des résultats côtoyant l’irréel.

jours qui évoquent l’univers personnel de

La mélancolie des espaces abandonnés,

La peinture d’Álvaro Diaz Jimenez se

l’artiste.

la décadence attrayante des ruines

caractérise par un jeu bigarré de lignes

lourdes de mémoire et de transformation,

et de couleurs désinvoltes aux échos

Dans ses dernières œuvres, Job Sánchez

la contemplation sereine des restes de

naïfs, influencées par Dubuffet ; une

Julián expérimente le dessin mural à

vaisselle cassée, la collection de souvenirs

figuration qui traite sans complexe certains

base de techniques et de matériaux

photographiques accrochés à une corde

motifs de la culture populaire à base de

divers et d’un seul élément géométrique

à linge, l’autoportrait méditatif dans la

techniques propres à l’illustration. Son

qu’il combine pour produire différentes

chambre de la grand-mère décédée, les

œuvre est portée par la recherche d’une

variations et représentations isométriques.

pieds sur le tableau de bord de la voiture

énergie spontanée qui, mêlée à un esprit

La peinture de Job se nourrit de tensions,

qui dévore des kilomètres, chaque instant

d’insubordination, incite le spectateur à

de profondeurs et de nuances de couleur,

dévoile une histoire émotionnelle et intime,

activer son imagination et à découvrir un

comme une étoffe qui serait posée au mur,

chaque image est un document de vie.

regard différent, un monde énigmatique.

provoquant des émotions, un ondoiement

l’imprécision de la scène, à une expérience

Grâce à une écriture picturale qui défie

de figures géométriques. Dans Diagonal

Pablo Pons Heres appréhende son

notre perception, il résout brillamment

sobre el plano inclinado [Diagonale sur un

travail comme un exercice d’extase et

une accumulation de pistolets, d’yeux et

plan incliné], une intervention graphique

d’immersion picturale. Dans son œuvre,

de pieds ; la réduction du corps à ses

sur les murs de la salle, il part d’un prisme

extrêmement dense, les airs d’informalité

extrémités, aux mouvements et à des

fondé sur un triangle rectangle où il trace,

cohabitent - en une combinaison singulière

acrobaties sur skateboard, ou encore

sur la plus grande face, une diagonale

de langage et de peinture - avec des êtres

une ville qui intègre, en une composition

qui divise le rectangle en deux nouveaux

étranges, des références oniriques et

lunatique, des nuages, des bras, des

triangles. Créée sur place, l’œuvre

des graffiti ironiques ; un univers encore

jambes et des bâtiments.

revendique l’éphémère, le potentiel de tout

intensifié par le support qu’il utilise : des

ce qui est physique, l’empreinte, le geste,

portes démontées, défoncées, encore

La cohérence de la présente Muestra n’est

la matière, la fugacité de l’image.

ornées de restes d’encadrement, sur

pas seulement due à ce dénominateur

lesquelles il réalise son très particulier

commun qu’est la peinture chez la

Pendant sept mois, de mai à Décembre

happening pictural. Une action qui

plupart des artistes sélectionnés, ou à

2013, Liana Montserrat a réalisé une

devient régénération lorsqu’il peint par-

la photographie qui interagit dans des

série de photos étroitement liées à son

dessus l’œuvre précédente ou sur la face

espaces communs de représentation, elle

22

du temps partagé.

Helena Toraño Caso Álvaro Díaz Jiménez Pablo Pons Heres Liana Montserrat Rodríguez López Job Sánchez Julián

25

Helena Toraño Caso

Oviedo, 1984

El reproche, 2013 Acrílico sobre lienzo. 80 x 80 cm

Astenia primaveral, 2013 Acrílico sobre lienzo. 89 x116 cm

Presentación oficial, 2014 Acrílico sobre lienzo. 70 x 140 cm

Las cosas, 2014 Instalación formada por 17 obras realizadas con acrílico sobre lienzo y acrílico sobre tela Kit Cat Clock, 50 x 61 cm Un film de Jacques Tati, 60 x 92 cm Es la hora, 33 x 24 cm Cactus, 33 x 46 cm ¡Luces!, 40 x 40 cm La Santina, 100 x 65 cm Piña colada, 73 x 50 cm Un petit chien, 33 x 24 cm 33mm, 33 x 24 cm Souvenir, 33 x 45 cm Alo?, 50 x 61 cm Olivetti, 38 x 46 cm Mafalda, 61 x 50 cm Mis labores, 40 x 40 cm 7´´, 50 x 61 cm Fin de semana, 50 x 73 cm Pie de lámpara, 92 x 60 cm

Álvaro Díaz Jiménez

Gijón, 1981

Figura 4 (Serie Patinetes), 2014 Acrílico sobre lienzo. 92 x 73 cm

Figura 3 (Serie Patinetes), 2014 Acrílico sobre lienzo. 80 x 80 cm

Bonnie, 2013 Acrílico y rotulador sobre lienzo. 97 x 130 cm Clyde, 2013 Acrílico y rotulador sobre lienzo. 97 x 130 cm

Vaya lío, 2013 Acrílico y rotulador sobre lienzo. 100 x 100 cm

Pablo Pons Heres

Avilés, 1987

ENZ, 2014 Técnica mixta sobre tabla. 200 x 90,5 cm

Wounded Knee, 2014 Técnica mixta sobre tabla. 190 x 64 cm

One Reward, 2014 Técnica mixta sobre tabla. 176 x 114 cm

Macaulay Culkin, The Industry And Me, 2014 Técnica mixta sobre tabla. 148,5 x 98 cm

The Golden Sea, 2014 Técnica mixta sobre tabla. 136,5 x 115 cm

Liana Montserrat Rodríguez López

Oviedo, 1989

Autorretrato en la habitación de mi abuela (Serie Tres Tiempos), 2013-2014 Fotografía digital de larga exposición. 25 x 40 cm.

Autorretrato (Serie Tres Tiempos), 2013-2014 33,3 x 50 cm

Pizarra y clase abandonadas (Serie Tres Tiempos), 2013-2014 Fotografía digital. 33,3 x 50 cm

Recuerdos en pinzas (Serie Tres Tiempos), 2013-2014 Fotografía digital. 33,3 x 50 cm

Tres espejos (Serie Tres Tiempos), 2013-2014 Fotografía digital. 25 x 40 cm

Job Sánchez Julián

Ares, A Coruña, 1979

Diagonal sobre plano inclinado 1, 2014 Grafito y acrílico sobre pared. Medidas variables (Dibujo vectorial preparatorio)

Diagonal sobre plano inclinado 2, 2014 Grafito y acrílico sobre pared. Medidas variables (Dibujo vectorial preparatorio)

Diagonal sobre plano inclinado 3, 2014 Grafito y acrílico sobre pared. Medidas variables (Dibujo vectorial preparatorio)

Diagonal sobre plano inclinado 4, 2014 Grafito y acrílico sobre pared. Medidas variables (Dibujo vectorial preparatorio)

Diagonal sobre plano inclinado 5, 6 y 7, 2014 Acrílico sobre pared Tríptico. Medidas variables (Dibujo vectorial preparatorio)

Trayectorias

57

Helena Toraño Caso

Exposiciones individuales

2012 II Feria Arte Oviedo Just Mad3. Galería Adriana Suárez, Madrid

2013 A medida. Toma 3, Gijón

2011 Colectiva de Navidad. Galería Adriana Suárez, Gijón

2012 Helena Toraño pinta Agrippina. Ópera+Artes. Teatro Campoamor, Oviedo.

Base para días felices. Galería Caicoya, Oviedo

Figurantes. La Habitación Blanca, Avilés 2011 Gabardinas y bikinis. La Mona Checa, Madrid Interiores. Galería Adriana Suárez, Gijón

Oviedo, 1984

Su e-mail es: [email protected]

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, Leioa, ha realizado cursos de iniciación a las técnicas de grabado en la Universidad Popular de Gijón y de Diseño Gráfico. Forma parte del grupo musical Los Bonsáis junto a Nel González.

2010 Helena Toraño. Pop. Sala Borrón, Oviedo 2009 Casas de Cultura de Grado y Llanes Lógica ilógica. Casa de Cultura de Avilés

I Feria de Arte Oviedo/+Color. Galería Adriana Suárez, Gijón Custom, cánones de moda alterados por el arte. Centro Comercial Modoo, Oviedo 2010 Galería Adriana Suárez, Gijón 2009 Creatividad Colectiva. Espacio Líquido, Gijón TODOenCAJA. LAmuseum, Gijón Diferencia al cubo. Espacio Líquido, Gijón e_floración. Día de Internet. LAmuseum, Gijón (Des)_conexiones. XVI Semana Cultural de la Facultad de Geografía e Historia, Oviedo

Exposiciones colectivas 2014 Un canto a la vida. Galería Lola Orato, Oviedo

2007 Aula de Cultura Algorta, Vizcaya 2006 Centro Cultural Kalian. Leioa, Vizcaya

Feria Masquelibros. Madrid Ficciones diarias (Vectora Cultural). Nave 78, Madrid Nooks Rua Pop, Oviedo 2013 Cuarto Público. Gloria Helmound, Santiago de Compostela Reflexivas. Gloria Helmoud La más bella criatura. Museo Barjola, Gijón

Premios y becas 2004 Premio Mujeres artistas del Oriente de Asturias 2007 Premio VII Certamen de Pintura del Bulevar de la Sidra, Oviedo. 2009 Seleccionada para el programa de exposiciones de la Sala Borrón, Oviedo.

2010 Premio tema libre V Concurso de Pintura Fundación Cultural Asturias. Seleccionada en varias ocasiones en el Certamen Nacional de Arte de Luarca, el Certamen de pintura de Villaviciosa o la bienal de pintura de Noreña.

Exposiciones individuales

Álvaro Díaz Jiménez

Pablo Pons Heres

2014 I´m Feeding the Wolves. Casa Municipal de Cultura de Avilés 2013 Secret Empires. Galería Texu, Oviedo Pagan Nuclear Engineers. La Habitación Blanca, Avilés 2012 El arte de la autodefensa. Ámbito Gutural de El Corte Inglés, Gijón

Gijón, 1981

Avilés, 1987

Su e-mail es: [email protected]

Técnico Superior en Administración y Finanzas. Formación autodidacta en artes plásticas y música. En 2013 se inicia en ilustración y serigrafía con su propia marca Costas Mongolas

Su e-mail es: [email protected]

Exposiciones colectivas 2014 I Premio de Arte Joven de Gijón/Xixón. Sala 2, Centro de Cultura “Antiguo Instituto” XVII Certamen de Pintura de Villaviciosa 2013 VI Certamen “Bruma Astur”. Centro Municipal de La Arena, Gijón Premio de Pintura Joven 2013. Centro de Cultura “Antiguo Instituto”, Gijón Monstruos Modernos. Colectivo Tuyu. Galería Comercial Park, Gijón

Estudiante de Historia del Arte en la Universidad de Oviedo

Exposiciones colectivas 2014 La Sutil decadencia. Centro Municipal de Arte y Exposiciones CEMAE, Avilés 2013 Neofiguración Postinformalista. Galería Gloria Heldmound (online) Menores de 30. La Habitación Blanca, Avilés 2012 El Sol se destapa. Intervención en la Calle del Sol, Avilés

Liana Montserrat Rodríguez López

Exposiciones individuales

Exposiciones individuales

2014 Catálogo de verano de la tienda de moda Cay Ville, Oviedo

2014 Sintaxis. Sala Borrón de Oviedo. XIII Beca AlNorte para proyectos expositivos noveles.

2013 Habítame. Escuela de Arte de Oviedo

Job Sánchez Julián

Triangle. Sala Borrón, Oviedo

Exposiciones colectivas Oviedo, 1989

Su e-mail es: [email protected]

2014 Proyectarte. Sala Borrón, Oviedo

2012 Exactitud sentimental. Espacio Brut, Madrid

Ares, A Coruña, 1979

Su e-mail es: [email protected]

Encuentro multidisciplinar Cultur3 Club. Palacio de la Riega, Gijón.

Técnico Superior en Fotografía Artística por la Escuela de Arte de Oviedo. Realizó un taller de fotografía y comunicación “El arte de mirar diferente” organizado por Worlbrand Society en 2012 y participó en el Programa Erasmus desarrollado en la Escuela de Fotografía de Sezâna de Eslovenia

2013 Las ciudades invisibles. Escuela de Arte de Oviedo 2012 Proyecto Louis Bourgeois. Escuela de Arte de Oviedo

Publicaciones Revista de Cultura y Arte alternativa, 21 Le Mag, marzo de 2015

2013 Equí la casa. Casa Municipal de Cultura de Avilés

Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster en Género y Diversidad por la de Oviedo. Su trabajo se centra en la pintura y parte de la experiencia personal para llevarla a un campo más global, reclamando una actividad del público que se aleja de lo interactivo para situarse próxima a prácticas más sutiles y pausadas. Compagina la investigación plástica con la docencia y la ilustración

Los ejercicios Willow. Sala 1, Centro de Cultura “Antiguo Instituto”, Gijón. A maleta de MC. Galería Sargadelos, Ferrol 2011 Inside Do Labirinto Centros Municipales El Llano y La Arena de Gijón 2010 Inside Do Labirinto. Sala 1 Centro de Cultura “Antiguo Instituto” Gijón 2009 Edén cotidiano. El Arte de lo Imposible, Gijón 2007 Una línea engraçada, Galería Mediadvanced, Gijón Viga y costilla. El Arte de lo Imposible, Gijón 2006 Dibujos, La Ola, Gijón etc.

Exposiciones colectivas 2014 I Premio de Arte Joven de Gijón/Xixón. Sala 2, Centro de Cultura “Antiguo Instituto” 2013 Mixta sobre papel. La Barba Blanca, Gijón. II Premio de Pintura Joven de Gijón. Sala 2, Centro de Cultura “Antiguo Instituto”. 2012 Monumental Ideas in Miniature Books, Escuela de Arte de Oviedo Feria Arte Oviedo, stand Galería Adriana Suárez, Oviedo XIII Bienal de Pintura “Balconadas” de Betanzos, A Coruña XLIII Certamen Nacional de Arte de Luarca Proyecto LB, homenaje a Louise Bourgeois, LAUDEO, Universidad de Oviedo I Premio de Pintura Joven de Gijón, Sala 2, Centro de Cultura “Antiguo Instituto” Justmad3, stand Galería Adriana Suárez, Madrid 2011 Colectiva de Navidad, Galería Adriana Suárez de Gijón Base para días felices, Galería Guillermina Caicoya, Oviedo +Color, Galería Adriana Suárez, Gijón 2010 + Jesús Ángel García Vega, José Andrés Gutiérrez y Pablo Maojo, Vitrinas de La Ola, Gijón XII Bienal de Pintura “Balconadas” de Betanzos, A Coruña Box, Escuela de Arte de Oviedo

2008 Bienal de Pintura “Balconadas” de Betanzos, A Coruña XIII Mostra ARTXOVE, Pontedeume, A Coruña 2007 Más Arte, Más Amigos. El Arte de lo Imposible, Gijón Certamen de Ilustración Artejoven de Castilla y León. 2006 Cita a ciegas, con Jesús Ángel García Vega, Galería Durero, Gijón, etc.